Poesía española del siglo XX

Concha Méndez es una de las poetas distinguidas del canon poético del 27. Su trayectoria biográfica y poética es imprescindible para entender la evolución de las mujeres intelectuales del siglo XX. El presente artículo tiene como objetivo principal a cercarse a la segunda etapa de la poesía de Concha Méndez, más bien a dos poemarios escritos durante el exilio: lluvias enlazadas (1939) y Poemas. Sombras y sueño (1944) con el fin de resaltar las inquietudes y las características poéticas de aquella etapa.

¿Poeta o fingidor? ¿Pastor o soldado? Una de las claves de lectura más llamativas en la trayectoria lírica y biográfica de Miguel Hernández es quizá la comunión existente entre su proyecto literario y su modus vivendi. El eco de su figura, cargado de resonancias históricas, ha instigado el auge de ciertos reduccionismos y ciertas mistificaciones en torno a su obra. Por ello, en esta breve panorámica pretendemos abandonar la idea estática y esencialista de lo rural para profundizar en el uso coyuntural y cambiante de este que el poeta oriolano hace a lo largo de su empresa literaria. Porque, como es bien sabido, en literatura a menudo el cómo es tan importante como el porqué.

Poet or pretender? Shepherd or soldier? One of the most striking reading keys in the lyrical and biographical career of Miguel Hernández is perhaps the communion between his literary project and his modus vivendi. The echo, loaded with historical resonances, of his figure has instigated the rise of certain reductionisms and certain mystifications around his work. Therefore, in this brief overview we intend to abandon the static and essentialist idea to delve into the conjunctural and changing use of it that the Orihuela’s poet makes throughout his literary enterprise. Because, as is well known, in literature how is often as important as why.

El canon de la edad de plata de la poesía española -la generación del 27- se ha revisado con especial interés a partir del proyecto transmedia Las Sinsombrero. Este artículo indaga en cómo ha afectado este fenómeno en la enseñanza de literatura española, centrándose en la Educación Secundaria Obligatoria, y en el panorama crítico literario, prestando atención a la publicación de antologías. Este doble enfoque permite analizar, a la vez, la configuración y la difusión del valor estético de una época. Por otra parte, se examina la génesis, la evolución y la operatividad del concepto de Sinsombrero.

Conocida es por todos la relación discipular o de hermano menor que desde el punto de vista literario mantuvo Miguel Hernández con los componentes de la llamada generación del 27. Si Dámaso Alonso lo llamó "genial epígono" de esa generación, es una observación de Cano Ballesta 1 , en mi opinión, la que mejor puede explicar la relación de la obra de Miguel Hernández con la de los hombres del 27. Ballesta señala una "tendencia mimética" general en la creación de Miguel Hernández. Yo diría mejor que a Miguel Hernández es el espíritu de emulación lo que le mueve en todas sus primeras composiciones. Así en los primeros poemas de Hernández puede rastrearse perfectamente la naturaleza de las lecturas del momento (Verlaine y Ausias March y San Juan de la Cruz y Lope de Vega y Gabriel Miró, por supuesto), el hecho de componer un auto sacramental al estilo calderoniano, Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que eras, no desdice precisamente esta apreciación. Pero uno sólo emula lo que admira. La literatura es una convención que todo poeta tiene que conocer. La emulación inteligente constituye una buena base para el creador joven. En cualquier caso, si tenemos en cuenta que Miguel Hernández es cronológicamente más cercano a los poetas de la generación del 36 que a la del 27, esa tendencia es la que empujaría al joven Miguel Hernández a acercarse a la poesía del grupo del 27 más claramente que a la de los hombres del 36.

«(…) Nel presentare la mia traduzione italiana di Caleidoscopio non posso fare a meno di notare innanzitutto che lo scenario in cui si sviluppa il suo percorso conoscitivo è particolarmente consono al lettore italiano. L’ambiente fiorentino, alternato a quello spagnolo, è un bell’esempio di una perfetta compenetrazione del dato culturale e quello autobiografico nell’evento poetico, che trovano nell’esperienza del linguaggio la loro espressione.
Tuttavia in Micó non avvertiamo alcuna impostazione “culturalista”… Caleidoscopio, come suggerisce il titolo stesso, nonostante la presenza di elementi “culturali”, non nasce da una percezione erudita o estetizzante della realtà, perché la sua prospettiva conoscitiva è, in definitiva, quella dell’uomo nudo di fronte alla realtà che gli si svela nella reciproca assenza di un progetto e nell’imprevedibile esperienza della parola. Nella percezione del poeta c’è una toccante solitudine che chiede subito al lettore una qualche condivisione. E non potrebbe essere diversamente per un io lirico che da sempre segue un cammino così intimo, ma al tempo stesso così esposto, direi quasi senza riserve e senza limiti prospettici, agli elementi essenziali della natura, all’esperienza umana di ogni tempo e all’avventura della parola…»

Dalla prefazione di Pietro Taravacci

Se trata del primer estudio monográfico sobre la vida y la obra de Luis Felipe Vivanco. Emplea materiales desconocidos e inéditos (tanto del poeta como sobre él, y de la recepción de sus poemarios) procedentes en parte de su archivo personal, epistolario y escritos íntimos, no utilizados por el momento. Establece una puesta al día, una interpretación original, renovadora y coherente de su vida y de su obra, a la luz de los nuevos datos que aporto y del análisis detenido de su obra (poética –en prosa y en verso– y crítica, sus escritos de literatura y arte, sus traducciones, y las relaciones entre todos estos tipos de textos), su sentido y su evolución, en su contexto histórico, social, político y literario, y en relación con sus escritos íntimos, sus lecturas y sus relaciones personales. Aporta además la bibliografía más completa existente de sus escritos en prensa periódica y de los artículos que se han dedicado a su obra, en ambos casos resultado de una búsqueda personal.

«Presentación», en MÚGICA, Rafael, Marea del silencio (edición facsímil de la primera edición, de 1935), San Sebastián, Koldo Mitxelena Kulturunea, 1999, pp. IX-XIV. ISBN: 84-7907-284-9.
Presentación de la reproducción facsímil de la primera edición del primer libro de poesía de Rafael Múgica quien llegaría a ser conocido como Gabriel Celaya. Esta edición, de 1935, resultó destruida por hecho de guerra en 1936, quedando muy pocos ejemplares de la misma, lo que justifica plenamente su recuperación, aparte de por tratarse de la obra primera del autor-

Aportación al volumen "Cien años de poesía. 72 poemas españoles del siglo XX: estructuras poéticas y pautas críticas", que apareció en Peter Lang, Bern, a comienzos de siglo, es una lectura del poema que da título al tercero de los libros de Carlos Marzal. Poesía de la experiencia, juegos intertextuales, presencia de elementos de la cultura de masas, se tejen en una poesía singular y de calidad que, como en el estudio se aventuraba, ha dado nuevos e importantes frutos.

Este texto aborda la relación entre el signo tachado y las escrituras más o menos ilegibles, con un corpus teórico tomado a medias de la teoría de la literatura y del arte conceptual. Se examinan obras de autores y poetas, se aborda la que denomino como "novela suicida", se explican los términos de nihilismo destructivo e hiperconstructivo, y se toca el interesante asunto de las "páginas negras" en la literatura publicada.

's poetic landscape in "El poeta" constitutes a densely packed world of imagery and symbol defined by myth and dream, creating an unstable poetic territory in constant transformation. According to Segundo Serrano Poncela, in both Soledades and Galerías Machado "utilizó con plena voluntad poética un material de origen involuntario emplezado previamente en el ámbito del sueño" (266). "El poeta" constructs a poetic vision based on dream sequences, night visions, acquired on several occasions. The poet retreats to these visions in an attempt to find truth. Due to the dreamlike nature of this poetic landscape, vision within this territory is kaleidoscopic. We move through the poem attempting to piece together the conflicting visions presented and reconstructed before our eyes. Although this poem dissolves into disillusionment in the final lines, "El poeta" begins with a promise of a revelation unveiled in the land of dreams but never realized in the waken hours. At the center of this poem lies a search for light in the dim world the constitutes the poet's reality. Despite this search, the final lines end in deception and despair. Within this tightly packed poem we discover many themes that unravel themselves and reappear in other poems, echoing throughout his early poetry.1 Our reading of "El poeta" will take us through the labyrinth of dreams that constructs this poetic world in order to understand Machado's enigmatic territory. The opening lines of this poem immediately throw the reader into the tumultuous, and precarious world of Machado's poetical terrain. We begin in darkness and confusion faced with the abyss (the sea) and the threat of the six headed monster: "[la] blanca virgen Scyla"2: Maldeciendo su destino como Glauco, el dios marino, mira, turbia la pupila de llanto, el mar, que le debe su blanca virgen Scyla.

Axiomes et celebration de l'etre dans Cántico
Marie-Claire Zimmermann págs.7-59

Espace et temps: deux miroirs du mythe chez J. Guillén
Eliane Lavaud-Fage págs. 61-76

Cántico: Une poetique de la spatialisation du temps (I)
Nadine Ly págs.77-102

Les dramatis personae de La hija del capitán: Une declaration d' intention
Jean-Marie Lavaud págs. 105-121

Le spectateur dans le dispositif dramatique: El tragaluz de Antonio Buero Vallejo: Regard, histoire et societé
Jean Alsina págs. 123-139

Pour un arbre sans qualités
Dorita Nouhaud págs.141-156

La famille, lieu de reproduction de l'ideologie franquiste d'apres les poetes de la generation de 1950
Françoise Peyrègne págs. 157-180

En passant par Herelle, de Blasco a Baroja
Jean Vayssière págs. 181-194

Par hasard, l' inattendu...: ...de l' analyse iconographique et de son objet, la peinture
Jean Pierre Nouhaud págs. 195-217

Espace, temps et histoire dans le roman de J. T. Núñez Guzmán: Mi infancia en la revolución (1)
Guy Thiebaut  págs.219-233

Resumen: Este ensayo, a partir del concepto del "ahora" de Walter Benjamin y lo "postutópico" de Haroldo de Campos, propone una arqueología del presente poético, es decir, la reconstrucción de la tradición lírica a partir de la conciencia de la plurali-dad de pasados, de tendencias estéticas heteróclitas. Este texto conjetura que existen al menos cuatro poetas que, entre 1985 y 1993, publicaron libros que han creado una escuela, un modo de entender la poesía contemporánea. Néstor Perlongher, Efraín Bartolomé, Raúl Zurita y Luis García Montero construyen un mapa de referencia esti-lística para los poetas contemporáneos. Desde la nueva retórica del grupo µ así como de las poéticas contemporáneas (Meschonnic, Maulpoix, Perloff, Konuk Blasing) se analiza el aporte de estos "poetas fuertes" de la tradición. Palabras clave: Lirismo, Enunciación, Voz, Estilo, Tradición Literaria. Abstract: This text proposes, from the concept of what Walter Benjamin called "now" and Haroldo de Campos's "postutopian", an archeology of the poetic present; in other words, a reconstruction of the lyrical tradition from the conscience of the plurality of pasts, of aesthetic and heteroclites tendencies. This study conjectures that there are at least four poets who, between 1985 and 1993, published books that have created a school, a way to understand contemporary poetry. Néstor Perlongher, Efraín Bartolomé, Raúl Zurita y Luis García Montero build a map of stylistic reference for contemporary poets. We analyze the input of these "strong poets" of tradition, from the new rhetoric of the group µ to the contemporary poetry of Meschonnic, Maulpoix, Perloff, Konuk Blasing.

Durante la guerra civil, Jaén fue capital de la Andalucía republicana y del Ejército del Sur, y por ella pasaron escritores como Miguel Hernández, Pedro Garfias, José Herrera Petere o Andrés Martínez de León, trabajando para el Altavoz del Frente Sur. También estuvieron en ella Antonio Oliver y Carmen Conde. No nos podemos olvidar de los que ya residían en la misma, encabezados por Rafael Porlán. Otros jienenses como Manuel Andújar y Juan Pérez Creus desarrollaron su escritura extraterritorialmente. Nunca se ha prestado suficiente atención a este doble hecho. El presente volumen colectivo se ofrece como una contribución necesaria, y casi pionera, al estudio de esta red de relaciones literarias tejidas en torno a Jaén, situando la ciudad como espacio geográfico, literario y simbólico de referencia en la República de las Letras.

Conviviendo con la locura, escribiendo contra la psiquiatría
y contra los mismos locos, se ha ido forjando la poesía de
Leopoldo María Panero. En este volumen, estudiosos y amantes
de sus versos, glosan una poesía levantada siempre sobre
los fundamentos culturales de la Modernidad. La suya no es
obra menor, ni en cantidad ni en calidad. El irracionalismo de
su inspiración no contradice su ambiciosa voluntad de estilo e,
incluso, cierta tendencia al orden y al sistema.
Podríamos afirmar que, con la desaparición de Leopoldo María,
el clan de los Panero está ya puesto en orden por la muerte.
Concluido el espectáculo, ahora solo resta la palabra poética y,
por ende, el juicio de los lectores.

El actual debate en torno a la literatura mundial suele estar centrado, irreflexivamente, en la novela, así, cuando se indagan los procesos que regulan la circulación internacional de literatura, se arriba a hipótesis generales que en realidad deberían ser consideradas específicas de esta forma literaria. Si bien es cierto que la novela constituye hoy en día el género de reconocimiento más extendido y que para ingresar en el corpus de la literatura mundial pareciera ser requisito escribir novelas, basta revisar la historia del modernismo o de las vanguardias para advertir que no siempre ha sido así. Con foco en la poesía española, en tanto recorte ejemplar que, en condiciones de censura y persecución, ha dado lugar a figuras de alto rendimiento internacional como Federico García Lorca o Juan Ramón Jiménez, este volumen reúne contribuciones de especialistas que examinan procesos específicos que determinan la (no) circulación internacional de poesía.

https://www.iberoamericana-vervuert.es/FichaLibro.aspx?P1=138162

«De ciencia y poesía en Gabriel Celaya: Lírica de cámara y la física cuántica», República de las Letras. Revista Literaria de la Asociación Colegial de Escritores, 94 («Einstein, un científico humanista»), febrero, 2006, pp. 122-143. ISSN: 1133-2158.

[Tras unas consideraciones preliminares y un paréntesis en el que se aborda introductoriamente aspectos relativos a la ciencia de la literatura, la literatura de la ciencia y la literatura como ciencia, se analiza Lírica de cámara, uno de los libros de poesía de mayor veta científica de Gabriel Celaya, abordando sus aspectos metapoéticos y los aspectos cuánticos explícitos]

Si registra e si analizza la significativa presenza di ossimori e sinestesie nel libro  "La soledad sonora" di Juan Ramàon Jiménez, con speciale riferimento ad alcuni "dislates" di San Juan de la Cruz, che il poeta di Moguer assimila e rovescia nel senso e nella "funzione".

«Gabriel Celaya sobre Gabriel Celaya», en Homenaje al Profesor Antonio Gallego Morell, Granada, Universidad de Granada, 1989, Tomo I, pp. 371-385. ISBN: 84-338-1033-2.

Gabriel Celaya se erigió en juez y parte de su extensa producción literaria. Es más, en la base de su dedicación a la labor teórico y crítico literaria late la necesidad de, como escribió, explicar y explicarse, convirtiendo su discurso crítico en un discurso íntimamente relacionado con su trayectoria literaria. En esta ocasión el autor se ocupa de las publicaciones y textos en los que el poeta habla de sí mismo.

Machado parece un poeta sencillo pero es, en realidad, un poeta complejo. En este nuevo siglo necesita nuevos lectores que le hagan justicia. Esta edición, preparada por Rafael Alarcón Sierra, explica su evolución y antologa sus mejores poemas. Ocupa un espacio necesario entre su obra completa y las selecciones escolares, insuficientes para hacerse una idea cabal de la lírica machadiana. De su lectura emerge un Machado para el siglo XXI. En un apéndice incluye varios borradores inéditos de su autor, procedentes de los manuscritos conservados en Sevilla y Burgos. Antonio Machado es un clásico moderno. Es un autor vivo, editado y leído, querido y popular, incluso más allá de nuestras fronteras y de nuestra lengua. Su obra ha influido permanentemente en la poesía del siglo XX, y lo sigue haciendo en el nuestro. Cada poeta que ha bebido de la generosa fuente machadiana se ha convertido en uno de sus apócrifos. Su lección de poesía intimista, que lleva a un simbolismo interior, conforma la columna vertebral, el tronco del árbol de la poesía moderna española. Su toma de conciencia acerca de que el sentimiento individual tiene una raíz ética colectiva, un sentido crítico frente a su historia, su sociedad y su tiempo, hace que su lírica se convierta en una reflexión integral sobre el alma del mundo, del hombre y de la poesía.

Ernestina de Champourcin was one of the woman poets related to the Generation of 1927. Today, her poems remind almost unknown. After the Spanish Civil War, she lived in Mexico, where she tried to mix her exile experience with the project of an avant-garde literature. In this investigation, we analyze the topic of love as salvation, and the possibility to shift love from an earthly scene towards a cosmic one in the poem “Te esperaré sentada en la curva del cielo”. Our starting point is Carlos Bousoño’s theory of irrational symbolization.

PRADO, ΒΕΝJΑΜίΝ (2018). ACUfRDO VfR8A1. POfSίJΙ CO~P1ffA (1986-2014} MADRID: VISOR. FRANCISCO DίΑΣ DE CASTRO t·ι'!jamίn Prado (Las Rozas, Madrid, 1961) despliega sιι actividad en 11n1ltiples direcciones: poeta, novelisιa, ensayisιa, aforista, tertulia-110, /Η'ι iodista, etc. Traducido a nυmerosos idiomas, su ιrayecιoria poeιi­ , .ι. ,ι ιι·ύne en Acuerdo verbal, que recoge los ocho libros qιιe dan cuenιa ιlι• 1. ι t·νoluciόn de una escritura que se nos ofrecc ahora con mύltiples ι ,ιιιιl>iοs, supresiones y adiciones, evidenciando una esencial atenciόn 1 ιιίιl.ιι/οc;a a Ιο ya escriιo a Ιο Iargo de casi tres decadas. ,'\ο es esta la primera νez qιιe Benjamίn Prado ha reunido su poesίa ι 1111 ι ,ιι· mismo designio: Ecuadorreunίa su poesίa escrita hasta 2001, con Ι1· ,,,11ι,ιs supres ioncs en los tres primeros libΓos: Un caso sencillo (1986), Ν rοιrι~όn azul del alumbrado (1990) y Asuntos personales (1991), subrayan-111 ,ιι ι·,ιracter de Γeescritura, balance y cierre de una eιapa. lΞΓUador, por ,ιι.ι ι>,ιΓte, presc ind e de la cronologίa paΓa ofrecer ιιηa reordenaciόn de 111~ 11ot·n1as en cuatΓo partes tematicas: los siempre numerosos hοme-11,ιιι•, .ι escritoι-es de todas las latitudes y a distintos escenarios, poemas 1111111 osos, comp lejas indagac iones en la propia intimidad y los aforismos ,ιlιιιι,ι suprimidos-de «Cien νeces menti1<1» que, enιre definiciones, 11,ι~ } s;-ιι·casmos componίan en mosaico la sίntesis de una poetica del ι ,,, ι•Ιιι} cle Ia solidaridad: manteneι-a salvo Ios valoΓes esenciales, relativi-.11 /." νerdades histόricas, constatar los conΩictos de la conciencia y bιιs­ ιι ι ιι l;ι poesίa co nocimiento y transfoΓmaciόn. Como decίa en nno de '" ,ιloΓismos, «Ιο qυe impo rta de υπ poeιηa es en quien te convierte». ~Ιι· IH· referido a Ιο qιιe Ecuadoτsignifical);ι ι·n 2001 pοΓqιιe en esas 11 ,11, ο lίneas pήncipales Prado organiz;ιl>;ι lo\ ι·jcs dι· sιι escritura poe-tlι ,i, ψιc ;ιhora nos vuelve a entregaι eι11η•ιι·jί(\οs ι·ιι ι·Ι onlen cronolό­ ;ιι ο ιlι· ptιblicaciόn de cada libro : los tn~s < iΙ,ι<los (;ι los ηιιι· sι· aιiaden ΙΗιιιιο, ρoemas) asί como Cobijo contr-a Ια Ιωιιιι•ιιιa (ΙΨΙΓ>) , Torlo.r 11osolτos

ALONSO, Dámaso, Oscura noticia / Hombre y Dios (edición de Antonio Chicharro Chamorro), Madrid, Espasa Calpe, 1991, col. «Austral», núm. 247, 216 pp. ISBN: 84-239-7247-x.
Los libros poéticos Oscura noticia (1944) y Hombre y Dios (1955), de Dámaso Alonso, unidos editorialmente desde 1959, son importantes. El primero, que posee un claro carácter antológico al recoger poemas escritos entre 1919 y 1943, ofrece una parte inicial, que da título al libro todo, no menos renovadora que Hijos de la ira, también de 1944, resultando su lectura indispensable para la comprensión del citado renovador libro. Hombre y Dios, por su parte, que responde a un momento de escritura concretísimo, posee una sorprendente estructura compositiva interna. Es otro libro, a pesar de desarrollar ciertos conocidos temas y procedimientos y a pesar de coincidir en una común preocupación poética religiosa. Pues bien, en este volumen se ofrece una rigurosa edición de ambos enriquecida con abundantes notas, dando entrada en la introducción a los apartados "El poeta y el crítico, "Poesía y poética: Por caminos de belleza a zarpazos", "De Oscura noticia" y "De Hombre y Dios"

El Beatus ille, desde su formulación por Horacio, es un tópico de larga duración que ha pasado por diversas metamorfosis. Ha evolucionado con una invariante semántica, en su núcleo, y con diversas variantes, vigentes en cada época. Además de realizar un recorrido histórico por este tópico en la literatura occidental, el objetivo del presente artículo es analizar e interpretar diversos ejemplos de reescritura del Beatus ille en la poesía española del siglo XX, en particular "De Vita Beata" (Poemas póstumos, 1968), de Jaime Gil de Biedma, "Un tema de Horacio" (Hymnica, 1975) de Luis Antonio de Villena y "Beata illa" (Color carne, 2009), de Erika Martínez. Palabras clave: tópico; topoi; Beatus ille; poesía española del siglo XX; ironía.

Abstract: Este artículo trata de contextualizar la publicación de la antología Nueve novísimos poetas españoles atendiendo a circunstancias como el papel que jugó Pere Gimferrer como interlocutor privilegiado de Josep Maria Castellet, el pesimista diagnóstico que se hacía de la poesía española o las posiciones políticas de los intelectuales en los últimos años del régimen franquista. Palabras clave: Josep Maria Castellet, Novísimos, poesía española del siglo XX.

Abstract: This paper tries to contextualize the publication of the anthology Nueve novísimos poetas españoles taking into account circumstances such as the role played by Pere Gimferrer as the privileged interlocutor of Josep Maria Castellet, the pessimistic diagnosis that was made of Spanish poetry or the political positions of the intellectuals in the last years of the Franco regime.

The present study focuses on the analysis of three central aspects in Poemas & híbridos and in the poetry of Bernardo Atxaga: the construction of identity, the elaboration of poetic discourse and the perspective of writing as a form of cultural hybridity. These three aspects are analysed in the light of the occidental cultural context throughout the 1970s and 1980s and the special situation of Basque literature at that time.

En el siguiente estudio se presenta por primera vez una colección de poemas inéditos de Victorina Durán encontrados en el archivo del Museo Nacional del Teatro de Almagro. El análisis se centrará en las diversas reacciones que el deseo lésbico provoca en las protagonistas de sus versos: desde el mutismo hasta la angustia por lo desconocido, el miedo por el rechazo social y el inevitable placer que le ofrece la amada. El juego de contrarios entre el dolor y el vitalismo será fundamental para entender la esencia de las experiencias amorosas de Durán. Se pretende visibilizar unas relaciones afectivas que han pasado inadvertidas e incrementar los estudios sáficos en la Literatura Española.