Poesía española del siglo XX

Durante la Edad Media los géneros literarios cultivados estaban vinculados a los estamentos sociales, que los promovían según sus intereses particulares. Los primeros tiempos de la literatura castellana fueron orales, dado que se trataba de una lengua, una sociedad y un estado aún en formación. Es decir que en su comienzo, la poesía castellana fue una producción anónima que expresaba el sentir general, la cual fue perpetuada, modificada y renovada por la colectividad y por juglares 1 , según sus gustos y necesidades. Recién a partir del siglo XIII es que comienzan a aparecer los nombres de poetas cultos asociados a su producción.

Monográfico coordinado por Juan José Lanz y Natalia Vara Ferrero, con la participación de Laura Scarano, Marcela Romano, Miguel Ángel Muro, Ángel Luis Luján, Marta Beatriz Ferrari, Jesús Bartolomé, Luis Bagué, José Ángel Baños y Job Kortazar

El Mapa Poético de México apareció en 2008. Reúne parte de la obra de más de 600 autores nacidos o radicados en México, en las décadas de 1960, 1970 y 1980, ordenados de acuerdo a las entidades federativas de la República Mexicana (32 entidades de Aguascalientes a Zacatecas), que al 2008 habían publicado al menos un libro o plaquette de poesía, o habían recibido algún premio de poesía municipal, regional o nacional, y habían publicado en alguna de las revistas indexadas en el Sistema de Información Cultural del Conaculta.
Son 12 volúmenes con más de 1000 páginas de poesía.

CELAYA, Gabriel, Antología Poética (edición de Antonio Chicharro Chamorro), Madrid, Alhambra Longman, 1990, 178 pp., col. «Alhambra Literatura». ISBN: 84-205-2050-0.

Estudio y antología destinados a una divulgación del poeta y su obra. El estudio previo consta de diferentes apartados para tratar acerca de la personalidad del escritor, de su momento histórico, de la poética y de algunos rasgos particulares de su poesía, sin olvidar una bibliografía, una cronología, un glosario, una selección de críticas, un comentario de texto e incluso ejercicios

Antonio Chicharro, Estudios sobre Gabriel Celaya y su obra literaria, Granada, Editorial Universidad de Granada, 2007, 406 pp. col. Monográfica / Biblioteca de Humanidades / Teoría y Crítica Literarias, núm. 17. ISBN: 978-84-338-3989-3.

Los estudios que nutren el libro quedan recogidos en seis capítulos y una parte documental. El primero, con el título de «Poesía y vida», recoge los trabajos que abordan la biobibliografía del poeta, el análisis de su desdoblada personalidad creadora, así como el seguimiento efectuado del proceso de autopercepción crítica que Gabriel Celaya trazara en numerosas y dispersas ocasiones. El segundo capítulo, «Poesía y poética», se dedica al estudio de su faceta creadora más sustantiva, la de poeta, así como al análisis de los principios que han regulado o justificado su obra. El tercer capítulo, dedicado al estudio de su obra narrativa, consta de un solo estudio sobre su fundamental obra prosística Tentativas. En el capítulo quinto, «Gabriel Celaya frente a su mundo literario: Aspectos de las relaciones literarias y recepciones críticas», quedan recogidos estudios sobre su recepción del 98, Juan Ramón Jiménez, Pablo Neruda, García Lorca, Vicente Aleixandre, Camilo José Cela, Blas de Otero y Ángel González. Finalmente, en el capítulo «De varia lectio», se ofrecen los discursos de investidura, con carácter póstumo, de Gabriel Celaya como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Granada más dos artículos circunstanciales. La «Parte Documental» recoge cuatro cartas de Gabriel Celaya de interés teórico y crítico literario. Se incluye una «Bibliografía general de Gabriel Celaya»

La aguja del navegante (Crítica y Literatura del Sur), Jaén, Instituto de Estudios Giennenses de la Diputación Provincial de Jaén, 2002, 438 pp., col. Estudios. ISBN: 84-87115-99-3.

El autor reúne en el presente libro una selección de artículos de crítica literaria que tienen como objeto de su atención algunas cuestiones generales o de principio acerca de los discursos literario, poético y propiamente crítico, que nutren la primera parte titulada «Cuestiones de principio (De Norte a Sur)». En la segunda, bajo el título de «El Sur de la Literatura», agrupa artículos que centran su atención en la relación que pueda establecerse entre ámbitos vitales, urbanos, referenciales o culturales de Andalucía y ciertas prácticas literarias y poéticas, con muy particular interés por los ámbitos altoandaluces de Jaén y Granada. Finalmente, en «La Literatura del Sur», la tercera parte, da cabida a una treintena de artículos que se ocupan de escritores y poetas de origen andaluz y de algunos medios editoriales como revistas literarias y colecciones, particularmente granadinos.

Índice:

NOTA PREVIA SOBRE LA PROCEDENCIA DE LOS ARTÍCULOS

INTRODUCCIÓN (AVISO PARA NAVEGANTES)

CUESTIONES DE PRINCIPIO (DE NORTE A SUR)

Poesía, ideología e historia (aspectos introductorios)
Pura inutilidad
Sobre el conocimiento crítico literario
Alto y claro o contra el silencio crítico literario
Una carta de Juan Ramón Jiménez sobre la cuestión poeta/público
El lector en su inmensidad
Martes de carnaval
Cuestiones preliminares a la elaboración de un concepto de novela andaluza
Literaturas de España & historia
¿Qué historia de las literaturas de España?
Cultura literaria puntocom
De sus más y sus menos literarios
Intertextualidad y plagio

EL SUR DE LA LITERATURA

Úbeda y Baeza: Cultura literaria y patrimonio mundial
Un centenario particular [San Juan de la Cruz]
Antonio Machado y Baeza: el sentido de una crítica
Noticia de un homenaje (Baeza, febrero de 1966-abril de 1983) [Antonio Machado]
Antonio Machado y Federico García Lorca: Palabras para un hermanamiento
Un día que no nombro [Federico García Lorca y Gabriel Celaya]
El Sur de Gabriel Celaya
Gabriel Celaya y la poesía cordobesa
Arte ibero y poesía: ALa Dama de Baza@ de Celaya
Baeza, referente literario (Aportación a una "geografía literaria" giennense)
Ciudades de provincia, de Antonio Carvajal (Nueva aportación a una Ageografía literaria@ giennense)
De la espacialidad poética de la colina roja: Aproximación a La presencia lejana, de Antonio Carvajal
La poesía del arte de Antonio Carvajal: Análisis de Fervor de las Ruinas (S. Francisco. Baeza)

LA LITERATURA DEL SUR

Sobre el sentido histórico de la poesía de Antonio Machado (Aproximación a AOrillas del Duero@)
De los primeros campos poéticos de Antonio Machado: Campos de Castilla (1912)
El verso último [Antonio Machado]
La verdad de las máscaras: Estudios sobre teatro y vanguardia en Federico García Lorca
Vicente Aleixandre y Gabriel Celaya: Dos poetas encontrados
Vicente Aleixandre, Premio Nobel (De la prensa y de la crítica literaria)
Vivir para ver (literarios) [Francisco Ayala]
Francisco Ayala o la intuición, razón y acción críticas
Francisco Ayala en sus voces y en sus ecos
Carta apócrifa de F. de Paula A. G, Duarte, prologuista de Los usurpadores de Francisco Ayala
Francisco Ayala y la mitad del cielo
Elena Martín Vivaldi: Ciencia de abril
Señal poética de Enrique Molina Campos
Rafael Guillén: Memoria y poesía
Organización textual métrica y semantización en la poesía de Antonio Carvajal (Aspectos generales)
Luces poéticas y ecos antoniomachadianos en la poesía de Antonio Carvajal
Siete veces siete (Acerca de la poesía última de Antonio Carvajal)
Del poema ATengo sed@, de Antonio Carvajal
De un manantial sereno: Acerca de Alma región luciente, de Antonio Carvajal
Antonio Carvajal: Un poema por derecho
Antonio Carvajal, poeta áureo
Carvajal o la celebración de la alegría
Luis García Montero: Poética y poesía
Javier Egea: Troppo vero
Rafael Juárez, naturalmente poeta
Días de radio y poesía (Con Rafael Juárez)
Humanismo, naturaleza y poesía en Antonio Checa Lechuga
Tañir de vocablos, de José Antonio Ramírez Milena
Tanta memoria (Acerca de la poesía última de José Antonio Ramírez Milena)
Las justas palabras poéticas de Ignacio López de Aberasturi
Francisco Acuyo: Tratado poético de las estrellas
Rosaura Álvarez o la palabra embriagadora
La poesía herida de José Lupiáñez
Tradición popular y poesía en Juan Alfredo Bellón Cazabán
María Rosal: Palabras mayores
Juan Vellido: Del periodismo a la narración literaria
Justo Navarro o la verdad de la ficción
El arte memorial de Villar Raso
Escrito al margen
Nefelibata/2 no tiene precio
Dentro y fuera de Extramuros
Alhucema o el amor por la literatura
Jizo, literatura para niños
De un libro giennense sobre narrativa española actual

APÉNDICE DOCUMENTAL

Expediente de Antonio Machado en el Archivo histórico de la Universidad de Granada

Viento del pueblo. Poesía en la guerra (1937) is a collection of poems by Miguel Hernandez linking text and image: the book consists of twenty compositions and eighteen photographs of various authors. I will dedicate this paper to this unusual feature in the publishing scene of the moment, which has not been given the attention it deserves. I analyze the relationship between poem and image in its historical context, which made this book an important social instrument in the communication processes of the Spanish Civil War.

Resumen: Viento del pueblo. Poesía en la guerra (1937) es un poemario de Miguel Hernández que une texto e imagen: el libro consta de veinticinco composiciones y dieciocho fotografías de diversos autores, aspecto insólito en el panorama editorial del momento, al que no se ha prestado la atención que merece y al que voy a dedicar este artículo. Analizo la relación entre poema e imagen en su contexto histórico, que hace del libro un organismo social importante en los procesos de comunicación de la guerra civil española.

La poesía de Pilar Paz Pasamar (Jerez de la Fra., 1933), fruto delicado de la estirpe de Bécquer y Juan Ramón Jiménez, surge al filo de un estado de gracia que permite a la poeta "descubrir" o "redescubrir" el mundo retrotrayéndola al asombro primordial y al sentimiento sagrado de religación con el todo. Todos sus libros contienen una crónica de su historia de amor con la Poesía. Este estudio, que encabeza la edición de su poesía completa, muestra la coherencia de una obra que se inició en la estela del intimismo simbolista y se fue abriendo a acentos de reivindicación de género, de realismo cotidiano trascendido, de culturalismo, de identificación con la tierra andaluza y de espiritualidad. Este trabajo recorre uno a uno todos sus libros analizando temas, formas, símbolos y estructuras: Mara (1951) Los buenos días (1954), Ablativo Amor (1956), Del abreviado mar (1957), La soledad, contigo (1960), Violencia inmóvil (1967), La torre de Babel (1982), Textos lapidarios (1990), Philomena (1994), Sophía (2003) y Los niños interiores (2008).

Resumen La ecocrítica es aún una escuela de crítica reciente y poco extendida entre los estudios literarios de América Latina y España. Dentro de su alcance, las investigaciones sobre la ecopoesía hispánica contemporánea apenas suman 55 fuentes hasta mayo de 2017. El 88,55% de estas ha tomado como objeto de estudio producciones de poetas latinoamericanos. Aun así el desarrollo de tales investigaciones es asimétrico, pues se ha concentrado en prácticas ecopoéticas procedentes de Chile (32,82%) y Perú (18,32%). Asimismo, se observa una tendencia a la redundancia, ya que autores como Steven White, Roberto Forns-Broggi y Niall Binns, y sus estudios, se han convertido en referencias capitales e indispensables, lo cual lleva a que otros ecocríticos (re)visiten producciones en específico y repitan algunos presupuestos, observaciones y apreciaciones. De ahí que sobresalgan los análisis sobre las producciones de Nicanor Parra, Ernesto Cardenal, Gioconda Belli, Homero Aridjis y Pablo Antonio Cuadra. No todas las prácticas de los poetas mencionados por los investigadores han sido abordadas con la misma profundidad y detenimiento metodológico: algunas se quedan en el nivel de la cita o referencia del poeta, un poema o un poemario, o bien del comentario general. Como temáticas analizadas predominan las relativas a los dones de la hospitalidad (16,50%), la celebración (14,56%) y el reparo (12,14%), así como a la devastación ecológica (12,14%). A modo de recomendaciones, se precisan seis opciones metodológicas que pueden llevar a los investigadores a efectuar un análisis poético desde la ecocrítica. Abstract The ecocriticism is a recent and not yet widespread critic school in literary studies in Latin America and Spain. Within their scopes, the research on Contemporary Hispanic poetry barely adds 55 sources until May 2017. 88,55% of these has productions of Latin American poets as subject of study. The development of such research is asymmetrical. It has concentrated on ecopoetic practices coming from Chile (32,82%) and Peru (18,32%). Also, a trend towards redundancy is observed, because authors like Steven White, Roberto Forns-Broggi and Niall Binns, and their studies, have become cardinal and essential references. This lead to other ecocritics (re)visit specific productions and repeat some assumptions, observations, and appreciations. Thus, analysis of the productions of Nicanor Parra, Ernesto Cardenal, Gioconda Belli, Homero Aridjis and Pablo Antonio Cuadra overload within geo-poetic map irregularity. Not all the practices of poets mentioned by researchers have been analyzed in the same detail or methodological deliberation: a plenty of them remains at level of a quote or reference of the poet, a poem or a poetry-book, either a general comment. The prevailing analyzed topics are those relating to the gifts of hospitality (16,50%), celebration (14,56%) and repair (12,14%), as well as the ecological devastation (12,14%). In the form of recommendations, six methodological options, which may lead to conduct researchers to a poetic analysis from the ecocriticism, are specified.

El uso de motivos grecolatinos puede ser tomado como hilo conductor que nos guía-nuevo hilo de Ariadna-por el laberinto poético de las últimas décadas. Su importancia es tal que obliga a reflexionar sobre el concepto de clásico y su permanencia. Del mismo modo da pie a analizar cuáles son los modos acomodativos de la tradición grecolatina en las últimas décadas poéticas; cómo reinterpretan el sentido clásico y lo actualizan. Precisamente, tanto el mito como el acervo de los clásicos lo son por su capacidad de dar cauce a diferentes mensajes, amoldarse a diversas estéticas y no solo como adorno, sino como expresión propia. Palabras clave: Tradición clásica; Culturalismo; Poesía contemporánea española; Revisión del mito. [en] The concept of the classical tradition and its permanence in Spanish contemporary poetry (from 1950 to the present) Abstract. The use of Greco-Roman motifs can be taken as a common thread to guide us-new Ariadne's thread-through the poetic labyrinth of recent decades. Its importance is such that it forces us to reflect on the concept of classic and continuity. Similarly, it gives cause to analyze which accommodative modes are of the Greco-Roman tradition in the recent poetic decades; how they reinterpret the classic sense and bring it up to date. Indeed, both the myth and the heritage of the classics, they are such for their ability to provide different messages, adapt to diverse aesthetics, and not only as an ornament but also as expression itself.

El trabajo literario de Miguel Hernández (1910-1942 es uno de los más valorados dentro de la literatura española del siglo XX, el impacto que ha tenido se debe, en buena medida, a su innegable calidad estética, a su carácter combativo (el posterior a 1937) y a los obstáculos que debió sortear tanto el autor como aquellos que estudiaron y divulgaron su obra para recuperarla del olvido al que se le destinó dentro del régimen franquista en España.

Un análisis y propuesta de lectura de las últimas obras de Aleixandre: "Poemas de la Consumación", "Diálogos del Conocimiento" y el póstumo "En Gran Noche". En ellas se encuentra una de las cimas no superadas de la poesía en lengua española de todos los tiempos.

RESUM. En la dictadura de Franco (1939de Franco ( -1975, la idea del «intelectual» fue mucho más allá de un individuo o colectivo social para convertirse en un imaginario cultural de profundo contenido político, por lo que permaneció en el centro de los conflictos dentro de la coalición en el poder. La figura de Antonio Machado centró como ninguna otra esos conflictos simbólicos y de legitimidad, tanto entre proyectos políticos dentro del régimen como entre este y la oposición antifranquista en el exilio, y, cada vez más, en el interior. De ahí el interés del régimen por la repatriación de los restos del poeta, enterrado en Francia, frustrada por la oposición familiar pero también por la propia ambigüedad de esos intentos de apropiación por parte del franquismo. En el presente texto, dichos intentos de traslado de los restos de Antonio Machado se analizan a través de documentación hasta ahora inédita. PARAULES CLAU. España, franquismo, Antonio Machado, intelectuales, antifranquismo.

RESUMEN: El presente artículo analiza diversos aspectos editoriales, temáticos, estilísticos e intertextuales de La fiesta nacional, así como la dedicación literaria de Manuel Machado al mundo taurino, antes de centrarse en la polémica recepción de dicho poema desde la fecha de su publicación hasta la actualidad.

Cuaderno de Nueva York ha sido uno de los últimos best-sellers de la poesía española. Sin embargo, su interpretación ha resultado esquiva a causa del hermetismo de Hierro. Al abordar el debate sobre su interpretación, el autor trata de desvelar las claves de la poética de Hierro.

Si qui forte mearum ineptiarum lectores eritis manusque uestras non horrebitis admouere nobis, Catulo (…) Lo que aún falta es la asimilación poética de la lírica catuliana. El ver y sentir su poesía tal cual es, en su mundo y su idea, sin recortes ni pudores.

Il mio saggio analizza l’antologia Poeti moderni di tutto il mondo, in particolare la sezione riguardante la poesia spagnola contemporanea, i cui materiali preparatori, tuttora inediti, sono conservati nel Fondo Caproni della Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze. Dopo aver contestualizzato l’importanza del materiale all’interno di un più generale discorso sulla relazione di Caproni con alcuni dei più importanti poeti spagnoli contemporanei, viene esaminato il progetto dell’antologia, presumibilmente iniziato alla fine degli anni cinquanta e abbandonato intorno alla metà degli anni sessanta, mettendolo in relazione con le coeve antologie di poesia spagnola e di poesia straniera pubblicate in Italia, per poi concentrarsi sulle traduzioni conservate, che, spaziando da Bécquer ai fratelli Machado, da Jiménez a Gerardo Diego e a Vicente Aleixandre, rappresentano uno stimolante punto di vista con il quale guardare alle relazioni letterarie italo-spagnole nel Novecento.

La potencia de la palabra poética de Vicente Aleixandre, Premio Nobel de Literatura en 1977, implica un sinfín de interpretaciones. La que se propone aquí afronta la última colección de poemas publicada en vida por el autor, Diálogos del Conocimiento, obra cumbre de su arte poético, un espléndido fruto de la vejez que no ha suscitado una especial atención por parte de la crítica. Y sin embargo Diálogos del conocimiento destaca por su relevancia ya desde el título, siendo la forma del diálogo el origen mismo de las reflexiones sobre la posibilidad del saber en la historia del pensamiento occidental. El enlace entre filosofía y poesía es crucial. La búsqueda que lleva a cabo Aleixandre emplea el discurso dual para abrirse al drama dialéctico y a la interacción dinámica de máscaras y voces diversas. En los versos estremecedores que plantean interrogantes sobre el amor, la guerra, la belleza y una larga experiencia de la vida asoma constantemente la conciencia metapoética, es decir la preocupación por conseguir un estilo que se acerca a la partitura musical,  tal vez concebida como legado último para que otros la acojan e, interpretándola, la perfeccionen.

Resención de la reciente edición de Visor sobre la poesía del autor canario Andrés Sánchez Robayna y breve recorrido por su trayectoria literaria.

En "Cuadernos Hispanoamericanos", nº 793-794 (julio-agosto 2016), Madrid, MAEC-AECID,  pp. 256-259.

https://www.aecid.es/Centro-Documentacion/Documentos/documentos%20adjuntos/WEB__CHA%20793-794%20-%20JULIO-AGOSTO.pdf

«Los pasos contados (Gabriel Celaya según Gabriel Celaya)», en Gabriel Celaya. Premio Nacional de las Letras Españolas 1986, Barcelona, Anthropos y Ministerio de Cultura (Centro de las Letras Españolas), 1990, pp. 55-84, colección «Ámbitos literarios / Premios Nacionales de las Letras Españolas», núm. 3. ISBN: 84-7658- 215-3.
El presente artículo trata algunos aspectos relacionados con otro de su autor titulado «Gabriel Celaya sobre Gabriel Celaya». En esta ocasión, adoptando una perspectiva descriptiva, persigue que el lector conozca lo que Celaya ha dicho de sí mismo, elaborando una síntesis en este sentido, constituida por grandes núcleos de interés biobibliográfico y poético, a partir de numerosos materiales, críticos y periodísticos, en los que el poeta se toma como objeto de consideración crítica.

L’articolo presenta il dattiloscritto autografo "Su Rafael Alberti", un contributo critico di Pier Paolo Pasolini sulla silloge del poeta spagnolo "Sobre los ángeles", rimasto inedito sino ad oggi e conservato presso l’Archivio Contemporaneo “A. Bonsanti” del Gabinetto Scientifco letterario G. P. Vieusseux di Firenze. Allo studio introduttivo, che fornisce una ricognizione storico-letteraria dei momenti della produzione pasoliniana maggiormente sensibili all’infuenza della lirica iberica, segue una descrizione flologica dell’autografo che – oltre a restituire la versione finale del testo – ne ricostruisce le fasi elaborative.


The article focuses on Pier Paolo Pasolini’s unpublished critical essay "Su Rafael Alberti": a typed manuscript devoted to Alberti’s collection of poems Sobre los ángeles, which is preserved at the Contemporary Archive “A. Bonsanti” in the Literary Scientifc Cabinet G. P. Vieusseux in Florence. The paper is divided in two parts: the frst one provides an historico-literary analysis of the infuence of Spanish poetry in Pasolini’s
works. The second one is devoted to a philological description of Pasolini’s autograph that does not simply rely on the fnal version of this text, but reconstructs its phases of elaboration.

Resumen: El artículo estudia la obra teatral Prometeo, uno de los textos menos conocidos de la autora. En primer lugar, se plantean los problemas contextuales que rodean al drama (falta de datos sobre su escritura, representación, etc.). A con-tinuación, se destaca lo excepcional de una obra de tradición clásica grecolatina en la producción de Fuertes, se consideran las relaciones del texto con versiones anteriores de la historia de Prometeo y los elementos temáticos que conectan este Prometeo con los intereses y los temas constantes en la escritura de su autora. Palabras clave: Prometeo; teatro de Gloria Fuertes; tradición clásica; mitología griega en la literatura española contemporánea. Abstract: This paper deals with the study of the play Prometeo, one of Gloria Fuertes's less known texts. In the first place, we focus on the contextual problems surrounding the play (lack of data on its writing, representation, etc.). Then, we consider the exceptionality of a mythology-based work within the production of Gloria Fuertes. Furthermore, we compare the text with previous versions of Prometheus story. Finally, we mention those topics included in the work that connect this «Prometheus» with interests and themes in the writing of Gloria Fuertes.

En el contexto de la profunda intertextualidad de la poesía de Luis Alberto de Cuenca, este trabajo se centra en las relaciones con el Siglo de Oro y, más precisamente, en el examen de la presencia de Quevedo. Comenzando con un marco general sobre los co-mentarios de Luis Alberto de Cuenca sobre la figura y la obra de Quevedo en artículos y ensayos, se pasa al análisis de la impronta quevediana en la poesía cuenquista, que esen-cialmente se articula en un lema paratextual (Elsinore 1972) y los poemas «Buscando el yo perdido» (El reino blanco 2010) y «¡Ah de la vida!» (Cuaderno de vacaciones 2014). /  In the context of the strong intertextuality of Luis Alberto de Cuenca's poetry, this work focuses on its relationships with Golden Age literature, and, more precisely, on the examination of the presence of Quevedo. Starting with a general frame about Luis Alberto de Cuenca's commentaries around Quevedo and its work in articles and essays, then comes an analysis of the presence of Quevedo on Luis Alberto de Cuenca's poetry, which, essentially, is articulated in a paratextual motto (Elsinore 1972) and the poems «Buscando el yo perdido» (El reino blanco 2010) and «¡Ah de la vida!» (Cuaderno de vacaciones 2014).

Traduzione audiovisiva e adeguatezza sociolinguistica 279 6 Traduzione e autotraduzione: un percorso attraverso i generi letterari ADDENDA Alessandra Ghezzani (Università di Pisa) Borges y la traducción: estudios críticos 295 Arlindo J.N. Castanho (Università di Bari) Pessoa traduttore: il caso di Hymn to Pan 303 Elisa Lupetti (Università di Brescia) Albert Bensoussan théoricien de la traduction 315 Tommaso Testaverde Aspetti teorici e prassi traduttoria in Oreste Macrì 321

«La poesía social: aspectos discursivos y de concepto», en MARTÍNEZ, José Enrique (ed.), Victoriano Crémer. Cien años de periodismo y literatura, León, Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, 2009, pp. 83-96. ISBN: 978-84-936383-7-5.

Versión corregida y aumentada del artículo «Humanísima letra (Algunas claves de la poesía social)», en el que se indaga en los aspectos nucleares que sustentan la poética socialrrealista del medio siglo

Yo pertenezco a una generación que conoció la absoluta ausencia de la obra de Leopoldo Panero en las librerías, mientras paradójicamente se convertía en el poeta más mediático, más conocido gracias al cine y el más vituperado de los de su generación, la Generación del 36. Todo ello en virtud de la película-documental El desencanto (1976), que ingenuamente muchos aceptamos como la gran verdad del hombre Leopoldo Panero, puesto que venía avalada por sus hijos y su esposa, y nos hizo desatender más todavía al poeta Leopoldo Panero, ese poeta falangista, defensor del núcleo familiar como una de las bases temáticas de su poesía, y cuya propia familia, desarticulada, llena de deudas pendientes con el fallecido, desnuda tras su muerte ante las cámaras para