poesía de autoría femenina

La infancia es una “gracia”, la familia un don, arquetípico pero individual e intransferible, necesario para mantener el arraigo, la gran ciudad lo desconocido, una perplejidad y un desengaño y, crecer, el inevitable e incierto destino, al que nunca se querría llegar. Toda la poesía de Yolanda Pantin discurre entre lo íntimo y lo social, la necesidad de expresarse y compartir, desde cero, un camino abierto. Pantin ha asociado, en ocasiones, la escritura poética con la acción de montar a caballo, pero con la rienda corta y bien asegurada, porque perder la rienda significa perder la razón. El jinete no trata simplemente de someter al caballo, más bien desea protegerlo, mientras este intenta llevar a quien lo monta a un lugar “presentido” o intuido, que es precisamente el espacio de la poesía. El jurado del Premio García Lorca 2020 ha destacado a la autora venezolana “por haber desarrollado un largo y profundo viaje por los distintos recursos del lenguaje poético. Desde su inicial exploración en la poesía conversacional y los lenguajes de la sentimentalidad, ha ido explorando infinidad de registros que retratan las sinuosidades y penumbras de la condición humana. Muchos han sido los universos frecuentados por esta fundamental poeta y en todos ellos su conciencia del oficio de la escritura han propiciado una mirada perturbadora y novedosa sobre el acto de existir.”

La infancia es una “gracia”, la familia un don, arquetípico pero individual e intransferible, necesario para mantener el arraigo, la gran ciudad lo desconocido, una perplejidad y un desengaño y, crecer, el inevitable e incierto destino, al que nunca se querría llegar. Toda la poesía de Yolanda Pantin discurre entre lo íntimo y lo social, la necesidad de expresarse y compartir, desde cero, un camino abierto. Pantin ha asociado, en ocasiones, la escritura poética con la acción de montar a caballo, pero con la rienda corta y bien asegurada, porque perder la rienda significa perder la razón. El jinete no trata simplemente de someter al caballo, más bien desea protegerlo, mientras este intenta llevar a quien lo monta a un lugar “presentido” o intuido, que es precisamente el espacio de la poesía. El jurado del Premio García Lorca 2020 ha destacado a la autora venezolana “por haber desarrollado un largo y profundo viaje por los distintos recursos del lenguaje poético. Desde su inicial exploración en la poesía conversacional y los lenguajes de la sentimentalidad, ha ido explorando infinidad de registros que retratan las sinuosidades y penumbras de la condición humana. Muchos han sido los universos frecuentados por esta fundamental poeta y en todos ellos su conciencia del oficio de la escritura han propiciado una mirada perturbadora y novedosa sobre el acto de existir.”

The poem "Sobremesa," included in Orinque, a booklet published as annexe No. 5 in the literary magazine Veintiún Versos (2017), is a recent example of sensuality's exaltation, companionship, and nature in its basic form, as foundations of the elegiac hedonism in Aurora Luque's poetic world. My intention is to analyze the above-mentioned text in its composition, technical development, and images; relating them to the same type of motives found throughout her work. My observations also consider some important aspects of Luque's lyrical approach and the Greco-Latin tradition revived, in her case, by an opus closely engaged to life and the big questions of the present. Resumen: El poema "Sobremesa," perteneciente al cuadernillo Orinque, publi-cado como anexo 5º de la revista Veintiún versos (2017), es un ejemplo reciente de la exaltación de la sensualidad, de la compañía y de la naturaleza elemental como puntales del hedonismo elegíaco del mundo poético de Aurora Luque. En la contribución que propongo se analiza el texto en su composición, técnica e imágenes y se relaciona con el tratamiento de los mismos motivos a lo largo de la obra de Luque. Se atiende también a algunos aspectos principales de su vinculación con la poesía grecolatina que de una manera muy personal se revivifi ca en una obra estrechamente comprometida con la vida y las grandes cuestiones del presente.

Na exposição intitulada “Conceição Lima, Maria Alexandre Dáskalos e Vera Duarte: da apropriação do locus no processo de autoconhecimento” pretende-se apresentar e analisar a obra poética destes três poetas africanas, incidindo sobre a problemática da identidade coletiva e da afirmação da identidade de género nos três diferentes contextos: santomense, angolano e cabo-verdiano. Para tal, iremos compreender o modo como as autoras mergulham no passado dos seus países e na memória individual e coletiva para recuperarem uma identidade nacional e para melhor se compreenderem nela enquanto mulheres e seres moldados por opressões e influências várias. Neste processo, as três escolhem a poesia como linguagem teórica para a reflexão e apresentação. Recorreremos ao conceito de margem enquanto local estratégico, de bell hooks, para compreendermos o uso desta teorização realizada esteticamente, bem como o modo como a margem se converte em local de resistência, através do desenvolvimento de uma estratégia de afirmação que vence o medo e o complexo. Estabeleceremos um paralelo com o conceito de “La facultad”, de Gloria Anzaldúa, que explica como o medo atua nesse local marginal e as capacidades e características que isso desenvolve no ser da margem. Concluiremos compreendendo estas produções da margem enquanto resistência e criação por oposição à “surfemme” descrita por Julia Kristeva.

La revelación del ser humano como agente de cambio geológico y medioambiental comporta una serie de problemáticas que atañen al modo de organizarse que ha tenido este a lo largo de la historia y al modelo de individuo que vehicula dicho funcionamiento. En medio de las emergencias climáticas que ello implica y de sus consecuencias ontológicas, me pregunto por las propuestas de las jóvenes escritoras y artistas de las islas caribeñas y canarias, como habitantes de espacios tradicionalmente relatados bajo parámetros míticos, en donde se suma un nuevo signo de vulnerabilidad por razón del cambio climático.

El simulacro, el engaño y la simulación parecen inundar tanto el mundo natural como el de la cultura: deidades viriles que se disfrazan de mujer, castrati que en la ópera adoptan roles del sexo contrario, protagonistas femeninas en traje varonil, inversiones de personalidad y de género, fascinantes drags queens que plantan cara a la intolerancia del patriarcado, entre otros muchos ejemplos. Identidades que se solapan, que se protegen, que juegan al equívoco y que, en última instancia, se reinventan a sí mismas.
La idea principal que recorre este libro es la del convencionalismo en la construcción de las subjetividades de hombres y mujeres, la crítica a los límites que separan lo verdadero de lo falso, la necesidad de transformarse como medio de supervivencia o para gozar de una existencia más plena en la vida o en la ficción.
"Identidad y simulación" fue publicado originariamente por Aduana Vieja en 2009. Por su actualidad y la vigencia de los temas que aborda, se presenta esta nueva edición, completamente revisada y actualizada por el autor.

Resumen: El segundo poemario de Julia Uceda contiene desde su título el con-cepto de «extrañeza», que, considerado desde distintos ángulos, plantea el posicionamiento del sujeto poético respecto a la realidad social e histórica, pero también, de forma muy significativa, respecto a cuestiones existenciales, identita-rias y metafísicas. El concepto apela a la relación ucediana con su entorno y con su escritura, tanto desde una perspectiva histórico-política, como autobiográfica y psicológica. Palabras clave: Julia Uceda; crítica social e histórica; poesía y pensamien-to; otredad. Abstract: Julia Uceda's second volume of poetry deals with the concept of «strangeness» from its very title. This concept, looked at from different angles, considers the poetic subjects as being positioned in relation to the social and historical realities, but also, in a very significant way, in relation to existential and metaphysical questions, as well as questions of identity. This concept appeals to the Ucedian relationship between her surroundings and her writing, both from a historical-political perspective and the autobiographical and psychological ones.

La poesía de Marina Aoiz en su trilogía de la Tierra 1 The Poetry of Marina Aoiz in Her Trilogy of the Earth MARÍA PAYERAS GRAU UNIVERSITAT DE LES ILLES BALEARS Resumen: Este artículo aborda la poética de la escritora navarra Marina Aoiz en su etapa inicial, a la que pertenecen los siguientes libros: La risa de Gea (1986), Tierra secreta (1991) y Admisural (1998), que forman lo que la autora considera su trilogía de la Tierra, cuya poética se abre a estrategias irrealizadoras, entre las que se encuentran las asociaciones subjetivas, el fragmentarismo, la inclusión de figuras fantásticas o mitológicas en el tejido textual, la tendencia al onirismo y un potente imaginario que se ordena en este tramo de su obra en torno al tema central de la naturaleza. Abstract: This paper discusses Marina Aoiz's first poetry, which includes the books La risa de Gea (1986), Tierra secreta (1991) y Admisural (1998), wich make up what Aoiz calls her Trilogy of the Earth. The poetics of this trilogy open up to the unreal, among which we find subjective associations, fragmented discourse, the inclusion of fantastic or mythological figures, a tendency to dreamscapes anda powerfull imaginary which, in this part of her work, revolve around the central them of nature.

Resumen: Este artículo analiza la obra en catalán de ocho poetas aragonesas contemporáneas, atendiendo a sus principales rasgos lingüístico-literarios. Se lleva a cabo de esta manera una necesaria reivindicación de la poesía femenina en catalán dentro del panorama de la literatura aragonesa.
Palabras clave: Poesía en Aragón, poesía catalana, poesía femenina.
Abstract: This paper analyzes the work in Catalan of eight contemporary Aragonese female poets, taking into account their main linguistic-literary features. In this way, a necessary vindication of female poetry in Catalan is carried out within the panorama of Aragonese literature.
Keywords: Poetry in Aragón, Catalan poetry, feminine poetry.