Teoría de la literatura y Literatura Comparada

Il volume presenta un'esposizione per percorsi dedicati alle competenze fondamentali e irrinunciabili dello studio della letteratura e al contempo attenti ai cambiamenti in atto nel sistema della cultura contemporanea nonché al ruolo che l’esperienza letteraria svolge in un contesto transnazionale e di costitutiva transmedialità. Vengono dunque esaminate alcune grandi aree della disciplina come la narratologia, lo studio del testo poetico, la retorica, puntando a valorizzarne gli sviluppi teorici e le applicazioni pratiche nell’analisi critica dei testi letterari, e si riflette inoltre sulle diverse relazioni fra letteratura e altre aree del sapere umanistico come per esempio l'antropologia, la traduttologia, le Medical Humanities, la geocritica, gli studi di genere, le Digital humanities.
Da un lato vengono messe a fuoco le più importanti questioni teoriche da sempre al centro della riflessione sulla letteratura e le più recenti proposte metodologiche e critiche offrendo ai lettori gli strumenti principali di analisi e interpretazione del testo letterario. Dall’altro si esplorano i molteplici rapporti che intrecciano la produzione e la ricezione della letteratura con altre aree della cultura e con le riflessioni e pratiche che attraversano il mondo contemporaneo, al di là dei confini istituzionali fra le discipline.
Entrambe le curatrici fanno tesoro della esperienza didattica maturata nei loro corsi universitari e guardano a una diffusione del volume in ambito accademico nonché nel contesto del più ampio pubblico degli studiosi di letteratura interessati ad un approccio critico aggiornato.

The book presents an itinerary dedicated to the fundamental and indispensable competences of the study of literature and, at the same time, attentive to the changes taking place in the system of contemporary culture and to the role that literary experience plays in a transnational context of constitutive transmediality. Some major areas of the discipline are therefore examined, such as narratology, the study of the poetic text, rhetoric, aiming to enhance their theoretical developments and practical applications in the critical analysis of literary texts, and also reflect on the different relationships between literature and other areas of humanities such as anthropology, translation studies, medical humanities, geocriticism, gender studies, digital humanities. On the one hand, the most important theoretical questions that have always been at the centre of reflection on literature are brought into focus, along with the most recent methodological and critical proposals, offering readers the main tools for analysing and interpreting literary texts. On the other hand, the multiple relationships that weave the production and reception of literature with other areas of culture and with the reflections and practices that cross the contemporary world, beyond the institutional boundaries between disciplines, are explored. Both editors draw on the teaching experience gained in their university courses and look to disseminate the volume in the academic sphere as well as in the context of the wider public of literature scholars interested in an up-to-date critical approach.

La vanguardia mutante refleja en sus bases no sólo el espíritu mediático y simulado de la sociedad de la información, sino además, acusa un fuerte influjo de lo digital; influjo que propicia la irreversible confluencia de escritura y tecnología en la pantalla, la ruptura de la tradicional división entre alta y baja cultura, pero también la hibridación de todas las expresiones y discursos artísticos en un deseo perpetuo y romántico de crear la obra de arte total. Tales fenómenos y expresiones propias de la cultural posthumanística son objeto de estudio en este monográfico dedicado al arte verbal y sus radicantes tecnológicos en siglo XXI.

Resumo: Esta pesquisa se propõe analisar o significado das cores que compõem a narrativa “A máscara da Morte Vermelha” (1842), de Edgar Allan Poe (1809-1849), abordando essas cores em seu caráter de signo semiótico e apoiando-se em teorias da própria Semiótica e Psicologia. Para isso, se faz necessário a leitura de obras como O teste das cores (1989), do psicólogo suíço Max Lüsher, Semiótica Aplicada (2008), de Lúcia Santaella, A ambientação em “A máscara da Morte Rubra” de Edgar Allan Poe, monografia de Ana Paula Bittencourt,Transitividade e os planos discursivos: Figura e fundo, nos contos “A máscara da Morte Rubra” e “O gato preto” de Edgar Allan Poe, pesquisa de Francisco Fábio Marques da Silva e Raquel Alves da Silva e textos teóricos sobre a obra de Poe.
Palavras-chave:  A máscara da Morte Vermelha, Semiótica, Edgar Allan Poe


Abstract: This research aims to analyze the meaning of the colors that make up the narrative "The mask of the Red Death" (1842), by Edgar Allan Poe (1809-1849), addressing these colors in their semiotic character and based on theories of Own Semiotics and Psychology. For this, it isnecessarytoreadworkssuch as The Color Test (1989), bytheSwisspsychologist Max Lüsher, Semiótica Aplicada (2008), by Lúcia Santaella, A ambientação em “A máscara da Morte Rubra” de Edgar Allan Poe, Ana Paula Bittencourt’smonograph,Transitividade e os planos discursivos: Figura e fundo, nos contos “Aa máscara da Morte Rubra” e “O gato preto” de Edgar Allan Poe, researchof Francisco Fábio Marques da Silva and Raquel Alves da Silva,andtheoreticaltextsontheworkof Poe.

Keyword: The Mask of the Red Death, Semiotcs, Edgar Allan Poe

Recebido em: 20/07/2018  – Aceito em 04/11/2018

Con la participación de Maria-Mercè Marçal, Carme Font Paz, Christine Planté, Francesca Bartrina, Susan Friedman, Peggy Kamuf, Nattie Golubov, Gabriela García Hubard, Katarzyna Paskiewicz y Diego Falconí.

En un momento en el cual la visibilidad y la legitimidad de las mujeres creadoras se ha convertido en una reivindicación clamorosa, este volumen invita a reflexionar sobre los fundamentos de la exclusión e infravaloración de las autoras en el campo cultural. Para ello, reúne investigaciones recientes y traducciones de textos clásicos que abordan la cuestión desde un punto de vista conceptual e histórico y revisan diversas prácticas autoriales desde una perspectiva de género. Así, el libro examina cómo las nociones de autor o de creatividad están atravesadas por discursos de género y reproducen las jerarquías que sostienen el binarismo sexual, proponiendo un recorrido que abarca desde el siglo XVII a la actualidad. Además, analiza las respuestas de las críticas feministas y las resistencias de las mujeres autoras frente a la identificación implícita entre creación cultural y sujeto masculino, sin olvidar las reflexiones en torno al género de la autoría que atraviesan la teoría contemporánea. De Virginia Woolf a Jacques Derrida, de la escritura femenina de la primera modernidad al cine comercial hollywoodiense, ¿Qué es una autora? interroga los términos y los límites que decretan cómo debe ser el autor de una obra valiosa, en relación a menudo contradictoria con los términos y los límites que tradicionalmente han definido «qué es una mujer».