Teorías de la lírica

Resumen: Este ensayo, a partir del concepto del "ahora" de Walter Benjamin y lo "postutópico" de Haroldo de Campos, propone una arqueología del presente poético, es decir, la reconstrucción de la tradición lírica a partir de la conciencia de la plurali-dad de pasados, de tendencias estéticas heteróclitas. Este texto conjetura que existen al menos cuatro poetas que, entre 1985 y 1993, publicaron libros que han creado una escuela, un modo de entender la poesía contemporánea. Néstor Perlongher, Efraín Bartolomé, Raúl Zurita y Luis García Montero construyen un mapa de referencia esti-lística para los poetas contemporáneos. Desde la nueva retórica del grupo µ así como de las poéticas contemporáneas (Meschonnic, Maulpoix, Perloff, Konuk Blasing) se analiza el aporte de estos "poetas fuertes" de la tradición. Palabras clave: Lirismo, Enunciación, Voz, Estilo, Tradición Literaria. Abstract: This text proposes, from the concept of what Walter Benjamin called "now" and Haroldo de Campos's "postutopian", an archeology of the poetic present; in other words, a reconstruction of the lyrical tradition from the conscience of the plurality of pasts, of aesthetic and heteroclites tendencies. This study conjectures that there are at least four poets who, between 1985 and 1993, published books that have created a school, a way to understand contemporary poetry. Néstor Perlongher, Efraín Bartolomé, Raúl Zurita y Luis García Montero build a map of stylistic reference for contemporary poets. We analyze the input of these "strong poets" of tradition, from the new rhetoric of the group µ to the contemporary poetry of Meschonnic, Maulpoix, Perloff, Konuk Blasing.

This study is a documentary contribution to the history of aesthetics in Argentina. It collects, comments, and contextualizes the programs of the courses taught by Mariano Antonio Barrenechea as Professor of Aesthetics at the Faculty of Philosophy and Literature of the University of Buenos Aires between 1922 and 1930.

Abstract: In this article I distinguish the semantic differences between cultural mixing, crossbreeding and hybridization, and who their communicating vessels enable the development and practice of hybrid poetry. Later, I make a historical review of some ideas of authors and concepts of the theory of literary genres for highlight procedural oppositions, also highlight some examples of modern poetry that advanced some attributes of the generic problem of contemporary poem, for which I propose the lyrical diaspora concept to highlight the difference between the modal self and the different voices participating in the enunciation of the poem. I’m interested in studying the modal self and its diverse stylistic operation in the contemporary hybrid poem in two modes: the first as a destabilization of the lyrical genre and the second as a new poetic program. The example I use to test my hypothesis is the book Las Correspondencias, of Alí Calderón, who uses pastiche, parody, testimony and recycling, as neobaroque forms, to recontextualize historical and literary pasts in our historical moment of the 21st century.

Hace más de dos décadas que comenzó a investigarse desde la narratología transgenérica acerca de la aplicación de las categorías narratológicas al texto lírico. Críticos como Peter Hühn, Heilna du Plooy o Brian McHale han establecido nuevas coordenadas teóricas y han puesto de manifiesto la relevancia de los aspectos mimético-narrativos en el poema, incluso en el polo genérico más puramente lírico; especialmente en la poesía contemporánea, debido al denominado giro narrativo que la ha caracterizado en la postmodernidad y a la progresiva asimilación (Culler) a la prosa de ficción por parte de estudiosos y lectores.
Sin embargo, este enfoque de estudio apenas ha tenido eco en los estudios hispánicos, a pesar de la riqueza de su corpus de poesía narrativa y del interés que presenta esta línea de investigación para abordar la poesía española más reciente.
En este estudio se abordan algunas de las principales aportaciones de este enfoque a partir de tres nociones fundamentales como son la de narratividad, segmentación y trama poética, y dos tipos principales de esquemas narrativos: frames (o contextos temáticos) y scripts (patrones secuenciales), así como las tensiones intergenéricas, mediante su aplicación al poema lírico autobiográfico La casa grande (2018), de la poeta madrileña Rosana Acquaroni, en la que aborda su infancia y la figura de su madre, en el contexto de  la España franquista.

Resumo: O que permite chamar Safo e Píndaro, como Dante e Arnault Daniel, tanto quanto Baudelaire e Mallarmé, igualmente, de poetas? Trata-se do mesmo conceito quando referimos as obras de cada um desses autores, indistintamente, como "poesia"? Os fragmentos mélicos, iambos, epigramas e elegias arcaicos já são poesia, no sentido que chamamos aquelas obras que nossos conceitos histórico-literários classificam como pertencentes a um gênero lírico? E a poesia concreta, ainda é poesia? Como se articulam a poesia pré-dantesca e pósbaudelairiana com a noção clássica e, sobretudo, romântica, de "lírica"? Quais a fronteiras entre poesia, lírica e canção, de um lado, e entre as distintas formas de enunciação do eu, do sujeito, do indivíduo e da pessoa, de outro? Como sujeito e poesia se relacionam com a categoria da mímesis e seu corolário, o estatuto do discurso ficcional? Enfim, qual sua ligação com a função psicológica do imaginário, da imagem, da imaginação? Lançando as bases para uma pesquisa sobre as categorias da poesia, da mímesis e do sujeito, o presente trabalho se situa em algum ponto de cruzamento das perspectivas teóricas de Mauss, Benveniste, Vernant, Foucault, Koselleck, Blumenberg e Luiz Costa Lima, entre a história das categorias sociais e a análise do discurso ficcional. Recortando três momentos-chave, de passagem, na formação destas categorias, procurou-se reconsiderar seus limites históricos com base numa abordagem multidisciplinar, conduzida pelo olhar da crítica literária.

Resumen Este artículo propone un mapa de estilos y prácticas enuncia-tivas de la última promoción de poetas mexicanos, aquellos nacidos entre 1985 y 1995. Desde la reconstrucción crítica del pasado poético reciente y la determinación del tiempo de lec-tura que formó a estos jóvenes autores, se advierten distintos estilos: el verso ensayístico, el monólogo dramático, el poema lírico híbrido, el poema en prosa, etcétera. A través del análisis de textos de Christian

The confessional ego of Luis Antonio de Villena's latest book of poems (Las herejías privadas) has surprised critics, who had come to consider objectiveness and fictionality to be characteristics of this Iyric poet's modernity. This apparent schism between the Iyric ego (Lyrisches Ich) of Villena's past work and the newconfessional ego at Las herejías privadas may be explained by taking a global vision of his work, which would picture his writing as a collection of different manifestations (whether it be through the use of Iyric masks or the presence of the subject) that form one albeit multi-faceted ethical construction (exploring self-knowledge as well as the relationship between the subject and the world) verbalized in an esthetic construct (his poetry).

La relación entre poeta, poesía y lectores cambia con el Canzoniere (o Rerum vulgarium fragmenta) de Petrarca notablemente, no sólo en términos de la “teoría de la lírica” en curso sino por cómo ésta es incorporada a la “práctica lírica”: cómo el poeta hace poesía con sus condiciones teóricas afectando así los criterios y marcos de lectura disponibles. Esto, entre otras cosas y gracias al “petrarquismo”, alcanza en América y en la poesía de sor Juana Inés de la Cruz una formulación y elaboración muy precisas y distintivas (dadas, también, las condiciones coloniales que determinaban la relación misma) que fundarán una de las características no sólo propias del barroco (su referencialidad reflexiva) sino de la propia obra de la mexicana (su figura pública). En este sentido, este ensayo se propone analizar dicho desplazamiento (histórico-teórico) en la poesía de sor Juana Inés de la Cruz considerando, particularmente, dos poemas inaugurales de su obra impresa; y por esta vía, especular acerca de la situación desigual que dicho cambio supuso para la crítica y la literatura en América Latina.

Paul Bourget (1852−1935) ha sido el maestro secreto de un amplio conjunto de intelectuales – Nietzsche, Thomas y Heinrich Mann, Hofmannsthal, Gide, Henry James, D’Annunzio, etc. – atentos a las ambigüedades y tensiones de la modernidad (ante todo la decadencia y el avance del nihilismo), que encontraron en estos ensayos un diagnóstico lúcido y penetrante de la enfermedad del alma europea, efectuado a partir de los signos visibles en el gran cuerpo de la literatura francesa del siglo XIX.
Las obras de Baudelaire, Renan, Taine, Flaubert y Stendhal se presentan aquí como diversos y elocuentes sistemas de síntomas, atentamente examinados e interpretados con miras a detectar las múltiples tendencias de una cultura que a fines del s. XIX parecía amenazada de disolución y muerte.
La edición (la única en nuestra lengua) se completa con las variantes de la segunda edición a pie de página, un indispensable estudio introductorio de Giuliano Campioni,  un aparato de notas al texto y un apartado biobibliográfico sobre Paul Bourget a cargo de Francesca Manno.-

El propósito de esta comunicación es realizar un acercamiento a las estrategias enunciativas presentes en las composiciones del afamado cantautor hispánico Joaquín Sabina. Concretamente, nos interesa examinar en qué grado sus canciones ponen en práctica uno de los recursos más señeros de la lírica contemporánea: la problematización de la identidad en cuanto unidad coherente.

El mundo acaba en Tineghir (Rialp, 2007) es una de las obras más importantes de Arcadio Pardo (Beasáin, 1928), un poeta con una sólida trayectoria que ha discurrido al margen de los circuitos oficiales de poesía. Vallisoletano de adopción y afincado en París desde hace más de medio siglo, su  escritura refleja la experiencia del desplazamiento y la “ajenidad”. En este libro, el espacio adquiere una centralidad indudable y un tratamiento altamente innovador.
Pardo escribe sobre el lugar del confín y de la finitud, materializada en Tingehir, ciudad del este de Marruecos: “un poblado blanco, umbral del desierto”. El espacio referencial atraviesa toda la obra, convertido en espacio simbólico. Desde la écfrasis inicial, el nombre de Tineghir actúa como un “significante flotante” que se va revistiendo de nuevos significados, al reaparecer en otros seres, objetos y lugares. Nombrar el espacio de los umbrales del no ser, del acabamiento, se convierte en un ejercicio de decir incesante, precario, trashumante, inconcluso. En este artículo exploraremos esta relación fluctuante entre el espacio poético, el lenguaje y el sujeto lírico, y las transformaciones que se operan mutuamente.

Cuvinte-cheie: metaxa, reversibilitate−tangibilitate−permeabilitate (RTP), memorie culturală, omnigramă (intertext, arhitext, genotext), taxonomie lirică în literatura română și universală

Comunicarea își are punctul de plecare într-un studiu al intertextualității lărgite dedicat liricii basarabene postbelice, dar urmează o dezvoltare complementară autonomă. Adunând într-un nod semantic elementele disparate de cronotop, ideologie și poetică, studiul încearcă să demonstrez nu doar necesitatea revizuirii opticii filiative, ci și să schițeze o grilă generală de funcționare a literaturii, aplicabilă mecanismului cultural general.
În ceea ce privește termenii din titlu, acestora li se atribuie o acoperire semantică cu sensul de „stare specifică în care omul estetic se află simultan între extremele existenţei" , trecută axiologic prin filtrul trinomului ontologic Reversibilitate −Tangibilitate−Permeabilitate (RTP), ultimul fiind dublat de atributele ego-urilor lirice (Wilhelm Scherer)


This paper was originated into a study of enlarged intertextuality dedicated to the postwar basarabean poetry, but besides follows an additional autonomous development. By adding toghether in a semantic node all the the disparate elements of Chronotop, Ideology and Poetics, the study seeks to demonstrate not just the necessity to revise the filiative optics, but also to sketch a general literary grid operation applicable thereof to the general cultural mechanism. Regarding the terms used in the heading, they are assigned to cover the semantic meaning of "the specific in-betweenness of human condition; the ethetical man that is caught at once between the extremes of his existence" axiologically pased through the ontological trinomial Reversibility − Tangibility − Permeability (RTP) and in the same time doubled by the ego lyrical attributes (Wilhelm Scherer)

Resumen. Este artículo pasa revista a las estrategias constructivas del poema durante el siglo XX hasta nuestros días mediante el análisis del posicionamiento elocutorio del poeta, de algunas estrategias como el formalismo y la impersonalidad, la experimentación con la materialidad del lenguaje o el uso de la ilusión referencial a la manera del confesionalismo coloquialista latinoamericano para finalmente abogar por la defensa de un lirismo crítico (definido así por Jean-Michel Maulpoix), de una hybrid poetry (según Cole Swensen) cuya escritura sea constructiva, artefactual y no naturalista, en términos de Charles Bernstein. Abstract. This paper analyzes the constructive strategies of the poetry written during the 20th century up to the present through the study of the poet's elocutionary positioning, of some strategies such as formalism and impersonality, experimentation with the materiality of language as well as the use of the referential illusion in the manner of Latin Ameri...

The richness of contemporary poetry lies in the plurality of literary languages that comprise it. However, one of the most significant trends, that which descends in direct line from the vanguard, the Brazilian Concretism and the latest generation of poets of the risk, supposes that the boldest poetry of our time has broken the gender codes, with the notion of the ego (hence with the notion of lyricism), with the communicative function (producer of sense) of the language, etc. So, it stops speaking of poetry to retake other terms as writings, transtexts, linguistic islands, etc. This paper aims, from the current contributions of American (Perloff, Hoagland, Swensen, Burt), French (Meschonnic, Caron, Maulpoix) and Hispanic criticism, to rethink the notion of lyricism and tell about the writings of the ego in the face of the limit of gender.

I ¿Cómo aparece una nueva promoción de poetas? ¿Qué heredan de los autores que los anteceden? ¿Cuál es el modo en que leen la tradición desde su propio tiempo? ¿Cómo consiguen un poeta, una obra, una escuela, un estilo, sobrevivir a su momento en la historia literaria y fungir como modelo para los poetas y lectores por venir? Pareciera que en México, al menos desde los ya míticos grupos de Juan José Arreola, Juan Bañuelos, Miguel Donoso, Hernán Lavín Cerda o Carlos Illescas en los años sesenta y setenta, el taller literario se convirtió en el espacio, por antonomasia, del que surgían los nuevos poetas. 1 El crítico norteamericano Charles Altieri supone que los talleres "fortifican y reproducen una mentalidad de manual que prevalece en la cultura además de que sus rasgos característicos de escritura construyen modelos de lucidez a los cuales los poetas se adaptan fácilmente" (206). El taller, de algún modo, transmite no sólo el habitus, sino una poética no escrita, implícita, un conjunto de valores constructivos y temáticos, hace participar a los nuevos poetas de la tradición. El propio Altieri supone un riesgo en esta dinámica. Explica que después de los talleres, los poetas "interiorizan los principios críticos que constituyen una comunidad de pares" (206). En otras palabras: promueven la uniformidad del gusto. 2 Esta uniformidad es 1 Ya Miguel Donoso Pareja explicaba: "Un taller-para decirlo en la forma más sencilla posible-es una experiencia de trabajo colectivo en la cual un escritor de mayor experiencia transmite sus conocimientos, sus recursos, a un grupo de jóvenes escritores que, de todos modos, habrían adquirido dichos conocimientos y recursos por sí mismos pero en muchísimo más tiempo" (Tierra Adentro). 2 Durante el periodo de formación de los poetas nacidos a partir de 1990, algunos de los talleres más recordados son los de Antonio del Toro, primero, y María

Resumen: Este artículo examina dos modelos teóricos recientes y contrapuestos de estudio del género lírico: el mimético-narratológico y el performático, que constituyen sendas aportaciones de la crítica literaria internacional al respecto en las dos últimas décadas, pero que han tenido escasa difusión en la teoría literaria en lengua española. Se trata, por un lado, de las aplicaciones de la narratología al estudio de textos poéticos y líricos y, por otro lado, la propuesta de Jonathan Culler en su Theory of the Lyric, que rechaza la asimilación de la lírica al género narrativo y propone indagar en su especificidad, no mimética sino performática. Palabras clave: Teoría de la lírica. Narratología transgenérica. Poesía narrativa. Performance. Abstract: This paper examines two recent and opposite models for the study of the lyric genre: mimetic-narratological and performative, two important contributions of international literary criticism to the field. Nevertheless, they have had scarcely any repercussions in Spanish literary theory. First, we focus on the narratological applications to the study of poetic and lyric texts. Second, we address Jonathan Culler's theoretical proposal developed in his book Theory of the Lyric, in which he rejects the assimilation of lyric poetry to the model of narrative fiction, and he proposes instead to investigate its singularity, not imitative but performative.

En este trabajo lo que se pretende hacer es plantear la problemática que se ha generado en torno a la definición del corrido y su origen. Para explicar y entender el problema que tiene como raíz la difícil situación de dónde ubicar a una obra o grupo de obras con características comunes, se tomará a Mijail Bajtín a partir de El problema de los géneros discursivos y como ejemplo para analizar el corrido Contrabando y traición.

Segundo o princípio para o qual é apenas na casa em chamas que se torna visível pela primeira vez o problema arquitetônico fundamental, do mesmo modo, a arte, tendo chegado ao ponto extremo do seu destino, torna visível o seu projeto original.

Resumen. Este artículo pasa revista a las estrategias constructivas del poema durante el siglo XX hasta nuestros días mediante el análisis del posicionamiento elocutorio del poeta, de algunas estrategias como el formalismo y la impersonalidad, la experimentación con la materialidad del lenguaje o el uso de la ilusión referencial a la manera del confesionalismo coloquialista latinoamericano para finalmente abogar por la defensa de un lirismo crítico (definido así por Jean-Michel Maulpoix), de una hybrid poetry (según Cole Swensen) cuya escritura sea constructiva, artefactual y no naturalista, en términos de Charles Bernstein. Abstract. This paper analyzes the constructive strategies of the poetry written during the 20th century up to the present through the study of the poet's elocutionary positioning, of some strategies such as formalism and impersonality, experimentation with the materiality of language as well as the use of the referential illusion in the manner of Latin American colloquialist confessionalism. Finally, the article defends a critical lyricism (defined by Jean-Michel Maulpoix), an hybrid poetry (according to Cole Swensen) with a constructive, artifactual and non-naturalist writing, in terms of Charles Bernstein.

En 1966, Octavio Paz, en el prólogo a Poesía en movimiento, modificó la percepción de “lo poético” que había manifestado en El arco y la lira, libro adscrito a una poética de raigambre fundamentalmente identificada con lo “tradicional” y que seguía las ideas de Pound, Valéry y Heidegger. La nueva visión de Paz se centra en conceptos que cuestionan la intensionalidad y la oponen al azar y al accidente. Asimismo, el Nobel mexicano emprende una crítica del significado y del sentido que, en sus últimas instancias, cuestionará los fundamentos mismos del género y sus códigos. En esta suerte de cambio de paradigma, Paz otorga a la materialidad del lenguaje un lugar central en la escritura de poesía. Esta ponencia, atendiendo la historia literaria y la evolución de los discursos estéticos, no sólo dará cuenta del pensamiento estético de Paz en esta segunda etapa de sus reflexiones sino que observará el modo en que sus ideas perviven y se actualizan en la poesía contemporánea, en sus procedimientos y sus concepciones sobre lo literario.

Este trabajo parte de las nociones que desarrolla el filósofo Alain Badiou con respecto a la idea del ser y todo lo que conlleva su desenvolvimiento. En el poema de Octavio Paz "Más allá del amor", son consuetudinarias las alusiones a la conformación y la exposición de las circunstancias y las entidades que se articulan en el discurso. En ese sentido, conceptos que permitirán la detección de la unicidad, el vacío o el tratamiento de un conjunto, junto con operadores como el "cuenta por uno" (extraído del texto El ser y el acontecimiento), facilitarán la constitución y la sistematización de elementos líricos que incorpora el escritor mexicano.

Resumen La riqueza de la poesía contemporánea radica en la pluralidad de lenguajes literarios que la integran. Sin embargo, una de las tendencias más significativas, aquella que desciende en línea directa de la vanguardia, el Concretismo brasileño y la última generación de poetas del riesgo, supone que la poesía más audaz de nuestro tiempo ha roto con los códigos del género, con la no-ción del yo (por tanto con la noción de lirismo), con la función co-municativa (productora de sentido) del lenguaje, etc. Así, se deja de hablar de poesía para retomar otros términos como escrituras, transtextos, archipiélagos lingüísticos, etc. Este artículo pretende, desde los aportes actuales de la crítica norteamericana (Perloff, Hoagland, Swensen, Burt), francesa (Meschonnic, Caron, Maul-poix) e hispanoamericana, repensar la noción de lirismo y dar cuenta de las escrituras del yo ante el límite de género. Palabras clave: experimentación, lirismo, género, pathos, sentido. * Artículo de reflexión. Cómo citar este artículo: Calderón, A. (2015). Reinventar el lirismo: poéticas del yo y ruptura de los códigos de género en la poesía contemporánea. Hallazgos, 12(24), 109-123 (doi: https://dx.

This essay is an attempt at understanding in all its originality the poetic thought of José Alcalá-Zamora y Queipo de Llano. Through the study of the introductory section of the book of poems Noticia de mí (2012), a critical description is provided  of the author's Ars Poetica: According to Alcalá-Zamora, poetry consists in the lyrical objectification of the deepest and most lucid experiences of the subject's consciousness.

Leer un texto, comprenderlo en su integridad, es una de las destrezas idiomáticas que junto a la expresión oral (hablar), la expresión escrita (escribir) y la compresión auditiva (oír, escuchar) definen la competencia comunicativa en una determinada lengua.