마이크 니콜스

Mike Nichols
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마이크 니콜스
Still portrait Mike Nichols.jpg
니콜스 1960년대
태어난
이고르 미하일 페슈코프스키

(1931-11-06) 1931년 11월 6일
독일 베를린
죽은2014년 11월 19일(2014-11-19일)(83세)
미국 뉴욕시
휴식처로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
국적.아메리칸
모교시카고 대학교
직종.
  • 영화감독
  • 극장 감독
  • 영화 제작자
  • 배우.
  • 개그맨
액티브 년수1955–2014
배우자
패트리샤 스코트
(1957년; 1960년)m.
마고 칼라스
(1963년; 1974년)m.
(1975년; 1986년)m.
(1988년)m.
아이들.3
친척들.레이첼 니콜스(며느리)

마이크 니콜스(Mike Nichols, 1931년 11월 6일 ~ 2014년 11월 19일)는 미국의 영화 감독, 연극 제작자, 배우, 코미디언이다.그는 다양한 장르를 넘나드는 그의 능력과 배우들의 경험에 상관없이 최고의 배우들을 끌어내는 그의 적성으로 유명했다.니콜스는 1950년대 시카고에서 코미디 즉흥극단 '나침반 플레이어스'로 경력을 시작했다.그리고 나서 그는 그의 즉흥 파트너인 일레인 메이와 팀을 이루어 코미디 듀오 니콜스와 메이를 결성했다.그들의 라이브 즉흥 연기는 브로드웨이에서 히트를 쳤고, 그들의 세 앨범은 각각 그래미상 최우수 코미디 앨범 후보에 올랐습니다; 그들의 두 번째 앨범인 An Evening With Mike Nichols와 Elaine May는 1962년에 상을 받았습니다.

1961년 니콜스와 메이가 해체된 후, 그는 연극을 연출하기 시작했고, 그의 혁신적인 연출과 세련된 연기를 이끌어내는 능력으로 빠르게 알려지게 되었다.그의 브로드웨이 감독 데뷔는 1963년 로버트 레드포드와 엘리자베스 애슐리와 함께 닐 사이먼의 맨발 인 더 파크였다.그는 Luv와 The Odd Couple을 포함하여 브로드웨이에서 계속해서 연극을 연출했고, 각각의 작품으로 토니상을 받았다.2012년, 그는 필립 시모어 호프만이 주연한 아서 밀러의 '세일즈맨의 죽음'을 재상연하여 여섯 번째 토니상 연극 감독상을 수상했다.니콜스는 다작의 경력을 통해 25개 이상의 브로드웨이 연극을 감독 및/또는 제작했습니다.

1966년, 워너 브라더스는 니콜스를 엘리자베스 테일러와 리처드 버튼이 주연한 그의 첫 영화 "Who's Faird of Virginia Woolf?"에 초대했다.이 획기적인 영화는 일부 비평가들로 하여금 니콜스를 "새로운 오르손 웰스"라고 칭하게 만들었다.이 영화는 아카데미상에서 5개 부문 (13개 부문 후보 중)을 수상했고 1966년 가장 많은 수익을 올린 영화였다.그의 차기작인 졸업작에는 당시 무명 배우였던 더스틴 호프만과 앤 밴크로프트가 출연했다.이 영화는 또 다른 비평적, 재정적 성공을 거뒀고, 그 해 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었으며, 7개의 아카데미상 후보에 오르며 니콜스 아카데미 감독상을 수상했다.니콜스가 감독한 다른 영화들로는 캐치-22(1970), 카날 지식(1971), 실크우드(1983), 워킹걸(1988), 가장자리에서 온 엽서(1990), 버드케이지(1996), 원색(1998), 클로저(2004), 찰리 윌슨의 전쟁(2007) 등이 있다.니콜스는 또한 엠마 톰슨, 메릴 스트립 주연의 에인절스 인 아메리카(2003)와 함께 HBO의 위트(2001)를 감독하는 것으로도 알려져 있다.

니콜스는 아카데미 상과 더불어 그래미상(미국 밖에서 태어난 코미디언으로는 최초), 4개의 에미상, 9개의 토니상, 3개의 BAFTA상을 수상했다.1999년 링컨 센터 갈라 트리뷰트, [1]2001년 국립예술훈장, 2003년 케네디 센터 명예상, 2010년 AFI 인생공로상 등이 수상됐다.그의 영화는 총 42개의 아카데미상 후보에 올랐고 7개의 상을 받았다.그는 미국의 4대 연예상을 모두 수상한 17명 중 한 명이다.에미, 그래미, 오스카, 토니(EGOT).

초기 생활

니콜스는 1931년 11월 6일 독일 베를린에서 [2]브리기트와 의사 파벨 페슈코프스키의[2] 아들로 태어났다.그의 아버지는 오스트리아 빈의 러시아계 유대인 이민자 가정에서 태어났다.니콜스 아버지의 가족은 부유했고 시베리아에 살다가 러시아 혁명 이후 떠나 [2]1920년경 독일에 정착했다.니콜스 어머니의 가족은 독일계 [2]유대인이었다.그의 외조부모는 무정부주의에 대한 선도적인 이론가인 구스타프 [3][4]란다우어와 작가 헤드비그 라흐만이었다.그의 어머니를 통해, 니콜라스는 과학자 [2]알버트 아인슈타인과 두 번 떨어진 3촌이었다.

1939년 4월 나치가 베를린에서 유대인을 체포하던 중 일곱 살 난 미하일과 세 살 난 동생 로버트는 몇 달 전에 도망친 아버지와 합류하기 위해 홀로 미국으로 보내졌다.그의 어머니는 [5]1940년 이탈리아를 통해 탈출함으로써 가족과 합류했다.가족은 1939년 [2][6]4월 28일 뉴욕으로 이사했다.원래 이름이 파벨 니콜라예비치 페슈코프스키였던 그의 아버지는 그의 이름을 폴 니콜스로 바꿨다. 니콜스는 그의 러시아 후견에서 따왔다.폴 니콜스는 미국 의사 면허증을 받기 전 42번가의 노조에서 엑스레이를 찍는 [7][8]일을 했다.그는 후에 맨해튼에서 성공적인 의료 활동을 했고, 가족이 센트럴 [9][10]파크 근처에 살 수 있게 되었다.

개업 전에는 조합의사였고, X-ray 촬영 조합원이었다.그들은 엑스레이 기계 차폐에 대해 몰랐고, 그는 44세에 백혈병으로 사망했습니다.[1944년[11]]

– 마이크 니콜스[7]

니콜스는 4살 때 백일해 예방주사를 맞은 뒤 머리카락이 빠졌고 [3][12]결국 평생 가발과 눈썹을 쓰고 살았기 때문에 어려웠습니다.그는 1944년 미국 국적을 취득해 맨해튼의 공립 초등학교(PS 87)[13]에 다녔다.니콜스는 센트럴 파크 웨스트에 있는 사립 진보 학교인 월든 스쿨을 졸업한 후 뉴욕 대학에 잠시 다닌 후 중퇴했다.1950년,[10] 그는 시카고 대학의 사전 의학 프로그램에 등록했습니다.그는 나중에 이 대학 기간을 "낙원"이라고 표현하면서 "내가 이 나라에 온 이후 시카고 대학에 도착할 때까지 나는 친구가 없었다."[3]

1953년 시카고에 있는 동안 니콜스는 고전 음악 방송국 WFMT(98.7 FM)의 아나운서로 입사했다.공동 소유주인 리타 제이콥스는 니콜스에게 토요일 밤에 포크 음악 프로그램을 만들 것을 요청했고, 그는 그것을 미드나잇 스페셜이라고 명명했다.그는 뉴욕으로 떠나기 전에 2년 동안 이 프로그램을 진행했습니다.니콜스는 종종 음악가들을 스튜디오에서 라이브 공연을 하도록 초청했고, 마침내 그의 후임자인 Norm Pellegrini와 함께 "민속 음악과 희극, 쇼튠과 풍자, 잡동사니"의 독특한 조합을 만들어냈다.프로그램은 오늘 같은 시간대에 [14]계속됩니다.

코메디자이너

니콜스와 메이

니콜스와 메이, 1960년경
주요 기사:니콜스와 메이

니콜스는 일레인 메이가 시카고의 '미스 줄리'에서 주연을 맡았을 때 그녀가 맨 앞줄에 앉아 있는 것을 처음 보았고, 그들은 눈을 [15]마주쳤다.: 39 몇 주 후, 그는 기차역에서 그녀를 우연히 만났고, 그는 스파이인 척하면서 억양으로 대화를 시작했고, 그녀는 [16]다른 억양으로 따라했다.: 325 그들은 금세 사이가 좋아져 짧은 로맨스로 이어졌다.나중에 그는 이렇게 말했다. "일레인은 내가 그녀를 [16]: 325 본 순간부터 나에게 매우 중요했다."

1953년 니콜스는 리 스트라스버그 밑에서 연기하는 방법을 공부하기 위해 시카고를 떠나 뉴욕으로 향했지만 그곳에서 [17]무대 작업을 찾을 수 없었다.그는 폴 실스가 감독한 메이, 셸리 버먼, 델 클로즈, 낸시 [10][15]폰더를 포함한 시카고 세컨드 시티의 전신인 1955년에 시카고의 나침반 플레이어에 다시 초대되었다.시카고에서 그는 메이와 함께 즉흥적인 일상을 시작했고, 결국 1958년 5월에 코미디 듀오 니콜스가 결성되어 뉴욕에서 첫 공연을 했다.

1961년 연극 프로그램

그들은 라이브 풍자 코미디 연기를 선보였고 결국 그들의 일상에 대한 세 개의 레코드를 발매했고, 그것은 베스트셀러가 되었다.그들은 또한 나이트클럽에 출연했고 라디오와 텔레비전에 출연했다.나중에 우디 앨런의 매니저이자 프로듀서가 된 잭 롤린스는 그들을 오디션에 초대했고, 가장 감명을 받았다: "그들의 작품은 매우 놀랍고, 가능한 한 신선했다.저는 그들이 얼마나 잘했는지에 놀랐어요. 사실 그들의 연기 기술이나 코미디에 감명받았어요.세상에, 이 두 사람이 서서 희극을 쓰고 있구나!라고 생각했어요.[16]: 340

1960년 니콜스와 메이는 아서 펜이 연출한 브로드웨이 쇼 '마이크 니콜스와 일레인 메이와의 저녁'을 열었다.이 쇼의 LP 앨범은 1962년 그래미상 최우수 코미디 앨범상을 수상했다.메이가 쓰고 니콜스가 주연한 연극인 성공하지 못한 포지션의 문제 같은 개인적인 특이함과 긴장감은 결국 1961년 다른 프로젝트를 추진하기 위해 두 사람을 갈라놓았다.이들의 갑작스러운 결별에 대해 감독 아서 펜은 "그들은 기준을 세웠으며 그리고 나서 앞으로 [16]: 351 나아가야 했다"고 말했고 토크쇼 진행자인 딕 카벳은 "그들은 하늘에 [16]: 348 떠 있는 희극적 운석들 중 하나였다"고 말했다.코미디 역사학자 제럴드 내크만은 이들의 결별이 미국 코미디에 미치는 영향에 대해 다음과 같이 설명합니다.

니콜스와 메이는 아마도 그들 시대의 모든 풍자 코미디언들 중에서 가장 그리운 사람들일 것이다.니콜스와 메이가 헤어졌을 때, 그들은 모방자도, 후손도, 청사진도 발자국도 남기지 않았다.아무도 그들을 [16]만질 수 없었다.: 319

그들은 나중에 화해하고 여러 번 함께 일했다.그들은 1977년 지미 카터 대통령의 취임 축하 행사와 1980년 뉴헤이븐에서 스워시 커츠, 제임스 [18]노튼과 함께 '버지니아 울프의 두려움'의 재공연에 함께 출연했다.메이는 니콜스의 영화 버드케이지와 원색의 대본을 썼다.2010년 AFI의 "인생공로상" 시상식에서 메이는 [19]니콜스에게 유머에 찬 찬사를 보냈다.

이사로서의 경력

1960년대

프리필름 무대 경력

니콜스는 메이와의 프로 결별 후 브리티시컬럼비아주 밴쿠버로 건너가 오스카 와일드의 '진지함의 중요성'을 연출하고 조지 버나드 쇼의 '세인트 조앤'[10]을 재상연했다.

1963년 니콜스는 닐 사이먼의 연극 '맨발 인 더 파크'의 연출자로 발탁되었다.그는 2003년 인터뷰에서 자신이 감독이 될 운명임을 깨달았다. "리허설 첫날, 저는 '음, 이것 좀 보세요.이게 내가 할 일이었어.'나는 내가 집에 있다는 것을 즉시 알았다.[17]맨발로 공원에서 공연하는 것은 큰 히트를 쳤는데, 1530회에 걸쳐 공연했고 니콜스는 그의 [10]연출로 토니상을 받았다.

이것은 브로드웨이에서 그의 명성을 확립할 일련의 매우 성공적인 연극이 시작되었다.니콜스는 앤 젤리코의 크낵의 오프브로드웨이 제작을 감독한 후 1964년 머레이 쉬스갈의 연극 루브를 감독했다.이 쇼는 다시 히트를 쳤고 니콜스는 토니상을 받았다.1965년에 그는 닐 사이먼의 또 다른 연극인 이상한 커플을 연출했다.원작은 아트 카니가 펠릭스 웅가 역을, 월터 매토가 오스카 매디슨 역을 맡았다.이 연극은 966회에 걸쳐 공연되었으며 니콜스, 사이먼, 마타우로 [10]토니상을 수상했다.니콜스는 연극과 뮤지컬의 감독상 6개, 연극상 1개, 뮤지컬상 1개 등 총 9개의 [20][21]토니상을 수상했다.

누가 버지니아 울프를 무서워할까?

1966년에 니콜스는 스타 무대 연출가였고 타임지는 그를 "미국 [10]연극계에서 가장 수요가 많은 감독"이라고 불렀다.그는 영화 제작 경험이 없었지만, 엘리자베스 테일러와 리처드 버튼과 친해진[22] 후 워너 브라더스 소속이다.니콜스는 엘리자베스 테일러, 리처드 버튼, 조지 시걸, 샌디 데니스 주연의 에드워드 앨비의 영화 <버지니아 울프>의 각색본을 감독하도록 초청했는데, 이 영화로 그는 40만 [23]달러의 출연료를 받았다.이 영화는 평론가들로부터 극찬을 받았고 니콜스를 "새로운 오슨 웰즈"[10]라고 불렀으며,[26] 1966년 영화 1위였던 재정적인 [24][25]성공을 거두었다.

이 영화는 당시 [27][28][29]들어보지 못했던 불경스럽고 성적인 빈정거림이 있어 획기적인 것으로 평가받았다.이 영화는 5개의 아카데미 상을 수상했고 13개의 후보에 올랐으며, 오스카의 모든 적격 부문에서 후보에 오른 단 두 편의 영화 중 하나라는 영예를 안았다(다른 하나는 시마론이다. 그리고 전체 공로를 인정받은 영화로는 처음으로 오스카 연기상 후보에 올랐다.이 영화는 또한 3개의 BAFTA 상을 수상했고, 후에 AFI의 100년 부문에서 67위에 올랐다. 영화 100편(10주년 기념판).

졸업자

그의 다음 영화는 더스틴 호프만, 앤 밴크로프트, 캐서린 로스가 주연한 졸업작으로, 그는 4년 전에 제작자 조셉 E.[23] 레빈과 계약했던 15만 달러를 받았다.이 영화는 1967년 가장 많은 수익을 올린 영화이자 [30]역사상 가장 많은 수익을 올린 영화 중 하나가 되었으며 니콜스는 수익의 16%를 받아 백만장자가 [23]되었다.이 영화는 최우수 작품상을 포함한 7개 아카데미 상 후보에 올랐으며 니콜스는 최우수 감독상을 수상했다.2007년에는 AFI의 100년 순위에서 17위에 올랐다. 영화 100편(10주년 기념판).

하지만, 성공적인 브로드웨이 감독으로 유명한 니콜스에게 영화를 만드는 것은 어려운 일이었다. 니콜스는 여전히 할리우드에서 유명하지 않았다.니콜스만 감독하길 원했던 프로듀서 로렌스 터먼은 계속해서 자금 조달을 거절당했다.그리고 나서 그는 레빈에게 연락을 취했는데, 레빈은 그가 영화 [23]크낵에서 니콜스와 인연을 맺은 적이 있고, 엘리자베스 테일러가 특별히 니콜스가 버지니아 울프의 [31]리처드 버튼과 함께 자신을 감독하기를 원한다는 말을 들었기 때문이다.비록 헨리의 경험도 대부분 즉흥 코미디였고, 작가 배경도 없었지만, 니콜스는 확실한 자금조달로 벅 헨리를 시나리오 작가로 추천했다.니콜스는 헨리에게 말했다, "나는 네가 할 수 있다고 생각해; 나는 네가 [31]해야 한다고 생각해."

니콜스는 영화 경험이 없는 더스틴 호프먼을 주연으로 기용하는 기회를 잡기도 했다.호프만은 니콜스가 비교적 알려지지 않은 주인공 역할을 맡는데 큰 위험을 무릅쓴 것으로 보고 있다. "나는 그의 능력의 절정기에 나와 같은 사람을 그 부분에 캐스팅할 감독의 또 다른 예를 알지 못한다.엄청난 용기가 필요했어요."[31]

영화의 질은 또한 오스카 수상자인 로버트 서티스를 사진 촬영으로 선택한 니콜스의 영향을 받았다.벤허를 포함한 1920년대부터 주요 영화들을 촬영해 온 Sudiates는 나중에 "내가 이 일을 하는데 30년 넘게 배운 모든 것들이 필요했다.나는 마이크 니콜스가 카메라를 많이 찍는 젊은 감독이라는 것을 알고 있었다.우리는 이 사진에서 제가 [31]한 영화에서 했던 것보다 더 많은 것을 했습니다."

니콜스는 또한 사이먼과 가펑클의 음악을 선택했다.폴 사이먼은 영화를 위해 새로운 곡을 쓰는데 시간이 너무 오래 걸렸을 때, 원래 새로 쓴 곡으로 대체할 계획이었던 기존 곡들을 사용했다.결국 신곡은 한 곡뿐이었고 니콜스는 기존에 발매된 곡을 사용했다.어느 순간 니콜스는 폴 사이먼의 노래 "루즈벨트 부인"을 듣고 사이먼에게 "로빈슨 부인"으로 바꾸자고 제안했다.이 노래는 영화가 개봉된 후 그래미상을 수상했고 미국 최고의 팝송으로 등극했다.니콜스는 영화를 위해 많은 곡들을 선정했고 어떤 장면에서 사용될지 골랐다.곡의 배치와 선곡은 관객들이 영화를 이해하는 방식에 영향을 미칠 것이다.호프만의 아버지 역을 맡았던 배우 윌리엄 대니얼스조차 이 곡들, 특히 "사운드 오브 사일런스"를 처음 듣고 "오, 잠깐만.그래서 영화의 개념이 바뀌었어요." 갑자기 이 영화가 전형적인 [31]코미디가 아니라는 것을 깨달았어요.

니콜스는 이전에 브로드웨이로 돌아와 세컨드 시티 alumna, Barbara Harris 주연의 The Apple Tree를 감독했었다.'졸업'을 한 후, 그는 1967년 100회 [32]공연된 릴리안 헬먼의 '리틀 폭스'를 재상영하면서 브로드웨이 무대로 돌아왔다.그는 1968년 닐 사이먼의 플라자 스위트를 감독하여 또 다른 토니상 감독상을 받았다.그는 또한 여배우 샌디 데니스가 출연한 단편 영화 '티치 미!'를 감독했다.

1969년 그의 영화 제작사 프리와프트는 The Graduate의 배급사인 Avco Embassy에 의해 인수되었고,[33] 그는 이사회에 임명되었습니다.프리웨프트는 "천사가 [34]두려워하는 곳에 바보가 달려든다"는 뜻이었다.

1970년대

니콜스의 다음 영화는 조셉 헬러의 소설 캐치-22(1970년)를 예산으로 각색한 것이고, 이어서 잭 니콜슨, 앤 마그레, 아트 가펑클, 캔디스 버겐이 주연한 카날 지식 (1971년)이 뒤를 이었다.후자의 영화는 성관계에 [35]대한 무심하고 무뚝뚝한 묘사 때문에 개봉하자마자 큰 논란이 되었다.조지아 주에서는 1972년 한 극장 관리자가 이 영화를 상영함으로써 주 외설법규 위반으로 유죄 판결을 받았는데, 나중에 젠킨스 대 조지아 [36]주 대법원에서 유죄 판결이 뒤집혔다.

니콜스는 1971년 닐 사이먼의 '2번가의 죄수'를 감독하기 위해 브로드웨이로 돌아왔다.이 연극은 니콜스에게 또 다른 토니상 감독상을 안겨주었다.1973년 니콜스는 조지 C가 주연한 브로드웨이에서 안톤 체호프의 삼촌 바냐의 재연을 감독했다. 스콧과 알버트 [10]토드만의 새로운 번역본이 있습니다.1973년에 니콜스는 조지 C가 주연한 영화 돌고래의 날을 감독했다. Scott, 프랑스 소설 Un animal doué de raison을 원작으로 합니다.Robert Merle이 쓰고 Buck Henry가 각색한 A Sentient Animal).이 영화는 재정적으로 성공하지 못했고 [10]비평가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.

니콜스는 워렌 비티, 잭 니콜슨, 스톡카드 채닝이 주연한 포춘(1975)을 감독했다.다시 한번, 이 영화는 재정적인 실패작이었고 대부분 부정적인 평가를 받았다.1975년 니콜스는 닐 사이먼의 원작 시나리오인 보가트 슬립 헤어를 촬영하기 시작했다.이 영화에는 로버트 드 니로와 사이먼의 아내 마샤 메이슨이 출연했다.일주일간의 촬영 후, 결과에 불만을 품은 니콜스와 스튜디오는 드 니로를 해고하고 제작을 중단했다.사이먼은 2년 후에 그 대본을 The Goodbye [37]Girl로 개편할 것이다.니콜스는 8년 [10]동안 또 다른 이야기 장편 영화를 감독하지 않을 것이다.

니콜스는 1976년 두 편의 중간 정도의 성공을 거둔 작품들로 무대에 복귀했다; 데이비드 라베의 스트리머스는 4월에 개봉하여 478회에 [38]걸쳐 공연되었다.트레버 그리피스의 개그맨은 145회 공연을 [39]했다.1976년 니콜스는 ABC를 위한 텔레비전 드라마 패밀리를 만들기 위해 이그제큐티브 프로듀서로 일하기도 했다.이 시리즈는 1980년까지 계속되었다.

1977년 니콜스는 1983년까지 2,377회 공연된 매우 성공적인 뮤지컬 애니의 브로드웨이 원작을 제작했다.니콜스는 토니상 최우수 [40]뮤지컬상을 수상했다.그 후 1977년 니콜스는 D.L. 코번의 진 게임을 감독했다.이 연극은 517회 공연되었고 제시카 [41]탠디로 토니상 여우주연상을 받았다.

1980년대

1980년 니콜스는 다큐멘터리 '길다 라이브'를 감독했는데, 이 영화는 코미디언 '길다 래드너'의 브로드웨이 여성 1인 쇼 '길다 래드너 라이브'를 영화화한 것이다.그것은 쇼의 앨범과 동시에 발매되었고, 둘 다 성공적이었다.니콜스는 두 번의 실패한 쇼에 관여했다: 그는 1980년에 개봉하여 12회 공연 후에 [42]폐막한 빌리 비숍 Goes to War를 제작했고, 40회 공연 [43]후에 폐막한 닐 사이먼의 바보들을 1981년에 감독했다.

할리우드로 돌아온 니콜스의 경력은 1983년 내부고발자 캐런 실크우드의 삶을 바탕으로 메릴 스트립, 셰어, 커트 러셀이 주연한 영화 실크우드로 다시 돌아왔다.이 영화는 영화 평론가 빈센트 캔비가 "마이크 니콜스가 지금까지 [10]한 작품 중 가장 진지한 작품"이라고 평가하면서 재정적으로나 비평적으로나 성공적이었다.이 영화는 니콜스의 감독상 후보에 오른 것을 포함하여 아카데미상 후보에 다섯 번 올랐다.

같은 해 니콜스와 피터 스톤은 보스턴 [44]초연을 불과 며칠 앞두고 뮤지컬 마이 원과 온리(My One and Only)를 고쳐 쓰는 데 도움을 주었다.이 쇼는 결국 브로드웨이로 가서 767회 공연을 했고 토니상 남우주연상, 안무상(토미 튠상), 남우조연상(찰스 "호니" 콜스상)을 수상했다.

1984년 니콜스는 톰 스토퍼드의 The Real Thing 브로드웨이 초연을 감독했다.뉴욕타임즈 평론가 프랭크 리치는 "런던 원작의 실질적인 개정판인 브로드웨이 버전은 스토퍼드의 가장 감동적인 연극일 뿐만 아니라 지난 몇 [45]년 동안 사랑과 결혼에 대해 쓴 연극 중 가장 활기찬 연극이다"라고 썼다.이 연극은 토니상 7개 부문에 후보로 올랐고 니콜스의 토니상 감독상을 포함해 5개 부문을 수상했다.

니콜스는 1984년 데이비드 라베의 헐리벌리 브로드웨이 초연으로 성공을 따랐다.그것은 극장에서 불과 두 블록 떨어진 곳에서 공연되었다.이 영화는 토니상 3개 부문에 후보로 올랐고 주디스 아이비로 [10]여우주연상을 받았다.

1983년 니콜스는 댄스 시어터 워크샵에서 코미디언 우피 골드버그의 한 여성 쇼인 스푸크 쇼를 보고 그녀가 그것을 확장하는 것을 돕고 싶었다.골드버그의 자칭 브로드웨이 공연은 1984년 10월에 시작되어 156회 공연되었다.로지 오도넬은 나중에 니콜스가 시내의 예술가로서 고군분투하던 중 골드버그를 발견했다고 말했다. "그는 그녀에게 그녀의 모든 경력을 주었고 누구보다 [46]그녀의 탁월함을 알아챘다."1986년 니콜스는 앤드류 버그만의 사회보장 브로드웨이 초연을 감독했고 1988년에는 로빈 윌리엄스와 스티브 [47]마틴이 주연한 고도를 기다리며 감독했다.윌리엄스는 니콜스와 메이를 지적 [48]코미디를 연기한 초기 영향 중 하나로 꼽았다.

1986년 니콜스는 엇갈린 평가를 받은 영화 하트번을 감독했고 메릴 스트립과 잭 니콜슨이 주연을 맡았다.1988년에 니콜스는 두 편의 장편 영화를 완성했다.첫 번째는 매튜 브로더릭 주연의 닐 사이먼의 자전적 무대극 빌록시 블루스를 각색한 것으로, 또한 엇갈린 평가를 받았다.니콜스는 멜라니 그리피스, 해리슨 포드, 시고니 위버가 출연한 그의 가장 성공적인 영화 중 하나인 워킹걸을 감독했다.그 영화는 개봉하자마자 큰 히트를 쳤다.또한 Rotten Tomatoes에서 84%, Metacritic에서 73개의 메타스코어로 비평가들로부터 대부분 긍정적인 평가를 받았다.이 곡은 6개의 아카데미 상 후보에 올랐고 칼리 사이먼의 "Let the River Run"으로 아카데미 노래상을 수상했다.

1980년대 한때 우울증이 나타나기 쉬운 니콜스는 자살을 고려했다고 보고했는데, 이는 분명히 그가 핼시온 [3]약을 복용한 후 겪은 정신병적 증상으로 인한 감정이다.

1990년대

1990년대에 니콜스는 메릴 스트립과 셜리 맥레인 주연의 엽서 (1990년), 존 트라볼타와 엠마 톰슨 주연의 원색 (1998년), 1978년 프랑스 영화 '라 폴 케이지'의 미국 리메이크작인 '버드 케이지' (1996년)를 포함하여 더 성공적이고 좋은 평가를 받은 영화들을 감독했다.진 해크먼과 다이앤 위스트.The Birdcage와 Primary Colors는 모두 니콜스의 코미디 파트너인 일레인 메이에 의해 그의 경력 초기에 쓰여졌다.니콜스가 감독한 다른 영화로는 해리슨 포드가 주연한 헨리와 잭 니콜슨과 미셸 파이퍼가 주연한 울프가 있다.1999년 링컨 센터로부터 평생의 업적으로 상을 받았을 때, 일레인 메이는 다시 한 번 친구로서 다음과 같이 니콜스의 본질을 제공했습니다.

그는 재치있고, 똑똑하고, 명료하고, 시간을 잘 지키고, 준비가 되어 있고 글을 씁니다.하지만 그는 완벽할까요?그는 당신이 완벽하다면 정말 사랑받을 수 없다는 것을 안다.결점은 충분해야 합니다.그리고 그는 한다.완벽하게 [49]사랑스럽기에 딱 맞는 완벽한 결점이지

2000년대

2000년대에 니콜스는 영화 "어느 행성에서 왔니?"를 감독했다.(2000), 클로저 (2004), 찰리 윌슨의 전쟁 (2007)은 결국 그의 마지막 장편 영화였다.당신은 어느 행성에서 왔습니까?비평가들로부터 엇갈린 평가를 받은 반면 [50]클로저와 찰리 윌슨의 전쟁은 대체로 긍정적인[51][52] 평가를 받았고 아카데미상,[53][54] BAFTA, 골든 글로브상 후보에 올랐다.

니콜스는 또한 위트(2001)와 에인절스 인 아메리카(2003)의 텔레비전 각색을 감독하며 두 [55]작품 모두 에미상을 수상했다.브로드웨이 뮤지컬 '스팸알롯'의 연출로 그는 2005년 토니상 뮤지컬 감독상을 수상했다.

2010년대

2012년 니콜스는 아서 밀러의 '세일즈맨의 죽음'의 재연으로 '연극 토니상'을 수상했다.2013년, 그는 해롤드 핀터의 [56]배신의 브로드웨이 재공연에서 다니엘 크레이그와 레이첼 와이즈를 감독했다.연극은 2013년 10월[57] 1일 에델 배리모어 극장에서 한정 공연의 시사회를 시작하여 10월 [58]27일 개막하여 2014년 [59]1월 4일 막을 내렸다.

2013년 4월 니콜스가 조나단 트로퍼의 소설 'One Last Thing Before I Go'를 영화화한 것을 감독하기 위해 협의 중이라는 것이 발표되었습니다.이 영화는 이전에 니콜스 감독의 영화 '헨리에 대하여'[60]를 쓴 J. J. 에이브럼스가 제작할 예정이었다.2014년 7월 니콜스와 스트립은 1985년 테런스 맥널리의 연극 마스터 클래스의 HBO 영화를 위해 재결합할 것이라고 발표되었고 니콜스는 스트립을 오페라 가수 마리아 [61]칼라스의 주연으로 감독하였다.

니콜스는 The Huffington Post의 기고 블로거였다.그는 또한 뉴욕시에서 The New Actors Workshop의 공동 창립자였으며, 그곳에서 가끔 [62]가르쳤다.또한 그는 2011년 10월 길드의 '밀러즈 머니볼' 상영 후 동료 영화감독 베넷 밀러를 무대 위에서 인터뷰하는 등 미국 감독조합에서 활발한 활동을 계속했다.

2016년 1월, PBS는 그의 전 즉흥 파트너 일레인 [63][64][65]메이가 감독한 니콜스에 대한 아메리칸 마스터스 다큐멘터리인 마이크 니콜스를 방영했다.2016년 2월 22일, HBO는 다큐멘터리 Being Mike [66]Nichols를 방영했다.

연출 스타일

무대감독과 영화감독으로서의 초기 성공 이후, 니콜스는 배우와 작가들과 친밀하게 일하는 것을 좋아하는 작가로서 명성을 쌓았고, 종종 그들을 다른 영화에 반복적으로 사용했다.작가 피터 애플봄은 [67]"배우들로부터 연기를 이끌어내는 재능을 가진 감독은 거의 없다"고 언급했다.1967년 반년 동안 그는 브로드웨이에서 4개의 히트 연극을 동시에 상연했고, 그 기간 동안 그의 첫 할리우드 작품인 "Who's Fear of Virginia Woolf?"도 대중적이고 비평적인 성공을 거두었다.1967년 그의 두 번째 영화인 "졸업"과 합쳐진 이 두 영화는 이미 감독상 두 개를 포함해 총 20개의 오스카 후보에 올랐고 "졸업"으로 상을 받았다.

니콜스는 더스틴 호프만과 같은 무명 배우든 리처드 버튼과 같은 주요 스타든 그들의 연기 경력에 상관없이 배우들에게서 최고의 효과를 얻을 수 있었다.그의 첫 번째 영화 "Who's Faird of Virginia Woolf?"로 네 명의 배우 각각 오스카상 후보에 올랐고 엘리자베스 테일러와 샌디 데니스가 수상했다.버튼은 나중에 "코미디에 대해 아무것도 배울 수 없을 것 같았다.난 셰익스피어 작품을 다 써봤다.그러나 나는 그에게서 배웠다"면서 "그는 최선을 [49]다하기 위해 너와 공모하고 있다"고 덧붙였다.

그러나, 그것은 테일러 때문에 그는 애드-혹 많은 직업을 그의 교육을 위해 미국에서 일곱살 된 유대인 망명자라 도착한 후 지불하기 때문에, 전기 작가 데이비드 브렛, 쓰고"그녀가 특별히 그를 존경하는 니콜라스는 그들의 감독을 선택했다.누가톤을 다룰 수 있"[68]생산자 어니스트 리먼 그녀의 선택에 동의했다:"He한 유일한헴"이라고 말했다."버튼 가족은 매우 위협적이었고,[69] 그들과 싸울 마이크 니콜스 같은 천재들이 필요했습니다."전기 작가 키티 켈리는 테일러와 버튼 둘 다 [69]그 영화에서 했던 연기 연기의 최고점에 도달하지 못할 것이라고 말한다.

영화사학자 피터 비스킨드는 더스틴 호프먼을 앤 밴크로프트, 캐서린 로스 등과 함께 연기 경험이 없는 배우로 등장시켜 최고의 연기력을 발휘했다고 말한다.배우들과 긴밀하게 일하는 이러한 능력은 그의 경력 내내 일관되게 유지될 것이다.호프만은 니콜스가 이 영화의 풍자적인 배역에 필요한 사실적인 연기를 할 수 있게 해준 공로를 인정한다.

그것은 니콜스의 스타일이다. 그는 절벽에서 떨어지지 않고 믿을 수 없을 정도로 끝까지 걸어간다.캐리커처가 아니에요.풍자에 [67]대한 최고의 찬사입니다.

유사한 방법으로, 제레미 아이언스, 그 연극에서 진정한 건 연기를 하고, 그 니콜스는 매우 앤 마그릿, Carnal 지식의 역할로, 말씀하셨다.`마이크에 대해 놀라운 일은 그는 그 생각을 해내는 것 같아 당신이에요, w.을 느끼게 하는 같은 것을 느꼈다"보호 환경:그는 그가 그곳에 너를 위한 거야,"[17]을 조성해야 하암탉.사실 [70]그의 것이다.

사생활

니콜스는 네 번 결혼했는데, 처음 세 번은 이혼으로 끝났고 마지막은 그가 [71]죽은 후였다.

니콜스의 첫 번째 결혼은 패트리샤 스코트와 1957년부터 1960년까지 결혼했다.두 번째는 [72][73]1963년부터 1974년까지 시인 로버트 그레이브스의 '뮤즈'였던 마고 칼라스의 작품이었다.그 부부는 딸 데이지 니콜스를 낳았다.1975년 애너벨 데이비스-고프와의 세 번째 결혼으로 맥스 니콜스와 제니 니콜스라는 두 아이를 낳았고 1986년 [74]이혼으로 끝났다.그의 네 번째는 1988년 [75]4월 29일 결혼한 전직 굿모닝 아메리카와 ABC 월드 뉴스 앵커 다이앤 소여였다.그의 아내들 중 누구도 유대인이 아니었고 그의 자녀들은 종교에 따라 자라지 않았지만 그들은 [76]유대인이라는 것을 알아냈다.그의 아들 맥스는 ESPN 기자였던 레이첼 니콜스와 결혼했다.

니콜스는 아라비아 말에 평생 관심이 있었다.1968년부터 2004년까지 그는 코네티컷에 농장을 소유하고 있었으며 유명한 말 사육자였다.그는 또한 폴란드에서 질 좋은 아라비아 말을 수입했는데, 그 중 일부는 기록적인 [77]가격에 팔렸다.

죽음과 유산

니콜스는 2014년 11월 19일 83세 [78][79]생일을 맞은 지 거의 2주 만에 맨해튼에 있는 자신의 아파트에서 심장마비로 사망했다.2015년 2월 22일 제87회 아카데미 시상식에서 니콜스는 인메모리엄 부문에서 앵커 [80][81][82][83]자리에 올랐다.니콜스는 존 프레드릭 헤링 시니어의 그림 "신랑과 함께 하는 말"을 그의 아들 [84][85]맥스에게 남겼다.

니콜스가 죽었을 때, 우피 골드버그, 스티븐 스필버그, 톰 행크스, 메릴 스트립, 케빈 스페이시, 톰 스토퍼드를 [86]포함한 많은 유명인들이 그에게 경의를 표했다.2015년 11월 8일, 스타들과 예술가들이 니콜스를 추모하기 위해 뉴욕의 IAC[87] 빌딩에 모였다.비공개 행사의 주최자는 일레인 메이와 론 마이클스였다.Eric Idle과 John Cleese가 공연을 했다.하객에는 스트립, 로버트 드 니로, 알 파치노, 나탈리 포트만, 칼리 사이먼, 네이선 레인, 크리스틴 바란스키가 [88]있었다.

2017년, 할리우드 리포터와 함께 열린 오스카 여배우 라운드테이블에서 에이미 아담스, 나탈리 포트만, 그리고 아네트 베닝은 니콜스가 그들의 [89]삶에 끼친 영향에 대해 말했다.2020년 우디 앨런은 니콜스를 "무대 역사상 최고의 코미디 감독"이라고 묘사했다."[90]

필모그래피 및 극장 크레딧

주요 기사:마이크 니콜스 스크린 및 무대 출연
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연도 제목 분배
1966 누가 버지니아 울프를 무서워할까? 워너 브라더스
1967 졸업자 대사관 사진
1970 캐치-22 파라마운트 픽처스
1971 육체의 지식 대사관 사진
1973 돌고래의 날
1975 포춘 컬럼비아 픽처스
1980 겔다 라이브 워너 브라더스
1983 실크우드 20세기 여우
1986 속쓰림 파라마운트 픽처스
1988 빌록시 블루스 유니버설 픽처스
워킹걸 20세기 여우
1990 가장자리에서 온 엽서 컬럼비아 픽처스
1991 헨리에 대해서 파라마운트 픽처스
1994 늑대 컬럼비아 픽처스
1996 새장 메트로 골드윈 메이어
1998 원색 유니버설 픽처스
2000 당신은 어느 행성에서 왔습니까? 컬럼비아 픽처스
2004 가까이.
2007 찰리 윌슨의 전쟁 유니버설 픽처스

음반 목록

수상과 영예우

주요 기사:마이크 니콜스의 수상 및 후보 목록

니콜스는 EGOT, 에미, 그래미, 오스카, [92]토니상을 수상한 몇 안 되는 연예인 중 한 명이다.

니콜스는 아카데미상 후보에 다섯 번 올랐고 졸업작으로 최우수 감독상을 받았다.그는 또한 영화 <버지니아 울프의 두려움>(1966), 실크우드 (1983), 워킹걸 (1988)과 <오늘의 남은 것들>(1993)으로 후보에 올랐다.니콜스는 일레인 메이와의 공동 작업으로 1962년 그래미상 3개 부문 최우수 코미디 앨범상 후보에 올랐다.니콜스는 또한 브로드웨이에서의 그의 광범위한 작업으로 16개의 토니상 후보에 올랐으며, 맨발 인 더 파크(1964), 루브/더 오드 커플(1965), 플라자 스위트(1968), 죄수 2번가(1972), 애니(1977), 진짜 물건(1984), 몬티 파이썬(2005년)으로 8번 수상했다.니콜스는 또한 HBO 텔레비전 영화 위트(2001)와 미니시리즈 엔젤스 인 아메리카(2003)의 감독 및 제작으로 프라임타임 에미상을 받았다.

1989년 니콜스는 어워드 평의회 멤버 다이앤 [93][94]소여에 의해 미국 공로 아카데미 골든 플레이트상을 수상했습니다.그는 또한 1999년 링컨 센터 영화 협회로부터 갈라 헌사를 받았다.2001년, 그는 엠마 톰슨 주연의 HBO 텔레비전 영화 위트로 피바디 상을 받았다.2003년에 그는 일레인 메이, 메릴 스트립, 캔디스 버겐, 톰 스토퍼드의 영예를 안은 케네디 센터 아너스를 수상했습니다.2010년 그는 일레인 메이, 노라 에프론, 메릴 스트립, 엠마 톰슨, 줄리아 로버츠, 캔디스 버겐, 잭 니콜슨, 더스틴 호프만, 톰 행크스, 로빈 윌리엄스, 해리슨, 셜리 맥에 의해 영예를 안았다.

니콜스의 영화 수상 및 후보작
연도 제목 아카데미상 BAFTA 어워드 골든 글로브상
후보 이김. 후보 이김. 후보 이김.
1966 누가 버지니아 울프를 무서워할까? 13 5 3 3 7
1967 졸업자 7 1 7 5 7 5
1970 캐치-22 2
1971 육체의 지식 1 3 1
1973 돌고래의 날 2 1
1975 포춘 1
1983 실크우드 5 2 5 1
1988 워킹걸 6 1 3 6 4
1990 가장자리에서 온 엽서 2 3 3
1996 새장 1 2
1998 원색 2 3 1 2
2001 위트 2
2003 미국의 천사들 7 5
2004 가까이. 2 3 1 5 2
2007 찰리 윌슨의 전쟁 1 1 5
총 43 7 27 10 56 17

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외부 링크

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