길다 래드너
Gilda Radner길다 래드너 | |
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출생명 | 길다 수전 래드너 |
태어난 | 미국 디트로이트, 미시건 주 | 1946년 6월 28일
죽은 | 1989년 5월 20일 미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스 | (42)
중간 | |
모교 | 미시간 대학교 |
년 활동 | 1972–1989 |
장르 | 스케치 코미디, 캐릭터 코미디 |
배우자 | |
상대적 | 스티브 발머 (삼촌) |
주목할 만한 작품 및 역할 | 토요나이트 라이브의 원조 출연진 |
길다 수잔 래드너(1946년 6월 28일 ~ 1989년 5월 20일)는 미국의 코미디언 겸 배우로, NBC 스케치 코미디쇼 Saturday Night Live(SNL)의 '준비되지 않은 프라임 타임 플레이어'의 원조 출연진 7명 중 한 명이다.래드너는 일상에서 조언 전문가나 뉴스 앵커와 같은 텔레비전 고정관념의 패러디를 전문으로 했다.1978년, 그녀는 이 쇼에서의 연기로 에미상을 받았다.그녀는 또한 1979년 브로드웨이에서 그녀의 매우 성공적인 여성 1인 쇼에서 그러한 등장인물들을 연기했다.래드너의 SNL 작품은 그녀를 미국 코미디 역사의 상징적인 인물로 자리매김시켰다.
그녀는 1989년에 난소암으로 죽었다.그녀의 자서전은 그녀의 삶과 일, 그리고 그 병과의 투쟁을 포함한 개인적인 투쟁을 솔직하게 다뤘다.그녀의 홀아비인 진 와일더는 자신의 질병에 대한 정보가 다른 암 환자들을 돕고, 조기 진단, 유전적 요인에 대한 주의, 암 환자에 대한 지원을 강조하는 조직들의 설립을 촉진하는 데 사용되기를 바라는 그녀의 소망을 실천했다.사후에 래드너는 1990년 그래미상을 수상했고 1992년 미시간 여성 명예의 전당에 헌액됐으며 2003년 할리우드 명예의 전당에 이름을 올렸다.
초년기
래드너는 미시간 주 디트로이트에서 유대인 부모인 헨리에타(네 드워킨), 법률 비서인 헨리에타(네 드워킨), 사업가 헤르만 래드너 사이에서 태어났다.[1][2]그녀의 어머니를 통해 래드너는 경영자 스티브 발머의 2촌이었다.[3]그녀는 디트로이트에서 보모인 엘리자베스 클레멘타인 길리스와 함께 자랐다. 그녀는 그를 "Dibby"라고 불렀다. 그리고 그녀의 유명한 캐릭터인 Emily Litella와 함께,[4] 오빠인 Michael과 함께.그녀는 디트로이트에 있는 독점 대학교 리겟 학교에 다녔다.라드너는 자신의 자서전 'It's Always Something'에서 어린 시절과 어린 성인기 동안 수많은 섭식 장애와 싸웠다고 썼다.나는 몸무게가 무려 160파운드, 93파운드나 나간다.내가 어렸을 때, 나는 끊임없이 과식했다.나의 몸무게는 어머니를 괴롭혔고 어머니는 내가 열 살 때 나를 덱세드린 다이어트 약을 복용하게 한 의사에게 데려다 주셨습니다."[5]
래드너는 디트로이트의 세비야 호텔을 운영하던 아버지와 친분이 두터웠으며, 그곳에서 많은 나이트클럽 공연자들과 배우들이 도시에서 공연하는 동안 머물렀다.[6]그는 브로드웨이 쇼를 보기 위해 그녀를 뉴욕으로 데리고 갔다.[7]Radner가 It's Always Something에 쓴 것처럼 그녀가 12살 때 그녀의 아버지는 뇌종양을 앓았다.첫 번째 증상은 갑자기 나타났다: 그는 사람들에게 그의 안경이 너무 조여졌다고 말했다.[8]며칠 안에 그는 병상에 누워 의사소통을 할 수 없게 되었고, 2년 후 사망할 때까지 그런 상태를 유지했다.[8]
1964년에 래드너는 리겟을 졸업하고 앤아버에 있는 미시건 대학에 입학했는데,[9] 그곳에서 그녀는 교육학 학위를 받을 계획이었다.[10]
경력
미시간 대학교 4학년 때, 래드너는 남자친구인 캐나다 조각가 제프리 루비노프를 따라 토론토로 떠났다[11].그곳에서 그녀는 1972년 영화 '갓스펠'에서 미래의 스타 유진 레비, 안드레아 마틴, 빅터 가버, 마틴 쇼트, 폴 셰퍼와 함께 프로 연기 데뷔를 했다.그 후, 래드너는 토론토에 있는 제2의 도시 코미디 극단에 합류했다.
1974년부터 1975년까지 래드너는 600여 미국 라디오 방송국에 방영된 코미디 프로그램인 '내셔널 램푼 라디오 아워'에 출연했다.동료 출연진으로는 존 벨루시,[12] 체비 체이스,[12] 리처드 벨저, 빌 머레이, 브라이언 도일-머레이, 론다 콜레 등이 있었다.[citation needed]
토요일 밤 라이브
래드너는 1975년, 토요 나이트 라이브의 첫 시즌의 신입생 배역인 "준비되지 않은 프라임 타임 플레이어"의 원작으로 널리 인정받았다.그녀는 이 쇼에 캐스팅된 최초의 연기자였고,[7] 그녀가 공연한 많은 자료들을 공동 집필했으며, 앨런 즈베이벨(이 쇼의 집필진)과 함께 반복적인 캐릭터들이 등장하는 스케치 개발에 협력했다.[13]1975년부터 1980년 사이에 그녀는 불쾌한 개인 자문 전문가 로잔 로자나단나(뉴욕 기자 로즈 앤 스캐마델라를 본떠서 제작), 바바라 월터스(Baba Wawa)를 패러디한 '바바바 와와(Baba Wawa)' 등 많은 캐릭터를 만들어냈다.래드너가 사망한 후, 월터스는 인터뷰에서 래드너가 "뉴스 앵커들을 놀린 첫 번째 사람이었는데, 이제는 항상 그렇게 되었다"[14]고 언급했다.
그는 "3명의 여성 [SNL] 출연진 중 길다 래드너가 가장 깊은 영향을 끼쳤다.오늘날 래드너를 코미디 경력의 영감이라고 주장하지 않는 여성 스케치 만화는 거의 없다고 말했다.
Yael Kohen,
author, We Killed: The Rise of Women in American Comedy[15][16]
래드너가 발명한 또 다른 등장인물 중 하나는 나이가 많고 청각 장애가 있는 편집자인 에밀리 리텔라는 SNL의 반복적인 위크 업데이트 코너에 대한 인터뷰 스케치에서 분노하고 잘못된 정보를 제공했다.[7]래드너는 루실 볼, 패티 스미스, 올가 코르버트와 같은 유명인사들을 SNL 스케치에서 패러디하기도 했다.1978년 SNL에 대한 공로로 에미상을 수상했다.롤링스톤이 2015년 2월 현재까지 141명의 SNL 출연자 전원을 대상으로 한 평가에서 래드너는 중요도 순위 9위에 올랐다.그들은 "원래 출연진 중 가장 사랑받는 배우였다"고 썼다."메리 타일러 무어와 사인펠트의 일레인 사이의 세월 동안 래드너는 신경증 다발을 가진 두뇌가 풍부한 도시 소녀의 원형이었다."[17]
Radner는 그 쇼에 출연하는 동안 폭식증과 싸웠다.그녀는 동료 SNL과 내셔널 램푼 캐스트메이트인 빌 머레이와 관계를 가졌는데, 이는 그들의 관계나 결말에 대한 자세한 내용은 거의 공개되지 않았지만, 나쁘게 끝난 것으로 알려졌다.래드너는 자서전에서 머레이에 대해 단 한 번 언급했고, 지나가는 말로 "내가 바지에 오줌을 싸고 눈에서 눈물이 나올 때까지 그들을 비웃을 것이기 때문에 (국립 램푼 그룹에 속한) 모든 남자들이 나를 곁에 두고 싶어했다.우리는 2년 동안 함께 '전국 람푼 쇼'를 만들고, '전국 람푼 라디오 아워'를 쓰고, 심지어 잡지를 위한 것들을 작업했다.빌 머레이가 쇼에 참가하고 리처드 벨저가..."[18]
로잔 로자나단나 캐릭터를 공동 창작하고 로잔의 대화를 공동 집필한 앨런 즈베이벨은 코카인을 멀리한 유일한 SNL 출연진 3명 중 한 명인 래드너가 코카인을 남용한 것에 대해 자신을 꾸짖었다고 회상했다.[13]
1979년 프레드 실버먼 NBC 신임 대통령은 래드너에게 황금시간대 버라이어티 쇼를 제안했으나 그녀는 거절했다.[11]같은 해, 그녀는 유엔 총회에서 유니세프 음악회의 주최자였다.[19]래드너는 또한 1979년 컬럼비아 저널리즘 대학 졸업반에서 로잔 로자나단나 역으로 졸업식 연설을 했다.[20]
래드너는 팬들과 다른 이방인들에게 공개석상에서 인정받고 접근하는 것에 대해 착잡한 심정을 토로하며 "접근하면 발끈하고, 그렇지 않으면 화낼 것"이라고 말한 것으로 알려졌다.[21]
극장 일, 레코드 앨범 그리고 그녀의 첫 영화
1979년 래드너는 브로드웨이에서 성공적인 원우먼 쇼인 뉴욕에서 온 길다 래드너 라이브에 출연하였다.[22]이 쇼는 토요일 밤 라이브에서 NBC 검열관이 허락하는 것보다 더 열정적인 "동물들에게 더러운 이야기를 합시다"와 같은 내용을 특집으로 다루었다.같은 해 토요일 밤 라이브에서 래드너의 마지막 시즌을 앞두고 그녀의 브로드웨이 쇼는 마이크 니콜스가 촬영하여 길다 라이브라는 타이틀과 함께 개봉되었다.폴 셰퍼와 돈 노벨로 공동 주연을 맡았고, 1980년 전국 극장에서 상영됐지만 흥행 성적은 저조했다.사운드트랙 앨범도 상업적으로 성공하지 못했다.브로드웨이 공연 중 래드너는 이 쇼에서 활동한 음악가인 그녀의 첫 남편 G. E. Smith를 만났다.그들은 1980년에 시민 의식에서 결혼했다.[11]
1980년 가을, 원조 SNL 출연진 전원이 쇼에서 하차한 후, 래드너는 동료 배우 샘 워터스턴과 함께 장 커의 점심시간에 출연하기 시작했다.그들은 배우자가 바람을 피우는 것과 보복으로 점심시간 트라이스트로 구성된 그들 자신의 불륜을 시작하는 두 사람을 연기했다.[23]이 쇼는 존 F를 포함한 다양한 미국 극장에서 상영되며 7개월 이상 상영되었다. 톰 셰일즈를 포함한 워싱턴 D.C. 신문 비평가들은 이 연극과 래드너의 공연을 모두 칭찬했다.[24]
래드너의 SNL 출연자 라레인 뉴먼은 2018년 인터뷰에서 래드너의 영화 경력은 대부분 실망스러운 것으로 나타났다고 말했다.[25] 인터뷰를 인용하면서,[25] 이는 래드너의 재능에 가장 빛을 발할 수 있는 배역에 래드너를 캐스팅하는 방법을 감독들과 프로듀서들이 몰랐기 때문이라고 말했다.
뉴먼은 "그녀의 재능의 구체적인 성격은 그녀가 등장인물을 연기한 것이고, 그녀가 했던 것들을 쓰는 데 참여했다면 아마도 더 나은 서비스를 받았을 것"이라고 주장한다."하지만 그녀에게는 그런 생각이 들지 않았던 것 같소.그녀와 앨런 즈바이벨이 어떤 특징을 합작했다면 전혀 다른 일이었을지도 모른다고 말했다.[25]
사생활
래드너는 제프리 루비노프와 헤어진 후, 두 사람 모두 갓스펠에 출연하는 동안 마틴 쇼트와 온-아게인 관계를 맺었다.래드너는 빌 머레이(Bill Murray, Brian Doyle-Murray와의 이전 관계 이후)와 댄 아이크로이드(Aykroyd)를 포함한 몇몇 남자 Saturday Night Live 출연자들과 로맨틱한 관계를 가졌다.래드너의 친구 주디 레비는 래드너에게 고스트버스터즈가 그녀의 전 남자친구인 아이크로이드, 머레이, 해롤드 라미스로 구성되어 있기 때문에 보기 힘들다고 말했다.[26]래드너는 1980-1982년 뉴욕에서 Gilda Radner – Live 작업 중 만난 후 음악가 G. E. Smith와 결혼했다.[27][28]
래드너는 시드니 포이티어 영화 한키 판키(1982년 개봉) 촬영장에서 배우 진 와일더를 만났는데, 당시 둘은 함께 영화를 제작했다.그녀는 그들의 첫 만남을 "첫눈에 반한 사랑"[11]이라고 묘사했다.와일더를 만난 후 스미스와의 결혼은 악화되었다.래드너는 와일더, The Woman in Red(1984년 개봉)와 두 번째 영화를 만들었고, 두 사람의 관계는 더욱 깊어졌다.두 사람은 1984년 9월 18일 생트로페즈에서 결혼식을 올렸다.[11]그들은 1986년[11] 세 번째 영화인 '유령 신혼여행'을 함께 만들었고 1989년 그녀가 죽을 때까지 결혼 생활을 유지했다.
래드너의 섭식장애에 대한 자세한 내용은 더그 힐과 제프 웨인그라드의 토요일 밤 라이브에 관한 책에서 보도되었는데,[21] 래드너가 자신이 앓고 있는 암으로 판명된 병의 증상에 대해 LA의 여러 의사들과 상담하는 동안 많은 언론의 보도를 받았다.
병
1985년 영국 유령의 신혼여행 세트장에서 래드너는 심한 피로감과 함께 윗다리에 통증을 느끼기 시작했다.그녀는 치료를 받으려 했고, 10개월 동안 로스앤젤레스에 있는 대부분의 의사들이 그녀에게 몇 번의 진단을 내렸으며, 그 동안 그녀는 계속 고통을 겪었다.[11]
그 10개월 동안 그녀는 또한 새터데이 나잇 라이브 그 때문에 그녀는 disorder[21][11]뿐만 아니라 Haunted 신혼 여행은 미국에서 box-office-returns에 들어가는 고작 1달러 800만 초특급 시리즈물의 재정적으로 실패를 먹는 것에 대해 많은 세부 내용 제공에 대해 힐과 Weingrad의 대대적으로 알려진 책이 간행된 같은 고난에 직면했다.순위8번에서 다음 주에 14번으로 떨어졌다.Radner가 It's Always Something에서 쓴 것처럼:
[1986년 7월 26일, 유령의 신혼여행]이 전국적으로 문을 열었다.폭탄이었다.한 달 동안의 홍보와 영화는 일주일 동안만 극장에서 상영되었는데 이는 흥행 대재앙이었다.[11]
마침내 1986년 10월 21일 래드너는 4기 난소암 진단을 받았다.[11][29]그녀는 즉시 수술을 받고 자궁 절제술을 받았다.[29]10월 26일, 외과의사들은 그녀의 복부에서 자몽 크기의 종양을 제거했다.그 후 래드너는 'It's Always Something'에 쓴 대로 화학요법과 방사선 치료를 시작했고, 그 치료는 육체적, 정서적 극심한 고통을 유발했다.[11]
그녀의 진단 후, 내셔널 인콰이어러는 다음 호에서 "생사 투쟁의 길다 래드너"라는 헤드라인을 발행했다.그녀의 의견을 묻지도 않고,[11] 그 출판물의 편집자들은 그녀가 죽어가고 있다고 단언했다.래드너는 It's Always Something에서 다음과 같이 썼다.
그들은 '새터데이 나이트 라이브' 스케치에서 겁에 질려 보이는 나의 옛날 사진을 발견했고 그것을 폭파시켜 요점을 만들었다.그들이 한 일은 아마도 신문을 팔았을 것이다. 하지만 그것은 내 가족과 친구들에게 파괴적인 영향을 주었다.그것은 진[와일더]이 대응할 보도 자료를 작성하도록 강요했다.그는 내가 난소암 진단을 받았고, 수술을 받았고, 예후가 좋았다고 말했다.인콰이어러는 좋은 소식을 좋아하지 않아서 길다 래드너 이야기는 더 이상 진행되지 않았다.[11]
내셔널 인콰이어러와의 시련 4개월 후, 래드너는 라레인 뉴먼의 35번째 생일파티 (1987년 3월)에서 Saturday Night Live 캐스트메이트들을 마지막으로 보았다.빌 머레이에 따르면,[30] 그녀가 곧 당을 떠날 것이라는 소식을 들었을 때, 댄 아이크로이드와 함께 그녀가 모두에게 작별인사를 할 수 있도록 파티가 열리는 로스앤젤레스 집 근처로 그녀를 데리고 다녔다고 한다.
릴리시션
라드너는 완쾌되었다는 말을 들은 후, 'It's Always Something(그녀의 캐릭터 로잔 로잔나단나의 캐치프레이즈)[11]을 썼는데, 이 글에는 그 병과의 투쟁에 대한 자세한 내용이 포함되어 있었다.라이프는 1988년 3월 "길다 래드너의 암에 대한 대답:몸과 마음을 마음과 마음으로 치유하는 것."1988년 래드너는 It's Garry Shandling's Show on Fox TV(최종 TV 출연)에 게스트로 출연하여 비평가들의 찬사를 받았다.샨들링이 왜 한동안 대중 앞에 모습을 드러내지 않았느냐고 묻자 그녀는 "아, 암에 걸렸다.뭐 드셨어요?"Shandling의 대답: "매우 나쁜 일련의 경력들은...그나저나, 그 무엇에 대한 치료도 없어."래드너는 1988년 봄 '새터데이 나이트 라이브(Saturday Night Live)'의 첫 여성 출연자가 될 예정이었으나 작가들의 파업으로 시즌이 끝나기 전에 제작이 중단됐다.[31]
재발, 사망 및 SNL 대응
1988년 9월, 검사 결과 암의 징후가 보이지 않자 래드너는 완쾌를 연장하기 위해 유지 화학요법 치료를 받았으나 3개월 후인 12월에 암이 재발했다는 사실을 알게 되었다.[29]그녀는 1989년 5월 17일, CT 촬영을 위해 로스앤젤레스의 시더스-시나이 메디컬 센터에 입원했다.그녀는 진정제를 맞고 스캔 도중 혼수상태에 빠졌다.[32]그녀는 의식을 회복하지 못하고 사흘 뒤인 1989년 5월 20일에 죽었다. 와일더는 그녀의 곁에 있었다.사인은 난소암이었다.[7]
래드너의 사망 소식은 스티브 마틴이 그날 밤 Saturday Night Live의 시즌 피날레에서 게스트 진행자 역할을 위해 리허설을 하던 중에 알려졌다.로른 마이클스, 필 하트만, 마이크 마이어스(자신의 말로 캐나다 TV의 BC 하이드로 광고에서 아들을 연기한 뒤 래드너와 사랑에 빠지고 그가 SNL에 출연하고 싶어하는 이유로 그녀를 생각한 것)[33]를 포함한 이 쇼의 출연자들과 제작진은 그녀의 상황이 얼마나 심각한지 알지 못했다.마틴의 계획된 오프닝 독백은 취소되었다; 그 자리에서 눈에 띄게 화가 난 마틴은 그와 래드너가 유명한 댄스 루틴 "댄싱 인 더 다크"(1953)에서 프레드 아스테르와 시드 캐리스를 패러디한 1978년 스케치 영상을 소개했다.[34]이 동영상이 공개된 후 마틴은 "그녀가 얼마나 훌륭했고 내가 얼마나 젊어 보였는지 상기시켰다"고 말했다.길다, 보고 싶다." 토요일 밤 라이브의 밴드 리더였던 래드너의 첫 남편 G. E. Smith는 에피소드 내내 검은색 완장을 차고 있었다.
레거시
와일더는 시다스-시나이에서 길다 래드너 유전암 프로그램을[35] 신설해 고위험 후보(아슈케나지 유태인 혈통의 여성 등)를 선별하고 기본 진단 검사를 시행했다.그는 의회 위원회 앞에서 래드너의 상태가 오진되었으며, 만약 의사들이 그녀의 가족 배경에 더 깊이 문의를 했다면 그녀의 할머니, 이모, 사촌이 모두 난소암으로 죽었다는 것을 알았을 것이고, 따라서 그들은 더 일찍 그 병을 공격했을지도 모른다고 증언했다.[36]
래드너의 죽음은 난소암의 조기 발견과 가족 역학과의 연관성에 대한 인식을 높이는 데 도움이 되었다.[37]래드너 사망 후 2년 동안 언론의 관심은 뉴욕 버팔로 로즈웰파크 종합암센터의 연구 데이터베이스 등록지인 가족 난소암 등록부에 가족 난소암 환자 450명의 등록으로 이어졌다.이 등록부는 1990년 길다 래드너 가족 난소암 등록부(GRFOCR)로 개칭되었고, 2013년 가족 난소암 등록부로 개칭되었다.[38]1996년 래드너의 의료 컨설턴트 중 한 명인 와일더 앤 레지스트리 설립자 스티븐 피버는 다음과 같은 '길다 병'을 출판했다. 난소암에 대한 개인적 경험과 의학적 관점을 공유한다.
1991년 래드너의 암 심리치료사 조안나 불(또한 암 생존자), 방송인 조엘 시겔(나중에 긴 방망이 끝에 사망)과 함께 암으로 살아가는 사람들과 친구, 가족 등이 만나 암으로 살아가는 방법을 배울 수 있는 제휴 클럽의 네트워크인 길다스 클럽이 설립되었다.암에 걸리다첫 번째 클럽은 1995년 뉴욕에서 문을 열었다.이 단체는 암이 그녀에게 "내가 소속되지 않았으면 하는 엘리트 클럽에 회원권을 주었다"[39]는 래드너의 논평에서 이름을 따왔다.래드너의 이야기는 그녀의 "It's Always Something"이라는 책에서 읽을 수 있다.[11]
많은 길다의 클럽들이 미국 전역과 캐나다에 문을 열었다.2009년 7월 길다의 클럽 월드와이드(Gilda's Club Worldwide)는 또 다른 설립된 암 지원 단체인 웰니스 커뮤니티(The Wellness Community)와 합병하여 암 지원 커뮤니티(CSC)가 되었다.[40][41][42]2012년 현재 길다 클럽의 20개 이상의 현지 계열사가 활동하고 있다.길다스클럽과 웰니스커뮤니티의 일부 지역 계열사가 이름을 유지했지만 합병에 이어 암지원커뮤니티라는 명칭을 채택한 계열사가 많다.[32]
2002년에 ABC는 래드너에게 3시간짜리 프로그래밍 블록을 바쳤다.이날 저녁은 1시간짜리 특집 '길다 래드너의 가장 위대한 순간들'로 막을 올렸다.Saturday Night Live의 동창인 몰리 섀넌이 주최한 이 스페셜은 친구인 빅터 가버, 케미트 더 개구리, 유진 레비, 스티브 마틴, 폴 셰퍼, 릴리 톰린, 바바라 월터스의 경력과 외모에서 하이라이트를 선보였다.그녀의 삶에 대한 텔레비전 영화가 그 뒤를 이었다: 길다 래드너: 재미 거츠가 래드너 역으로 출연하는 'Always Something'이다.
2007년에 래드너는 유대여성자료원이 제작한 유대인 여성 코미디언들을 기리는 영화 '문제 만들기'에서 주연을 맡았다.[43]래드너는 1976년 DC 코믹스 영 러브 #122번과 1978년 마블 팀업 #74번 등 두 편의 만화책 출연을 했다.[citation needed]
수상 및 수상
래드너는 1977년 토요일 밤 라이브 공연으로 '버라이어티나 음악계 조연 여배우의 뛰어난 연속연주나 싱글공연'으로 에미상을 수상했다.그녀는 1990년에 "Best Speak Word Or Non-Music Recording"으로 그래미 상을 사후에 받았다.
1992년, 래드너는 예술과 오락에서의 업적으로 미시간 여성 명예의 전당에 헌액되었다.Through the generosity of many who participated in the 2002 ABC special, "Gilda Radner's Greatest Moments," including Lynda Carter, Victor Garber, Eric Idle, David Letterman, Eugene Levy, Peter Mann, Steve Martin, Mike Myers, Paul Shaffer, Lily Tomlin and The Jim Henson Company, producer/actor James Tumminia spearheaded a campaign to dedicate a po할리우드 명예의 전당에 오른 스타 길다2003년 6월 27일, 길다는 6801 헐리우드 블vd에서 할리우드 명예의 전당에 오른 자신의 스타를 받았다.Saturday Night Live alumna Molly Shannon(및 ABC 스페셜의 진행자)은 라레인 뉴먼, 길다의 클럽 설립자 조안나 불, 길다의 동생 마이클 F가 참석한 인덕션에서 의식의 마스터로 활동했다.래드너가 그 영광을 나타내기 위해 나타났다.[44]
뉴욕시의 웨스트 휴스턴 스트리트, 토론토의 롬바르드 스트리트, 뉴욕 화이트 플레인스의 체스터 애비뉴의 일부 지역은 "길다 래드너 웨이"로 이름이 바뀌었다.미국 펜실베이니아주 워민스터 타운쉽의 커크로드에서 암지원 커뮤니티 그레이터 필라델피아(옛 길다스 클럽 델라웨어 밸리)로 이어지는 개인도로도 이름이 붙는다.
필모그래피
영화들
연도 | 제목 | 역할 | 메모들 |
---|---|---|---|
1973 | 더 라스트 디테일 | 니치렌쇼슈 회원 | 한 줄 구어 |
1978 | 현금만 있으면 된다 | 에밀리 풀스 부인 | TV영화, 카메오 |
1979 | Mr. Mike's Mondo 비디오 | 그녀 자신 | |
1980 | 애니매틱스 | 바바라 워블러 / 브렌다 스프링거 / 코랄레 페리에 / 타티아나 투셴코 / 도레 터넬 / 더 콘테사 | TV 영화, 음성 |
1980 | 길다 라이브 | 그녀 / 다양한 캐릭터 | 또한 작가 |
1980 | 퍼스트 패밀리 | 글로리아 링크 | |
1982 | 한키 판키 | 케이트 헬먼 | |
1982 | 헐리우드에서 왔다. | 그녀 자신 | |
1984 | 붉은 옷을 입은 여인 | 밀너 씨 | |
1985 | 모버스 & 셰이커즈 | 리비아 마차도 | |
1986 | 유령의 신혼여행 | 비키 펄레 | |
2018 | 사랑하는 길다 | 그녀 자신 | 다큐멘터리, (아카이브 영상) |
텔레비전
연도 | 제목 | 역할 | 메모들 |
---|---|---|---|
1974 | 잭: 플래시 판타지 | 하트의 질 | |
1974 | 겨울의 선물 | 친절 / 악의적인 / 내레이터 | 음성 |
1974–1975 | 존크 박사와 융킨스 | — | 음성 |
1975–1980 | 토요일 밤 라이브 | 다양한 캐릭터 | 107부작; 또한 작가 Primetime Emmy Award for Personal Performance in Variable 또는 Music Program |
1978 | 머펫 쇼 | 그녀 자신 | 1회 |
1978 | 마녀의 밤 외출 | 마녀 | 음성 |
1979 | 밥 & 레이, 제인, 라레인 & 길다 | 그녀 자신 | |
1985 | 레딩 레인보우 | 그녀 자신 | 음성 전용; 1회 |
1988 | 개리 샨들링 쇼야 | 그녀 자신 | 1회, (최종 출연) |
수상
연도 | 상 | 카테고리 | 제목 | 결과 |
---|---|---|---|---|
1978 | 에미상 | 버라이어티 또는 음악 부문 조연출의 뛰어난 연속 또는 단일 공연 | 토요일 밤 라이브 | 원 |
1990 | 그래미상 | 베스트 스피어 워드 또는 비뮤지컬 녹음 | 항상 뭔가 있지? | 원 |
1992 | 미시간 여성 명예의 전당 | 엔터테이너 | 원 | |
2003 | 할리우드 명예의 거리 | 텔레비전 | 원 |
참고 항목
참조
- ^ "Fighting for Life". Los Angeles Daily News. July 11, 1989.
- ^ "Gilda Radner profile". Film Reference. Retrieved March 11, 2009.
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