조지프 레빈

Joseph E. Levine
이 기사는 미국의 영화 제작자와 임프레사리오에 관한 것이다. 철학자는 조셉 레빈(철학자)을 보라.
조지프 레빈
Joseph Levine and Cathy Ryan (1975).jpg
1975년 A Bridge Too Far의 제작을 발표하면서 코넬리어스 라이언의 미망인 조셉 레빈과 캐시 라이언.
태어난
조셉 에드워드 레빈

(1905-09-09)1905년 9월 9일
미국 보스턴, 매사추세츠 주
죽은1987년 7월 31일 (1987-07-31) (81)
미국 코네티컷 주 그리니치
직업제작자, 영화 배급사
년 활동1937–1987
로 알려져 있다.대사관 사진
배우자로잘리 해리슨 (1938–1987)
아이들.2

조셉 에드워드 레빈(Joseph Edward Levine, 1905년 9월 9일 ~ 1987년 7월 31일)은 미국의 영화 제작자였다. 그가 사망할 당시 그는 497편의 영화에 제작자, 배급사 또는 금융인으로 참여했다고 한다. 미국의 괴물의 왕 고질라의 석방을 레빈이 책임졌다. 아틸라; 그리고 헤라클레스는 미국 영화 마케팅에 혁명을 일으켰다.[1] 그가 제작한 다른 영화들에는 두 여성, 모욕, 10번째 피해자, 결혼 이탈리아 스타일, 겨울의 사자, 프로듀서, 졸업생, 나이트 포터, 너무 먼 다리, 카날 지식 등이 있다.

전기

출생과 조생

레빈은 1905년 9월 9일 매사추세츠 주 보스턴의 빈민가에서 태어났다. 러시아-유대인[2] 이민자 양복점의 여섯 자녀 중 막내인 조는 재혼한 어머니를 부양하기 위해 할 수 있는 모든 일을 다했다. 그는 단지 그녀의 두 번째 남편이 그녀를 버리게 하기 위해서만 재혼한 과부였다. 이로 인해 조는 인터뷰 진행자에게 "(말년에) 행복한 날은 단 하루도 아니었다"고 말했다. 14살에 그는 드레스 공장에서 정규직으로 고용되어 학교를 떠났고, 결코 재등록하지 않았다.

1920년대에 조는 그의 형들 중 두 명과 파트너십을 맺고 지하실 드레스 가게를 열었는데, 그 가게의 주식은 레빈 형제들이 위탁받아 취득한 것이다. 그는 다른 여러 직업을 가지고 있었으며 이 기간과 1930년대 초중반 보스턴의 백베이에 있는 카페 원더바를 운영했다.[3]

결혼 및 유통 경력

1937년, 레빈은 당시 루디 발리의 밴드와 함께 가수였던 로잘리 해리슨을 우연히 만나 그녀를 위해 레스토랑 사업을 떠났고, 약혼한 지 일주일도 되지 않아 해리슨의 주장으로 레빈은 카페 원더바를 팔았다. 그들은 이듬해 결혼하여 코네티컷 주의 뉴헤이븐으로 이주하여 조가 영화관을 사들여 운영하기 시작했다. 결국 그는 뉴잉글랜드 전역에 걸쳐 소규모 배급사 및 전시업체가 되어 극장들을 위해 저렴한 가격에 "감소" 웨스턴스를 구입했고, 결국 세 번의 드라이브 인을 포함해 총 7명이 되었다.[4]

레빈의 가장 흔치 않은 성공 중 하나는 섹시한 영화인 'Body Beautiful'이었는데, 그는 이 영화가 끝날 때까지 눈보라를 이겨내고 있는 예비 티켓 구매자들의 줄을 긋는 것을 보았다. 그는 나중에 "그것이 나를 아프게 했다"는 이유로 극장에서 상영하기 위해 그것을 샀던 것을 기억했다. 그는 또한 버스틴 메이어가 로베르토 로셀리니 감독의 로마, 오픈 시티(1945년)와 파이사(1946년), 비토리오 데 시카의 자전거 도둑(1948년) 등 이탈리아 영화를 배급하는 데 앞장섰다.[4]

제2차 세계대전은 레빈으로 하여금 중국에서 촬영된 영화 '까마귀의 지구'의 거의 진고이즘적인 홍보를 하게 했다. 고향인 보스턴에 있는 슈베르트 극장을 임대하면서, 그는 자신이 직접 쓴 영화의 광고에 많은 돈을 썼다; 이것들은 시대의 반일 감정을 반영하고 나중에 불쾌하게 여겨질 언어를 사용했다. 난 로버트슨의 레빈 부고문은 이 슬로건 중 하나를 인용하며 "쥐들은 아무 것도 하지 않는다 - 이것 좀 보라"라고 썼다. 그것은 당신을 미치게 만들 것이다."

1950년대 동안, 그는 새로 생긴 미국 국제 영화사의 부지배인이 되었다.[4] 1956년, 그는 호주 영화 '워크 투 파라다이스'를 구입했는데, 이 영화의 낮은 흥행 수입으로 제목을 '워크 투 헬(Walk Into Hell)'로 바꾸게 되었고, 이 영화는 흥행 성공을 거두었다.[5] 레빈은 같은 출연진이나 비슷한 타이틀을 가진 더블 피처들이 더 높은 흥행 수입을 가져다준다는 것을 발견했다; 이것은 두 영화가 비슷한 타이틀을 가지고 있기 때문에 그가 함께 두 편의 영화를 발표하게 만들었다.

1960년대에 그는 뉴욕의 57번가에 링컨 예술 극장과 축제 극장을 두 개 지었다.[4]

프로듀싱 커리어

대사관 사진 탄생

그는 1945년 맥스웰 핀과 공동제작으로 영화 제작에 들어갔으며, 벤 그라워가 자신의 회사인 대사관 픽처스를 통해 발표한 무성영화 클립 모음집 '가스라이트 폴리스'를 제작했다.[4] 그는 1956년 일본 영화 고질라를 미국 일반 대중에게 소개하면서 12,000달러의 판권을 획득하고 40만 달러를 들여 고질라, 괴물들의 왕!이라는 제목으로 홍보했으며 연극 공연에서 100만 달러를 벌어들였다.[4] 그 후 그는 1954년 프랑스-이탈리아 영화 아틸라를 미국으로 데려오기 위해 10만 달러의 거래를 했고, 1958년 60만 달러를 홍보하는데 썼고, 200만 달러의 임대료를 돌려주었다.[4] 그의 돌파구는 이듬해 스티브 리브스가 주연을 맡고 워너 브라더스가 발표한 헤라클레스와 함께 이루어졌다. 레빈은 더빙, 음향 효과, 그리고 새로운 타이틀에 12만 달러를 투자했고 이 영화를 홍보하는데 125만 달러를 썼다. 이 영화는 470만 달러의 임대료로 올해 가장 많은 수익을 올린 영화 중 하나이다.[4]

소피아 로렌의 승진

Levine's Massador Pictures는 1960년대에 종종 유럽 영화인 예술 영화를 다루기 시작했다. 그 10년 동안 그는 1970년대까지 지탱할 수 있었던 그의 경력과 위신의 절정에 도달했다.

1961년, 레빈은 "러쉬"의 3분을 넘지 않는 것을 보고 "투 우먼"의 북미 배급권을 샀다. 그는 알베르토 모라비아가 쓴 중편 소설에 바탕을 둔 '두 여자'의 '전임 프로듀서'로 인정받지 못했고, 비토리오 데 시카가 감독을 맡았으며, 소피아 로렌과 엘레노라 브라운은 제2차 세계대전이 가출한 어머니와 어린 딸의 각각의 역할을 연기했다. 그 중 한 부분은 모로코 군인들이 어머니와 딸을 강간하는 장면을 보여주었다.

레빈의 홍보 캠페인은 한 스틸 사진에 초점을 맞췄는데, 로렌은 찢어진 드레스를 입고 흙 속에 무릎을 꿇고 분노와 슬픔으로 눈물을 흘리는 어머니로서의 모습을 담았다. 레빈은 자신의 연기로 아카데미상을 수상할 것으로 예상하면서 로렌을 미국으로 데려와 인터뷰를 하고, 신문의 공간을 구입해 대형 광고를 게재했으며, 아카데미상 심사위원단의 거주 도시에 '두 여자'가 출연하는 것을 보았다.

로렌이 아카데미 여우주연상을 수상한 최초의 외국어 영화 출연자가 되었을 때 레빈의 노력은 빛을 발했다. 그가 그것의 궁극적인 인기와 성공을 위해 '두 여자'를 '귀여워' 했다고 말하게 되었다.

대사관의 추후 거래 및 판매

1963년 레빈은 이전 성공과 맞물려 파라마운트 픽처스와 3000만 달러 규모의 영화 제작을 제안받았다. 파라마운트사는 그 영화들에 자금을 댈 것이고 대사관은 그 수익의 일부를 받을 것이다.[6] 이 거래에 따라 레빈은 해롤드 로빈스에게 영화 카펫백거(1964년), 사랑이 간 곳(1964년), 네바다 스미스(1966년) 등 세 권의 권리에 대해 90만 달러를 지불했다. 카펫백거에 출연한 캐롤 베이커는 그 후 대사관의 할로우(1965)에 출연했다.[4]

레빈은 브로드웨이에서 가장 수요가 많은 감독 중 한 명인 마이크 니콜스를 알게 되었고, 그가 버지니아 울프의 장편 영화 데뷔를 하기 전에 대학원생(1967년)에 서명한 것을 알게 되었다.[4] 이 영화는 올해 가장 많은 수익을 올린 영화였다. 레빈도 '프로듀스'(1967년)를 만들기 위해 멜 브룩스 감독 초연 감독을 영입했다.[4] 이후 레빈은 "미지의 감독과 배우들에게 내기를 걸면서 내 돈값을 챙기는 재주가 있다"고 말했다.[1] 같은 해 레빈은 대사관을 에이브코에 4000만 달러에 매각했지만 최고 경영자로 자리를 지켰다.[4] 그는 나중에 그 매각을 "날 부자로 만든 끔찍한 실수"[7]라고 불렀다.

레빈이 가장 좋아하는 영화인 라이온 인 윈터(1968년)는 캐서린 헵번으로 아카데미상을 수상했다.[4][1] 판매 후 그의 영화는 마이크 니콜스의 카날 지식(1971년)과 그의 마지막 히트작인 A Touch of Class(1973)를 제외하고는 좋은 성적을 거두지 못했다.[4] 1974년 아브코 대사관을 사임하고 조셉 E. 레빈 프리젠츠를 결성해 아들 리차드와 함께 2년(1977년) 동안 '브릿지 투 파르'를 만들었다. 그의 마지막 영화는 타투(1981년)이다.[4]

브로드웨이

1964년 4월, 데이비드 서스킨드, 다니엘 멜닉, 레빈 등이 브로드웨이 뮤지컬 켈리의 프로듀서를 맡았다. 레빈은 40만 달러의 예산 중 25만 달러를 조달했으며, 그 잔액은 컬럼비아 레코드와 다른 6명의 투자자들로부터 나왔다. 제작자들도 영화 제작권을 취득했다.[8]

허버트 로스가 연출하고 안무를 맡은 이 뮤지컬은 1965년 2월 1일 브로드허스트 극장에서 시사회를 시작했고, 7번의 예고편과 1번의 공연을 끝으로 2월 6일에 개막(그리고 폐막)[9]하여 브로드웨이 역사상 가장 큰 실패작 중 하나가 되었다.[4]

뉴욕 타임즈에 인용된 업계 대표들은 "이렇게 빨리 사상자가 된 비슷한 지출을 대표하는 다른 브로드웨이 뮤지컬은 기억하지 못할 것"이라고 말했다. 비용은 65만 달러로 불어났고, 가장 큰 손실은 레빈이었고, 그 다음으로는 총 15만 달러를 투자한 멜닉과 서스킨드가 있었다. 서스킨드는 제작자와 작가들 사이에 점점 더 많은 논쟁이 벌어졌는데, 서스킨드는 작가들이 투자자들의 권고에 따라 변경하기를 꺼린다고 불평했다. 샬럿과 로렌스는 변화에 화가 나서 뉴욕 대법원에 연극이 개봉되지 못하도록 금지 가처분 신청을 낼 정도로 화가 났다. 판사가 당사자들에게 중재를 추진하라고 촉구한 반면 찰라프와 로렌스를 대표하는 변호사들은 뮤지컬에 대한 '무허가 변경, 누락, 추가'를 통해 발생한 손해에 대해 소송을 제기하겠다고 위협하고 있었다.[10]

상표

레빈은 1959년 헤라클레스를 시작으로 대대적인 광고 캠페인으로 업계에서 유명해졌다. 레빈은 1920년대 후반과 1930년대 RKO 픽처스 착취 전문가였던 테리 터너를 고용했는데, 그는 다른 영화들 중에서 킹콩을 착취했다.[11] 레빈과 터너의 착취 캠페인은 일반 대중과 영화 산업 및 전시업체 모두에게 어필하기 위해 기획되었다.[11] 어드벤처러스(1970)는 TWA 보잉 747 슈퍼제트가 뉴욕에서 로스앤젤레스로 가는 첫 항해를 하는 기내 영화로서 이 영화의 스타들과 언론인들이 탑승한 가운데 특별한 "공중 세계 시사회"를 가졌다. 영화와 비행기가 같은 행사에서 초연된 것은 이번이 처음이다.[12][13]

명예

1964년에 레빈은 골든 글로브 세실 B를 받았다. 드밀 상은 영화에서의 그의 일생 동안의 업적을 인정받아 수여된다.

죽음

레빈은 1987년 6월 21일 병원에 입원했다가 이듬해 7월 31일 81세의 나이로 코네티컷주 그리니치에서 사망했다. 그의 미망인 로잘리 외에 알려진 생존자들에는 아들 리처드, 딸 트리샤, 그리고 두 손자가 포함되어 있었다.[3][4]

필모그래피

프로듀서 크레딧

프로듀서 경영진 크레딧

조셉 E. 레빈 선물

인용문

"광고가 맞으면 국민 모두를 속일 수 있어."[3]

대중문화

참조

  1. ^ Jump up to: a b c "Independent movie producer Joseph E. Levine, 81, dies". The Washington Post. August 1, 1987.
  2. ^ Film Society of Lincoln Center. "Flaunting It: The Rise and Fall of Hollywood's "Nice" Jewish (Bad) Boys Filmlinc.com Film Society of Lincoln Center". Filmlinc.com. Retrieved 2014-08-18.
  3. ^ Jump up to: a b c d Robertson, Nan (August 1, 1987). "Joseph E.Levine, A Towering Figure In Movie Making, Is Dead". The New York Times. Retrieved 2014-06-25.
  4. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l m n o p q r McCarthy, Todd (August 5, 1987). "Joseph E. Levine Dead At 81; Leading Indie Producer Of '60s". Variety. p. 4.
  5. ^ Scheuer, P. K. (July 27, 1959). "Meet Joe Levine, super(sales)man!". Los Angeles Times.
  6. ^ Dick, Bernard F. (2001). Engulfed: The Death of Paramount Pictures and the Birth of Corporate Hollywood. Lexington: University Press of Kentucky. p. 80-81. ISBN 978-0-8131-2202-1.
  7. ^ Rosenthal, Donna (5 July 1987). "SELF-MADE MOGUL HANGS ON: Joseph E. Levine, 82, Is Still Wheeling and Dealing". Los Angeles Times. p. K23.
  8. ^ Zolotow, Sam (April 17, 1964). "New Group Plans to Put On 'Kelly'; Levine, Susskind, Melnick Will Produce Musical". The New York Times. Retrieved June 14, 2020.
  9. ^ "Kelly". Internet Broadway Database.
  10. ^ Zolotow, Sam (February 9, 1965). "$650,000 'Kelly' Lasts One Night; Joseph E. Levine Principal Loser on Musical". The New York Times. Retrieved June 14, 2020.
  11. ^ Jump up to: a b "Joseph E. Levine : Showmanship, Reputation and Industrial Practice 1945–1977" (PDF). Etheses.nottingham.ac.uk. Archived from the original (PDF) on 2012-02-24. Retrieved 2014-08-18.
  12. ^ Moore, Ethel Mae (March 14, 1970). "Comfort, Luxury on TWA's New 747". The Chicago Defender. p. 38.
  13. ^ "The Adventurers - History". AFI Catalog of Feature Films. American Film Institute. Retrieved May 10, 2019.
  14. ^ 판타스틱 포. 제1권, 제48호.