로이 드 카라바
Roy DeCarava로이 드 카라바 | |
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태어난 | 로이 루돌프 드 카라바 1919년 12월 9일 할렘 병원 |
죽은 | 2009년 10월 27일 ( | (89세)
로 알려져 있다 | 예술 사진 |
주목할 만한 일 | 내가 본 소리 인생의 달콤한 플라이페이퍼 |
어워드 | 구겐하임 펠로우십 국립예술훈장 |
로이 루돌프 드카라바(Roy Rudolph DeCarava, 1919년 12월 9일 ~ 2009년 10월 27일)는 미국의 예술가이다.DeCarava는 초기에 그가 살고 일했던 지역사회의 아프리카계 미국인들과 재즈 음악가들의 삶을 사로잡고 이미지화하면서 그의 사진술로 비평가의 갈채를 받았다.거의 60년에 걸친 경력에 걸쳐 DeCarava는 흑백 미술 사진 분야의 창시자로 알려졌으며, 개인적이고 주관적인 창조적 감성의 핵심 가치에 기초한 매체 접근을 주창했습니다. 이는 많은 [1]이전 세대의 "사회적 다큐멘터리" 스타일과는 별개이고 구별되었습니다.
초기 생활과 교육
로이 드 카라바는 1919년 12월 9일 뉴욕 할렘에서 태어났다.데카라바는 할렘 르네상스 시기에 성년이 되었고, 당시 아프리카계 미국인들 사이에서 예술 활동과 업적이 문예, 뮤지컬, 연극, 그리고 시각 예술에 걸쳐 번성했다.1938년 뉴욕의 섬유 고등학교를 졸업한 후, DeCarava는 독립적으로 시각 예술가로 일하기 시작했습니다.그는 그림, 건축, 조각을 공부한 쿠퍼 유니온에서 정규 교육을 계속 받았습니다.DeCarava는 George Washington Carver Art School뿐만 아니라 할렘 아트 센터(1940-1942)에서 이 초기 훈련을 확장했고, 그곳에서 그는 그림 외에도 판화 작업을 실험하기 시작했습니다.DeCarava는 처음에 사진을 기록하기 위한 수단과 그의 그림의 참조로 사용하기 시작했지만, 너무 매체에 매료되어 모든 시간을 그것에 바치기 시작했고 흑백의 젤라틴 사진을 그 자체의 예술 형태로 옹호했다.그는 카메라를 사용하여 할렘의 흑인 생활에 대한 놀라운 연구를 만들었고, 이 지역의 다양한 질감과 할렘 르네상스의 창조적인 풍요를 포착했습니다.데카라바는 노골적인 정치화에 저항하며 사진을 이용해 '흑인...'이라고 표현했다.진지하고 예술적으로 [2]묘사되지 않는다."
드카바라는 1942년 육군에서 징집되었고, 버지니아로 처음 보내졌고, 그 후 짐 크로우 사우스 루이지애나 주 포트 클라이본에 배치되었다.그곳에서 데카라바는 인종차별을 너무 심하게 경험해서 무너졌다.피터 갈라시의 모마쇼 전기 에세이에서 작가는 "군대에서 격리되지 않은 유일한 장소는 병원의 정신과 병동이었다.한 달 정도 있었어요.6개월, 7개월 정도 군대에 있었는데 20년 [3]동안 악몽을 꿨다고 말했다.드카라바는 미술사학자 셰리 터너 드카라바와 40년간 결혼했다.두 사람은 드카라바가 살아있는 동안 전시와 출판에 협력했고 그녀는 그가 죽은 후에도 그의 작품을 계속 홍보했다.그의 부고에 따르면, 두 사람은 터너 드카라바가 브루클린 [4]박물관의 공개 프로그램을 위해 그를 인터뷰했을 때 만났다고 한다.
미술 사진 경력
DeCarava는 The Sound I Saw와 The Sweet Flypaper of [5]Life를 포함한 다섯 권의 출판된 미술 서적과 기념비적인 박물관 카탈로그와 뉴욕 [6][7]현대 미술관의 회고 조사를 제작했습니다.최소 15개의 개인 미술 전시를 주제로 한 DeCarava는 구겐하임 펠로우쉽을 수상한 최초의 흑인 사진작가로, 펠로우쉽의 결과로서 그의 커뮤니티와 뉴욕시를 1년 동안 촬영할 수 있었습니다.흑백색의 은색 젤라틴 과정을 [8]통해 초기의 창의적인 인상을 표현했습니다.그의 첫 번째 사진 전시회는 1950년 뉴욕의 44번가 갤러리에서 열렸고, 그는 곧 현대 [9]미술 박물관의 사진 감독인 에드워드 스타이첸에게서 멘토를 찾았습니다.점차, DeCarava는 시각 예술 분야에 대한 헌신과 그 분야에서의 그의 작품으로 알려지게 되었는데, 여기에는 미국의 위대한 음악가들의 많은 독특한 흑백, 은색 젤라틴 사진들이 포함되어 있다.그의 작품은 또한 마일즈 데이비스의 포기와 베스, 마할리아 잭슨의 블레스 디스 하우스, 카를로스 몬토야의 플라멩코 파이어, 그리고 빅 빌 브룬지의 [10][11]빅 빌 블루스와 같은 여러 음반 커버에도 등장했습니다.DeCarava는 미국 [12]미술에 대한 공헌으로 로드 아일랜드 디자인 스쿨, 메릴랜드 예술 대학, 웨슬리언 대학, 사회 연구 대학, 파슨스 디자인 스쿨 및 보스턴 예술 대학에서 명예 학위를 받았습니다.
2006년, 그는 미국 [13]정부가 예술가에게 수여하는 최고 상인 국립 예술 기금으로부터 국립 예술 훈장을 받았습니다.
DeCarava는 다른 미술 사진작가들을 격려했고 [14]매체의 접근성을 믿었다.1955년부터 1957년까지 그는 사비를 들여 뉴욕 웨스트 [1]85번가 48번지의 브라운스톤 블록에 있는 자신의 아파트에 사진작가 갤러리를 설립하고 지원했는데, 이 곳에서 그 시대의 미국 사진가들의 명성에 의해 예술작품이 전시되었다.1963년 그는 전시회, 공개 프로그램, 그룹 비평, 포트폴리오를 [15]통해 흑인 사진가들의 작업을 지원하는 할렘에 기반을 둔 단체인 카모잉어 워크샵을 공동 설립하고 초대 디렉터가 되었습니다.그는 Hunter College에서 학부 과정과 MFA 과정 모두에서 수년간 가르쳤다.
1972년 DeCarava는 창의적인 [16]사진작가로 흑인 사회에 기여한 공로로 Benin Creative Photography Award를 수상했습니다.로이 드카라바는 1996년 쿠퍼 유니온 회장 표창장과 2007년 쿠퍼 유니온 동문회(CUAA) 아우구스투스 세인트 가우덴스상을 받았다.그는 2009년에 [17]쿠퍼 유니온 명예의 전당에 헌액되었다.
데카라바는 2009년 [18]10월 27일 뉴욕에서 사망했다.
미술사적 맥락과 해설
1940년대에 성년이 된 데카라바는 사진에 대한 그의 접근법, 증거적 진실과 강하게 동일시되는 매체, 그리고 그가 말한 것처럼 "일종의 문자 그대로를 깨고" "내가 느낀 것을 표현하고 싶다"는 그의 미적 야망에서 아이콘클래스틱이나 다름없어 보인다.시각적으로 자율적인 색채의 사진 피사체를 만들려는 그의 노력을 계속하면서, DeCarava는 수십 년간의 씁쓸한 오해를 견뎌냈다.그는 "다큐멘터리 사진작가로서의 명성에도 불구하고… 나는 결코 그렇지 않았다"고 거듭 지적하며 "다큐멘터리나 사회학적 진술"[19]이 아닌 "창의적인 표현"을 이루려는 변함없는 모더니즘적 우려를 거듭 강조했다.드카라바는 영화계에서 일한 적이 없지만 흑백영화 시대에 성장해, 그 후 인터뷰에서 흑백영화의 시각적 미학을 흡수했다고 생각했기 때문에 사진을 찍기 시작하면 자연스러웠다고 말했다.[20]
그의 가장 큰 작품은 1940년대 후반부터 1990년대까지 200장이 넘는 흑백 사진인 로이 드 카라바입니다.또 다른 작품은 [5]인생의 달콤한 플라이페이퍼입니다.1955년에 출판된 이 책은 드카라바의 사진과 랭스턴 휴즈의 텍스트로 할렘에서의 가족 생활을 그린 그림이다.드카라바는 "빈곤에도 불구하고, 여러분은 그들이 사는 곳과 그들이 [21]하는 일과 대조되는 품격과 특정한 자질을 가진 사람들을 볼 수 있다"고 썼다.그의 구겐하임 펠로우쉽은 그가 책의 사진을 찍는데 1년 내내 그 프로젝트에 자금을 대는 데 도움을 주었다.
전람
- 1950년 뉴욕시 44번가 갤러리에서 열린 원맨 사진전
- 1951년 뉴욕시 Countee Cullen Branch Library에서의 한 남자 사진전
- 1953 - "Always the Young Stranger" - 뉴욕시 현대미술관
- 1955 - "Family of Man" - 뉴욕 현대미술관
- 1957-"70명의 사진작가 뉴욕 현대미술관"
- 1960 - "새로운 인수" - 뉴욕 현대미술관
- 1964년 '사진가의 눈' 뉴욕 현대미술관
- 1965년 - "에드워드 스타이첸 센터/파인 아트 사진" - 뉴욕 모던 아트 박물관
- 1965년 - "Photography in the Fine Arts #1" - 뉴욕시 현대미술관
- 1969 - "Thru Black Eyes" - 할렘 스튜디오 박물관
- 1970 - "Roy DeCarava / Photographics" - 네브래스카 대학교 쉘든 메모리얼 아트 센터
- 1974년 '미국의 사진' 휘트니 미술관, 뉴욕시
- 1976 - "사진 속 국가의 수도" - 워싱턴 D.C.[16]의 코코란 미술관.
컬렉션
이 섹션은 확인을 위해 추가 인용문이 필요합니다.(2019년 1월 (이 및 ) |
DeCarava의 작품은 다음과 같은 상설 공개 컬렉션에서 개최되고 있습니다.
- 뉴욕[23] 메트로폴리탄 미술관
- 뉴욕[24] 현대미술관
- 시카고 미술관[25]
- 링컨 네브래스카 대학교 셸던 메모리얼 아트 갤러리
- 앤도버 미술관, 앤도버 필립스 아카데미, 매사추세츠
- 조지아주 애틀랜타 대학교
- 조지프 E. 시그램앤선스, 뉴욕
- 벨라폰테 엔터프라이즈, 뉴욕
- 디트로이트 예술대학[26]
- 포틀랜드 미술관
- 샌프란시스코 현대미술관[27]
- 휴스턴 미술관[28]
- 필라델피아 미술관
- 보스턴 미술관[29]
- 하버드 미술관
- 스탠포드 칸토르 아트 센터
컨설팅된 작업
- 1976년 Corcoran Gallery of Art, The National's Capital in Photosities, 1976년.존 고시지의 작품.3000부판입니다.
- 로이 드 카라바, 사진.제임스 앨린더 편집자, 사진의 친구, 1981년. ISBN9780933286276.
- 로이 드 카라바 회고전뉴욕 현대미술관, 1996년 뉴욕.ISBN 97808701269.
- 내가 본 소리: 재즈 테마에 대한 즉흥 연주.페이든, 2000년ISBN 9780714841236.
- 랄프 유진 미트야드.뉴욕:국제 사진 센터, 2004.ISBN 9783865210654.소개: Cynthia Young
레퍼런스
- ^ a b Kennedy, Randy (October 28, 2009). "Roy DeCarava, Harlem Insider Who Photographed Ordinary Life, Dies at 89". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved November 11, 2015.
- ^ "Roy DeCarava MoMA". The Museum of Modern Art. Retrieved November 18, 2019.
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- ^ "Search". Mfah.org. Retrieved March 21, 2019.
- ^ "Collections Search". Museum of Fine Arts, Boston. Retrieved March 21, 2019.
외부 링크
- Sherry and Roy DeCarava 아카이브
- 사진 석사: 로이 드 카라바
- "Roy DeCarava, 평범한 삶을 촬영한 할렘 인사이더, 89세에 사망", 뉴욕타임스, 2009년 10월 28일
- 로이 드 카라바 트리뷰트
- 미니애폴리스 예술대학의 로이 드 카라바 씨