Gerardo Diego

"Il rapporto tra la prima avanguardia italiana e la coeva generazione poetica spagnola: un tema “difficile” quello che Daniele Corsi analizza, mettendo al centro della sua indagine la creazione linguistica del primo Novecento nella penisola iberica. Dopo aver tracciato un panorama storico dell'incontro tra gli intellettuali spagnoli e l’“avanguardia”, ed aver rilevato l'influenza anche lessicale del Futurismo italiano sulla produzione spagnola del periodo, l’autore si concentra sull'elaborazione dei codici retorici di sessantacinque manifesti letterari in spagnolo e in catalano dal 1909 al 1928. Il percorso termina con un’analisi degli apporti spagnoli al linguaggio ultraista, con il loro “bisogno furioso di liberare le parole”, e la “migrazione” della metafora al linguaggio filmico, con Buñuel. Né manca la valutazione di "Eliche" di Guillermo de Torre, di cui Corsi, nel 2005, è stato brillante traduttore in italiano. "Futurismi in Spagna" segna così il punto di arrivo di ricerche intraprese da un decennio, che sono orgogliosa di aver visto nascere e crescere".

Tratto dalla "Prefazione" di Maria Grazia Profeti

https://www.aracneeditrice.it/aracneweb/index.php/pubblicazione.html?item=9788854874435

Las cartas que intercambian Huidobro, Diego y Larrea entre 1919 y 1925 son de gran interés para la historia interna de la vanguardia hispánica y sus debates. En un comienzo los dos jóvenes españoles se suman al movimiento amplio de renovación que supone el ultraísmo, pero pronto descubren en el creacionismo una estética más sólida y constructiva, de forma que, cuando surge la polémica de Huidobro con Reverdy, guardan fidelidad al chileno y se distancian definitivamente del grupo Ultra. La correspondencia cruzada de estos tres poetas aporta materiales relevantes para iluminar nuevas facetas de las relaciones entre ultraístas y creacionistas cuando se cumplen cien años de la segunda y decisiva llegada del autor de Horizon carré a España.

El ultraísmo español quiso superar al modernismo precedente. Muchos poetas ultraístas procedían de él, y eso se aprecia en sus composiciones. El ultraísmo, como el futurismo, era poco complaciente con la tradición. Sin embargo, no faltaron ultraístas heterodoxos: Gerardo Diego, por ejemplo, no despreció la voz del pasado. Tampoco Ernesto López-Parra. Ambos colaboran en Vltra, una revista nacida para depurar al ultraísmo de elementos vacilantes. El estreno de Paisaje de abanico provoca la expulsión de López-Parra de sus páginas. Este gesto enlaza el ultraísmo con parecidas actitudes sectarias propias de la vanguardia internacional. La desaparición de Vltra marca el fin del movimiento. Tras ella nacen revistas más plurales paradójicamente promocionadas por los vanguardistas más ortodoxos.

RESUMEN: El presente artículo analiza diversos aspectos editoriales, temáticos, estilísticos e intertextuales de La fiesta nacional, así como la dedicación literaria de Manuel Machado al mundo taurino, antes de centrarse en la polémica recepción de dicho poema desde la fecha de su publicación hasta la actualidad.

El objetivo de este artículo es proponer un análisis de las «poéticas» compuestas por escritoras españolas e incluidas en antologías poéticas publicadas en el siglo XX. Estos paratextos, en los que las autoras exponen sus ideas sobre la creación poética, constituyen un fragmento fundamental para la construcción del sentido de la antología en tanto que libro y un documento de gran relevancia a la hora de estudiar los procesos de autorrepresentación llevados a cabo por las poetas. Para ello, se recurre a las recientes investigaciones que se han desarrollado en torno a la figura del autor desde el ámbito francófono de la mano de especialistas como José-Luis Diaz, Dominique Maingueneau o Jérôme Meizoz, y a la teoría literaria feminista que, desde hace décadas, se ha ocupado de las relaciones entre género y autoría. Finalmente, se analizan las poéticas de Ernestina de Champourcin y Josefina de la Torre incluidas en Poesía española. Antología (Los contemporáneos) (1934) de Gerardo Diego.

La excepcional pasión por la música de la que Gerardo Diego hizo gala a lo largo de toda su vida dio lugar a una ingente producción poética, crítica y ensayística además de notas al programa, colaboraciones radiofónicas y un sinfín de conferencias-concierto. Entre febrero y mayo de 1921, durante su primer curso como Catedrático de Literatura, Diego llevó a cabo el ambicioso proyecto de explicar e interpretar doscientos años de literatura pianística ante los socios del Ateneo de Soria en trece conferencias-concierto. Este Curso de Historia de la música para piano fue, sin duda, su primer proyecto de tal envergadura. El presente artículo valora, en consecuencia, la realización de este curso como una muestra inequívoca del precoz talento y exquisito bagaje musical que el joven Gerardo Diego forjó durante sus años formativos en Santander, Bilbao y Madrid y como un inusitado ejemplo de la presencia de agendas musicales cosmopolitas en un contexto local gracias a la generosa contribución de valiosos individuos.

Un verso del "Polifemo" gongorino, «la playa azul de la persona mía», fue traído y llevado por los jóvenes poetas de los años 20, casi como consigna del nuevo arte que proponían. El artículo indaga en esta breve y quizá significativa historia.

La "Fábula de Equis y Zeda" ha sido considerado texto de construcción irracional y por tanto de difícil o imposible comentario. A partir de tres claves de Gerardo Diego (militancia cubista o creacionista, dedicación al estudio de la poesía gongorina y postgongorina, y recuperación del subgénero de la fábula mitológica), "Equis y Zeda" se revela aquí como poema cuyo argumento depende de la intertextualidad de cierta composición que Gabriel Bocángel publicó en "La lira de las musas" (1637)

A pesar de la importancia que ambos corresponsales adquirieron en sus res pectivos campos (poeta y crítico el uno, historiador de la literatura de vanguar dia y crítico el otro), apenas hay trabajos que se ocupen en detalle de la rela ción que Gerardo Diego y Guillermo de Torre mantuvieron por varios de cenios -conflictiva, sí, pero no por ello ca ren te de interés. El único trabajo relevante que hallo es el de Julio Neira: "Fidelidad creacionista de Gerardo Diego" (Ínsula 642, Madrid, ju nio de 2000, pp. 23-27), donde se publican y co mentan algunas cartas entre Diego, Torre y José de Ciria y Escalante, de las cuales se ha blará más abajo. Por mi parte, me propongo publicar algunos testimonios iné di tos o poco conocidos, glosándolos someramente para tornarlos comprensibles. Por una cues tión de espacio, deberé limitarme a resaltar algunos momentos de esta relación.

Hay música con temas y música sin temas. Pero mi tema es la música. Tema en el sentido popular de mi manía, de mi obsesión, de mi inseparable compañía. Con ella me acuesto y con ella me levanto. Y sobre todo a ella canto, en ella vive mi poesía y por ella existe 1 .

Un verso del Polifemo gongorino, «la playa azul de la persona mia», fue traido y llevado por los jovenes poetas de los anos 20, casi como consigna del nuevo arte que proponian. El articulo indaga en esta breve y quiza significativa historia.

La poesia del Veintisiete esta enraizada en la del Siglo de Oro. La reflexion y la practica cubista o creacionista del profesor Gerardo Diego, impulsor del homenaje a Gongora de 1927, muestran que el formalismo critico de intencion cientifista y su hermana, la poesia de vanguardia, deconstruyeron y reciclaron el legado aureo para poder leerlo como contemporaneo.

RESEÑAS IBEROAMERICANAS 261 repulsa, como los que se dieron en Mé-xico. A la huella que dejó su obra están dedicados los artículos de Armando Ro-mero, Anthony Stanton y Álvaro Salva-dor Jofré. Mención aparte merece el artículo sobre la presencia del poeta en El Caribe que, a modo de coda, escribe Graciela Palau de Nemes, a la que está dedica-do este volumen como "matriz de los estudios juanramonianos". La que fue-ra alumna de Zenobia y Juan Ramón y permanente testimonio de su presencia en Estados Unidos, nos dejó en 2019-cumplidos ya los cien años-, tras dedi-carse durante la mayor parte de su vida a difundir la obra de ambos con autén-tica devoción desde la Universidad de Maryland. Es este, por tanto, su último tributo de admiración hacia ambos y también un homenaje que esta colección rinde a su labor pionera en los estudios juanramonianos. Recoge en conjunto este volumen un ajustado panorama que recala con datos exactos y prolijos en todas las vertientes de la relación del poeta con su "Americo-hispania", la que inspiró la sorprendente renovación de su poesía última y sobre la que ejerció un importante magisterio que se prolonga hasta nuestros días. Es por ello Juan Ramón Jiménez e Hispanoamé-rica. Diálogos, exilios, resiliencia el más completo estudio que existe ahora mis-mo sobre esta interrelación que dio lugar a obras en verso y prosa de la magnitud de Lírica de una Atlántica-muy recien-temente reeditada por Alfonso Alegre Heitzmann en Tusquets-, Guerra en Es-paña y Política poética. Todas ellas nacidas de la salvación que busca el despatriado allí donde encuentra un eco de sus raí-ces, y que Juan Ramón encontró en los acentos emparentados con su andaluz universal y en las esencias puras de una naturaleza poderosa y despojada de lími-tes geográficos. Soledad González Ródenas Institut Narcís Oller (Valls, Tarragona). Miguel Ángel García: Los compromi-sos de la joven literatura. Años veinte y treinta en España. Barcelona: Anthropos 2018 (Autores, Textos y Temas, Litera-tura, 50). 301 páginas. El profesor de la Universidad de Granada Miguel Ángel García es un reputado es-pecialista en eso que se ha dado en llamar con ánimo comprensivo Edad de Plata de las letras españolas y de modo más espe-cífico en la tan traída y llevada, desde el ámbito conceptual, generación del 27. Sus dos primeros libros se situaban jus-tamente en este territorio: uno más gené-rico, El Veintisiete en vanguardia (2001) y otro más específico, Vicente Aleixandre, la poesía y la historia (2001). También debe destacarse que el autor no se ha constre-ñido a ese campo, ya de por sí amplio, sino que ha hecho incursiones en otros territorios como el de poesía social o la figura del poeta renacentista Francisco de Aldana. Lo primero que llama la atención en el libro que reseñamos es su título. En él destacan dos sintagmas nominales: "com-promisos" y "joven literatura". En el primer caso debe tenerse en cuenta el uso completamente premeditado del plural, pues una de las líneas de fuerza que re

Resumen
Además de poeta, Gerardo Diego fue asimismo pianista y crítico musical. En su extensa obra prosística, la música ocupa un lugar privilegiado y a menudo aparece relacionada con la poesía y la literatura.
Este artículo explora algunas de las comparaciones músico-poéticas que Gerardo Diego estableció respecto a autores y obras de la historia de la poesía hispánica. Para ello, se centra en su reivindicación de ciertos autores interdisciplinares (“integrales”), junto a aquellos que, a juicio del cántabro, mostraron una especial sensibilidad musical. Pese a la falta de sistematicidad de las correspondencias que encuentra en su crítica, el cántabro puede ser considerado como un verdadero precursor en la interrelación de las artes y su original visión aporta una nueva y personal perspectiva de la poesía.

Abstract
The renowned Cantabrian poet, Gerardo Diego, was also a pianist and a music critic. In fact, music plays a major role in his extensive body of prose works and literary criticism, and is often presented in relation to poetry and literature.
This article explores some of the comparisons between music and poetry established by Gerardo Diego with respect to authors and works in the history of Hispanic poetry. For that purpose, it focuses on his recognition of some interdisciplinary (“integral”) authors, together with those who, according to the Cantabrian, showed a special musical sensitivity. Despite the lack of systematisation of these connections in his critique, Diego can truly be considered a pioneer in demonstrating the interrelationship between the arts and his original vision has provided a new and personal perspective of poetry and literature.

UNIVERSIDAD DE MÁLAGA Resumen Quinta entrega del proyecto Español en Red. Esta bibliografía electrónica sobre la llamada «Generación del 27», proporciona enlaces a las entradas del repertorio, organizado según las trayectorias poéticas del Veintisiete.

In Spanish Modernism and the Poetics of Youth: From Miguel de Unamuno to La Joven Literatura, Leslie J. Harkema analyzes the literature of the modernist period in Spain in light of the emergence of youth culture in the late nineteenth and early twentieth century.

Harkema argues for the prominent role played by Miguel de Unamuno—as a poet, essayist, and public figure—in Spanish writers’ response to this phenomenon. She demonstrates how early twentieth-century Spanish literature participated in the glorification of adolescence and questioning of Bildung seen elsewhere in European modernism, in ways that were not only aesthetic but also political. Harkema critically re-examines the relationship between Unamuno and several Spanish writers associated with the so-called Generation of 1927 (known as at the time as “la joven literatura” or “the young literature”). By situating this period within the wider framework of European modernism, Spanish Modernism and the Poetics of Youth brings to light the central role that the early twentieth century’s re-imagining of adolescence and youth played in the development of literary modernism in Spain.
https://utorontopress.com/us/spanish-modernism-and-the-poetics-of-youth-1

La poesía del Veintisiete está enraizada en la del Siglo de Oro. La reflexión y la práctica cubista o creacionista del profesor Gerardo Diego, impulsor del homenaje a Góngora de 1927, muestran que el formalismo crítico de intención cientifista y su hermana, la poesía de vanguardia, deconstruyeron y reciclaron el legado áureo para poder leerlo como contemporáneo.

Índice:
Preliminar, pp. 5-13.
1 [1991], Retórica y tópica de los poemas laudatorios de poetas en el Siglo de Oro, pp. 15-37.
2 [1993] Prometeo en la poesía áurea española, pp. 39-68.
3 [1996] Intertextualidad poética y funciones de la poesía en el “Quijote”, pp. 69-87.
4 [1990] Núñez de Pineda en su “Cautiverio feliz”, pp. 89-113.
5 [2002] La erótica heterodoxia de Samaniego, pp. 115-146.
6 [1996] José Mor de Fuentes. Estado de la cuestión y bibliografía relacional (1846-1991), pp. 147-156.
7 [1990], El “Bosquejillo” de Mor de Fuentes y los dos niveles de la autobiografía literaria, pp. 157-188.
8 [2008] XVII + 10 = Veintisiete (en tres tiempos de Gerardo Diego), pp. 189-206.

UNIVERSIDAD DE MÁLAGA Resumen La poesía del Veintisiete está enraizada en la del Siglo de Oro. La reflexión y la práctica cubista o creacionista del profesor Gerardo Diego, impulsor del homenaje a Góngora de 1927, muestran que el formalismo crítico de intención cientifista y su hermana, la poesía de vanguardia, deconstruyeron y reciclaron el legado áureo para poder leerlo como contemporáneo.

Este trabajo aborda la poesía de Gerardo Diego a la luz del análisis que del ingenio hizo José Antonio Marina en su célebre ensayo (Elogio y refutación del ingenio, 1992), y a la luz del juego como rito de consagración (Johan Huizinga, Homo ludens). La obra del poeta del 27 resulta así esclarecida, tanto en su vertiente tradicional como en su vertiente vanguardista, unas veces con técnicas que afectan a la construcción del poema y otras a la construcción del poemario como macroestructura.

«De cuando el 15 de diciembre de 1927 el Grupo Generacional del 27 visitó Baeza», en CABRERA MARTOS, José (Coord.), Fruto del tiempo con nosotros. Homenaje a Manuel Urbano, Jaén, Diputación Provincial de Jaén, Instituto de Estudios Giennenses, pp. 53 – 65. ISBN: 978-84-92876-41-9. D.L.: J 211/2015.

Reproducción de una carta de Jorge Guillén dirigida a Germaine  Cahen, su primera esposa, fechada en Baeza el 15 de diciembre de 1927,  en la que le cuenta las peripecias del grupo de amigos, luego miembros de la llamada generación del 27, en su visita a Baeza días antes de la famosa sesión dedicada a Góngora en el Ateneo de Sevilla. En aquel viaje iban, además del propio Jorge Guillén, Federico García Lorca, José Bergamín, Gerardo Diego, Rafael Alberti, Dámaso Alonso y Juan Chabás.

Reseña y dedicatoria que escribí para la presentación en La Central del Raval (Barcelona) de "Sucede en la voz de otros (apuntes mundanos de poesía)", que compartí junto al autor, Juan Manuel Macías, y el editor Sergio Gaspar.
Puede accederse a la reseña en el siguiente link:
https://www.ieturolenses.org/revista_turia/index.php/actualidad_turia/una-voz-propia/

RESUMEN La Fábula de Equis y Zeda ha sido considerado texto de construcción irracional y por tanto de difícil o imposible comentario. A partir de tres claves de Gerardo Diego (militancia cubista o creacionista, dedicación al estudio de la poesía gongorina y postgongorina, y recuperación del subgénero de la fábula mitológica), Equis y Zeda se revela aquí como poema cuyo argumento depende de la intertextualidad de cierta composición que Gabriel Bocángel publicó en La lira de las musas (1637).

Gerardo Diego llegó a Filipinas en misión cultural enviado por el gobierno de la II República en enero de 1935. Ese año el archipiélago aprobó una constitución que designaba provisionalmente el español y el inglés como lenguas oficiales, y pasaba de ser colonia estadounidense a “Estado libre asociado” como etapa previa a la independencia. En ese momento de ebullición política y gestación de influencias internacionales, el viaje de Diego adquiere una importancia que se refleja en la amplia cobertura por parte de la prensa local y en la extensa agenda de encuentro con autoridades que mantuvo el poeta durante los 47 días de estancia en el país. Este artículo realiza un recorrido por las posturas de la prensa filipina ante la llegada de Diego y una evaluación de las razones para la trascendencia del viaje, además de incluirse un artículo suyo publicado en La Vanguardia de Manila inédito en España.

Abstract:

Gerardo Diego arrived in the Philippines in January 1935 sent by the government of the II Spanish Republic as cultural envoy. During that year the archipelago approved a Constitution which designed provisionally Spanish and English as official languages, and passed from being an American colony to a commonwealth state, as preparatory stage for independence. In this moment of political crossroads and determination of international influences, Diego’s journey acquires an unexpected importance, reflected in the coverage provided by local media and in the numerous meetings held with Philippine authorities during the 47 days that he stayed in the country. This paper reviews the positioning of Philippine press on Diego’s visit and assesses the reasons for the transcendence of the voyage. It also includes a full article written by Diego for La Vanguardia from Manila, unpublished in Spain until now.