헨리 그린

Henry Green
헨리 그린이라는 이름의 다른 사람들은 헨리 그린을 보라.
헨리 그린
Railway Club at Oxford, conceived by John Sutro, dominated by Harold Acton. Left to right, back: Henry Yorke, Roy Harrod, Henry Weymouth, David Plunket Greene, Harry Stavordale, Brian Howard. Middle row: Michael Rosse, John Sutro, Hugh Lygon, Harold Acton, Bryan Guinness, Patrick Balfour, Mark Ogilvie-Grant, Johnny Drury-Lowe; front: porters.
해롤드 액튼이 지배하는 존 수트로가 구상한 옥스퍼드 철도 클럽. 왼쪽에서 오른쪽으로, 뒤로: 헨리 요크, 로이 하로드, 헨리 웨이머스, 데이비드 플런켓 그린, 해리 스타보데일, 브라이언 하워드. 중간 줄: 마이클 로즈, 존 수트로, 휴 라이곤, 해롤드 액턴, 브라이언 기네스, 패트릭 발포어, 마크 오길비 그랜트, 조니 드루리 로위; 앞줄: 짐꾼.
태어난헨리 빈센트 요크
(1905-10-29)1905년 10월 29일
영국 글로스터셔 주 테우크스베리
죽은1973년 12월 13일 (1973-12-13) (68세)
직업작가
국적영어
교육뉴비컨 스쿨
모교이튼 칼리지
문학운동모더니즘
주목할 만한 작품리빙
파티 고잉
사랑하다
배우자혼. 애들레이드 비둘프
친척들.빈센트 워드하우스 요크와 혼 모드 에블린 윈덤

헨리 그린(Henry Green)은 헨리 빈센트 요크(Henry Vincent Yorke, 1905년 10월 29일 ~ 1973년 12월 13일)의 필명으로, 소설 '파티 고잉, 리빙, 러브(Party Going, Living and Loving)'로 가장 잘 기억되는 영국 작가였다. 그는 1926년에서 1952년 사이에 총 9편의 소설을 출판했다.

삶과 일

그린은 글로스터셔주 테우크스베리 근처에서 사업적 이해관계가 성공적인 교육받은 가정에서 태어났다. 그의 아버지 빈센트 워드하우스 요크는 존 레기날드 요크와 소피아 마틸다 데 투엘 데 세루스케르켄의 아들로 버밍엄의 부유한 지주이자 산업가였다. 그의 어머니 혼. 모드 에블린 윈덤은 둘째 남작 르콘필드의 딸이었다.[1] 그린은 글로스터셔에서 자랐고 세븐어크스의 뉴비컨스쿨과 그 후 이튼 칼리지에 다녔는데, 그곳에서 동료 학생 앤서니 파월의[2] 친구가 되어 첫 소설 '블라인드'의 대부분을 썼다. 그는 옥스퍼드 막달렌 칼리지에서 공부했고 허트포드 칼리지의 에블린 워와 우정과 문학적인 경쟁 관계가 시작되었다.[2] 옥스포드 요크와 워는 철도 클럽의 회원이었다.[3]

그린은 1926년 학위를[4] 받지 않고 옥스퍼드를 떠나 버밍엄으로 돌아와 가업에 종사했다.[1][5] 그는 맥주병 기계를 생산하는 가족 공장의 공장 바닥에서 일반 노동자들과 함께 일하면서 시작했으며, 이후 상무로 취임했다. 이 기간 동안 그는 1927년과 1928년 동안 작업한 그의 두 번째 소설인 리빙을 쓰는 경험을 얻었다.[6] 1929년에 그는 그의 둘째 사촌인 혼과 결혼했다. '디그'로도 알려진 애들레이드 비둘프. 그들은 둘 다 초대 남작 르콘필드의 증손자였다. 그들의 아들 세바스찬은 1934년에 태어났다.[7] 1940년 그린은 거의 정확도가 높은 자서전으로 간주한 '팩 마이 백'을 출판했다.[8] 제2차 세계 대전 동안 그린은 보조 소방서에서[1] 소방관으로 일했고 이러한 전시 경험은 그의 소설 '잡혔다'에 반영되었다. 그것들은 그의 후속 소설 '백'에도 큰 영향을 미쳤다.

그린이 마지막으로 출판한 소설은 도팅(1952)이었다. 이것이 그의 작가로서의 마지막이었다. 만년에는 1973년 사망할 때까지 오스만 제국의 연구에 점점 더 집중하게 되었고, 알코올 중독과 은둔 생활을 하게 되었다.[9][10] 정치적으로 그린은 그의 일생동안 전통적인 토리당원이었다.[11]

소설

그린의 소설은 영국 모더니즘 문학의 중요한 작품이다.[7] 그가 가장 존경하는 소설은 리빙(1929), 파티고(1939), 러브링(1945)이다.

생물은 전쟁 호황기에 있는 버밍엄 공장 노동자들의 삶을 기록한다. 주된 줄거리는 릴리 게이츠와 그녀가 공장 노동자 중 한 명인 버트 존스와 교제하는 것에 관한 것이다. 그들은 해외 여행을 통해 영국의 노동자 계층의 존재를 벗어날 기회를 모색한다. 그들의 탈출을 시도하는데 결정적인 것은 릴리가 일하고 싶어하는 것이다. 그녀는 이 모험에서 '그랜다드'라고 부르는 남자, 레이건에게 끊임없이 숨이 막힌다. 레이건은 그녀의 아버지의 가장 친한 친구고 그녀가 살고 있는 사람이다. 또 다른 줄거리는 공장주의 아들인 '딕' 뒤프레트에 관한 것이다. 그의 아버지는 사업을 아들에게 맡기고 돌아가신다. 듀프레트와 공장장 브리지스 씨 사이에는 많은 논쟁이 있다. Bridges씨는 Dupret이 공장과 노동자들을 개조하려고 하는 그의 직업을 두려워한다. 이 소설의 언어는 버밍엄 사투리를 반영하기 위한 명확한 기사가 고의적으로 결여되어 있는 것으로 유명하다. 게다가, 거의 사용되지 않는 물건들이 있다: "이 공장에서 선반의 작업 소음이 다시 시작되었다. 수백 명이 남자들과 여자들을 데리고 밖으로 나갔다. 일부는 듀프레트 공장으로 바뀌었다. 그린은 나중에 이 기법을 사용하는 이유를 설명했다. "나는 내가 이끌고 있는 프롤레타리아적 삶에 맞도록, 그 책을 가능한 한 팽팽하고 여유 있게 만들고 싶었다. 그래서 나는 계속해서 기사를 빠뜨리고 말았어."[10]

파티 고잉은 부유한 사람들이 집 파티로 기차를 타고 여행하는 이야기를 들려준다. 그러나 안개 때문에 기차가 많이 지연되고, 그 그룹은 인접한 대형 철도 호텔의 방을 잡는다. 이야기의 모든 액션이 호텔에서 일어난다.

러빙은 제2차 세계대전 당시 아일랜드 시골집에서 계단 위아래 생활을 묘사한다. 그들의 고용주가 없는 가운데, 하인들은 유럽에서의 전쟁에 대한 소문 속에서 그들만의 전투와 갈등을 일으킨다. 1958년 The Paris Review에 게재된 인터뷰에서 Terry Southern은 그린에게 Loving에 대한 영감을 물었다. 그린이 대답하였다. "나는 전쟁 중에 소방서에 근무하는 하인으로부터 사랑이라는 생각을 얻었다. 그는 나와 함께 대열에서 봉사하고 있었는데, 자기보다 나이가 많은 집사에게 늙은 소년이 세상에서 가장 좋아하는 것이 무엇인지를 물어본 적이 있다고 내게 말했다. 답장은 '여름 아침에 침대에 누워 창문을 열어놓고 교회 종소리를 듣고, 지저분한 손가락으로 버터를 바른 토스트를 먹고 있다'는 것이었다. 그 책을 눈 깜짝할 사이에 보았어."[8][12]

백(1946)은 독일에서 돌아온 영국 청년 찰리 서머스(1946)가 프랑스에서 전투에서 부상을 입고 3년간 전쟁포로로 구금된 이야기를 다룬다. 그의 상처 때문에 찰리의 다리를 절단해야 했다. 그가 포로로 잡혀 있는 동안, 그가 사랑했던 여자 로즈는 죽었고, 더구나 로즈는 다른 남자와 결혼했기 때문에 찰리는 스캔들을 두려워하여 사별조차 표현할 수 없었다. 찰리는 로즈의 아버지인 그랜트 씨를 찾아가서 로즈가 젊은 미망인과 친해지도록 부추긴다. 그가 그럴 때, 그는 낸시 휘트모어라는 여자와 로즈의 묘한 유사성에 놀란다. 그는 낸시가 그랜트 씨의 사생아라는 것을 알게 되는데, 그는 찰리를 그녀의 남편이 죽은 것을 위로해 줄지도 모른다고 생각하여 그녀에게 보냈다. 이 소설의 나머지 부분은 전쟁으로 피폐해진 영국을 배경으로 전개되면서 찰리와 낸시 사이의 복잡하고 골치 아픈 관계를 묘사하고 있다.

그린은 글쓰기가 무엇이어야 하는가에 대한 자신의 견해를 가지고 있었다: "프로스는 밤에 소리내어 읽는 것이 아니라 혼자 독자에게 읽는 것이며, 시처럼 빠르지는 않고 오히려 암시를 모으는 거미줄[...] 산문은 낯선 사람들 사이에 직접적인 친밀감이 되어야 하며, 두 사람 다 알고 있었을지도 모르는 것에 대해서는 아무런 호소력이 없어야 한다. 그것은 억제되지 않은 두려움에 서서히 호소해야 하고, 결국에는 눈물을 돌 밖으로 끌어내야 한다."[13]

리셉션

그린과 함께 파리 리뷰 테리에 그의 인터뷰의 도입 부분에 저자에 기술 고도로 발달된 고대 무역 칭찬,, 'writer의 작가라고 부르기'이 있고 헨리 그린에 'writer의 작가의 작가라고 불러 왔다 썼다.'"[8]에 녹색은 항상 더 동료 작가들 사이의 속을 가진 사람보다 인기가 있었다.l public; 러빙이 미국 베스트셀러 목록에 잠깐 등장했던 1940년대에 그가 더 널리 읽혔음에도 불구하고 그의 책들 중 1만 부 이상 팔린 책은 없었다.[14][10] 그는 일생 동안 W. H. 오든, 크리스토퍼 이셔우드, 유도라 웰티, 앤서니 버지스, 에블린 워(잘 아는 사람), 레베카 웨스트에 의해 존경받았다. 마지막 이름은 그에 대해 "그는 정말 독창적인 작가였고, 그의 산문은 새로 캐내었으며, 피도 흘리지 않은 메스를 뇌와 심장 깊숙히 박아 넣었으며, 그 어느 것도 전에 말한 적이 없었다. V. S. 프리쳇은 그린을 "그 시대의 가장 재능 있는 산문 작가"[14]라고 불렀다. W. H. 오든은 라이프지가 1952년에 발표한 그린의 프로필에서 헨리 그린이 "살아있는 영국 소설가 중 최고"라고 말한 것으로 인용되었다.[15]

그가 죽은 후 그린의 작품은 절판되어 거의 읽히지 않았다. 그러나 1990년대 초부터 그의 명성을 회복하려는 시도가 있었다. 1993년, 바이킹 프레스에서 그의 손자 매튜 요크가 편집한 이전에 출판되지 않은 작품들의 모음집이 출판되었다. 다른 작품들도 재발행되었다. 존 업다이크 등 많은 현대 작가들은 그린의 소설 3편(Living, Love and Party Going)의 판(Penguin 20세기 고전 미국, 1993년)에 대한 소개에서 그의 소설이 어떤 작가보다 나에게 양식적인 영향을 더 많이 끼쳤다며 그를 영향력 있는 인물로 꼽고 있다.[16] 이 세 편의 소설 중 에디션(Vintage Classic UK, 2005)의 서론도 쓴 소설가 세바스찬 포크스는 그린을 "독특하다"고 부르며 "어떤 소설도 삶과 사랑의 위대한 순간으로 나를 설레게 한 적은 없다"고 말한다.[13] David Lodge는 Green을 "유별나게 재능 있고 진정한 독창적인 작가"[10]라고 부른다. 그의 에세이 The Generation of Secrecy Frank Kermode는 그린의 소설 'Party Going'에 대해 토론했고, 그 현실적인 표면 뒤에는 이 책이 신화적 암시의 복잡한 네트워크를 숨기고 있다고 제안했다. 이로 인해 케르모드는 그린을 모더니즘 운동에 포함시키고, 소설가가 T.S.의 영향을 강하게 받았음을 시사하게 되었다. 엘리엇의 "신비한 방법"에 대한 아이디어. 그린의 작품은 그렇지 않으면 상대적으로 학계로부터 비판적인 관심을 거의 받지 못했다. 그린의 작품과 관련된 몇 안 되는 학계 중 닉 쉐플리(Nick Shepley)는 헨리 그린의 저자: 클래스, 스타일, 그리고 데일리(Oxford University Press, 2016) 제레미 트레글로운(Romancing: 헨리 그린의 삶과 작품 (Faber and Faber, 2000년), 그리고 Granular Modernism의 저자 Becci Carver (Oxford University Press, 2015년) 뉴욕 리뷰 북스는 그린의 소설 8편을 재인쇄했다.

'뉴욕 리뷰 오브 북스'의 편집자인 에드윈 프랭크는 "그린 씨는 20세기의 가장 잘 알려지지 않은 원작자 중 하나로서 각각의 소설(각각 문장, 심지어 여러분이 말할 수 있는 것)이 새롭고 예상치 못한 곳을 향해 출발한다"고 말했다. 프랭크는 그가 가장 좋아하는 책이 백이라고 말했다.[17]

참고 문헌 목록

  • 실명 (1926년)
  • 리빙 (1929년)
  • 파티 고잉 (1939년)
  • 팩 마이백 : 자화상(1940)
  • 잡혔다(1943)
  • 러빙 (1945년)
  • 뒤로(1946)
  • 결론(1948)
  • 없음(1950)
  • 도팅(1952년)

컬렉션

  • 생존: 헨리 그린의 미수집(1992)
  • 사랑; 사는 것; 파티 가는 것 (2005)
  • 아무것도; 헌신; 실명 (2008)
  • 붙잡힘; 뒤; 결론(2016년)

참조

  1. ^ Jump up to: a b c 녹은 보물(1949년)- TIME
  2. ^ Jump up to: a b "로마킹: 헨리 그린의 삶과 작품" – 리뷰, 인사이트 온 더 뉴스
  3. ^ Lancaster, Marie-Jaqueline (2005). Brian Howard: Portrait of a Failure. Timewell Press. p. 122. ISBN 9781857252118. Retrieved 20 January 2018.
  4. ^ West Midlands 문학 유산 2009년 1월 4일 웨이백 기계에 보관
  5. ^ "제임스 우드 on Henry Green" 기사 타임즈
  6. ^ Faulks, Sebastian (24 September 2005). "Caught in the web". The Guardian. London.
  7. ^ Jump up to: a b 로마자: 제레미 트레글로언, 2000년 헨리 그린의 생애와 작품
  8. ^ Jump up to: a b c 1958년 여름 19번 소설의 예술 22번 파리 리뷰
  9. ^ "All Time 100 Novels". Time. 16 October 2005. Archived from the original on 22 October 2005.
  10. ^ Jump up to: a b c d 데이비드 로지, "헨리 그린: 작가의 작가" (런던: 빈티지, 2011), 페이지 113–122.
  11. ^ 세와니 리뷰, 100권, 1위(겨울, 1992), 페이지 114
  12. ^ 길, 브렌던 여기 뉴요커에서. 뉴욕: 버클리 메달리온 프레스, 1976. ISBN 0-425-03043-1 415페이지.
  13. ^ Jump up to: a b 포크스에서 인용한 세바스찬, 사랑, 생활, 파티 고잉(런던: 빈티지, 2005), 페이지 7-14 편집 2005년 9월 14일 가디언에서 인쇄된 버전 https://www.theguardian.com/books/2005/sep/24/classics.sebastianfaulks
  14. ^ Jump up to: a b Wood, Christopher (17 November 2000). "Working to create life in the reader". Times Higher Education. Retrieved 20 March 2012.
  15. ^ [1], Leo Robson, The New Yorker, 2016년 10월 17일
  16. ^ 찰리 로즈 2009년 9월 4일 웨이백 머신에 보관
  17. ^ Williams, John (21 October 2016). "Henry Green's (Latest) Comeback". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 27 February 2020.

추가 읽기

외부 링크