올리비에 메시앙

Olivier Messiaen
An elderly, balding man with swept back hair, wearing a suit. He faces the camera.
헤이그 왕립 음악원의 메시앙(1986년, 롭 C).크로즈)

Olivier Eugene Prospor Charles Messiaen (영국: /mmsisaĩ/,[1] 미국: /ɛsjéj, meɪsjé,, mˈsjɒ/;[2][3][4] 프랑스어: [ʒlivje ʒ pn pʁʁ pn pʁʁ 10 10 10 10, 1992년 12월 27일)그의 음악은 리드미컬하게 복잡하다; 조화롭게 그리고 멜로디적으로 그는 그가 제한된 전이의 모드라고 부르는 시스템을 사용한다. 그는 그의 초기 작곡과 즉흥 연주에 의해 만들어진 재료의 시스템으로부터 추상화했다.그는 실내 앙상블과 오케스트라, 성악, 독주 오르간과 피아노를 위한 음악을 작곡했고, 생전에 유럽에서 개발된 새로운 전자 악기를 사용하는 실험도 했다.

메시앙은 11살에 파리 음악원에 입학하여 폴 뒤카스, 모리스 엠마뉴엘, 샤를 마리 위도르, 마르셀 뒤프레 등의 가르침을 받았다.1931년 파리 생트리니테 협회에서 오르간 연주자로 임명돼 사망할 때까지 61년간 재직했다.그는 1930년대에 파리 스콜라 칸토룸에서 가르쳤다.1940년 프랑스가 함락된 후, 메시앙은 독일 포로 수용소 스탈라그 VIII-A에 9개월 동안 억류되어 감옥에서 사용할 수 있는 네 가지 악기, 즉 피아노, 바이올린, 첼로, 클라리넷을 위한 Quatuor pour la fin du temps (시간을 끝내는 쿼텟)를 작곡했다.이 작품은 Messiaen과 동료 죄수들에 의해 수감자들과 [5]교도관들의 청중들을 위해 처음 공연되었다.그는 1941년 석방 직후 화음 교수, 1966년 파리 음악원의 작곡 교수로 임명되어 1978년 은퇴할 때까지 재직했다.그의 많은 저명한 제자에는 이아니스 크세나키스, 조지 벤자민, 알렉산더 괴어, 피에르 불레스, 트리스탄 무레일, 칼하인츠 스톡하우젠, 그리고 그의 두 번째 부인이 된 이본 로리오드가 포함되어 있었다.

메시앙은 특정한 음악 코드를 들었을 때 색깔을 인지했다; 그에 따르면, 이러한 색의 조합은 그의 구성 과정에서 중요했다.그는 일본 음악, 유타 브라이스 캐니언 풍경, 세인트루이스의 삶 등 다양한 영향을 받은 작품들을 폭넓게 여행하며 썼다. 아시시의 프란치스코.짧은 기간 동안 Messiaen은 종종 혁신가로 인용되는 "전체 연속주의"와 관련된 매개 변수를 실험했다.그의 스타일은 인도네시아 가믈란과 같은 많은 세계적인 음악적 영향을 흡수했다.

그는 전 세계의 새소리를 주목하고 새소리를 그의 음악에 접목시키면서 새소리를 매력적으로 느꼈다.그의 혁신적인 색채 사용, 시간과 음악의 관계에 대한 개념, 새소리를 사용한 것이 메시앙의 음악을 특징짓는 특징들 중 하나이다.

전기

젊음과 공부

A studio portrait. A young man stands with his arms folded; he has dark hair, and is wearing a dark Edwardian suit, a white shirt with rounded collars, and a dark tie, To his right, a young woman sits on a wooden bench; she has dark, medium length hair, and is wearing a white blouse and a long white skirt. She holds a young fair-haired boy, who is wearing a light tunic with flared skirt and embroidery at the neck, dark boots and short socks. He holds a walking stick in his right hand. An empty paint tin lies on its side near his feet. The background has a colonnade and clouds in the classical romantic style.
1910년 메시아엔은 그의 어머니와 아버지와 함께

Olivier Eugene Prospor[6] Charles Messiaen은 1908년 12월 10일 프랑스 아비뇽의 Boulevard Sixte-Isnard 20번지의 문인 [7]가정에서 태어났다.그는 시인 세실레 마리 앙투아네트 소비지와 윌리엄 셰익스피어의 희곡을 [9]프랑스어로 번역한 베르비크[8] 수드 인근 농장에서 온 학자이자 영어 교사 피에르 레옹 조제프 메시앙의 두 아들 중 장남이었다.메시앙의 어머니는 태어나지 않은 아들을 다룬 탄디스 케 라 테르 투르네의 마지막 장인 '람 앙 부르종'이라는 시 시리즈를 출간했다.Messiaen은 나중에 이 일련의 시들이 그에게 깊은 영향을 미쳤으며 그는 그것을 미래의 예술적 [10]직업에 대한 예언으로 인용했다고 말했다.4살 연하의 동생 알랭 안드레 프로스퍼 메시앙도 시인이었다.

제1차 세계대전이 발발했을 때 피에르는 입대했고 세실레는 두 아들을 데리고 그르노블에서 오빠와 함께 살았다.그곳에서 Messiaen은 오래된 셀로판 [11]포장지로 만들어진 반투명한 배경의 집에서 만든 장난감 극장의 도움으로 셰익스피어를 그의 동생에게 읽어주면서 드라마에 매료되었다.이 시기에 그는 또한 로마 가톨릭 신앙을 채택했다.나중에, Messiaen은 Dauphiné의 알프스 산맥에서 가장 편안함을 느꼈는데, 그곳에서 그는 대부분의 [12]음악을 작곡한 그르노블 남쪽에 집을 지었다.

그는 이미 독학으로 피아노 교습을 받았다.그의 관심사는 프랑스 작곡가 클로드 드뷔시와 모리스 라벨의 최근 음악을 포함했고,[13] 크리스마스 선물로 오페라 보컬 악보를 달라고 했다.그는 또한 악보를 사기 위해 저축했는데, 그 중 하나가 에드바르 그리그의 피어 귄트였는데, 그는 "민요의 맛이 나는 아름다운 노르웨이 멜로디 대사가…[14] 나에게 멜로디를 사랑하게 했다."이 무렵 그는 작곡을 시작했다.1918년 그의 아버지는 전쟁에서 돌아왔고 가족은 낭트로 이사했다.그는 음악 수업을 계속했다; 그의 스승 중 한 명인 Jehan de Gibon은 그에게 드뷔시의 오페라 Pelléas et Melisande의 악보를 선물했는데, Messiaen은 그것을 "벼락" 그리고 "아마 나에게 [15]가장 결정적인 영향"이라고 묘사했다.이듬해 피에르 메시앙은 파리의 소르본 대학에서 교편을 잡았다.메시앙은 1919년 [16]11세의 나이로 파리 음악원에 입학했다.

A group of ten young men and three young women, in early 20th-century dress, surround an elderly man with greying hair and beard. On the right some of the group lean over a table with open musical scores.
1929년 파리 음악원의 폴 뒤카스의 작문 수업Messiaen은 맨 오른쪽에 앉고, Dukas는 중앙에 서 있다.

파리 음악원에서 메시앙은 훌륭한 학문적 발전을 이루었다.1924년, 15세의 나이로, 그는 장 갤런 교수에게 그 과목에 대해 가르침을 받아 조화 부문에서 2등을 했다.1925년에는 피아노 반주 1등상을, 1926년에는 푸가 1등상을 받았다.모리스 엠마뉴엘과 함께 공부한 후,[17] 그는 1928년 음악사 2등상을 받았다.에마누엘의 사례는 고대 그리스 리듬과 이국적인 [18]모드에 대한 관심을 불러일으켰다.피아노로 즉흥적인 기술을 보여준 후, Messiaen은 Marcel [19]Dupré와 오르간을 공부했다.Messiaen은 [18]1929년에 오르간 연주와 즉흥 연주에서 1등 상을 받았습니다.찰스-마리 위도르와 함께 작곡을 공부한 후 1927년 가을, 그는 새로 임명된 폴 듀카스의 반에 입학했다.Messiaen의 어머니는 수업이 [20]시작되기 직전에 결핵으로 돌아가셨다.그의 슬픔에도 불구하고, 그는 공부를 재개했고, 1930년에 Messiaen은 [18]작곡에서 1등을 했다.

학생일 때 그는 그의 첫 번째 작품인 피아노를 위한 8개의 프레브(Prébles)를 작곡했다.이것들은 메시엔이 제한된 전이와 회문 리듬의 그의 모드를 사용한 것을 보여준다.그의 공식 데뷔는 1931년 그의 오케스트라 모음곡인 Les offrandes oubliées로 이루어졌다.그 해에 그는 가믈란 그룹을 처음 들었고, 튜닝된 [21]타악기 사용에 대한 그의 관심을 불러일으켰다.

라 트리니테, 라 준 프랑스, 메시앙 전쟁

A 19th-century church in the French style, in light coloured stone, with a central tower with rounded top and smaller towers set back to left and right.
파리 생트리니테의 에글리즈 드 라 생트리니테에서 메시앙은 61년간 명목 오르간 연주자로 활동했다.

1927년 가을, Messiaen은 Dupré의 오르간 코스에 합류했다.뒤프레는 오르간 콘솔을 본 적이 없는 메시앙이 두프레가 악기를 설명하고 시연하는 동안 한 시간 동안 조용히 앉아 있다가 일주일 뒤 돌아와 요한 세바스티안 바흐의 환상곡을 C단조로 연주해 인상적인 [22]수준으로 연주했다고 썼다.1929년부터 메시앙은 파리 생트리니테 미술관에서 정기적으로 병든 샤를 퀴프의 대리인으로 일했다.1931년 퀴프가 사망하면서 그 자리는 공석이 됐고, 뒤프레, 샤를 투르네미르, 위도르는 메시앙의 입후보를 지지했다.그의 정식 지원서에는 위도르의 추천서가 포함되어 있었다.1931년에 [23]임명이 확정되었고, 그는 60년 [24]이상 교회에서 오르간 연주자로 남아 있었다.그는 또한 1930년대 [25]초에 파리 스콜라 칸토룸에 부임했다.1932년,[26] 그는 오르간을 위한 환영회를 작곡했다.

그는 또한 그 해에 바이올리니스트이자 작곡가인 클레어 델보스와 결혼했다.그들의 결혼생활은 그에게 그녀가 연주할 수 있는 작품을 작곡하도록 영감을 주었다(결혼한 해에 바이올린과 피아노를 위한 변주곡). 그리고 1937년에 그가 편곡한 1936년의 Poémes pour Mi를 포함한 그들의 가정의 행복을 축하하기 위한 곡들을 쓰도록 했다.미는 [27]메시아엔의 아내에 대한 애칭은 애칭이었다.1937년 7월 14일, 메시엔 부부의 아들인 파스칼 엠마뉴엘이 태어났다.메시아엔은 찬트 데 테레 엣 [28]시엘을 쓰면서 그 날을 축하했다.이 결혼은 델보스가 2차 세계대전이 끝날 무렵의 수술 후 기억을 잃으면서 비극으로 바뀌었다.그녀는 여생을 [29]정신병원에서 보냈다.

1934년, Messiaen은 오르간을 위한 그의 첫 번째 주요 작품인 La Nativité du Seigneur를 발표했습니다.후속편은 4년 후 레스 콥의 영광이라는 제목으로 쓰여졌지만 1945년에 초연되었다.

1936년 앙드레 졸리브트, 다니엘 르수르, 이브 보드리어와 함께 라준 프랑스를 결성하였다.그들의 선언은 현대 파리 음악에서 지배적인 경박함을 암시적으로 공격했고, "진정성, 관대함, 예술적 양심성을 가진 살아있는 음악"[30]을 지지하기 위해 장 콕토의 1918년 르 콕 et 랄레퀸을 거부했다.메시앙의 경력은 곧 이 논쟁의 국면에서 벗어났다.

Messiaen by Studio Harcourt (1937)

파리 엑스포 기간 동안 센 강에서 열린 빛과 물 쇼에 부수되는 작품에 대한 의뢰에 응하여, 1937년 Messiaen은 [31]6인조 앙상블을 위해 Fétes des belles eaux를 작곡함으로써 전자 악기인 Ondes Martenot를 사용하는 것에 관심을 보였다.그는 그 악기의 한 부분을 그의 다음 [32]작품들 중 몇 개에 포함시켰다.이 기간 동안 그는 여러 개의 다악장 오르간 작품을 작곡했다.그는 관현악곡의 제3악장을 완전히 새로운 악장 Transports de Joie d'une'me devant la gloire du Christ qui est la sienne [33](영혼의 영광 앞에 영혼의 탄생)로 대체하면서 오르간을 위한 오케스트라 모음곡 L'ascence를 편곡했다.그는 또한 "La Nativité du Seignur" ("신의 탄생")와 "영광의 몸"[34] ("Les corps glorieux")의 광범위한 순환을 저술했다.

제2차 세계대전이 발발했을 때, 메시앙은 프랑스 군대에 징집되었다.그는 시력이 나빠서 현역 [35]전투원이 아닌 의료 보조병으로 입대했다.그는 클라리넷 연주자 앙리 아코카와 친구가 된 베르뎅에서 붙잡혔고 1940년 5월 괴리츠로 끌려가 스탈라그 8A에 수감됐다.그는 동료 죄수들 사이에서 첼리스트(에티엔 파스퀴어)와 바이올리니스트(장 르 불레르[fr])를 만났다.그는 그들을 위해 3인조를 썼고, 그는 점차적으로 더 광범위한 신작인 Quatuor pour la fin du temps ("시간의 종말을 위한 4중주")[5]에 통합했다.친절한 독일인 경비원 카를 알베르트 브루엘[델]의 도움으로 그는 원고지와 연필을 [36]구했다.이 작품은 1941년 1월 죄수들과 교도관들을 대상으로 처음 공연되었는데, 작곡가는 추운 날씨에 제대로 정비되지 않은 직립 피아노를 연주하고, 3인조는 흐트러진 중고 [37]악기를 연주했다.캠프 생활에 대한 강제적인 자기 성찰과 성찰은 20세기 클래식 음악에서 인정받은 걸작들 중 하나에 결실을 맺었습니다.제목의 "시간의 종말"은 묵시록과 메시앙이 리듬과 조화를 통해 그의 전임자나 [38]동시대인들과 완전히 다른 방식으로 시간을 사용했음을 암시한다.

2004년 12월 슈탈라그 VIII-A 부지에 어린이와 청소년, 예술가, 음악가 등 지역 모든 사람을 위한 유럽교육문화센터 '만남의 포인트 음악 메시지엔' 구상은 독일과 폴란드 구의회 공동 프로젝트로 메시엔의 미망인이 참여해 개발됐다.2014년에 [39]완성되었습니다.

트리스탄과 시리얼리즘

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1941년 5월 괴리츠에서 석방된 직후, 그의 친구이자 스승인 마르셀 뒤프레의 설득으로, 지금은 유명해진 메시앙은 파리 음악원의 조화 교수로 임명되었고, 1978년 프랑스 [40]법으로 은퇴할 때까지 가르쳤다.그는 1944년에 출판된 그의 음악, 특히 [41]4중주단에서 많은 예를 인용한 "Technic de mon langage" 뮤지컬을 편찬했다.비록 30대 중반이지만, 그의 학생들은 그를 뛰어난 [42]선생님으로 묘사했다.그의 초기 제자 중에는 작곡가 Pierre Boulez와 Karel Goeyvaerts가 있었다.다른 학생으로는 1952년 카를하인츠 스톡하우젠, 1956-57년 알렉산더 괴어, 1967-72년 트리스탄 무레일,[43] 1970년대 후반 조지 벤자민이 있었다.그리스 작곡가 이아니스 크세나키스는 1951년에 그에게 언급되었다.메시아엔은 크세나키스에게 수학과 건축에 대한 그의 배경을 [44]그의 음악에서 활용하라고 촉구했다.

1943년, 메시앙은 이본 로리오드와 자신이 연주할 두 대의 피아노를 위한 비전 드 라멘 (Visions de l'amen)을 작곡했다.그 후 얼마 지나지 [45]않아 그는 그녀를 위해 거대한 피아노 사이클 '빙트 리거즈 수르 랑팡-제수스'를 작곡했다.다시 로리오드를 위해, 그는 여성 합창단과 오케스트라를 위한 트로이 페티테 드 라 프레상스 디바인("신성한 존재의 세 가지 작은 예배")를 작곡했는데, 여기에는 어려운 피아노 [46]부분이 포함되어 있다.

비전 드 라멘 이후 2년 뒤, 메시앙은 트리스탄과 이졸데의 전설에서 영감을 얻은 세 곡 중 첫 번째 곡인 하라위를 작곡했다.인간의 사랑에 관한 두 번째 작품은 세르게 쿠스비츠키의 의뢰로 만들어졌다.Messiaen은 위원회가 작품의 길이나 오케스트라의 규모를 명시하지 않았다고 말했다.이것은 10악장 투랑갈라 심포니였다.그것은 전통적인 교향곡이라기 보다는 인간의 결합과 사랑의 기쁨에 대한 연장된 명상이다.그것은 리하르트 바그너의 트리스탄과 이졸데에 내재된 성적 죄책감을 담고 있지 않다. 왜냐하면 메시앙은 성적 사랑이 신성한 [35]선물이라고 믿었기 때문이다.트리스탄 신화에서 영감을 얻은 세 번째 곡은 12명의 무반주 가수들을 위한 Cinq requants로, Messiaen에 의해 troubbadours의 [47]알바의 영향을 받았다고 묘사되었다.메시엔은 1949년에 미국을 방문했는데, 그의 음악은 쿠스비츠키와 레오폴드 스토코프스키에 의해 지휘되었다.그의 투랑갈라 심포니는 1949년 레너드 번스타인에 [48]의해 미국에서 처음 공연되었다.

메시앙은 파리 음악원에서 분석 수업을 했다.1947년 그는 [49]부다페스트에서 2주 동안 (로리오드와 함께 공연했다.1949년에 그는 탕글우드에서 [50]가르쳤다.1949년, 그는 다름슈타트 새 음악 여름 [51]학교에서 그의 작품을 발표했습니다.그는 12음 기법을 사용하지 않았지만, Arnold Schoenberg의 작품을 포함한 12음 점수의 분석을 3년간 가르친 후, 다른 요소(시간, 조음 및 역학 포함)의 음계를 반음 음계와 유사하게 만드는 방법을 실험했다.이러한 혁신의 결과는 피아노를 위한 "Mode de valeurs et d'intensités"로, "total serialism"의 첫 [52]번째 작품으로 잘못 묘사되어 왔다.그것은 피에르 불레즈와 카를하인츠 스톡하우젠을 [53]포함한 초기 유럽 연속 작곡가에 큰 영향을 끼쳤다.이 기간 동안 그는 녹음된 [54]소리를 위한 음악인 콩크레트 음악도 실험했다.

버드송과 1960년대

1952년 파리 음악원에서 플루트 연주자들을 위한 시험곡을 제공해 달라는 요청을 받았을 때, 그는 플루트와 피아노를 위한 르 메를 누아르 곡을 작곡했다.그는 오랫동안 새소리에 매료되었고 새들이 그의 초기 작품들 중 몇 개에 등장했지만(예: 라 나티비테, 콰투오르, 빙트 관련) 플루트 곡은 전적으로 검은 새의 [55]노래에 바탕을 두고 있었다.

그는 1953년 그의 관현악 작품인 Réveil desoiseaux로 이 발전을 새로운 수준으로 끌어올렸다.- 그것의 소재는 거의 완전히 [56]쥐라에서 자정부터 정오 사이에 들을 수 있는 새소리로 구성되어 있다.이 시기 이후, Messiaen은 새소리를 그의 작곡에 포함시켰고 새들이 제목과 주제를 모두 제공하는 여러 작품을 작곡했다. (예를 들어 1958년에 완성된 피아노 카탈로그 d'oiseaux를 위한 13곡의 모음과 [57]1971년에 완성된 La Faugette des jardins)Paul Griffiths는 Messiaen이 이전의 어떤 작곡가보다 더 양심적인 조류학자였고, 이전의 어떤 [58]조류학자보다 더 음악적인 새소리 관찰자였다고 관찰했다.

A small bird sitting on a tree branch with a few leaves. The underneath of the bird is light coloured, the back and wings dark brown. The beak is dark brown.
정원의 워블러는 Messiaen의 La Faubette des jardins에 제목과 소재의 대부분을 제공했다.

메시아엔의 첫 번째 아내는 1959년 오랜 병으로 사망했고 1961년 [59]로리오드와 결혼했다.그는 널리 여행하고, 음악 행사에 참석하고, 야생에서 더 이국적인 새들의 노래를 찾아 옮겨 쓰기 시작했다.그럼에도 불구하고 그는 프랑스어만 했다.Loriod는 남편과 함께 [60]걷는 동안 나중에 참조할 수 있도록 테이프 녹음을 만들어 남편의 새소리에 대한 자세한 연구를 자주 도왔다.1962년 일본을 방문해 일본 [61]전통악기의 양식화된 모조품을 담은 관현악 "9월 하카"에 영감을 주었다.

메시앙의 음악은 도메인 음악 콘서트와 도나우싱겐 [62]페스티벌에서 첫 공연을 프로그래밍한 피에르 불레즈에 의해 이때까지 옹호되었다.상연된 작품에는 Réveil desoisaux, 크로노크로미(1960년 축제 의뢰), Couleurs de la cité céleste 등이 있습니다.후자의 곡은 3개의 트롬본과 3개의 실로폰의 작곡을 의뢰한 결과였다.메시아엔은 이 더 많은 금관악기,[63] 관악기, 타악기, 피아노에 더해 3개의 실로폰이 아닌 실로폰, 실로림바, 마림바를 지정했다.이 시기의 또 다른 작품인 Et exspecto resurvationem mortuorum은 두 번의 세계 대전의 사망을 추모하기 위해 의뢰되어 처음에는 생트 샤펠에서 반비공개 공연되었고,[64] 그 후 샤를 드골과 함께 샤르트르 대성당에서 관객들에게 공개 공연되었다.

작곡가로서의 그의 명성은 계속 높아졌고 1959년, 그는 레지옹 도뇌르의 [65]오피시에로 지명되었다.1966년, 그는 파리 음악원의 작곡 교수로 공식적으로 임명되었지만,[66] 사실상 수년간 작곡을 가르쳐왔다.1967년 프랑스 협회의 선출, 1968년 아카데미 데보 예술상, 1971년 에라스무스상, 1975년 왕립 필하모닉 협회 금상, 에른스트 폰 지멘스 음악상, 1977년 소닝상(덴마크의 가장 높은 음악상), 1982년 예술상 등이 더 많은 영예를 안았다.1980년 [67]벨기에 왕실 훈장 크로이 드 커맨더 이온.

변모, 협곡, 성 프란시스, 저 너머

메시앙의 다음 작품은 대규모 노트르 시뇨르 제수스-그리스도였다.1965년부터 1969년까지 작곡은 그를 차지했고, 고용된 음악가들은 100개의 목소리로 구성된 10부 합창단, 7개의 독주 악기, 그리고 대형 오케스트라를 포함한다.그 14악장은 그리스도의 [68]변신에 대한 묵상이다.완공 직후, Messiaen은 앨리스 툴리로부터 미국 200주년을 기념하기 위한 작업을 의뢰받았다.1972년 봄 미국 방문을 주선한 그는 유타의 브라이스 협곡에서 영감을 얻어 협곡의 독특한 색깔과 [69]새소리를 관찰했다.12악장 관현악곡 'Des canyons aux étoiles'...1974년 뉴욕에서 [70]처음 공연된 결과입니다.

안드 마르테노, 전자악기.메시아앵은 그의 작품 중 몇 가지에 파트를 포함시켰다: 그의 오페라 생프랑수아 다사스의 오케스트라는 그 중 세 가지를 포함한다.

1971년, 그는 파리 오페라를 위한 곡을 작곡해 달라는 요청을 받았다.그런 큰 프로젝트를 맡기를 꺼리면서도, 그는 프랑스 대통령 조르주 퐁피두의 설득을 받아 위원회를 수락하고 2년간의 준비 끝에 1975년 생프랑수아 다아시스에 대한 작업을 시작했다.그 작곡은 집약적이었고 (그는 또한 자신의 리브레토를 썼다) 1975년부터 1979년까지 그를 점유했다; 오케스트레이션은 1979년부터 [71]1983년까지 수행되었다.메시앙은 마지막 작품을 오페라라기보다는 '스펙터클'로 묘사하는 것을 선호했다.그것은 1983년에 처음 공연되었다.그 당시 몇몇 평론가들은 오페라가 그의 가치관이 [72]될 것이라고 생각했지만, 그는 작곡을 계속했다.1984년, 그는 주요 오르간 곡 모음집인 Livre du Saint Sacrement를 출판했습니다. 다른 작품에는 독주 피아노를 위한 새소리 곡과 [73]오케스트라와 함께 하는 피아노 곡들이 있습니다.

1978년 여름, Messiaen은 프랑스 법으로 인해 파리 음악원에서 교직에서 은퇴해야 했다.그는 1987년 레지옹 도뇌르에서 가장 높은 계급인 그랑크루아로 승진했고, 그의 오랜 친구인 장 랑글라에 [74]의해 런던에서 훈장을 수여받았다.1978년 [75]70세 생일 기념식에 그가 참가할 수 없었던 수술은 1988년 메시앙의 80번째 생일 기념으로 런던 로열 페스티벌 홀 오브 세인트루이스에서 완전한 공연을 포함했다. 작곡가가 [76]참석한 프랑수아, 그리고 에라토가 클로드 [77]사무엘과 대화한 작곡가 디스크를 포함한 메시앙의 17개 CD 모음집을 출판했다.

그의 생애가 끝나갈 무렵에 상당한 고통을 겪었지만(등 [78]수술을 반복해야 함) 그는 뉴욕 필하모닉 오케스트라로부터 사후에 6개월 전에 임명된 임무를 완수할 수 있었다.그는 1992년 [79]4월 27일 83세의 나이로 클리시의 뷰존 병원에서 사망했다.

논문을 검토하던 중, 로리오드는 인생의 마지막 몇 달 동안 첼리스트 Mstislav Rostropovich, 오보이스트 Heinz Holiger, 플루티스트 Catin[80] (이후 콘서트 제목)에게 특별히 감사하다고 느낀 네 명의 음악가를 위한 협주곡을 작곡했다는 것을 발견했다.의도된 5악장 중 4악장은 실질적으로 완성되었다; 이본 로리오드는 조지 벤자민의 조언으로 제1악장의 후반부와 제4악장 전체의 오케스트레이션을 맡았다.그것은 1994년 [81]9월에 헌정자들에 의해 초연되었다.

음악

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A page from a printed musical score. The tempo marking is "Presque vif", and the orchestration is for wind, strings and percussion instruments.
예 1.오이소 엑소티크의 한 페이지.그것은 메시엔이 고대와 이국적인 리듬을 사용한 것을 보여준다(악보 하단의 타악기 "Asclepiad"와 "Sapphic"은 고대 그리스 리듬이고, 니반칼렐라는 rrggadeva의 데카탈라이다).그것은 또한 새소리를 알리는 Messiaen의 정확성을 보여준다.여기서 확인된 새들은 금관악기와 관악기의 흰개구리(garralaxe ral huppe blanche)와 실로폰으로 연주되는 과수원 오리올레(tropiale des vergers)이다.

Messiaen의 음악은 비록 그 전통에서 벗어나 영향을 [82]받았음에도 불구하고 서양의 음악 전통에서 벗어난 것으로 묘사되어 왔다.그의 출력의 대부분은 전진 운동, 발달 및 이온 조화 분해능이라는 서양의 관례를 부정한다.이것은 부분적으로 그의 기술의 대칭성에 기인한다. 예를 들어 제한된 전이의 모드는 서양 고전 음악에서 [83]볼 수 있는 전통적인 운율을 인정하지 않는다.

셰익스피어의 동화적 요소에 대한 그의 젊은 사랑은 그가 나중에 천주교 예배에 [84]대해 표현한 것의 전조가 되었다.Messiaen은 [85]죄와 같은 신학의 측면을 묘사하는 데 관심이 없었다; 오히려 그는 기쁨, 신성한 사랑 그리고 [86]구원의 신학에 집중했다.

Messiaen은 계속해서 새로운 작곡 기법을 발전시켜 항상 그의 기존 음악 스타일에 통합시켰다; 그의 마지막 작품들은 여전히 제한된 [83]전이의 방식을 사용하고 있다.많은 평론가들에게 이 끊임없는 발전은 Quatuor 이후 모든 주요 작품을 Messiaen이 그때까지 작곡한 모든 것의 의식적인 요약으로 만들었다.그러나, 이러한 주요 작품들 중 극히 일부만이 새로운 기술적 아이디어가 결여되어 있습니다. 단순한 예로는 명상에서의 의사소통의 언어의 도입, 데스 협곡 보조 에토일들을 위한 새로운 타악기(지오폰)의 발명, 그리고 특정 새 노래 에피소드의 개별 파트의 주요 맥박과의 동기화로부터의 자유입니다.성 프랑수아 [87]다세

뿐만 아니라 새로운 기술을 찾는 것만큼, 메시앙과 외국 음악을 흡수했다, 고대 그리스어 rhythms,[18]힌두교 리듬(그는 deçî-tâlas 120율동적인 단위의 Śārṅgadeva의 목록과도.)[88]발리와 자바 가믈란, 새 소리, 일본의 음악(고대 힌두교 그리스 리듬의 그의 사용에 대한 예를 들어 예제 1참조)등을 배웠고,.[89]

그는 그의 기술에 대한 학문적 탐구에 기여했고 (그는 두 개의 논문을 편찬했다: 그가 죽었을 때 5권 중 후반의 것은 실질적으로 완성되었고 사후에 출판되었다), 그리고 음악 분석의 대가였지만, 그는 기술의 개발과 연구를 지적, 미적, 그리고 감정의 수단으로 생각했다.그래서 Messiaen은 음악 작곡은 세 가지 다른 기준에 따라 측정되어야 한다고 주장했다: 그것은 흥미롭고, 듣기에 아름답고,[90] 듣는 사람에게 감동을 주어야 한다.

Messiaen은 피아노를 위해 많은 음악을 작곡했다.비록 그 자신이 상당한 피아니스트였지만, 그는 의심할 여지 없이 이본 로리오드의 가공할 피아노 기교와 복잡한 리듬과 리듬감 있는 조합을 전달하는 능력에 도움을 받았다; 비전 드 라멘 이후 그의 피아노 작문에서 그는 그녀를 염두에 두고 있었다.메시앙은 "그녀에게는 무엇이든 [91]가능하기 때문에 나는 가장 기이한 일을 스스로 허용할 수 있다"고 말했다.

서양의 예술적 영향

현대 프랑스 음악의 발전은 메시앙, 특히 클로드 드뷔시의 음악과 그의 전음계의 사용에 큰 영향을 끼쳤다.메시앙은 드뷔시와 뒤카스 이후 "추가할 것이 없다"[92]고 말했기 때문에 그의 작품에서 전음계를 거의 사용하지 않았지만, 그가 사용한 모드는 비슷하게 대칭적이다.

메시앙은 이고르 스트라빈스키의 음악, 특히 봄의 의식과 같은 초기 작품에서의 리듬 사용, 그리고 그의 오케스트라 색채 사용에 크게 감탄했다.그는 1920년대 파리에 거주하며 극찬을 받았던 하이토르 빌라 로보스의 오케스트라적 명성에 더욱 영향을 받았다.건반 작곡가 중 메시앙은 장 필리프 라모, 도메니코 스카를라티, 프레데릭 쇼팽, 드뷔시, 아이작 알베니즈를 [91]꼽았다.그는 Modest Mussorgsky의 음악을 사랑했고, 비록 그가 Mussorgsky의 Boris [92]Godunov에서 "M자형" 멜로디 모티브를 완벽한 4번째에서 3번째 음으로 수정했지만, 그가 M자형 모티브라고 부르는 것을 다양하게 수정했다.[93]

Messiaen은 초현실주의의 영향을 더 받았는데, 이는 피아노 Prébles (Un reflet dans le vent..., "A reflect in the wind")[94]의 제목과 그의 시의 이미지 (예를 들어 Les offrandes oublies)[95]의 일부에서 볼 수 있다.

색상

색채는 Messiaen 음악의 핵심이다.그는 "조음", "모달", "직렬"과 같은 용어들이 분석적 [96]편의성을 오해하게 한다고 믿었다.그에게는 모달, 음조, 연속적인 작곡은 없었고 색채가 [97]있든 없든 음악만 있었다.그는 클라우디오 몬테베르디, 모차르트, 쇼팽, 리하르트 바그너, 무소르그스키, 스트라빈스키가 모두 강렬한 색깔의 [98]음악을 작곡했다고 말했다.

Messiaen의 악보 중 몇 곡에서 그는 음악의 색깔을 주목했다(특히 Couleurs de la cité céleste와 Des canyons aux étoilees).)—청취자가 경험해야 하는 색상을 지정하는 것이 아니라 지휘자의 해석에 도움이 되는 것을 목적으로 합니다.색의 중요성은 그가 음악을 듣거나 상상했을 때 색을 경험하게 한 메시엔의 공감각과 관련이 있다.Messiaen은 그의 다권 음악 이론 논문인 Attributé de Rythme, de couleur, et'd'ornithologie에서 특정 화음의 색에 대해 기술했다.그의 묘사는 단순한 ("금색과 갈색")에서부터 매우 상세한 ("청자색, 작은 회색 입방체 반점이 있는 푸른색, 코발트색, 진한 프러시아색)까지 다양하며, 보라색, 금색, 붉은색, 루비색, 흑색, 백색의 별들로 강조되어 있다.청자색이 지배적이다.)[99][100]

작곡가들에게 메시아엔의 주된 영향이 무엇이었는지를 묻자, 조지 벤자민은 "나는 순수한... 색깔이 장식적인 요소라기 보다는, [메시아엔이 보여준 그 색은] 구조적이고, 근본적인 요소일 수 있다고 생각한다... 음악 [101]자체의 근본적인 재료가 될 수 있다"고 말했다.

대칭

Messiaen의 많은 작곡 기법들은 시간과 [102]음조의 대칭을 사용했다.

시간을

A fragment of printed piano music in 3/4 time, the upper stave is marked "ppp" and "expressif", the lower is marked "mf".
예 2피아노 프렐루데의 첫 소절, Instants defunts.Messiaen이 회문 리듬을 사용한 초기 사례입니다(그는 이것을 비분해성 리듬이라고 부릅니다).

Messiaen은 그의 초기 작품에서 역분해되지 않는 리듬을 사용했습니다(예 2).그는 때때로 그 과정이 무한정 반복된다면, 음악은 결국 가능한 모든 순열을 거쳐서 원점으로 돌아갈 수 있는 방식으로 리듬과 조화 시퀀스를 결합했다.Messiaen에게 이것은 이러한 프로세스의 "불가능성의 참"을 의미했습니다.그는 마치 정보에 정통한 청취자가 영원한 무언가를 엿볼 수 있게 해주는 것처럼 그러한 과정의 일부만을 제시했을 뿐이다.Quatuor의 첫 악장에서 pour la fin du temps 피아노와 첼로가 함께 [103]한 초기 예를 보여준다.

피치

Messiaen은 그가 제한된 [83]전이의 모드라고 부르는 모드를 사용했다.반음만이 제한된 횟수만큼 전치할 수 있는 음표로 구분됩니다.예를 들어, 전체 톤 스케일(Messiaen의 Mode 1)은 C-D-E-F'-G'-A'와 D♭-E♭-F-G-A-B의 2가지 트랜지션에만 존재합니다.Messiaen은 그의 즉흥 연주와 초기 [104]작품의 조화로부터 이러한 양식을 추상화했다.예를 들어 Messiaen의 Mode 2(다른 작곡가들도 사용하는 옥타토닉 음계와 동일)는 모드에 [105]강세가 포함되지 않은 지배적인 7번째 화음을 정확하게 허용하기 때문에 모드를 사용하여 작곡된 음악은 전통적인 디아토닉 고조파 진행을 피한다.

시간과 리듬

A fragment of printed music, with one stave and no notations.
예 3Danse de la fureur에서 발췌한 것, Quatuor pour la fin du temps에서 les sept trompettes를 부으세요.이것은 Messiaen의 가법적 리듬 사용법을 보여줍니다. 이 예에서는 기본 쿼버(8번째 노트) 펄스에 무쌍 반쿼버(16번째 노트)를 추가하고 점을 추가하여 마지막 쿼버를 늘립니다.Messiaen이 Boris M자형 모티브(발췌의 마지막 5음)라고 부르는 사용법을 설명하고 있다.

Messiaen은 분해할 수 없는 리듬과 힌두교의 데카-탈라(dec making-télas)를 사용했을 뿐만 아니라, "추가적인" 리듬으로 작곡했습니다.여기에는 개별 음을 약간 길게 하거나 짧은 음을 다른 규칙적인 리듬으로 보간하거나(예 3 참조), 리듬의 모든 음을 같은 시간만큼 짧게 하거나 길게 하는(예를 [106]들어 반복되는 리듬의 모든 음에 반쿼버를 추가하는) 작업이 포함됩니다.이것은 메시엔이 2와 3개의 단위를 불규칙적으로 번갈아 사용하는 리듬 세포를 사용하도록 이끌었는데, 이 과정은 메시엔이 [107]존경했던 스트라빈스키의 봄의 의식에서도 일어난다.

Messiaen이 그의 음악에서 전통적인 시간 인식을 중단시키는 데 기여하는 요인은 그가 종종 지정하는 매우 느린 템포입니다(Quatuor의 5악장 Louange ar l'ernité de Jésus는 실제로 [108]템포 표시 무한이 주어집니다).Messiaen은 또한 "색채 지속 시간"의 개념을 사용했다. 예를 들어, Messiaen의 말에 따르면, "1에서 64의 데미세미콰터(demisemiquavers [30초 음표], 중앙에서 4개의 그룹으로 구성된 그룹, 즉 중앙에서 4개의 음표로 구성된 "64개의 반색 지속 시간"으로 구성된 Livre d'orgue (listen (listen (listen, help, help, help, help, info)의 4s, info)의 4개의 음표)의 4개의 음표).역행의 규범으로 간주됩니다.온 국민이 새소리를 [109]듣고 있다.

하모니

A fragment of printed piano music, labelled with the French word Loriot. The music is marked Bien modéré with a tempo of 100 quaver (quarter-note) beats per minute, "san sourd" on the upper stave and "coulé, doré" on the lower.
예 4'카탈로그 도이소'의 일부인 '르 로리오'의 황금 오리올 노래.피아니스트의 왼손이 연주하는 새소리는 기본음을 제공하며 오른손이 연주하는 조용한 하모니는 음색을 바꾼다.

제한된 전이의 방식을 조화롭게 사용하는 것 외에도, 그는 순수한 연속 [110]음악에서 결여되었다고 느끼는 문맥을 화음에 제공하는 물리적 현상으로 조화 급수를 인용했다.그가 "공진"이라고 부른 이 현상의 조화적 사용의 예는 그의 첫 번째 피아노 프레울루데의 마지막 두 소절인 "비둘기"입니다: 화음은 기본음 [111]E의 조화로부터 만들어집니다.

이러한 공명의 사용과 관련하여, Messiaen은 또한 가장 낮은 음, 즉 기본 음이 더 높은 음이나 화음과 결합되어 훨씬 더 조용하게 연주되는 음악을 작곡했다.이러한 높은 음은 기존의 조화로 인식되는 것과는 거리가 [112]멀며 파이프 오르간에서의 혼합음처럼 기본 음의 음색을 바꾸는 고조파로서 기능합니다.예를 들면, 독주 피아노용의 「카탈로그 도이조」(예4)의 「르 로리오」에 나오는 황금 오리올의 노래입니다.

전통적인 디아토닉 코드를 사용하면서, Messiaen은 종종 그들의 역사적으로 일상적인 의미를 초월했다.[113]

새소리

버드송은 어린 시절부터 메시앙을 매료시켰고, 이를 통해 스승 두카스로부터 격려를 받았는데, 두카스는 그의 제자들에게 "새들의 말을 듣도록" 촉구했다고 한다.Messiaen은 그의 초기 곡들 중 일부에 양식화된 새소리를 포함했고(Quatuor pour la fin du temps의 L'abîme d'oiseaux 포함), 제한된 전위 및 화음 색채와 같은 기법으로 그의 사운드 세계에 통합시켰다.그의 새 노래에 대한 회고는 점점 더 정교해졌고, Le réveil desoiseaux와 함께 이 과정은 성숙기에 이르렀습니다. 전체 곡은 새 노래로 만들어졌습니다. 사실상 오케스트라의 새벽 합창입니다.크로노크로미의 5분 6악장 '에포드'도 마찬가지다.이 악장은 18개의 바이올린에 대해 악보를 붙여 각각 다른 새소리를 연주한다.Messiaen은 악보의 음악으로 새의 종을 알렸다(예 1과 4).이 작품들은 단순한 전사가 아니다; 카탈로그 디소와 포베트 데 자르댕과 같이 순수하게 새에서 영감을 받은 제목을 가진 작품들조차도 풍경, 색깔, 분위기를 [114]떠올리게 하는 음색시이다.

시리얼리즘

몇몇 작곡에서 Messiaen은 음계와 유사한 지속 시간, 공격 및 음색을 위한 음계를 만들었습니다.그는 이 작품들 중 하나인 "Mode de valeurs et d'intensités"에 부여된 역사적 중요성에 대해 "total serialism"[90]의 발명으로 그를 신뢰하려는 음악학자들에 의해 불쾌감을 표시했다.

메시아엔은 나중에 그가 "소통 가능한 언어"라고 불렀고, 문장을 인코딩하기 위한 "음악적인 알파벳"을 도입했다.그는 오르간을 위한 그의 Medditations sur Me Mystére de la Sa Sainte Trinité에서 처음 이 기법을 사용했습니다; 여기서 "알파벳"은 가질 개념, 가질 것, 그리고 신을 위한 모티브를 포함하며, 암호화된 문장은 성인의 글에서 나온 부분을 특징으로 합니다. 토마스 아퀴나스.[115]

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「 」를 참조해 주세요.

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  101. ^ 조지 벤자민은 토미 피어슨과의 인터뷰에서 2004년 프롬 콘서트 기간에 BBC4에서 방영되었으며 벤자민은 데스 협곡의 보조 공연을 지휘했다.무엇이 메시앙을 그렇게 영향력 있게 만들었는지 묻자, 그는 "나는 그가 사랑했던 순수한 단어인 색깔이 매우 영향력 있다고 생각한다.작곡가들은 그 색깔이 장식적인 요소가 아니라 구조적이고 기본적인 요소가 될 수 있다는 것을 알게 되었습니다.음악 자체의 기본 재료인 오케스트레이션 방식뿐만 아니라 표면적인 방식으로만 색을 칠하는 것도 아닙니다.그뿐만 아니라, 제 작은 세계를 제외하면 그는 믿을 수 없을 정도로 중요했고, 매우 특별하고 정말 멋진 사람이었습니다.나는 그를 매우 어렸을 때(16세)에 만났고 1992년 그가 죽을 때까지 그와 긴밀히 연락했고 그를 매우 좋아했다.."
  102. ^ Benitez, Vincent (July 2009). "Reconsidering Messiaen as Serialist". Music Analysis. 28 (2–3): 267–299. doi:10.1111/j.1468-2249.2011.00293.x.
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레퍼런스

추가 정보

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  • 정, 중(2004년).메시아엔의 피아노 독주곡 연구박사 학위 디스홍콩:홍콩중문대학입니다.

영화들

  • 영원한 교회의 유령– 폴 페스타의 2006년 영화.메시아엔의 음악에 대한 31명의 아티스트의 반응을 다루고 있다.
  • 80(1988년)의 메시지엔.수 크누센 [1]감독
  • Olivier Messiaen et lesoisaux(1973).연출은 미셸 파노와 데니스 투알.
  • Olivier Messiaen – The Crystal Liturgy (2007년 [DVD 발매일]).올리비에 밀레 감독
  • 올리비에 메시앙: 작업(1991)파리 트리니티 교회 오르간 개선곡을 연주하는 DVD.
  • 사우스 뱅크 쇼: 올리비에 메시앙: 믿음의 음악(1985년).앨런 벤슨 감독BFI 데이터베이스 엔트리
  • 대통령 자신의 마린 밴드 앙상블과 함께 시간의 종말을 위한 4중주, H. Paul Moon의 영화

외부 링크

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위키 인용문에는 올리비에 메시앙과 관련된 인용문이 있다.

들으면서

  1. ^ BFI 데이터베이스 엔트리