존 업다이크

John Updike
존 업다이크
Updike at the PEN Congress, colorized
PEN Congress에서 업다이크, 컬러화
태어난존 호이어 업다이크
(1932-03-18)1932년 3월 18일
미국 펜실베이니아 주의 레딩
죽은2009년 1월 27일 (2009-01-27) (76세)
미국 매사추세츠 주 댄버스
직업
장르.문학적 사실주의
주목할 만한 작품토끼 앵스트롬 소설
헨리 벡 이야기
이스트윅의 마녀들
서명

존 호이어 업다이크(John Hoyer Updike, 1932년 3월 18일 ~ 2009년 1월 27일)는 미국의 소설가, 시인, 단편 작가, 미술 평론가, 문학 평론가였다.퓰리처상을 한 번 이상 수상한 작가 4명(다른 작가들은 부스 타크링턴, 윌리엄 포크너, 콜슨 화이트헤드) 중 한 명인 업다이크는 20편 이상의 소설과 십여 편 이상의 단편집, 그리고 시, 미술, 문학 비평과 그의 경력 동안 아동 도서를 출판했다.

1954년부터 《뉴요커》에 그의 이야기, 평론, 시 수백 편이 등장했다.그는 또한 정기적으로 뉴욕 서평에 글을 썼다.그의 가장 유명한 작품은 "Rabbit" 시리즈(소설 토끼, 달리기; 토끼는 부유하다; 토끼는 휴식하다; 중편 토끼 기억)로, 젊은 성년기에서 죽음에 이르기까지 수십 년 동안 중산층 모든 사람 해리 "Rabbit" Angstrom의 삶을 기록한 작품이다.토끼는 부자(1982년)와 토끼는 모두 퓰리처상을 받았다.

그의 주제를 "미국의 작은 도시, 프로테스탄트 중산층"이라고 묘사하면서, 업다이크는 세심한 장인정신, 독특한 산문 스타일, 그리고 다작의 결과물로 인정받았다 – 그는 평균 1년에 한 권의 책을 썼다.업다이크는 그의 소설에 "신변의 혼란을 자주 경험하고, 종교, 가족의 의무, 부부간의 불륜과 관련된 위기에 대응해야 한다"[2]는 등장인물들로 채워졌다.

그의 소설은 보통의 미국인들의 걱정과 열정, 고통에 대한 관심, 기독교 신학을 강조하는 것, 그리고 성욕과 관능적인 디테일에 대한 집착으로 구별된다.그의 작품은 비판적인 관심과 찬사를 받았고, 그는 당대의 위대한 미국 작가들 중 한 명으로 널리 알려져 있다.[3]업다이크의 매우 독특한 산문 양식은 "현실주의 전통에 정면으로 머무르면서 물리적 세계를 사치스럽게 묘사하는 씁쓸하고 지적인 저작자적 목소리"[4]의 눈을 통해 전달되는 풍부하고 특이하며 때로는 불가사의한 어휘를 특징으로 한다.그는 자신의 스타일을 "평범한 사람들에게 아름다운 선물을 주기 위한 시도"라고 설명했다.[5]

조기생활과 교육

실링턴의 소년 시절 집

업다이크는 펜실베이니아 주 리딩에서 린다 그레이스(네 호이어)와 웨슬리 러셀 업다이크(Wesley Russell Updike)의 외동딸로 태어났으며, 인근 소도시 실링턴에서 자랐다.[6]그 가족은 후에 비법인 마을인 그라빌로 이사했다.출판 작가가 되려는 어머니의 시도는 젊은 업다이크에게 깊은 인상을 주었다.그는 나중에 "나의 가장 오래된 기억 중 하나"라고 회상했다. "그녀를 책상에서 만난 것은...나는 작가의 장비, 타자기의 지우개, 깨끗한 종이의 상자에 감탄했다.그리고 나는 이야기가 흘러들어갔다가 다시 들어올 갈색 봉투가 생각나."[7]

펜실베니아주 버크스 카운티에서의 이러한 초창기 시절은 그의 초기 소설과 단편 소설들뿐만 아니라 래빗 앵스트롬 4차원학 환경에도 영향을 미칠 것이다.[8]업다이크는 1950년 실링턴 고등학교를 공동 졸업생이자 반장으로 졸업하고 하버드 대학교에 전액 장학금을 받았고, 그곳에서 1학년 때 크리스토퍼 라쉬의 룸메이트였다.[9]업다이케는 이미 10대 시절 학예문예상을 수상하며 저술로 인정을 받았으며,[10] 하버드대에서는 곧 자신이 총장으로 있는 하버드 램푼에 재능 있고 다작의 기고가로서 급우들 사이에 널리 알려지게 되었다.[8]그는 하버드 롭 드라마 센터의 감독인 극작가 로버트 채프먼과 함께 공부했다.[11]그는 1954년에 영어학위를 받으며 수석으로 졸업했고 파이 베타 카파(Phi Beta Kappa)에 당선되었다.[8]

졸업과 동시에, 업다이크는 만화가의 꿈을 가지고 옥스퍼드 대학교의 러스킨 드로잉 앤 파인 아트 학교에 다녔다.[12]미국으로 돌아온 후, 업다이크와 그의 가족은 뉴욕으로 이주했고, 그곳에서 그는 <뉴요커>의 정기적인 기고가 되었다.이것이 그의 전문적인 글쓰기 경력의 시작이었다.[8]

작가로서의 경력

1950년대

업다이케는 'Talk of the Town' 칼럼을 쓰고 시와 단편소설을 잡지에 제출하는 등 2년 동안만 풀 스태프 작가로 뉴요커에 머물렀다.뉴욕에서 업다이크는 The Carpinted Hen (1958년)과 The Dame Door (1959년)와 같은 초기 책들을 채우기 위해 온 시와 이야기를 썼다.이러한 작품들은 업다이크가 <뉴요커>와의 초기 약혼에 영향을 받았다.[8]이 초기 작품은 또한 J. D. Salinger ("A&P"), John Cheever ("Greenwich Village"), 그리고 Modernist Marcel Prust, Henry Green, James Joyce,[8] Vladimir Nabokov의 영향을 받았다.

이 기간 동안 업다이크는 심오한 정신적 위기를 겪었다.종교적인 신앙의 상실에 시달린 그는 쇠렌 키에르케고르와 신학자 카를 바르스를 읽기 시작했다.둘 다 자신의 종교적 신념에 깊은 영향을 미쳤고, 이는 결국 그의 소설에서 두드러지게 나타났다.[8]업다이크는 평생 동안 믿음직한 기독교인으로 남아 있었다.[13]

1960년대-60년대

이후 업다이크와 그의 가족은 매사추세츠 입스위치로 이주했다.현지 입스위치 크로니클의 칼럼니스트를 포함한 많은 논평가들은 가상의 도시인 부부 속의 타르박스가 입스위치를 기반으로 한다고 주장했다.업다이크는 이 신문에 보낸 편지에서 이 제안을 부인했다.[14]1960년대와 1970년대에 입스위치에서 있었던 업다이크의 일상 생활에 대한 인상은 업다이크가 죽은 직후에 출판되어 친구나 현대인이 쓴 같은 논문에 대한 편지에 포함되어 있다.[15]입스위치에서, 업다이크는 구겐하임 펠로우쉽에서 Rabbit, Run (1960년)과 그의 가장 호평 받고 유명한 두 작품 중 하나인 The Centaur (1963년)를 썼고, 후자는 National Book Award를 수상했다.[16]

래빗, 런은 전 고등학교 농구 스타이자 업다이크의 가장 오래 지속되고 비평가들에게 호평을 받는 캐릭터가 될 중산층 패러곤이었던 해리 "래빗" 앵스트롬을 주인공으로 내세웠다.업다이크는 그에 대한 소설을 세 권 더 썼다.Rabbit, Run은 Time's All-TIME 100대 소설에 출연했다.[17]

단편 소설

업다이크는 불과 2년 만에 잡지 취직을 떠난 사실에도 불구하고, 경력 내내 그를 자주 출판했던 <뉴요커>와의 오랜 인연으로 업다이크의 경력과 명성이 키워지고 확장되었다.업다이크의 회고록은 남성 작가의 관점에서 미국 가정에 초점을 맞춰 '국내 소식을 전하는 뉴잉글랜드의 구심점'에 머물렀음을 보여준다.[18]업다이크가 이 잡지와 계약한 덕분에 단층 원고에 대한 첫 제안권이 주어졌지만 1952년부터 1987년까지 뉴요커의 편집자인 윌리엄 숀은 너무 노골적인 몇 권을 거절했다.[19][20][21]

'너무 멀리 떠나다'(1979년)에 수집된 메이플 단편소설은 그의 이혼과 관련된 업다이크 초혼(1974년)과 '여기가 온다'(1976년)의 썰물과 흐름을 반영했다.이 이야기들은 또한 1970년대 미국의 술의 역할을 반영한다.[22]1979년 NBC가 방영한 Too Far To Go라는 텔레비전 영화의 기본이었다.

업다이크의 단편들은 알프레드 A가 출판한 여러 권으로 모아졌다.50년 넘게 노프였어2013년, 미국 도서관은 The Collected Stories라는 제목으로 두 권의 186개의 이야기를 상자 형태로 발행했다.[23]

소설

1971년, 업다이크는 1960년대에 대한 그의 반응인 Rabbit Redex라고 불리는 Run의 속편을 출판했다; Rabbit은 그 기간 동안 미국을 괴롭혔던 사회적, 정치적 변화에 대한 업다이크의 원한과 적개심을 상당 부분 반영했다.[24]

업다이크의 초기 올링거 시기는 그의 젊은 시절의 펜실베니아를 배경으로 했다; 그것은 1965년경에 서정적인 Of the Farm으로 끝났다.

그의 초기 소설 이후, 업다이크는 특히 미국 교외에서 고질적인 불륜, 간통, 부부간의 불안으로 가장 유명해졌다; 그리고 사회적 관습의 붕괴에 내재된 혼란과 자유를 논쟁적으로 묘사했기 때문이다.[25] 그는 "내가 지치지 않았다면 나를 지치게 한 주제"라고 쓴 적이 있다.이런 맥락의 업다이크 소설 중 가장 두드러진 것은 '커플즈'(1968년)로, 타박스라는 작은 허구의 매사추세츠 마을에서 간통을 다룬 소설이다.그것은 "음란 사회"라는 헤드라인으로 업다이크를 타임지 표지에 실리게 했다.잡지 기사와 어느 정도까지 이 소설은 미국 사회가 성적 문제에 있어서 모든 사회적 행동 기준을 버리고 있는 것이 아닌가 하는 국민적 관심의 화음을 불러일으켰다.

그가 아프리카를 방문함으로써 영감을 받은 아프리카 독재에 대한 찬사를[26] 받은 소설 '쿠데타'(1978년)는 업다이크가 새로운 영토에서 일하는 것을 발견했다.

1980년대-2000년대

1989년 업다이크

1980년에 그는 해리 앙스트롬, 토끼는 부자라는 제목의 또 다른 소설을 출판했는데, 이 소설은 전국 도서상,[27] 전국 도서 비평가 서클상, 그리고 소설 퓰리처 상을 수상했는데, 이 세 가지 주요 미국 문학상을 모두 수상했다.이 소설은 "토요타 대리점의 뚱뚱하고 행복한 주인 라빗"[8]을 발견했다.업다이크는 상상 속의 카운티 래빗과 그의 가족들이 살고 있는 곳에서 "너무 재미있어" 책을 끝내는 것이 어렵다는 것을 알았다.[24]

업다이크는 토끼가 부자라는 글을 쓴 뒤 로드아일랜드에 사는 마녀들에 관한 장난기 가득한 소설 <이스트윅의 마녀들>(1984)을 출간했다.그는 그것을 "내, 뭐라고 불러야 할까, 페미니스트 혐오자들"로 표현했다.[28]업다이크의 가장 인기 있는 소설 중 하나로, 영화로 각색되어 해롤드 블룸의 20세기 표준 문학 목록(The Western Canon)에 수록되었다.[29]2008년 업다이크는 이스트윅의 미망인들을 출판했는데, 이스트윅의 마녀들이 노년에 마녀들에게 돌아온 것이다.그것은 그의 마지막 출판된 소설이었다.

1986년에는 컴퓨터 프로그램을 이용하여 신의 존재를 증명하려는 시도에 관한, 이른바 주홍글씨 3부작의 제2권인 파격적인 소설 '로저버전'을 출간하였다.작가 겸 비평가 마틴 아미스는 이 작품을 "근접 마스터피스"[30]라고 불렀다.여성 주인공을 독특하게 주인공으로 한 소설 S.(1989년)는 업다이크가 호손의 주홍글씨를 다시 쓴 것으로 결론지었다.[8]

업다이크는 시리즈로 일하는 것을 즐겼다; 래빗 소설과 메이플스 이야기 외에도, 업다이크의 재발하는 업다이크 분신은 적당히 잘 알려져 있고, 프로페셔널하지 않은 유대인 소설가로, 궁극적으로는 노벨상 수상자인 헨리 베흐가 세 가지 희극 단층 주기에 만성화되어 있다.Bech, a Book, Bech Is Back, and Bech at Bay: A Semi-Novel (1998년)이 이야기들은 Everyman's Library에 의해 The Complete Henry Bech(2001)로 편찬되었다.Bech는 Updike의 자체적인 문학적 인물의 코믹하고 자의식적인 대조다.유대인, 제2차 세계 대전 참전 용사, 은둔자, 그리고 과오를 범할 정도로 비전문적이다.[31]

1990년에는 퓰리처상과 전국도서평론가 서클상을 수상한 마지막 토끼 소설 '쉬는 토끼'를 출간했다.500페이지가 넘는 이 소설은 업다이크에서 가장 유명한 소설 중 하나이다.2000년, 업다이크는 그의 수집품인 Ricks of Love에 Rabbit Rememembered라는 소설책을 포함시켜 Rabbit의 이야기를 마무리 지었다.마지막 두 개의 래빗 소설에 대한 그의 풀리츠는 업다이크를 소설에 대한 두 개의 퓰리처 상을 받은 네 명의 작가 중 한 명으로 만들었고, 다른 작가들은 윌리엄 포크너, 부스 타크튼, 콜슨 화이트헤드였다.

1995년 Everyman's Library는 4편의 소설을 옴니버스 토끼 앵스트롬으로 수집하여 시성했으며, 업다이크는 래빗을 "내 주위의 미국행 티켓"이라고 묘사하는 서론을 썼다.내가 래빗의 눈을 통해 본 것은 비록 차이가 종종 미미하긴 했지만, 내 눈으로 본 것보다 더 말할 가치가 있었다."[32]업다이크는 나중에 래빗을 "나에게는 형제, 그리고 좋은 친구"라고 불렀다.작가로서 나를 열어준 거야."[33]

Rabbit at Rest가 출판된 후 업다이크는 1990년대와 2000년대 초반에 걸쳐 광범위한 장르의 소설을 출판하는데 시간을 보냈는데, 이 시기의 작품은 자연에서 자주 실험적이었다.[8]이러한 스타일에는 포드 행정부의 추억의 역사소설(1992년), 브라질의 마술적 리얼리즘(1994년), 시간의 끝을 향해(1997년), 게르트루드와 클라우디우스의 포스트모더니즘(2000년), 내 얼굴을 찾아라(2002년) 등의 실험소설 등이 포함되어 있었다.

이러한 가운데, 그는 그에게 더 전통적인 소설인 '백합꽃의 아름다움에서'(1996년)를 썼는데, 이 소설은 미국의 종교와 영화의 주제를 탐구하고 여러 세대를 아우르는 역사적 설화였다.업다이크의 후기 경력 중 가장 성공한 소설로 꼽힌다.[8]일부 비평가들은 후손들이 이 소설을 "그 시대에 암암리에 간과하거나 찬양한 후기 걸작"이라고 생각하는 반면,[34] 다른 비평가들은 이 소설을 지나치게 길고 우울하게 생각한다.[citation needed]마을(2004년)에서 업다이크는 뉴잉글랜드의 익숙한 불륜의 영역으로 돌아왔다.뉴저지 주에서 열혈 젊은 극단주의 이슬람교도의 이야기를 다룬 그의 22번째 소설 '테러리스트'(2006)는 언론의 주목을 받았지만 비판적인 찬사는 거의 받지 못했다.[8]

2003년에 업다이크는 1950년대 중반에서 1970년대 중반에 이르는 그의 단편 소설의 큰 모음집인 "The Early Stories"를 출판했다.800쪽이 넘는 페이지와 100여개의 이야기를 담고 있는 이 책은 "풍부하고 서정적인 빌둥즈로맨"이라고 불려왔다.업다이크가 청소년기, 대학기, 결혼생활, 아버지 시절, 별거, 이혼 등의 궤적을 추적한다.[8]그것은 2004년에 PEN/Faulkner Piction 상을 받았다.[35]이 장황한 책은 그럼에도 불구하고 같은 시기의 그의 단편집들에서 발견된 몇 가지 이야기들을 제외시켰다.

업다이크는 소설, 시(대부분 수집된 시: 1953–1993, 1993), 에세이(별도 9권으로 수집), 연극(부차난 다이닝, 1974년), 회고록(자아의식, 1989년) 등 다양한 장르에서 활동했다.

업다이크 상은 퓰리처상 2개, 국민도서상 2개, 국민도서평론가서클상 3개, 1989년 전국예술훈장, 2003년 전국인문훈장, 단편소설상 리아상 등이 수상작이다.미국 국립인문학진흥원(National Endowment for the Humanity)은 미국 정부의 최고 인문학 영예인 2008 제퍼슨 강연을 위해 업다이크를 선정했다. 업다이크의 강의 제목은 "사물의 명확성:아메리칸 아트란 무엇인가"라고 말했다.[36][37]

말년에 업다이크는 세인트루이스에 관한 소설을 쓰고 있었다. Paul과 초기 기독교.[38]그가 사망하자 뉴요커는 업다이크가 평생 이 잡지와 결탁한 애덤 고프닉의 감상을 발표하면서 "모든 현대 작가들 중 가장 위대한 작가 중 한 사람, 헨리 제임스 이후 처음으로 자신을 완전히 표현해 낸 미국 작가, 미국 글쓰기를 괴롭혔던 불완전성의 저주를 깬 사람"이라고 칭했다.

사생결단

업다이크는 하버드대 재학 중이던 1953년 래드클리프대 미술학과 학생인 메리 엔트위슬 페닝턴과 결혼했다.그녀는 그와 함께 영국 옥스포드 대학에 갔고 1955년에 첫 아이인 엘리자베스가 태어난 곳에서 미술학교에 다녔다.이 커플은 작가 데이비드 (1957년 출생), 예술가 마이클 (1959년 생), 예술가 미란다 (1960년 생) 등 세 아이를 더 낳았다.그들은 1974년에 이혼했다.업다이크는 7명의 손자가 있었다.

1977년 업다이크는 마사 루글스 베른하드와 결혼했는데, 그와 함께 매사추세츠 주 베벌리 팜스에서 30년 넘게 살았다.2009년 1월 27일 매사추세츠 주 댄버스의 한 호스피스(Hospice)에서 폐암으로 76세의 나이로 사망했다.[39][40]

시

업다이케는 그의 생애 첫 저서 The Carpinted Hen(1958년)과 그의 마지막 저서인 사후 종말점(2009년) 등 8권의 시를 발표했다.뉴요커는 2009년 3월 16일자에 엔드포인트의 발췌문을 발표했다.업다이크의 시적 산출물 중 많은 부분이 Knopf의 시집(1993년)에서 회수되었다.그는 "나는 가벼운 시구의 작가로 시작했으며, 나의 진지하거나 서정적인 시에서 보다 작은 형태의 엄격함과 생동감 있는 어떤 것을 이어받으려고 노력해왔다"[41]고 썼다.시인 토마스 M. 디쉬는 업다이크가 워낙 유명한 소설가였기 때문에 그의 시는 "취미나 약점으로 오인될 수 있다"고 지적했다. 디쉬는 업다이크의 가벼운 시를 대신 "심각한 명쾌함"[42]의 시로 보았다.그의 시는 "다양한 형식과 주제"와 연관성이 있고, "wit and crecision"이 있으며, 미국 독자들에게 친숙한 주제를 묘사했다는 점에서 찬사를 받아왔다.[41]

영국 시인 개빈 유와트는 업다이크가 자신의 시의 형이상학적 자질과 "보통 사람을 이상하게 보이게 하는" 능력을 높이 평가했으며, 그를 좋은 시를 쓸 수 있는 몇 안 되는 현대소설가 중 한 명이라고 불렀다.[43]평론가 찰스 맥그래스는 엔드포인트를 소리내어 읽으면서 업다이크의 시에서 "또 다른, 더 깊은 음악"을 발견했다고 주장하면서 업다이크의 말장난이 "원만하고 활활 타오르는 것"이며 미묘한 "소리 효과"[44]가 많다는 것을 알게 되었다.이 수집품인 엔드포인트를 "아름답고 가슴 아프다"고 칭송한 존 키넌은 그의 시가 "기술적으로 성취된 일상 세계"에 대한 관여가 그에게 불리하게 작용하는 것 같다고 언급했다.[45]

문학 비평과 예술 비평

업다이케는 문학과 미술에 대한 비평가이기도 했는데, 그 중 하나는 그의 세대를 대표하는 미국 비평가 중 한 명으로 자주 인용되었다.[46]1975년 그의 산문집인 픽업피츠에 대한 서론에서 그는 문학 비평에 대한 개인적인 규칙을 다음과 같이 열거했다.

2008년 제퍼슨 강연을 진행하는 업다이크

1. 저자가 하고자 하는 바를 이해하려고 노력하고, 시도하지 않은 것을 성취하지 못한 것을 탓하지 말라.

2. 평론가가 자신의 인상을 형성할 수 있도록 책의 산문을 충분히 직접 인용(적어도 한 구절 연장)하여 충분히 자신의 취향을 파악할 수 있도록 한다.

3. 퍼지 프리시스로 진행하기보다는 구절만 길면 책의 인용문으로 책에 대한 설명을 확인한다.

4. 줄거리 요약을 소홀히 하고, 결말을 내주지 않는다.

5. 책이 부족하다고 판단되면, 저자의 œuvre나 다른 곳에서, 같은 대사에 따라 성공적인 예를 인용한다.실패를 이해하려고 노력해라.네 것이 아니라 그의 것이 확실해?

이 콘크리트에는 제품과 평가자 사이의 반응에서 화학적 순도를 유지하는 것과 관련하여 5가 첨가될 수 있다.싫어하는 경향이 있거나 우정에 의해 좋아하는 책을 복습하지 말라.당신이 어떤 전통의 관리인, 어떤 당적 기준의 집행인, 어떤 이념적 싸움의 전사, 어떤 종류의 교정관이라고 상상하지 말라.절대, 절대로... 다른 평론가와 경쟁할 때 그를 졸로 만들면서 "그의 자리에" 두려고 하지 말라.평판이 아니라 책을 복습하라.약하든 강하든 어떤 주문에 복종하라.비난과 금지를 하는 것보다 칭찬하고 나누는 것이 낫다.평론가와 그의 대중들 사이의 성찬은 독서의 가능한 기쁨에 대한 추정에 기초하고 있으며, 우리의 모든 차별은 그 끝을 향해 휘어져야 한다.[47]

그는 "거의 20세기의 주요 작가들과 19세기 작가들"을 평했는데, 전형적으로 <뉴요커>에서 그는 항상 자신의 평론을 "애니메이션"[48]으로 만들려고 노력한다.그는 또한 젊은 작가들을 블라디미르 나보코프, 마르셀 프루스트를 포함한 자신의 문학 영웅들과 비교하며 옹호했다.[49]업다이크의 좋은 평은 종종 문학적 평판과 심지어 판매 측면에서도 중요한 업적으로 여겨졌다; 그의 긍정적인 평의 일부는 에리카 종, 토마스 말론, 조나단 사프란 푸어와 같은 젊은 작가들의 경력을 시작하는데 도움을 주었다.[50]

업다이크의 악평은 때로 논란을 일으키기도 했는데,[51] 2008년 말 토니 모리슨의 소설 'A Mercy'에 대한 '담담패설' 평론을 할 때도 있었다.[52][53]

업다이크는 문학 비평의 통속적인 단순함과 폭리를, 문학을 독자적인 용어로 본 미학 비평가로서, 문학 비평의 실천에 대한 오랜 헌신으로 찬사를 받았다.[54]

업다이크의 미술 비평의 상당 부분이 <뉴욕 리뷰 오브 북스>에 실렸는데, 그곳에서 그는 종종 미국 미술에 대해 글을 썼다.[55]그의 예술 비평에는 그의 문학 비평과 같은 미학이 포함되어 있었다.[54]

업다이크의 2008년 제퍼슨 강의 "사물의 명확성:아메리칸 어바웃 아메리칸 아트(American About American Art)는 18세기부터 20세기까지 미국 예술의 고유성을 다뤘다.[56]그는 강연에서 미국이 예술적 '독립'을 선언한 20세기의 표현주의 운동까지 미국 미술은 유럽의 예술 전통에서는 찾아볼 수 없는 불안감이 특징이라고 주장했다.

업다이크 자신의 말에서:[36]

조나단 에드워즈가 사물의 아름다운 명료함 속에서 신과의 연계를 모색한 지 2세기가 지난 후, 윌리엄 카를로스 윌리엄스는 그의 장편 시 패터슨을 소개하면서 "시인에게 사물은 오직 사물에만 생각이 있다"고 썼다.사물에 관한 것 말고는 생각이 없다.박물관과 미술학교가 없는 대륙에서 처음 태어난 이 미국 예술가는 네이처를 유일한 강사로, 그리고 그의 주요 학문으로 삼았다.경험적인 것에 대한 편향, 그 존재의 무수한 충만함 속에서 증거적인 대상에 대한 편향은, 예술가가 혼돈과 공허에 둘러싸인 느낌의 신세계에서 보이는 것을 집요하게 지도화하듯이, 어떤 선함으로 이어진다.[56]

비판적 평판과 스타일

그는 확실히 20세기의 위대한 미국 소설가 중 한 사람이다.

—Martin Amis[57]

업다이크는 그의 세대의 가장 위대한 미국 소설 작가들 중 한 명으로 여겨진다.[58]그는 미국의 "최후의 진정한 문학인"으로 널리 칭송되었고, 많은 작가들에게 크고 광범위한 영향을 끼쳤다.[50]그의 산문 문체의 우수성은 업다이크 작품의 다른 측면에 회의적인 비평가들에게서도 인정받고 있다.[4][59]

몇몇 학자들은 업다이크의 삶과 일에 있어서 장소, 특히 펜실베니아 남동부의 중요성에 대해 주의를 환기시켰다.밥 배첼러는 '업다이크의 펜실베니아 감성'을 시간과 장소를 초월하는 심오한 영향력을 가진 것으로 묘사해 왔는데, 그의 글에서 지리적 또는 정치적 경계를 넘어선 '펜실베니아 인 캐릭터'를 사용했다는 것이다.[60]SAZylstra 포크 너의 미시시피로 사냥:"미시시피 포크너의 소설과 마찬가지로, 업다이크의 소설의 세계는 허구의(Olinger와 브루어는 것과 같은 마을), 동시에 특정 지역으로 알아볼 수 있업다이크의 펜실베이니아 비교하고 있다."[61]샌포드 Pinsker는 관찰"Updike 항상 제자리에서 조금 느꼈다."매사추세츠주 입스위치 같은 곳에서 그는 그의 삶의 대부분을 살았다.그의 마음속, 그리고 더욱 중요한 것은 상상 속에서 업다이크는 여전히 건실한 펜실베이니아 소년으로 남아 있었다."[62]마찬가지로 실비 마테도 "업다이크의 가장 기억에 남는 유산은 펜실베니아에 대한 그의 경의로 보인다"[63]고 주장한다.

비평가들은 프루스트나 나보코프에 비해 그의 '불굴의 산문 스타일'과 '풍부한 서술과 언어'를 강조한다.[4]일부 비평가들은 언어의 광택과 주제들의 경쾌함을 감안할 때 그의 작품의 지적 깊이와 주제적 심각성에 의문을 제기하면서 그의 산문의 유창함을 과실로 간주하고 있으며, 업다이크에 대한 여성 혐오적 묘사나 성관계 등을 비판하기도 했다.[4]

다른 비평가들은 업다이크의 "센스 어휘와 구문이 독자의 지적, 정서적 개입을 중재하는 거리 부여 기법으로서 기능한다"[4]고 주장한다.그러나 업다이크는 전반적으로 "미국 생활의 슬픔, 좌절, 진부함에 대한 통찰력"으로 지적인 활력과 강력한 산문체로 글을 쓰면서 많은 장르를 통달한 작가로 평가받고 있다.[4]

그의 마그넘 오퍼스로 널리 여겨지는 소설 시리즈의 주인공인 업다이크의 캐릭터 래빗 앵스트롬은 허클베리 핀, 제이 개츠비, 홀든 콜필드 등과 함께 "신호한 미국 문학계 인물들의 판테온에 들어갔다"고 전해져 왔다.[64]1900년 이후 100명의 소설 최고 등장인물 북 매거진이 선정한 2002년 리스트는 상위 5위 안에 토끼를 들었다.[65]래빗 소설, 헨리 벡 이야기, 메이플스 이야기는 에브리맨 도서관에서 시성하였다.[66]

업다이크가 사망한 후, 하버드의 Houton Library는 그의 논문, 원고, 편지 등을 입수하여 이 컬렉션을 존 업다이크 아카이브라고 명명했다.[67]2009년에는 '존 업다이크의 문학과 삶에 대한 독자의 흥미를 일깨우고 지속시키고 업다이크가 쓴 문학의 진흥, 업다이크의 문학작품에 대한 비판적 반응을 육성하고 장려하는 데 헌신한 학자들 [68]모임인 존 업다이크 소사이어티가 창립되기도 했다.소사이어티는 업다이크 연구 분야의 비판적 장학금 학술지인 '존 업다이크 리뷰'를 발간하기 시작한다.존 업다이크 학회 제1회 비엔날레 학회는 2010년 알베르니아 대학에서 열렸다.[69]

2009년 1월 업다이크를 칭송하며 영국 소설가 이언 맥이완은 업다이크의 "문학적인 계략과 예쁜 자만심이 셰익스피어 작품의 포인트에 닿았다"고 썼고 업다이크의 죽음은 "20세기 후반 미국 소설의 황금시대를 마감했다"고 썼다.

맥이완은 래빗 시리즈가 업다이크의 "마스터피스가 될 것이며 반드시 그의 기념비가 될 것"이라고 말하며 다음과 같이 결론지었다.

업다이크는 세 번째와 첫 번째 사람 사이, 문학 산문의 은유적 밀도에서부터 데모크라테스에 이르기까지, 구체적인 세부사항부터 넓은 일반화에 이르기까지, 실제에서 숫자, 무서운 것에서 코믹에 이르기까지, 쉬운 동작의 달인이다.업다이크는 자신의 특별한 목적을 위해, 자신을 위해, 강렬하고 현재적인 긴장감, 자유로운 간접적인 스타일을 고안해 냈는데, 그것이 원할 때마다 해리의 신의 시선으로 도약할 수 있는, 또는 퍼트업한 아내 제니스나 희생된 아들 넬슨의 시선으로 도약할 수 있는, 강렬하고 현재적인, 자유스런 간접적인 스타일을 고안해 냈다.이 세심하게 조작된 책략은 여기서 해리보다 업다이크인 진화론과 업다이크보다 해리가 더 많은 유대인의 개념을 코믹하게 쓸 수 있게 해준다.이것이 4차학 성과의 핵심이다.업다이크는 래빗 책에 대해 "관점의 연습"이라고 말한 적이 있다.이것은 전형적으로 자신을 비하하는 것이었지만, 중요한 진실의 한 알이 포함되어 있다.해리의 교육은 고등학교에 지나지 않으며, 그의 견해는 다양한 편견과 완고하고 투쟁적인 정신에 의해 더욱 제한되지만, 그는 전후 미국의 불안과 실패와 번영에 대한 50만 단어의 명상을 위한 매개체다.이것을 가능하게 하기 위해 모드는 고안되어야 했고, 그것은 현실주의의 한계를 넘어서는 것을 포함한다.이런 소설에서 업다이케는 "너그럽게 굴고 등장인물들에게 웅변을 허용해야 한다"고 주장했다.[70]

"Rabbit at Rest"라고 불리는 업다이크의 산문으로 인해 야기된 많은 미덕들을 조명하는 조나단 라반은 디킨스, 태커레이, 조지 엘리어트, 조이스의 작품 옆에 세워질 수 있고 초고를 느끼지 못할 수도 있다.한 문장과 다음 문장의 바이플레이에 대한 찬란한 디테일과 음영과 뉘앙스가 꾸준히 축적돼 작동하는 책으로, 그 복잡성과 풍성함을 제대로 예우할 수 있는 짧은 평론도 없다고 말했다.[71]

업다이크의 주요 문학 경쟁자 중 한 명으로 꼽히는 소설가 필립 로스([72]Philip Roth)는 존 업다이크는 소설가, 단편소설 작가 못지않게 뛰어난 문학평론가, 수필가로서 우리 시대의 가장 위대한 문학가다.그는 19세기의 선구자인 나다니엘 호손에 못지 않게 국보급이고 앞으로도 언제나 국보급이 될 것이다."[64]

저명한 비평가 제임스 우드는 업다이크를 "훌륭한 아름다움을 지닌 산문 작가"라고 불렀지만, 그 산문은 아름다움이 충분한지, 그리고 아름다움이 항상 소설가가 전달해야 할 모든 것을 전달하는지 여부에 대한 질문으로 대립한다"[73]고 말했다.우드는 사랑의 릭스(2001)에 대한 리뷰에서 업다이크의 '프로세스는 사물을 매우 예쁜 리본으로 삼는다'는 결론을 내렸지만, 그의 작품에는 종종 '힘들고 거칠고 원시적이며 여성 혐오적인 세계관'이 존재한다고 결론지었다.우드는 업다이크의 언어에 대해 "논술적인 게으름뱅이"라고 칭찬하기도 하고 비판하기도 했다. 그 언어는 꽤 수력학적으로 발전하고, 주제보다 약간 위쪽으로 맴돌며, 일반적으로는 너무 성취감이 있고, 너무 추상적이다."우드에 따르면 업다이크는 '완벽한 문장'을 쓸 수 있으며, 문장의 문장은 '해석 지연'이 특징이다.우드는 업다이크 언어의 아름다움과 현실 위에 떠 있는 언어의 힘에 대한 믿음 중에서 다음과 같이 썼다.

한동안 업다이크의 언어는 언급할 수 있는 능력에 대해 거의 신학적으로 낙관하는 것처럼 보였다.업다이크는 침묵의 불변과 심연의 방해에 있어서 특히 현대적이지 않다.미국의 청교도들과 루터바르트교 둘 다 그의 전설적인 프로테스탄티즘에도 불구하고, 차가운 반짝임과, 신과 그의 생명체들 사이의 아픈 틈새에 대한 고집으로, 업다이크는 그의 거침없고 무한한 에너지에서, 그리고 이야기가 계속 될 수 있다는 그의 명랑한 직업적인 믿음에서, 발작보다 호손과 덜 닮은 것 같다; 바로 토끼의 형태.책들—여기서 한 가지 더 확대—계속 계속.업다이크는 '인생'의 용맹스럽고 박살난 진행성 ' 사실'이라는 말이 우리를 실패하게 한다고 믿지 않는 것 같다. 그리고 그가 그의 경력에 있어서 늦은 시기에 부딪친 어려움의 일부는 침묵, 실패, 중단, 믿음의 상실, 절망 등을 인정하려는 의지를 말로 표현하지 않는 것이다.다른 거의 다른 현대 작가들보다 훨씬 더 잘, 그는 항상 이러한 감정과 상태를 묘사할 수 있다; 그러나 그것들은 언어 자체에 새겨져 있지는 않다.업다이크의 언어는 인간의 실망과 붕괴의 일반적인 범위를 향해 제스처를 취하는 모든 것에 대해, 그 대신에 그 자신의 이상한 성공 즉, 세상은 언제나 흐릿한 것에서 벗어나서 공정한 계절에 명백하게 만들어질 수 있다는 믿음으로 증명한다.[74]

우드의 평가와 직접적으로 대조적으로, 옥스퍼드 평론가 토마스 카르샨은 업다이크가 단순히 "다양한 컬릭"의 집합이 아니라 그의 "생각의 지배자"를 구성하는 스타일로 "직관적으로 지적"이라고 주장했다.카르샨은 업다이크를 "서사시 작가의 전통적인 역할"의 계승자라고 부른다.카르샨에 따르면, "업다이크의 글은 한 목소리를 가다듬고, 그 운명에 합류하며, 아내와 아이로부터 멀리 비행 중인 라디오 존을 통해 남쪽으로 운전하는 래빗 자신과 같은 다른 음성으로 옮겨간다"고 한다.

우드가 업다이크의 지나친 스타일링에 대해 비판한 것에 동의하지 않는 카르샨은 업다이크의 언어가 설득력 있게 자연주의적이라고 평가한다.

업다이크가 기껏해야 자주 쓰는 문장은 안일한 신앙의 표현이 아니다.오히려 업다이크 서술에 나오는 프루스트의 문장처럼 "검색 자체가 믿음의 행위인 만큼 미세한 본질을 찾는다"는 것이다.업다이크는 "세잔이 섬세한 칼부림 미스트를 통해 과일의 모양과 그늘을 갈구할 때 보이는 존재에 대한 일종의 소심한 경외감"을 갈망한다.그들의 망설임과 자기 인정은 장애물을 만나 재조정하고 지나갈 때 발생한다.뉴잉글랜드의 삶이 풍요롭다면 그것은 또한 회피적이고 쉽게 놓친다.업다이크가 전하는 이야기에서 결혼과 가정은 깨지기 위해 만들어진다.그의 서술성은 세상 모든 것에 대한 문란한 사랑을 상징한다.그러나 업다이케는 언제나 사랑은 위태롭다고 말하는데, 그것은 장애물에 번성하여 그것을 찾을 수 없으면 그들을 만들어 주기 때문이다.[59]

해롤드 블룸은 업다이크를 "주요 스타일을 가진 마이너 소설가"라고 말한 적이 있다.꽤 아름답고 아주 훌륭한 스타일리스트...그는 더 쉬운 쾌락을 전문으로 하는 사람이야."[75]블룸은 또 1987년 업다이크에 대한 비판적 에세이집도 편집했는데, 업다이크는 주요 스타일을 갖고 있으며 '찬사를 넘어' 아름다운 문장을 쓸 수 있다고 결론지었다. 그럼에도 불구하고 블룸은 "미국의 숭고한 글들은 결코 그의 페이지에 닿지 않을 것"[76]이라고 말했다.

1981년 딕 캐벗 쇼에서 소설가 겸 단편소설 작가 존 치버는 왜 책 리뷰를 쓰지 않았는지, 토끼는 부자라는 평을 들을 기회가 주어진다면 어떤 말을 하겠느냐는 질문을 받았다.그는 이렇게 대답했다.

내가 그 책을 복습하지 않은 이유는 아마도 3주나 걸렸을 것이기 때문이다.그것에 대한 나의 감상은 다양하고 복잡하다...존은 아마도 내가 지금 알고 있는 현대 작가 중 유일하게 삶이라는 사실을 깨닫게 해주는 작가일 것이다. 우리가 수행하는 삶은 우리를 탈출시키는 웅장함을 즐기는 환경에 있다.토끼는 잃어버린 낙원, 아마도 에로틱한 사랑을 통해 널리 알려진 낙원, 그리고 아이들을 통해 그가 추구하는 낙원에 사로잡혀 있다.내가 리뷰를 통해 말할 수 있다면 그것은 존의 범위의 광대함이다.[77]

온라인과 멀티미디어 문학잡지인 픽션 서커스는 업다이크를 필립 로스, 코맥 매카시, 돈 델릴로와 함께 당대 '4대 미국 소설가' 중 한 명으로 불렀는데, 각각 농담으로 조디악의 간판으로 표현됐다.나아가 업다이크는 나보코프처럼 '세계 최고의 산문 작가'로 주목받았다.그러나 많은 문인들과 기성 부교들과 대조적으로, 서커스단은 아무도 업다이크를 "활력 있는 작가로서 생각하지 않는다"고 주장했다.[78]

뉴요커의 애덤 고프닉은 업다이크를 "헨리 제임스 이후 처음으로 자신을 완전히 표현하게 된 미국 작가"라고 평가했다.그는 헨리 제임스처럼 노래를 불렀지만 싱클레어 루이스처럼 보였다.미국 소설의 양면, 즉 정확하고 현실주의적이며 백과사전적인 욕구와 센세이션으로 글쓰기를 정확하게 표현하고 싶은 절묘한 충동이 모두 그의 안에 살아 있다."[34]

비평가 제임스 월콧은 업다이크의 마지막 소설 <이스트윅의 미망인>(2008)에 대한 리뷰에서 업다이크의 미국의 쇠퇴를 관찰하는 성향이 미국의 궁극적인 장점들에 대한 확언과 결부되어 있다고 지적했다.림머 선언론자:돈 드릴로, 고어 비달, 필립 로스미국은 외모와 키를 잃었을지 모르지만, 한 번은 아름다웠고, 모든 금빛 정자의 가치를 지니고 있었다."[79]

고어 비달(Gore Vidal)은 타임즈 문학 부록에 실린 논란의 여지가 있는 에세이에서 "업다이크를 작가로서 진지하게 받아들인 적이 없다"고 공언했다.그는 자신의 정치적, 미학적 세계관이 "어떤 형태로든 권위를 수용하고 있다"고 비판한다.그는 업다이크가 "아무 목적도 없는 것"이라고 결론짓는다.업다이크의 폭넓은 기득권 환호를 언급하며 비달은 그를 조롱하듯 "우리의 착한 아이"라고 부르며 자신의 정치적 보수주의 주장을 일축했다.비달은 궁극적으로 "업다이크의 작품은 권위가 점점 더 잔인해지고 악의적이 되는 반면, 언론에서 고용된 권위가 많은 사람들과의 성전이 가열됨에 따라 더욱 더 흥분되는 주 내에서 양극화되는 것을 점점 더 대표한다"[80]고 결론지었다.

로버트 B. 《뉴욕 리뷰 오브 북스》의 편집자인 실버스는 업다이크를 "그 시대 가장 우아하고 멋있게 관찰하는 작가 중 한 명"이라고 평했다.[81]

그 단편 작가 Lorrie 무어와 한번"미국 문학의 가장 훌륭한 단편 소설 작가...그리고 거의 틀림없이 우리의 가장 위대한 작가"[48]로 업다이크 묘사했다, 그들의 복잡한 세부 설명과 풍부한 영상을 칭찬하고 있는 것:"그의 눈과 그의 산문 흔들리지 않게 만들어도 세계가 m 보내기에 실패하는 뉴욕 리뷰에 단편 소설 업다이크의 몸을 재검토했다광석사회적으로 복잡한 폭로가 그의 이야기를 그대로 전달한다"[82]고 말했다.

2011년 자신의 생일을 기념하는 글에서 블로거 겸 문학평론가 크리스티 포터가 업다이크라고 불렀는데…누구나 들어 본 작가, 어느 파티에서 이름을 꺼낼 수 있는 작가, 그리고 그가 쓴 한 가지 글을 읽어본 적이 없는 사람들은 여전히 알고 있다는 듯이 고개를 끄덕이며 '아 그래, 존 업다이크'라고 말할 것이다.작가님.'"[83]

2008년 11월 영국의 문학평론지 편집자들은 "현대 문학에서 으스러지고 맛없거나 우스꽝스러운 성적 구절"[37]을 기념하는 업다이크에게 '소설 속의 나쁜 성'을 수여했다.

테마

이 모든 것이 세상에서 가장 행복한 빌어먹을 나라다.

—Rabbit Angstrom.[84]


업다이크 작품의 주요 주제는 죽음뿐 아니라 종교, 성, 미국이다[85].[86]종종 그는 "미국의 작은 도시, 프로테스탄트 중산층"이라는 그가 선호하는 지역에서 그들을 결합하곤 했는데, 그 중 한 번은 "나는 중간을 좋아한다.양극단이 충돌하는 것은 중간지대에 있는데, 애매함이 쉴 새 없이 지배한다."[64]

예를 들어 미국에서의 종교의 쇠퇴는 영화사와 함께 <백합꽃의 아름다움에서>(1996)에서 만성화되며, 래빗 앵스트롬은 친구 잭 에클레스 목사의 아내와 섹스의 장점을 고민하는 반면, 후자는 <토끼, 런>(1960)에서 설교를 하고 있다.

비평가들은 종종 업다이크가 언어 자체에 그 효능에 대한 일종의 믿음을 주입시켰으며, 다년간에 걸친 내러티브와 책, 즉 래빗 시리즈, 헨리 벡 시리즈, 이스트윅, 메이플스 이야기들을 구성하려는 그의 경향은 소설과 언어의 초월적인 힘에 대한 비슷한 믿음을 입증한다는 점에 주목해 왔다.[74]업다이크의 소설은 종종 책 그 자체와 독자들 사이에 변증법적인 신학적 논쟁의 역할을 하는데, 신학적 신념을 부여한 소설은 줄거리가 진행되면서 독자들에게 도전하기 위한 의도였다.[3]토끼 앙스트롬 자신이 키에르케고르드 신앙의 기사 역할을 한다.[8]

Updike는 산문을 쓰면서 그의 초기 이야기: 1953-1975 (2004)의 서론에서 그의 목표를 설명하면서, 그의 목표는 항상 "세상에 아름다운 본분을 주는 것"[5]이라고 썼다.다른 곳에서는 "내가 글을 쓸 때, 나는 뉴욕이 아니라 캔자스 동쪽의 애매한 곳을 향해 내 마음을 겨누고 있다"[87]고 유명한 말을 했다.일부 사람들은 "업다이크의 미학에 대한 최고의 진술은 그의 초기 회고록 '도그우드 트리'(1962년)에 나온다"고 제안했다[59]: "공백은 공허함이 아니다; 우리는 다른 것을 보지 못하기 때문에 우리가 보지 못하는 강렬한 광채를 볼 수도 있다.그리고 사실 벽돌담이나 작은 돌처럼 정지해 있는 것들이 긍정하는 것처럼 보이는 색깔, 조용하지만 지칠 줄 모르는 선함이 있다."[88]

섹스

업다이크 작품의 섹스(Sex in Updike)는 편재성과 그가 묘사했던 경건함으로 유명하다.

그의 동시대인들은 야성적인 디오니시안 옐프들로 땅을 침공하며, 금기할 금기와 인간을 그 곳으로 몰아가는 욕망을 모두 조롱한다.업다이크는 그것에 대해 솔직할 수 있고, 그의 여성 신체의 시각, 맛, 질감에 대한 묘사는 완벽한 작은 미치광이일 수 있다.[89]

비평가 에드워드 챔피언은 업다이크의 산문이 섹스에 대한 서술에서 '내부 감정'에 대한 서술보다는 '해부학적 디테일'이 난무하는 '외부적 성상'을 크게 선호한다고 지적한다.[90]'박쥐 세군도 쇼'에 나온 업다이크와의 인터뷰에서 업다이크는 자신의 산문에서 성을 구체화하고 '진짜'로 만들기 위해 그런 이미지를 선호할 수도 있다고 답했다.[90]업다이크에서 흔히 언급되는 또 다른 성적인 주제는 간통인데, 특히 교외 중산층 환경에서 가장 유명한 것은 부부(1968년)이다.업다이크 화자는 종종 "부정 행위와 가족 유기의 죄인"이다.[91]

미국

마찬가지로, 업다이크는 미국의 광범위한 다양성에 대한 특정한 향수, 존경, 그리고 인식과 축하를 가지고 미국에 대해 썼다.ZZ 패커는 업다이크에서 "아메리카는 물론 아메리카 더 뷰티풀 제인(America the Beautiful the Plain Jane)"을 경청하는 이상한 능력이 있어 보였고, 그의 소설과 에세이에 등장하는 사랑스러운 프로테스탄트 등뼈는 그것을 과시하기로 결정했을 때, 그것이 비사과적인 것처럼 진보적이고 계몽적이었다"[92]고 썼다.

줄리안 반스에 따르면, 특히 래빗 소설은 "미국 생활의 광활한 일상성을 방해하고, 또 눈부시게 확인시켜주는" 것으로 볼 수 있다.[93]그러나 업다이크가 평범한 미국을 축하하면서 그는 그것의 쇠퇴를 암시하기도 했다. 그는 때때로 그는 "미국의 하향세에 매우 명백히 동요했다"[94]고 말했다.아담 고프닉은 "업다이크의 위대한 주제는 신앙이 남긴 공백을 대중문화에서 생산한 재료로 메우려는 미국의 시도였다"고 결론짓는다.그는 신뢰할 수 있는 종교적 신념의 죽음이 어떻게 성관계와 간통, 영화와 스포츠, 도요타, 가족애와 가족의 의무에 의해 상쇄되어 왔는지를 기록하였다.업다이크에게는 이런 노력이 축복받았고, 매우 성공적이었다고 말했다.[34]

미국에 관한 업다이크의 소설은 거의 항상 그 시대의 정치적 사건에 대한 언급을 포함하고 있다.그런 의미에서 그들은 국가 지도자들이 그들의 시대를 어떻게 형성하고 정의하는지 보여주는 역사적 시대의 유물이다.일반 시민들의 삶은 이 넓은 배경에 반하여 일어난다.

죽음

업다이크는 종종 죽음에 대해 썼는데, 그의 등장인물들은 공포에서 절연 시도에 이르기까지 죽음에 대한 "반응의 묘미"를 제공한다.[86]푸어하우스 박람회(1959년)에서 노년층 존 훅은 "믿음 없는 선함은 없다...그리고 만약 당신이 믿지 않았다면, 말년에 당신은 당신의 재능을 이 세상의 땅에 묻어버리고 아무것도 구하지 못한 것을 알게 될 것이다." 업다이크 작품의 많은 부분에 존재하는 종교적, 형이상학적 믿음을 증명하면서"

토끼 앵스트롬에게 있어서, 사망률에 대한 끊임없는 고민, 딸의 죽음에 대한 거의 목격자, 그리고 종종 흔들리는 믿음으로, 죽음은 그 결과에서 더 무섭고 덜 명백하다.그러나 Rabbit at Relbit at Rest(1990년) 말미에 Rabbit은 임종 때 아들 Nelson에게 "..."라고 말하는 등 일종의 확신을 보여주고 있다.하지만 충분하다.그럴지도. 그만."센타우루스 (1963년)에서 조지 칼드웰은 종교적인 신앙이 없고 자신의 암을 두려워한다.[86]죽음은 또한 보이지 않는 공포의 한 종류일 수 있다; 그것은 무대 밖에서 일어나지만 부재중인 존재로서 생존자들에게 울려 퍼진다.[86]

업다이크 자신도 '내세에 대한 위기'를 경험했고, 실제로도 그랬다.

그의 영웅들 중 다수는 저자가 자신이 젊은 시절 겪었다고 인정한 것과 같은 종류의 실존적 두려움을 공유했다.헨리 벡이 '그것이 먼지 조각임을 알도록 단죄된 먼지 조각'이라고 걱정하거나, 엘렐로프 대령이 '우리 모두가 잊혀질 것이다'고 한탄하는 것.죽음에 대한 그들의 두려움은 그들이 하는 모든 것을 무의미하게 느끼도록 위협하고, 또한 그들이 신을 쫓도록 한다. 즉 '신호와 건물, 자동차와 벽돌'로 친숙하고 일상적인 세상 너머에 무언가가 있다는 확신을 얻으려고 한다.[95]

업다이케는 자신의 보다 개인적인 글들 중 일부에서 자신의 두려움을 보여주었는데, 그 중에는 다음과 같은 시 "감염 낭비"(1990년)도 포함되어 있다.

그리고 죽음에 대한 또 다른 유감스러운 점은
당신 자신의 마법을 멈추는 것...[96]

대중문화에서

  • 업다이크는 1968년 4월 26일, 그리고 1982년 10월 18일에 타임의 표지에 두 번 실렸다.[97]
  • 업다이크는 U와 I(1991)라는 제목의 니콜슨 베이커의 '폐쇄 도서 시험'의 대상이었다.베이커는 업다이크를 만나 그의 골프 파트너가 되고자 하는 소망을 논한다.[98]
  • 2000년, 업다이크는 《책의 축제》에서 심슨 에피소드 '인산광대 양귀비'에 직접 출연하였다.
  • 영화 8마일(2002)에서 에미넴이 그린 주인공은 래빗이라는 별명으로 래빗 앵스트롬과 비슷한 점이 있다.[99]이 영화의 사운드 트랙에는 "Rabbit Run"이라는 제목의 노래가 있다.
  • 미국의 캐리커쳐리스트 데이비드 레빈이 그린 업다이크 초상화는 <뉴욕 리뷰 오브 북스>에 여러 차례 등장했다.[100]

참고 문헌 목록

주요기사: 존 업다이크 서지학

또한 #New Yorker 및 The New York Review of Books의 에세이와 리뷰에 대한 링크를 보려면 #외부 링크를 참조하십시오.

수상

[101]

메모들

  1. ^ 이것은 하드커버 픽션의 상이었다.
    1980년부터 1983년까지 전국 도서상 역사에서 많은 카테고리의 하드커버와 페이퍼백 서적에 대한 이중 상이 있었다.1982년 '픽션'을 포함한 대부분의 페이퍼백 수상자들은 재인쇄되었다.

참조

  1. ^ "John Updike". Front Row. October 31, 2008. BBC Radio 4. Retrieved January 18, 2014.
  2. ^ "John Updike", Encarta, MSN, 2008, retrieved October 31, 2009.
  3. ^ a b Schiff, James (Autumn 2001). "John Updike's Rabbit Tetralogy: Mastered Irony in Motion". Christianity and Literature (review). Archived from the original on April 6, 2009. Retrieved January 9, 2008.
  4. ^ a b c d e f "John Updike Criticism", ENotes, Contemporary Literary Criticism, 139, 2001.
  5. ^ a b Updike, John (2004), The Early Stories: 1953–1975, Ballantine Books.
  6. ^ "John Updike Biography and Interview". www.achievement.org. American Academy of Achievement.
  7. ^ Barrett, Andrea (January 14, 1990). "Nibbled at By Neighbors". The New York Times. Retrieved May 7, 2010.
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n 보스웰, 마샬.2004년 3월 18일 문학 백과사전 "존 업다이크"
  9. ^ 라쉬, 크리스토퍼평범한 스타일 : 문어체 영어에 대한 안내서.펜실베니아 대학 출판부, 2002 페이지 6.
  10. ^ 스콜라스틱Art & Writing Awards, University, https://www.artandwriting.org/who-we-are/alumni/
  11. ^ Eric Pace (October 24, 2000). "Robert Chapman, 81, Playwright And Retired Harvard Professor". The New York Times.
  12. ^ Heer, Jeet (March 20, 2004), "John Updike's animated ambitions", The Guardian.
  13. ^ "John Updike", Religion and Ethics News Weekly, PBS, no. 812, November 19, 2004.
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외부 링크

기사 및 인터뷰