위톨트 루토스와프스키

Witold Lutosławski
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위톨트 루토스와프스키
1992년 루토스와프스키
태어난
위톨드 로만 루토스와프스키

(1913-01-25) 1913년 1월 25일
바르샤바, 폴란드 의회, 러시아 제국
죽은1994년 2월 7일 (1994-02-07) (81세)
폴란드 바르샤바
교육바르샤바 대학교
직업
  • 작곡가
  • 지휘자
작동하다작곡 목록
상전체리스트

위트는 로만 루토스와프스키(Roman Lutoswawski)라고 말했습니다. 폴란드어:ˈ비트 ɔ르트 ɔˈ스와프스키(, 1913년 1월 25일 ~ 1994년 2월 7일)는 폴란드의 작곡가, 지휘자입니다. 20세기 클래식 음악의 주요 작곡가들 중, 그는 "일반적으로 시마노프스키 이후 가장 중요한 폴란드 작곡가로, 아마도 쇼팽 이후 가장 위대한 폴란드 작곡가로 평가됩니다."[1]그가 주목할 만한 지휘자였던 그의 작곡에는 오페라 외에도 교향곡, 협주곡, 관현악곡 주기, 기타 관현악 작품, 실내악 작품 등 대부분의 전통 장르의 대표적인 작품들이 포함되어 있습니다. 그의 가장 잘 알려진 작품들 중에는 그의 네 개의 교향곡, 파가니니의 주제에 대한 변주곡 (1941), 오케스트라를 위한 협주곡 (1954), 첼로 협주곡 (1970)이 있습니다.

루토스와프스키는 바르샤바에서 피아노와 작곡을 공부했습니다. 그의 초기 작품들은 폴란드 민속 음악의 영향을 받았으며 다양한 범위의 풍부한 분위기의 질감을 보여주었습니다. 그의 민속에서 영감을 받은 음악에는 그에게 처음으로 국제적인 명성을 가져다 준 오케스트라를 위한 협주곡 (1954)과 그가 "민속학으로의 작별"이라고 묘사한 춤 서곡 (1955)이 포함됩니다. 1950년대 후반부터 그는 새롭고 특징적인 작곡 기술을 개발하기 시작했습니다. 그는 자신의 음악의 재료, 건축 및 연주를 엄격하게 통제하면서 제한된 엘레토릭 요소를 도입했습니다. 그는 또한 음악적 간격의 작은 그룹에서 화음을 만드는 그의 연습을 발전시켰습니다.

제2차 세계 대전 동안, 독일의 포로에서 가까스로 벗어난 후, 루토스와프스키는 바르샤바 술집에서 피아노를 연주하며 생계를 유지했습니다. 전쟁이 끝난 후, 스탈린 당국은 그의 제1교향곡이 "공식주의자"라는 이유로 금지시켰는데, 이것은 엘리트들만이 접근할 수 있는 것입니다. 루토스와프스키는 반형식주의를 정당화할 수 없는 역행적인 조치로 거부하고, 1980년대 내내 연대 운동에 예술적 지원을 제공하면서 자신의 예술적 진실성을 유지하기 위해 단호하게 노력했습니다. 그는 그라웨마이어 상과 왕립 필하모닉 협회 금상을 포함하여 수많은 상과 영예를 받았습니다. 1994년 루토스와프스키는 폴란드 최고의 영예인 흰독수리 훈장을 받았습니다.

인생과 경력

초기 (1913-1938)

루토스와프스키의 부모는 둘 다 폴란드 귀족 출신으로 드로즈도우 지역에 영지를 소유하고 있었습니다.[2] 그의 아버지 요제프는 폴란드 국민민주당("Endecja")에 참여했고, 루토스와프스키 가문은 설립자인 로만 드모스키(Wittold Lutosawski의 중간 이름은 로만)와 친해졌습니다. 1904년 취리히에서 유학하여, 후에 루토스와프스키의 어머니가 된 마리아 올슈브스카를 만나 결혼하였다. 요제프는 런던에서 공부를 했고, 그곳에서 그는 민족민주신문 고니크의 특파원으로 일했습니다. 그는 1905년 바르샤바로 돌아온 후에도 국민 민주주의 정치에 계속 참여했고 1908년 가문의 영지 관리를 맡았습니다. 위톨드 로만 루토스와프스키는 제1차 세계 대전 발발 직전 바르샤바에서 세 형제 중 막내로 태어났습니다.

1915년, 러시아가 독일과 전쟁을 벌이면서 프로이센군은 바르샤바를 향해 돌진했습니다. 루토스와프스키 가문은 동쪽으로 모스크바로 이동했고, 요제프는 정치적으로 활발한 활동을 계속했고, 폴란드를 해방시킬 수 있는 어떤 행동에도 대비한 폴란드 군단을 조직했습니다(바르샤바는 차르국 러시아의 일부였습니다). 드모스키의 전략은 러시아가 새로운 폴란드 국가의 안전을 보장하는 것이었습니다. 1917년 2월 혁명으로 차르는 퇴위하고 10월 혁명으로 독일과 평화를 이룬 새로운 소비에트 정부가 시작되었습니다. 요제프의 활동은 이제 볼셰비키와 그의 형 마리안을 체포한 볼셰비키와 갈등을 빚게 되었습니다. 따라서 1917년 동부 전선에서 전투가 멈췄지만 루토스와프스키는 본국으로 돌아가지 못했습니다. 형제들은 모스크바 중심부에 있는 부티르스카야 감옥에 수감되었고, 5살 때까지 위톨드는 그의 아버지를 방문했습니다. 요제프와 마리안은 예정된 재판을 며칠 앞둔 1918년 9월 총살형을 당했습니다.[3][4]

전쟁이 끝난 후, 그 가족은 새롭게 독립한 폴란드로 돌아왔지만, 그들의 영지는 폐허가 되었습니다. 그의 아버지가 사망한 후, 다른 가족 구성원들, 특히 요제프의 이복형 카지미에즈 루토스와프스키는 사제이자 정치가였습니다.[5][3][4]

6살 때, 루토스와프스키는 바르샤바에서 2년간의 피아노 수업을 시작했습니다. 폴란드-소련 전쟁이 끝난 후 가족은 바르샤바를 떠나 드로즈도우로 돌아갔지만, 몇 년 동안 제한된 성공으로 영지를 운영한 후 그의 어머니는 바르샤바로 돌아갔습니다. 그녀는 의사로 일했고, 영어로 된 아이들을 위해 책을 번역했습니다.[5] 1924년에 루토스와프스키는 피아노 수업을 계속하면서 중등학교(스테판 바토리 체육관)에 입학했습니다. 카롤 시마노프스키의 제3교향곡 연주는 그에게 깊은 영향을 주었습니다. 1925년, 그는 바르샤바 음악학교에서 바이올린 수업을 시작했습니다.[6] 1931년 바르샤바 대학교에 입학하여 수학을 공부하였으며 1932년에는 정식으로 음악원의 작곡 수업에 참여하였습니다. 그의 유일한 작곡 선생님은 니콜라이 림스키코르사코프의 제자였던 유명한 폴란드 작곡가인 비톨드 말리슈프스키였습니다. 루토스와프스키는 음악적 구조, 특히 소나타 형식의 악장에 대한 강한 기초를 갖게 되었습니다. 1932년에 그는 바이올린을 포기했고 1933년에 그는 피아노와 작곡에 집중하기 위해 수학 공부를 중단했습니다.[3][4] 예지 르펠트의 제자로서, 그는 슈만의 토카타와 베토벤의 네 번째 피아노 협주곡을 포함한 거장 프로그램을 발표한 후 1936년 음악원에서 피아노 연주 학위를 받았습니다.[7] 그의 작곡 학위는 1937년에 같은 기관에 의해 수여되었습니다.[8]

제2차 세계 대전 (1939-1945)

루토스와프스키(오른쪽)가 1990년 오랜 친구인 안드레이 파누프니크(왼쪽)와 인사를 나누고 있습니다.

군 복무가 이어졌고, 루토스와프스키는 바르샤바 인근 제그르제에서 신호 및 무선 통신 훈련을 받았습니다.[9] 그는 1939년 교향곡 변주곡을 완성했습니다. 이 작품은 1939년 3월 9일 라디오에서 방송된 그제고르츠 피텔베르크가 지휘하는 폴란드 라디오 심포니 오케스트라에 의해 초연되었습니다.[10][11] 대부분의 젊은 폴란드 작곡가들처럼, 루토스와프스키는 파리에서 그의 교육을 계속하기를 원했습니다. 1939년 9월 독일이 폴란드 서부를 침공하고 러시아가 폴란드 동부를 침공했을 때, 그의 더 많은 음악 연구 계획은 좌절되었습니다.[12] 루토스와프스키는 크라쿠프 군의 무선 부대와 함께 동원되었습니다.[13] 그는 곧 독일군에게 붙잡혔지만,[13] 바르샤바까지 250마일(400km)을 걸어서 수용소로 행진하는 동안 탈출했습니다.[14] 루토스와프스키의 형은 러시아 군인들에게 붙잡혔고 나중에 시베리아 노동 수용소에서 사망했습니다.[14][15]

생계를 유지하기 위해 루토스와프스키는 폴란드 최초의 경예가인 "다나 앙상블"에 편곡자 겸 피아니스트로 참여하여 "지미아 ń스카 카페"에서 노래를 불렀습니다. 그리고 나서 그는 친구이자 동료 작곡가인 Andrzej Panufnik와 함께 바르샤바 카페에서 함께 공연하면서 피아노 듀오를 결성했습니다.[18][19] 그들의 레퍼토리는 니콜 ò 파가니니의 솔로 바이올린을 위한 24번째 카프리스의 필사본인 루토스와프스키의 주제에 관한 변주곡의 첫 번째 화신을 포함하여 그들만의 편곡으로 다양한 음악으로 구성되었습니다. 그들은 때때로 폴란드 음악을 연주했고 (나치는 폴란드에서 프레데릭 쇼팽의 음악을 포함하여 폴란드 음악을 금지했습니다) 레지스탕스 노래를 작곡했습니다.[20] 카페에서 듣는 것은 독일이 점령한 바르샤바의 폴란드인들이 라이브 음악을 들을 수 있는 유일한 방법이었습니다. 폴란드를 점령한 독일인들이 조직적인 모임을 금지했기 때문에 콘서트를 여는 것은 불가능했습니다.[21] 그들이 놀던 카페 아리아에서 루토스와프스키는 작가 스타니스와프 디갓의 여동생인 미래의 아내 마리아 다누타 보구스와프스카를 만났습니다.[22]

루토스와프스키는 바르샤바 봉기가 일어나기 며칠 전인 1944년 7월 어머니와 함께 바르샤바를 떠났습니다. 봉기가 실패한 후 독일인들에 의해 도시가 완전히 파괴되는 동안,[23] 그의 음악의 대부분은 드로즈도우 가문의 영지와 마찬가지로 사라졌습니다.[24] 루토스와프스키와 파누프니크가 그들의 피아노 듀오를 위해 작업한 200여 곡의 편곡 중, 루토스와프스키의 파가니니의 주제에 대한 변주곡만이 남아 있었습니다.[25][19] 루토스와프스키는 1945년 4월 폴란드-소련 조약 이후 바르샤바 유적지로 돌아왔습니다.[26]

전후 (1946년 ~ 1955년)

1946년 8월 16일 루토스와프스키

전후 몇 년 동안 루토스와프스키는 1941년에 시작한 바르샤바에서 회수한 첫 교향곡을 작업했습니다.[27] 1948년 피텔버그가 지휘한 첫 공연이었습니다.[28] 가족을 위해 바르샤바 모음곡(도시 재건을 묘사한 무성 영화와 함께 작곡됨),[29] 폴란드 캐롤 세트, 피아노를 위한 연구 작품인 멜로디 루도베("Folk Melody Ludowe") 등 그가 기능적이라고 부르는 음악도 작곡했습니다.[26]

1945년 루토스와프스키는 폴란드 작곡가 연합의 서기장과 재무관으로 선출되었습니다.[30] 1946년 다누타 보구스와프스카와 결혼했습니다.[29] 결혼은 지속되었고, 다누타의 초안 기술은 작곡가에게 매우 가치가 있었습니다: 그녀는 그의 카피스트가 되었고,[29] 그의 후기 작품들의 몇 가지 주목해야 할 문제들을 해결했습니다.[31]

1947년 스탈린주의 정치 풍토는 집권당인 폴란드 통일노동자당이 사회주의 리얼리즘의 원칙을 채택하고 부과하도록 이끌었습니다. 정치 당국은 비합법적인 것으로 판단되는 새로운 구성을 비난했습니다. 결국 스탈린 개인적으로 발생한 이 예술적 검열은 동구권 전체에 어느 정도 만연해 있었고, 1948년 즈다노프 칙령에 의해 강화되었습니다.[32] 1948년, ZKP는 음악적인 문제에 관한 당의 노선을 따르려는 음악가들에 의해 점령되었습니다. 루토스와프스키는 사회주의 리얼리즘의 이념에 완강히 반대하며 위원회에서 사임했습니다.[33][34]

1952-1953년 루토스와프스키 피아노 연주

루토슬라프스키의 제1교향곡은 "형식주의자"로 금지되었고,[35] 그는 흐루쇼프, 브레즈네프, 안드로포프, 체르넨코 시대 내내 계속된 상황인 소련 당국에 의해 외면당한 자신을 발견했습니다.[36] 1954년, 음악적 억압의 기후가 그의 친구인 Andrzej Panufnik를 영국으로 망명시켰습니다. 이러한 배경하에서 루토스와프스키는 사회적 필요가 있는 곡들을 작곡하는 것에 [37]만족했지만, 1954년에 작곡가의 불만과 마찬가지로 그는 일련의 동요로 수상상을 받았습니다.[38] 그는 다음과 같이 말했습니다: "(나는) 나의 기능적인 구성을 위해 당국이 나를 장식했습니다. 저는 제가 그저 생계를 유지하기 위해 서로 다른 작은 조각들을 쓰는 것이 아니라, 외부 세계의 눈에 비친 예술적인 창조적인 활동을 계속하고 있다는 것을 깨달았습니다."[39]

루토스와프스키를 예술 음악의 중요한 작곡가로 자리매김시킨 것은 1954년 그의 실질적이고 독창적인 오케스트라 협주곡이었습니다. 지휘자 위톨드 로위키가 1950년 새로 재건된 바르샤바 필하모닉 오케스트라를 위해 의뢰한 이 작품은 이듬해 작곡가에게 두 개의 주 상을 안겨주었습니다.[40]

만기(1956~1967)

1953년 스탈린의 죽음은 러시아와 그 위성국가들의 문화적 전체주의의 일정한 완화를 가능하게 했습니다.[41] 1956년, 정치적인 사건들이 음악적인 풍토의 부분적인 해빙을 가져왔고, 바르샤바 현대 음악의 가을 축제가 설립되었습니다.[42] 2년마다 열리는 이 축제는 1958년부터 매년 개최되고 있습니다. (1982년 계엄령 하에서 ZKP가 이 축제를 개최하는 것을 거부한 것을 제외하고)[43] 그의 음악적인 푸네브레(폴란드어, Muzyka żałobna, 영어 Funereal Music 또는 Music of Award)는 1958년에 처음으로 공연되었습니다. 벨라 바르토크의 사망 10주년을 기념하기 위해 쓰여졌지만 작곡가가 완성하는 데 4년이 걸렸습니다.[44] 이 작품은 국제적인 인지도를 [45]가져왔고, 1959년에 매년 ZKP상과 국제 작곡가 로스트럼 상을 받았습니다.[46] 루토스와프스키의 화성적 사고와 대위법적 사고가 이 작품에서 전개되었고,[47] 1956-57년의 다섯 곡에서 그는 그의 12음 체계를 소개하면서 다년간의 생각과 실험의 결실을 깨달았습니다.[48] 그의 작곡 기법의 또 다른 새로운 특징은 루토스와프스키의 서명입니다: 그는 음악 앙상블의 여러 부분의 정확한 동기화에 무작위성을 도입했습니다.[49] 이러한 조화적이고 시간적인 기법들은 이후의 모든 작업의 일부가 되었고, 그의 스타일에 필수적인 요소가 되었습니다.[50]

1965년 3월 10일 핀란드를 방문한 루토스와프스키.

루토스와프스키는 1957년부터 1963년까지 진지한 작곡에서 벗어나 더위드라는 필명으로 경음악을 작곡했습니다. 대부분 왈츠, 탱고, 폭스트롯, 그리고 목소리와 피아노를 위한 느린 폭스트롯, 이 곡들은 폴란드 배우들의 노래 장르에 속합니다. 루토스와프스키의 작품에서 그들이 차지하는 위치는 전쟁 중에 카바레 음악을 연주한 것뿐만 아니라, 그의 아내의 시누이인 유명한 폴란드 카바레 가수 칼리나 ę드루식과의 결혼에 의한 관계에 비추어 볼 때 덜 모순적이라고 볼 수 있습니다.

1963년, 루토스와프스키는 자그레브 음악 비엔날레에서 합창과 오케스트라를 위한 위촉을 받았습니다. 그것은 그가 해외에서 온 의뢰를 위해 쓴 첫 번째 작품이었고, 그에게 더 많은 국제적인 찬사를 가져다 주었습니다.[52] 그것은 그에게 두 번째 국립 음악상을 안겨주었습니다. (Lutosawski는 이번 상에 대해 냉소적이지 않았습니다.) 그리고 그는 당시 한센 출판사의 일부인 체스터 뮤직과 그의 음악을 국제적으로 출판하는 것에 대한 동의를 얻었습니다.[52] 그의 현악 4중주는 1965년 스톡홀름에서 처음 공연되었고,[53] 같은 해 그의 관현악곡 주기 파롤레스 티제의 첫 공연이 있었습니다. 이 단축된 제목은 시인 장 프랑수아 샤브룬이 제안한 것으로, 그는 이 시들을 콰르트르 타피세리가 샤텔라인 드 베르기를 따르고 있다고 발표했습니다.[54] 이 노래 사이클은 1965년 알데부르크 페스티벌에서 작곡가 지휘로 처음 연주한 테너 피터 배스에게 바쳐졌습니다.[54] (이 페스티벌은 작곡가인 벤자민 브리튼에 의해 설립되고 조직되었습니다.)[55]

그 직후, 루토스와프스키는 두 번의 초연이 [56]있었던 그의 두 번째 교향곡 작업을 시작했습니다: 피에르 불레즈는 1966년에 두 번째 악장인 다이렉트를 지휘했고, 첫 번째 악장인 헤시탄트가 1967년에 끝났을 때, 작곡가는 카토비체에서 완전한 공연을 했습니다.[54] 제2교향곡은 루토스와프스키가 그 이름에 걸맞은 대규모의 극적인 작품을 만들기 위해 그의 많은 작곡적인 혁신을 사용한 것으로, 그 구조가 기존의 클래식 교향곡과는 매우 다릅니다.[57] 1968년, 이 교향곡은 루토스와프스키에게 국제 음악 위원회의 국제 작곡가 로스트룸에서 1등상을 안겨주었고,[54] 이 상은 루토스와프스키의 세 번째 수상으로 그의 국제적인 명성을 확인시켜 주었습니다. 1967년, 루토스와프스키는 덴마크에서 가장 높은 음악적 영예인 레오니 소닝 음악상을 수상했습니다.[58]

국제적 명성 (1967-1982)

두 번째 교향곡, 리브르푸 관현악단과 그 뒤를 이은 첼로 협주곡은 루토스와프스키의 생애에서 특히 충격적인 시기에 작곡되었습니다. 그의 어머니는 1967년에 사망했고,[59] 1967-70년에는 폴란드에서 많은 불안이 있었습니다. 이것은 처음에는 극장 제작인 즈자디의 억압에서 비롯되었는데, 이는 여름의 시위를 촉발시켰으며, 이후 1968년 체코슬로바키아의 프라하 봄의 자유주의적 개혁과 1970년 그다 ń스크 조선소 파업을 진압하기 위해 폴란드군을 사용하여 당국의 폭력적인 진압으로 이어졌습니다. 둘 다 폴란드에 상당한 정치적, 사회적 긴장을 일으켰습니다.[60] 루토스와프스키는 소련 정권을 지지하지 않았고, 이러한 사건들은 그의 작품에서 적대적인 효과가 증가한 이유로 추정됩니다. 특히 로스트로포비치와 왕립 필하모닉 협회를 위한 1968-70년 첼로 협주곡.[61][62] 실제로 러시아의 소련 정권에 대한 로스트로포비치 자신의 반대는 곧 정점에 다다르고 있었습니다(그는 얼마 후 반체제 인사인 알렉산드르 솔제니친을 지지한다고 선언했습니다).[63] 루토스와프스키 자신은 그러한 영향이 그의 창작 세계에 어느 정도 영향을 미쳤다는 것을 인정했지만, 그러한 영향이 그의 음악에 직접적인 영향을 미친다고 생각하지 않았습니다.[64] 어쨌든, 첼로 협주곡은 루토스와프스키와 로스트로포비치 모두에게 찬사를 받으며 큰 성공을 거두었습니다. 본머스 심포니 오케스트라와 함께한 이 작품의 초연에서 아서 블리스는 로스트로포비치에게 왕립 필하모닉 협회의 금메달을 수여했습니다.[65]

1973년, 루토스와프스키는 바르샤바에서 바리톤 디트리히 피셔-디스카우가 피아니스트 스비아토슬라프 리히터와 함께 한 연주회에 참석했습니다.[66] 이 작품, 서곡과 푸가, 미파르티(대략 "두 개의 동등하지만 다른 부분으로 나뉘어져 있다"고 번역되는 프랑스어 표현), 노블렛, 그리고 폴 사허의 칠순 생일을 기념하는 첼로를 위한 짧은 작품은 1970년대 내내 루토스와프스키를 점령했습니다. 배경에서 그는 예정된 제3교향곡과 오보이스트 하인즈 홀리거를 위한 협주곡을 작업하고 있었습니다. 루토스와프스키가 그의 사운드 세계에 더 큰 유창성을 도입하고 그의 스타일의 화성적인 [68]측면과 멜로디적인 측면, 전경과 배경 사이의 긴장을 조화시키기 위해 고군분투했기 때문에,[67] 이 후자의 작품들은 완성하기 어렵다는 것이 증명되었습니다.[69] 사허가 의뢰한 오보에, 하프, 실내악을 위한 이중 협주곡은 1980년에,[70] 제3교향곡은 1983년에 마침내 완성되었습니다. 1977년, 그는 폴란드 건설 훈장을 받았습니다. 1983년, 그는 에른스트 폰 지멘스 음악상을 받았습니다.[71]

1980년 레흐 바우 ś사가 주도한 영향력 있는 운동인 솔리다르노 ę치가 창설되었고, 1981년 보이치에흐 야루젤스키 장군에 의해 계엄령이 선포되었습니다. 1981년부터 1989년까지 루토스와프스키는 예술가들의 보이콧에 대한 연대의 표시로 폴란드에서의 모든 전문적인 활동을 거부했습니다.[73] 그는 장관들 중 누구도 만나기 위해 문화부에 들어가는 것을 거부했고, 그들의 회사에서 사진이 찍히지 않도록 조심했습니다.[73] 1983년, 그는 지지의 표시로 지역 교회의 공격수들에게 연주될 제3교향곡의 첫 번째 연주(시카고) 녹음을 그다 ń스크에게 보냈습니다. 1983년에 그는 연대상을 수상했는데, 그 중 루토스와프스키는 그의 영예 중에서 가장 자랑스러운 것으로 알려졌습니다.[74]

마지막 연도(1983-1994)

베티 프리먼의 1993년 루토스와프스키

1980년대 중반까지 루토스와프스키는 '와 ń쿠치'("Chain")라는 세 곡을 작곡했는데, 이 곡은 사슬의 연결고리처럼 겹쳐진 대조적인 가닥들로부터 음악이 구성되는 방식을 말합니다. Chain 2는 Anne-Sophie Mutter (Sacher에 의해 의뢰됨)를 위해 작곡되었고, Mutter를 위해 그는 또한 바이올린과 피아노를 위해 그의 약간 이전의 파르티타를 조율하여 새로운 연결 인터루드를 [76]제공함으로써 파르티타, 인터루드, 그리고 Chain 2가 함께 연주될 때 그의 가장 긴 작품을 형성했습니다.[77]

1985년, 제3교향곡은 루토스와프스키에게 켄터키주 루이빌 대학교로부터 첫 그라웨마이어 상을 수여했습니다.[78][79] 그 상의 중요성은 그 명성뿐만 아니라 재정적인 상의 크기(당시 미화 15만 달러)에 있습니다. 그 상은 수상자들이 진지한 구성에 집중할 수 있도록 하기 위해 그들의 재정적인 우려를 일정 기간 동안 제거하기 위한 것입니다. 이타심의 표시로, 루토스와프스키는 그 기금을 폴란드의 젊은 작곡가들이 해외에서 공부할 수 있도록 장학금을 마련하는데 사용할 것이라고 발표했습니다. 루토스와프스키는 또한 체인 3을 위한 샌프란시스코 심포니 오케스트라로부터의 그의 비용이 이 장학금 기금으로 가야 한다고 지시했습니다.[80]

1986년, 루토스와프스키는 영국 왕립 필하모닉 협회의 금상을 수상했고,[81] 그 해에는 허더즈필드 현대 음악 페스티벌에서 그의 작품을 축하했습니다.[81] 게다가, 그는 캠브리지를 포함한 세계 여러 대학에서 명예 박사 학위를 받았습니다.[82]

이 시기에 루토스와프스키는 잘츠부르크 축제의 의뢰를 받아 크리스티안 지메르만을 위한 피아노 협주곡을 작곡하고 있었습니다.[83] 그의 초기 계획은 1938년의 피아노 협주곡을 작곡하는 것이었습니다; 그는 젊은 시절에 거장 피아니스트였습니다.[84] 1988년 바르샤바 가을 축제에서 정부와 야당 간의 실질적인 대화가 마련된 후, 이 작곡가가 폴란드에서 지휘대로 돌아온 것은 이 작품과 제3번 교향곡의 연주였습니다.[85]

1990년경 루토스와프스키는 또한 소프라노를 위해 네 번째 교향곡과 그의 관현악곡 사이클인 Chantefleurs et Chantefables를 작업했습니다.[86] 후자는 1991년 런던에서 열린 프롬 콘서트에서 처음 연주되었고,[87] 1993년 로스앤젤레스에서 열린 네 번째 교향곡에서 연주되었습니다.[87] 루토스와프스키는 1989년 총선 이후 폴란드에서 공산주의 통치가 끝나자 새로 구성된 "폴란드 문화 평의회"[88]의 의장직을 맡았습니다.[88]

1993년, 루토스와프스키는 미국, 영국, 핀란드, 캐나다, 일본을 [89]여행하고 바이올린 협주곡을 스케치하는 등 바쁜 일정을 [90]이어갔지만, 1994년 첫 주까지 암이 발병한 것이 분명했고,[91] 수술 후 작곡가는 빠르게 쇠약해져 2월 7일 81세의 나이로 사망했습니다.[92] 그는 몇 주 전에 폴란드에서 가장 높은 영예인 흰독수리 훈장을 받았습니다. (폴란드에서 공산주의가 붕괴된 이후 이것을 받은 유일한 사람은 교황 요한 바오로 2세였습니다.)[92] 그는 화장되었고, 그의 아내 다누타는 얼마 지나지 않아 사망했습니다.[93]


음악

주 기사: 비톨드 루토스와프스키의 작품 목록
루토스와프스키 지휘

루토스와프스키는 음악 작곡을 자신과 같은 생각을 하고 느끼는 청취자를 찾는 것이라고 설명했습니다.[94]

민속적 영향

루토스와프스키의 작품들은 춤 서곡(1955)을 포함하여 화성적으로나 선율적으로 폴란드 민속 음악의 영향을 보여줍니다. 그의 예술 중 일부는 민속 음악을 정확하게 인용하는 것이 아니라 변형시키는 것이었습니다. 오케스트라를 위한 협주곡과 같은 경우, 세심한 분석 없이는 민속 음악을 알아볼 수 없습니다.[95] 루토스와프스키는 그의 성숙한 작곡 기법을 발전시키면서 민속 재료의 영향력은 끝까지 미묘한 특징으로 남아있었지만, 그는 민속 재료의 명시적인 사용을 중단했습니다. 그는 "(그 시절에는) 작곡을 하고 싶은 대로 할 수 없었기 때문에 할 수 있는 대로 작곡했습니다"[96]라고 말했고, 이러한 방향 전환에 대해 "저는 그저 그것(민속 음악을 사용하는)에 별로 관심이 없었습니다. 또한 루토스와프스키는 첫 교향곡을 작곡하는 동안 이것이 자신을 위한 것이라고 느꼈기 때문에 "음절 후"의 관용어로 작곡하는 것에 불만이 있었습니다.[97] 이와 같이, 댄스 서곡은 민속 음악을 중심으로 한 그의 마지막 작곡임이 드러날 것입니다; 그는 그것을 "민속학으로의 작별"이라고 묘사했습니다.[1]

음정조직

루토스와프스키는 '오곡'(1956-57)과 'Musique funèbre'(1958)에서 자신의 12음 음악 브랜드를 선보였고, 민속 음악의 명시적인 사용으로부터 벗어났습니다.[48] 그의 12음 기법은 그가 특정한 간격(Musique funèbre, 4분의 1과 4분의 1과 반음계)에서 화음과 멜로디를 만들 수 있게 해주었습니다. 이 시스템은 또한 그에게 음군에 의존하지 않고 조밀한 화음을 쓸 수 있는 수단을 제공했고, 그는 기후적 순간에 조밀한 화음(종종 반음계의 12음 모두를 포함함)을 향해 구축할 수 있게 해주었습니다.[98] 따라서 루토스와프스키의 12음 기법은 아놀드 쇤베르크의 음행 체계와는 완전히 다른 개념이었지만,[99][100] 뮤지크 푸네브레는 음행에 기반을 두고 있습니다.[101] 이 12음 음간 기술은 교향곡 1번과 파가니니의 변주곡과 같은 초기 작품에서 그 기원을 가지고 있습니다.[102]

알레고리 기법

자세한 정보: 서사시 음악

Musique funèbre는 국제적으로 호평을 받았지만, 그의 새로운 화성 기법은 루토스와프스키에게 위기를 초래했고, 그 동안 그는 그의 음악적 생각을 어떻게 표현해야 할지 여전히 볼 수 없었습니다.[103] 그 후 1960년 3월 16일, 폴란드 라디오 방송에서 새로운 음악을 들으며,[104] 그는 우연히 존 케이지의 피아노와 오케스트라를 위한 콘서트를 듣게 되었습니다. 비록 그는 음악의 소리나 철학에 영향을 받지 않았지만, 케이지의 불확정성에 대한 탐구는 일련의 사고를 유발했고, 이로 인해 루토스와프스키는 그가 찾고 있던 자유를 도입하면서 그가 원하는 화성 구조를 유지하는 방법을 찾게 되었습니다.[105] 그의 세 개의 포스트루드는 서둘러 완성되었고 (그는 네 개를 쓸 계획이었습니다) 그는 이러한 새로운 생각들을 탐구하는 작품들을 작곡하기 시작했습니다.[106]

Jeux venitiens의 작품에서, Lutoswawski는 앙상블의 부분들이 정확히 동기화되지 않는 긴 구절들을 썼습니다. 지휘자의 지시에 따라 각 악기 연주자는 다음 섹션으로 바로 이동하거나, 이동하기 전에 현재 섹션을 완료하거나, 정지하도록 지시받을 수 있습니다. 이러한 방식으로, 용어에 의해 정의된 구성적으로 통제되는 한계 내의 무작위 요소들은 작곡가에 의해 신중하게 지시되며, 작곡가는 작품의 구조와 화성 진행을 정확하게 제어합니다. 루토스와프스키는 음악을 정확하게 표기했습니다; 즉흥 연주는 없고, 어떤 악기 연주자에게도 부품 선택권이 주어지지 않으며, 따라서 음악 공연이 어떻게 실현될 것인지에 대해서는 의심의 여지가 없습니다.[107]

루토스와프스키는 그의 현악 4중주를 위해 4개의 악기 부분만을 제작했는데, 이것이 전통적으로 기보된 클래식 앙상블 음악과 마찬가지로 음이 수직으로 정렬되기를 원한다는 것을 의미할 것을 우려했기 때문입니다. 그러나 라살 4중주단은 특별히 첫 번째 공연을 준비하기 위한 악보를 요청했습니다.[108] 보드만 레이([53]Bodman Rae)는 다누타 루토스와프스카(Danuta Lutoswawska)가 이 문제를 해결하기 위해 모든 선수가 다음 모바일로 이동해야 할 때 경기력에 신호를 보내는 방법에 대한 설명과 함께 부품을 잘라 상자에 붙였습니다. 그의 관현악 음악에서, 이러한 기보법의 문제들은 그렇게 어렵지 않았습니다, 왜냐하면 어떻게 그리고 언제 진행할지에 대한 지시가 지휘자에 의해 주어지기 때문입니다. 루토스와프스키는 그의 성숙기의 이 기술을 "제한적 알레토라티즘"이라고 불렀습니다.[109]

제2교향곡(1966–67)의 악보에서 7번부터 9번까지의 예 1은 루토스와프스키의 성숙한 스타일에서 나오는 화성적이고 알레고리적인 절차를 보여줍니다.

루토스와프스키의 화성과 알레타레이션 과정은 모두 교향곡 2번의 1악장인 헤시탄트에서 발췌한 예 1로 설명됩니다. 7번에서 지휘자는 플루트, 첼레스타, 타악기 연주자에게 큐를 주는데, 그들은 다른 악기 연주자들과 동조하려는 시도 없이 각자의 시간에 자신의 역할을 합니다. 이 섹션의 화음은 장초와 완벽한 4분의 1부터 구축된 12음 코드를 기반으로 합니다. 모든 악기 연주자들이 자신의 파트를 마친 후, 2초간의 일반적인 멈춤이 표시됩니다(예시 오른쪽 상단 "P.G. 2"). 그런 다음 지휘자는 두 개의 오보에와 코랑글라이를 위해 8번에서 큐를 줍니다(그리고 다음 섹션의 템포를 나타냅니다). 그들은 각각 다른 플레이어와 동기화하려는 시도 없이 자신의 역할을 수행합니다. 이 부분의 화성은 6음 F ♯–G–A♭–C–D♭–D에 기초하고 있으며, 이 부분의 화성이 6분의 1이나 3분의 1을 포함하지 않도록 배열되어 있습니다. 지휘자가 9번에서 또 다른 신호를 줄 때, 연주자들은 반복 기호에 도달할 때까지 계속하다가, 정지합니다: 그들은 동시에 구간을 끝낼 것 같지 않습니다. (8번부터 9번까지) 이 "절제"는 악장 내내 반복되며, 매번 조금씩 변하지만, 항상 악장의 다른 곳에서는 연주되지 않는 이중 자유 악기에 의해 연주됩니다: 루토스와프스키는 따라서 관현악 팔레트도 신중하게 제어합니다.[110]

후기양식

외장 오디오
로스앤젤레스 필하모닉과 에사페카 살로넨이 연주하는 교향곡 4번
audio icon 교향곡 4번

루토스와프스키의 애절한 기술과 그의 화성적 발견이 결합되어 그는 복잡한 음악적 질감을 구축할 수 있었습니다. 보드만 래(Bodman Rae)에 따르면, 그의 후기 작품에서 루토스와프스키(Lutoswawski)는 음악의 일부가 자유로운 협주로 연주되는 더 움직임적이고 단순하며 화성적인 스타일을 발전시켰습니다.[111][112] 이러한 발전은 루토스와프스키가 그의 제3교향곡을 완성하기 위한 기술적인 수단을 찾기 위해 고군분투하고 있을 무렵,[113] 오보에와 피아노를 위한 짧은 에피타프에서 처음 나타났습니다. 단 두 명의 악기 연주자를 위한 실내악 작품에서는 오케스트라보다 제한적인 대위법과 조밀한 화음의 범위가 현저히 적습니다.[114]

루토스와프스키의 엄청난 기술적 발전은 그의 창조적 명령에서 비롯되었습니다; 그가 주요 작곡의 지속적인 단체를 남겼다는 것은 그가 그의 방법을 공식화한 반형식주의 당국에 직면하여 목적을 결심했다는 증거입니다.[115][116]

레거시

21세기에 루토스와프스키는 일반적으로 시마노프스키 이후 가장 중요한 폴란드 작곡가로, 아마도 쇼팽 이후 가장 뛰어난 작곡가로 여겨집니다. 이러한 평가는 파누프니크가 폴란드에서 더 높이 평가되었던 제2차 세계 대전 이후에는 분명하지 않았습니다. 루토스와프스키의 오케스트라 협주곡의 성공과 파누프니크의 1954년 영국 망명은 루토스와프스키를 현대 폴란드 클래식 음악의 선두로 이끌었습니다. 처음에, 그는 그들의 음악이 공유하는 스타일과 기술적인 특징 때문에 그의 젊은 동시대의 펜데레키의 크시즈토와 결합했습니다. 1970년대에 펜데레키의 명성이 떨어졌을 때, 루토스와프스키는 그의 시대의 주요한 폴란드 작곡가이자 가장 중요한 20세기 유럽 작곡가 중 한 명으로 떠올랐습니다.[1][117] 그의 네 개의 교향곡, 파가니니의 주제에 대한 변주곡 (1941), 오케스트라를 위한 협주곡 (1954), 첼로 협주곡 (1970)은 그의 가장 잘 알려진 작품들입니다.[118]

상과 영예

폴란드 킬체 아르카디우스 라토스의 위톨드 루토스와프스키 흉상
바르샤바의 포우 ą스키 묘지에 있는 비톨드 루토스와프스키와 그의 부인 다누타의 기념비

포괄적인 목록은 위톨드 루토스와프스키 협회를 참조하십시오.

참고문헌

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  34. ^ Stucky 1981, 36-37쪽; Stucky 1981, 63쪽은 1957년에 루토스와프스키가 연설한 내용을 인용하면서, "지난 수십 년간의 성과는 버려야 하고, 19세기의 음악적 언어로 돌아가야 한다는 생각보다 더 터무니없는 가설은 생각하기 어렵습니다. 제가 말하는 기간은 오래 지속되지 않았을 수도 있지만, 그 모든 것이 우리의 음악에 엄청난 해를 끼칠 만큼 충분히 길었습니다."
  35. ^ Stucky 1981, 36쪽.
  36. ^ 보드만 래 1999, 32-33쪽.
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  58. ^ Stucky 1981, 페이지 88–89. "1967년 빈 대학에서 고트프리트 폰 헤르더 상을 받았고, 그해 8월 코펜하겐에서 '우리 시대의 음악적 삶에 영감을 주는 작곡가로서 그의 숙달에 대한 인정과 감탄으로' 레오니 소닝 상을 받았습니다. 이 상은 코펜하겐 창립 800주년을 기념하는 덴마크 왕립음악발레제의 일환으로 열린 올 루토슬라프스키 콘서트에서 수여됐습니다."
  59. ^ 보드만 래 1999, 115쪽.
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  94. ^ 루토스와프스키 & 바르가 1976, "루토스와프스키의 노트" 또한 야콥슨(1996)에서 인용하고 논의했습니다. 100쪽. "..." 저는 제 음악을 통해 사람들에게 무언가를 전달하고 싶은 강한 열망을 가지고 있습니다. 저는 저 자신을 위해 많은 팬들을 얻기 위해 일하는 것이 아닙니다. 저는 설득하고 싶지 않고, 찾고 싶습니다. 저와 같은 마음을 가지고 있는 사람들을 찾고 싶습니다. 그것은 아주 미세한 기술적 측면부터 가장 비밀스러운 깊이에 이르기까지 음악의 모든 세부 사항에서 가장 큰 예술적 진정성을 통해서만 달성될 수 있습니다. 저는 이런 관점이 많은 잠재적 청취자들을 박탈한다는 것을 알고 있지만, 여전히 남아있는 사람들은 저에게 헤아릴 수 없는 보물 같은 존재입니다. 저는 창조적인 활동을 일종의 혼획으로 생각하고, '잡는 것'은 대부분의 인간이 고통 받는 외로움을 위한 최고의 약입니다."
  95. ^ Stucky 1981, 페이지 49: "민요는 단순하게 인용되지 않습니다. 그것들은 근본적으로 변형되고, 조작되고, 작곡가의 예술적 비전에 부응하기 위해 만들어졌습니다. 이 접근법은 정치적으로 이용할 수 없을 정도로 명백하게 '국가적'인 스타일을 동시에 가능하게 하지만, 사회적 현실주의의 한계를 터트릴 만큼 충분히 현대적이고 개인적인 스타일을 가능하게 합니다." 그리고 p. 53: "Przzzierzgn ę ę siw ą gol ę bic ą는 들리지 않을 정도로 왜곡되어 있습니다... 그것은 완전히 분해됩니다."
  96. ^ Stucky 1981, 59쪽.
  97. ^ Stucky 1981, 32쪽.
  98. ^ Stucky 1981, p. 120은 루토스와프스키의 말을 인용합니다. "서로 다른 부분들은 매우 복잡한 리듬을 연주할 수 있지만, 그 [12음] 화음의 음들만 연주할 수 있습니다. 실제로 화음이 전체적으로 소리가 나지 않는 경우가 생길 수 있습니다. 그것은 우리의 기억과 상상력에 의해 보충됩니다."
  99. ^ 보드먼 래 1999, 63쪽.
  100. ^ Bodman Rae, C. (1992). Pitch Organisation in the Music of Witold Lutoslawski Since 1979 (PhD thesis). University of Leeds.
  101. ^ Stucky 1981, 71쪽.
  102. ^ Stucky 1981, p. 71, 또한 교향곡 1번 pp. 24–25와 현악 서곡의 음정 조직에서의 대칭 화음에 대한 논의 pp. 37–39
  103. ^ Stucky 1981, 페이지 79: "리듬적이고 형식적인 질문들에 대한 해결책들은 여전히 그를 피했습니다."
  104. ^ Wittold Lutoswawski – 바르샤바 가이드: Zwycięzców 39. NIFC 2013
  105. ^ 루토스와프스키 & 바르가 1976, 12쪽은 이 사건을 언급하면서, "작곡가들은 종종 연주되는 음악을 듣지 못합니다; 그것은 그들의 상상 속에서만 살아있는 음악의 창조를 위한, 아주 다른 무언가에 대한 충동으로 작용할 뿐입니다."라고 말합니다. Nordwall (1968), 20쪽 그리고 Stucky (1981), 84쪽도 참조하세요.
  106. ^ Stucky 1981, 페이지 78–83; Bodman Rae 1999, 페이지 72.
  107. ^ Stucky 1981, 페이지 110은 루토스와프스키의 말을 인용합니다. "저는 제 작품에서 가장 짧은 부분이라도 즉흥적인 부분을 전제하지 않습니다. 저는 작곡가와 연주자의 역할을 명확히 구분하는 지지자이며, 제가 쓴 음악의 저작권을 부분적으로 포기하고 싶지도 않습니다."
  108. ^ 보드만 래 1999, 91-92쪽.
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  111. ^ 보드먼 래 1999, 84쪽
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  115. ^ Stucky 1981, 페이지 106: "루토스와프스키의 삶은 그의 '팬'들의 싱그러움과 그를 비난하는 사람들의 비하 모두를 공평하게 간주하는 데 필요한 성격과 예술적 목적의 확실성에 대한 충분한 증거를 제공했습니다."
  116. ^ 보드만 래 1999, p. 262: "무엇보다도, 그는 그의 개인적인 목소리에 봉사하는 개인적인 언어와 완벽한 기술에 대한 오랜 탐색과 종종 어려운 투쟁의 음악적, 도덕적 진실성으로 존경을 받습니다."
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원천

책들

온라인.

더보기

광범위한 참고 문헌은 Stucky 1981, pp. 219-237 및 Bodman Rae 2001을 참조하십시오.

외부 링크

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