판타스틱

Fantastique

초자연적인 요소들이 이야기의 현실적인 틀에 침입하여 그 존재에 대한 불확실성을 동반하는 것을 특징으로 하는 문학 장르 및 모드.

이 기사는 문학 장르에 관한 것입니다. 네덜란드 팝 듀오는 Fantastique (팝 듀오)를 참조하십시오. 판타스티크라는 영어로 출판된 영화 잡지는 레크란 판타스티크를 참고하세요.
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판타지티크는 프랑스어로 소설의 현실적인 틀에 초자연적인 요소가 개입하고 그 존재에 대한 불확실성을 동반하는 것이 특징인 문학적, 영화적 장르와 모드를 의미합니다. 이 개념은 프랑스 문학과 비평 전통에서 비롯되었으며, 영국 문학 전통에서[2][3][4][5] 판타지의 더 넓은 용어와 연관된 "[1]환상적"이라는 단어와 구별됩니다. 문학 이론가인 Tzvetan Todorov(Tzvetan Todorov)에 따르면, 환상은 초자연적인 것과 자연적인 것 사이에서, 가능한 것과 불가능한 것 사이에서, 그리고 때때로 논리적인 것과 비논리적인 것 사이에서 그것이 만들어내는 망설임에 의해 경이로운 것과 구별됩니다. 그러나 경이로운 것은 일단 마법의 세계의 전제가 받아들여지면, 일들이 거의 정상적이고 친숙한[6] 방식으로 일어나는 초자연적인 것에 호소합니다. 이 장르는 18세기에 등장했으며 19세기 유럽, 특히 프랑스와 독일에서 황금기를 알고 있었습니다.

정의.

프랑스 문학 이론에서 세 가지 주요한 비판적 출처는 이 개념에 대한 기본적인 정의를 제공합니다. 피에르조르주 카스텍스의 프랑스 드 노디에르 à 마우파상, 로저 카일루아의 드 라페리 à라 과학소설, 트즈베탄 토도로프의 문학적 à라 fant라 ature라 ast라 fant라 intro라 ique라 l라 itt라 duction라 ér라 ast라 science라 ique라 ov라 of라 cont라 and라 france라 tod라 z라 en라 la라 le라 cast라 tan라 mau라 of라 ,라 ant라 t라 ve라. 이 세 에세이에서 판타지틱은 초자연적 현상이 현실주의적 서사에 침투하는 것으로 정의됩니다. 그것은 설명되지 않은 채로 남아 있을 뿐만 아니라 독자의 관점에서 설명할 수 없는 현상을 불러일으킵니다. 이런 점에서 Tzvetan Todorv는 환상은 비실재적 서사의 상상세계에서 초자연적인 것이 받아들여지고 전적으로 합리적인 프랑스적 개념인 "marvelous"(메르베유)와 비현실적인 것(프랑스어로 étrange) 사이의 어딘가에 있다고 설명합니다. 분명히 초자연적인 현상이 설명되고 정상으로[6] 받아들여지는 곳입니다. 따라서 영어로 말하는 이론적 관점에서 그것은 판타지의 하위 장르로 간주될 수 있습니다.

대신 판타지적인 작품의 등장인물들은 독자들과 마찬가지로 발생하는 초자연적인 사건들을 받아들이지 않으려 합니다. 이 거부는 의심, 불신, 두려움 또는 그러한 반응의 일부 조합과 혼합될 수 있습니다. 환상은 종종 특정 분위기, 즉 불가능에 직면한 일종의 긴장과 연결됩니다. 등장인물들이 두려워하거나 작가가 독자에게 공포를 유발하고 싶어하기 때문에 상당한 두려움이 수반되는 경우가 많습니다. 그러나 두려움은 환상의[8] 본질적인 요소는 아닙니다.

따라서 문학에서 프랑스의 판타지적 개념은 (초자연적인 것이 배치되고 처음부터 받아들여지는) 경이로운 것이나 판타지, (합리적인 것인) 공상 과학 소설 또는 공포와 혼동되어서는 안 됩니다. 그러나 이러한 장르들이 결합될 수 있습니다.

그러나 토도로프의 에세이를[10] 영어로 번역할 때 위와 같이 번역되었기 때문에 "환상적"이라는 영어 용어는 때때로 문학 백과사전에서와[9] 같은 프랑스어 의미로 사용될 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 이것은 소수의 사용이며 환상적인 문학을 논의하는 영어 비평 문학의 대부분은 에릭 랍킨[2], 로즈마리 잭슨[3], 루시 아밋[4], 데이비드 샌더너의[5] 작품에서와 같이 판타지와[1] 관련된 더 넓은 의미의 단어를 연관시킵니다. 판타스틱이라는 단어의 다의성과 각 나라의 비판적 전통의 차이는 사니슬로 렘이[11] 주도한 것과 같은 논란을 불러왔습니다.

그 단어는 또한 프랑스어로 다의어입니다: 학문적 정의와 일상적인 의미를 구분해야 합니다. 일상 언어에서 이 단어는 초자연적인 것과 관련된 모든 것을 가리킬 수 있습니다. 일부 사람들은 프랑스어에서 높은 환상을 가리키기 위해 médiéval-fantastique라는 용어를 사용하지만, 그것은 학계 비평가들에 의해 사용되는 용어는 아닙니다.

관련 장르

판타지크는 종종 공상과학소설에 매우 가깝다고 여겨집니다. 하지만, 그들 사이에는 중요한 차이점들이 있습니다: 공상과학 소설은 초자연적인 것이 아니라 이성적이라는 것입니다. 예를 들어, H. G. Wells의 Time Machine은 영웅이 목적을 위해 설계된 기계를 사용하여 시간을 거슬러 올라가기 때문에 공상과학 소설입니다 - 다시 말해서, 인간의 현재 지식 상태에서는 알려지지 않았지만, 기술적인 것으로 제시되고 따라서[12] 초자연적인 것으로 묘사될 수 없는 기술적인 과정을 사용합니다.

환상적인 이야기는 또한 J. R. R. R. 톨킨의 이야기와 같이 환상적인 이야기와 다릅니다. 사실 그것들이 경이로운 영역에 속해 있을 때 말입니다. 또한 영어권에서 판타지 문학은 별개의 장르가 아니라 낮은 판타지의 하위 장르로 간주된다는 점도 주목해야 합니다. 그런 다음 판타지 기법은 파라 멘들손(Farah Mendleson[13])이 정의한 침입 판타지와 동일한 특성을 결합합니다. 판타지크는 또한 사실적인 서사에 초자연적인 요소를 삽입하는 것에 기반을 둔 장르인 마법 사실주의와도 관련이 있습니다. 그러나 초자연적인 것은 정상적인 것으로 간주되어 환상보다는 마술적 리얼리즘을 경이로운 것의 한 분야로 만듭니다.

따라서 Tzvetan Todorov는 환상은 신비로움, 즉 합리적 분석이 채택될 수 있는 Edgar Allan Poe의 The Fall of Usher와 같이 한계에 다다르는 현실과 초자연적 요소가 정상적인 것으로 간주되는 경이로운 것 사이의 어딘가에 있다고 정의합니다. 환상은 바로 이 중간에 있습니다. 이성적인 설명과 비이성적인 설명 사이에서 마음이 여전히 망설이는 이 순간. 환상의 등장을 위한 마지막 조건으로, 그는 현실적인 우주 또는 맥락을 추가합니다: 초자연적인 것의 흔적을 도입하기 위해서는 설정이 자연적인 것으로 인식되어야 하고, 따라서[6] 환상에 이르게 하는 망설임을 포함합니다.

판타지크는 공포와 고딕 장르의 작품을 모두 아우를 수 있습니다. 두 가지 대표적인 이야기는 다음과 같습니다.

  • 다뉴브강을 따라 여행하는 두 남자가 섬뜩한 악의와 여행에서 일어날 것 같지 않은 몇 가지 좌절에 시달리게 되는 알제논 블랙우드의 이야기 "The Willows"는 이야기에 스며드는 의문은 그들이 황야와 그들의 상상력의 먹잇감이 되고 있는지, 아니면 그들을 얻기 위해 정말 끔찍한 것이 있는지입니다.
  • 살인자가 검은 고양이에게 귀신이 들린다는 에드거 앨런 포의 이야기 "검은 고양이" 그러나 그것은 무덤 너머에서 오는 복수일까요, 아니면 단지 고양이일까요?

그로테스크와 슈퍼내추럴 모두 환상적인 요소들을 포함하고 있지만, 그로테스크와 슈퍼내추럴 모두 그러한 요소들의 모호성에 기반을 두고 있기 때문에 그로테스크 또는 슈퍼내추럴 픽션이라고 잘못 불리기도 합니다.

러시아 문학에서 "판타스틱"(фантастика)은 공상 과학 소설(과학 판타스틱, научная фантастика), 판타지 및 기타 비실재 장르를 포괄합니다.

역사

오리진스

찰스 노디어가 환상적인 역사를 만들고 싶을 때, 네르발이 자신에도 불구하고 카조테를 창시자로 떠올릴 때, 둘 다 망설임 없이 아풀레이우스의 황금 엉덩이(1st c. AD)를 언급합니다. 변신의 영웅은 그리스의 특히 신비한 지역인 테살리아로 오게 되어 있습니다. 이 지방의 마녀들은 유명했고, 주인공 루시우스는 잘못된 연고를 사용한 후 당나귀로 변신했습니다. 루시우스가 변용되는 순간부터 원시적인 모습을 되찾는 순간까지 소설의 한 부분은 환상을 벗어나 피카레스크 영웅들의 미래를 예고합니다. 마녀들의 마법이 불확실한 상태로 남아있는 시작만이 환상적인 것으로 여겨질 수 있습니다. 그러나 환상적인 작품들은 18세기에 나타나기 시작했고, 이런 종류의 문학은 19세기에[14] 황금기에 이르렀습니다.

마벨러스에서 판타지크까지

바로크(소설, 연극, 심지어 오페라의 형태를 막론하고)는 르네상스 시대의 메르베이유와 계몽시대의 더 형식화된 동화 사이의 연결고리였습니다. 이 장르의 부정할 수 없는 인기는 동화가 안전하다는 사실에 크게 기인합니다; 그것들은 종교적 박해의 시대에서 막 나온 국가에 대한 심각한 우려인 영혼을 손상시키지 않았고, 그것들은 태양왕의 치세의 장엄함을 적절하게 반영했습니다. 동화와 경이로운 소설은 환상에 속하지 않더라도 현실을 침범하는 환상문학에서 발견되는 생명체가 종종 경이로운 문학에서[14] 유래하기 때문에 유럽에서 이 장르의 출현에 기여했습니다.

카조테는 문학 역사상 처음으로 로마의 판타지크라는 부제가 붙은 그의 소설 "사랑의 악마" (Le Diable amoureux, 1772)[15]로 프랑스에서 판타지크 장르의 창시자로 종종 여겨집니다. 그 속에서 젊은 귀족 알바레는 아름다운 여인 비온데타의 모습을 하고 있는 악마를 떠올립니다. 이야기의 마지막에, 그 젊은 여성은 사라지고, 우리는 그녀가 실제로 존재했는지 알 수 없습니다. 같은 맥락의 또 다른 작품은 1787년 영국 태생의 작가 윌리엄 토마스 벡포드가 프랑스어로 직접 쓴 소설인 바첵(Vathek)입니다. 오컬트 지식과 성적 변절에 깊이 빠져있는 바이로닉 인물인 벡포드는 무아지경 상태에서 2박 3일 동안 쉬지 않고 소설을 썼다고 합니다. 마침내, 1813년에, 매우 이상한 "사라고사에서 발견된 필사본" (Le Manuscrit Trouvé à Saragosse)이 출판되었습니다. 바셰크처럼, 그것은 프랑스인이 아닌 작가인 폴란드 백작이자 과학자인 얀 포토키에[15] 의해 프랑스어로 직접 쓰였습니다.

고딕 소설

환상적인 장르의 진정한 원천은 1785년 후반의 영국 고딕 소설입니다. 판타지적인 주제(유령, 악마, 흡혈귀)가 등장하는 것 외에도 공포 분위기가 더욱 뚜렷한 이 소설들은 장르의 모호성을 도입했습니다. 가장 대표적인 작품들 중에는 호레이스 월폴의 오트란토 성, 매튜 그레고리 루이스의 몽크 (1796), 앤 래드클리프의 우돌포의 신비 (1794), 윌리엄 고드윈의 케일럽 윌리엄스 (1794), 샬롯 다크리의 조플로야, 무어인 (1806), 찰스 로버트 마투린의 멜나방 (1821) 등이 있습니다.[14]

광란적 낭만주의

프랑스에서는 영국 고딕 소설의 발견으로 소위 "프레네틱" 소설(로마의 프레네티크)이 쏟아져 나왔습니다. 여전히 이 놀라운 작품에 강한 영향을 받은 1830년대의 이 낭만적인 작품들은 공포와 공포에 대한 취향을 프랑스 소설에[16] 도입했습니다.

그 광란의 소설은 "소소한 낭만주의"로 절정에 이르렀습니다. 샹파베르, 콩테지모로 (1833) 그리고 특히 마담 드 푸티파르 (1839)에서 페트루스 보렐은 특히 끔찍한 것에 대한 그의 탐닉에 있어서 영국 작가들보다 훨씬 더 도발적이었습니다. 샹파베르의 이야기들의 잔인함은 오귀스트 드 빌리에 드 리즐 아담을 예고합니다. 게다가, 보렐은 정말로 환상적인 이야기인 고트프리트 볼프강을 썼습니다.

프랑스 고딕 시대의 뛰어난 작품들 중에는 루이스와 래드클리프의 이야기를 패러디하기 위한 목적으로 쓰인 소설들이 있습니다. 문학평론가 쥘 자닌(Jules Janin)은 L'ne mort et la femme guilotinée (1829)를 썼습니다. 마찬가지로, 프레데릭 솔리에의 "Diable"은 로마의 프레네티크와 드 사데 후작의 열정을 결합한 것입니다.

이 부문에서 주목할 만한 작품은 다음과 같습니다.

  • 코엘리나, 우리의 앙팡 뒤 미스테르 [코엘리나, 또는 신비의 아이] (1799) 프랑수아 기욤 뒤크레이 뒤미닐.
  • Hand'Islande와 함께 한 빅토르 위고 [Han Of Islande] (1823), 바이킹 전사와 신화 속 곰인 Bug-Jargal (1826)과 병적이고 낭만적인 L'Hommequi Rit a.k.a가 등장하는 피비린내 나는 이야기. 웃는 남자 (1869)는 17세기 영국에 살았던 흉측한 남자에 대한 이야기입니다.

독일에서 진짜 판타지의 탄생

엄밀한 의미의 판타지 문학은 19세기 초 독일에서 아델베르트 폰 차미소(피터 슐레밀), 아킴 폰 아르님, E.T.A.와 함께 탄생했습니다. 호프만. 호프만의 환상은 고양, 혼돈, 광란을 특징으로 합니다. 루이스의 수도승의 후손이라고 주장하는 소설 악마의 묘기는 종종 매우 다른 종류의 에피소드들을 일관성 없이 축적합니다: 사랑 이야기, 미적 또는 정치적 명상, 피카레스크 모험, 가족 서사시, 신비로운 황홀경 등. 광기와 고독이라는 주제는 호프만과 차미소의 작품[17] 모두에서 중심적입니다.

호프만은 장르에 보편적이고 거의 지속적인 영향을 미쳤습니다. 그의 이야기들은 판타지의 진정한 레퍼토리를 형성하고, 이후 다른 작가들과 다른 예술(오페라, 발레, 영화)에서 각색됩니다.

19세기 프랑스 판타스틱

프랑스의 판타지크의 발흥

1830년대부터, 호프만의 이야기들은 Loève-Veimars에 의해 프랑스어로 번역되었고 대단한 성공을 거두었습니다. Jacques Cazotte의 Le Diable amoureux 이후, Nodier는 환상적인 이야기를 쓴 최초의 프랑스 작가들 중 한 명이었습니다. 하지만, 그는 이 장르를 단지 놀라운[18] 이야기를 쓰는 새로운 방식에 지나지 않는다고 보았고, 그에게 판타지는 꿈과 환상을 위한 구실이었습니다. 사실, 그는 환상곡에 대한 연구를 썼는데, 이것은 노디어에게 환상곡과 환상곡 사이의 경계가 상당히 모호하다는 것을 보여줍니다. 유령, 흡혈귀, 언데드로 가득 찬 그의 글은 그럼에도 불구하고 판타지의 특징인 모호함, 불확실성, 불안함을 가지고 있습니다. 그의 가장 잘 알려진 이야기는 무서운 꿈을 바탕으로 한 일련의 무서운 이야기인 트릴비 울 루탱 다르게일 (1822), 라 페 오 미에트 (1832)입니다. 이 마지막 작품에서 젊은 목수가 전설적인 쉐바의 여왕일지도 모르는 요정에게 바쳐집니다. 그녀를 원래의 모습으로 되돌리기 위해, 그는 마법의 노래하는 맨드라고어를[19] 찾습니다.

그리고 프랑스 문학에서 가장 위대한 인물들 중 몇 명이 이 장르로 글을 썼다고 진술했습니다. 열두 편의 동화와 세 편의 판타지 소설을 쓴 Honoré de Balzac도 호프만의 영향을 받았습니다. L'Elixir de longue vie (1830)와 Melmoth réconcilié (1835)를 제외하고, 그의 주요 판타지 작품은 La Peau de chagrin (1831)인데, 주인공은 악마와 약속을 했는데, 그는 자신의 모든 소원을 들어줄 수 있는 힘을 가지고 있지만, 자신의 삶을 상징하는 슬픔의 피부를 구입합니다. 환상적인 요소에도 불구하고, 이 소설은 사실주의에 뿌리를 두고 있습니다: 발자크는 묘사를 사용하여 파리의 풍경을 그립니다; 그는 그의 등장인물들의 심리와 사회적 상황을 끌어들입니다. 그러나 발자크의 환상적인 작업은 그 자체로 목적으로 상정되는 것은 아닙니다. 적어도 발자크는 독자를 놀라게 하거나 놀라게 하려고 하지 않으며, 뱀파이어나 늑대인간을 포함하지 않습니다. 오히려, 그것은 코메디[20] 휴메인의 틀 안에서 설정된 성찰의 작품입니다. 발자크는 그의 인물과 상황들의 우화적인 힘을 통해 무엇보다 철학적인 이야기를 쓰고 있습니다. 우리는 고대 메소포타미아까지 거슬러 올라가는 오컬트 비밀을 알고 있는 처녀 예언자에 관한 소설인 Honoré de Balzac의 Falthurne (1820)도 언급할 수 있습니다. 또한 발자크는 더 높은 차원을 추구하는 한 남자에 대한 [[센테나리안]], 그의 영웅이 연금술사인 [[절대자를 찾아서]](1834), [[멜모스 레콩실리에](1835)를 언급했습니다.

호프만을 매우 존경하는 테오필 고티에는 판타지 문학의 핵심 작가입니다. 환상과 탈출의 욕구가 깃든 그의 이야기는 스토리텔링 기법 면에서 가장 뛰어난 것 중 하나입니다. 고티에는 자신의 이야기를 읽는 내내 독자들의 추측을 유지하고 펀치 라인에서 독자들을 놀라게 하는 데 탁월합니다. 그는 라 카페티에르(La Cafétière, 1831)와 모르테아무뢰즈(La Morteamoureuse, 1836)와 같은 판타지에 전념하는 앤솔로지에 정기적으로 등장하는 많은 걸작을 썼습니다.[21] La Morte Amoureuse에서 테오필 고티에는 아름다운 여성 뱀파이어와 사랑에 빠지는 한 젊은 사제의 이야기를 들려주었습니다. 그 안에서 뱀파이어는 영혼이 없는 존재가 아니라 사랑스럽고 에로틱한 여성입니다. 고티에의 아바타(1856)와 스피릿(1866)은 사후 삶의 주제를 다룬 로마의 스피릿(spirit)입니다.

프로스페르 메리메는 환상적인 작품을 극소수만 썼지만(최대한 몇 편의 단편), 그것들은 최고 품질입니다. 특히 La Vénus d'Ille (1837)은 이 장르에서 가장 유명한 단편 소설 중 하나입니다: 그것은 젊은 신랑이 결혼하는 날 밤에 살아나고 살해하는 이교도의 조각상을 특징으로 합니다. 로키스와 비전 드 샤를 11세도 그의 성공[22] 중 하나입니다. 메리메는 또한 푸시킨의 "스파데의 여왕"을 번역하고 러시아 판타스틱의 거장 니콜라스 고골에 대한 연구를 출판했습니다.

Guy de Maupassant는 판타지 문학의 가장 위대한 작가 중 한 명입니다. 그의 작품은 그가 명성을 쌓은 장르인 사실주의에 의해 특징지어지며, 일상 생활에[23] 확고하게 뿌리를 두고 있습니다. 그의 반복되는 주제는 두려움, 불안, 그리고 무엇보다도 그가 죽기 직전에 빠져든 광기입니다. 이러한 주제들은 그의 걸작인 "르 호를라"(Le Horla, 1887)에서 찾아볼 수 있습니다. 내레이터는 눈에 보이지 않는 존재의 존재로 인한 자신의 불안을 일기 형식으로 이야기합니다. 망설임은 내레이터의 미칠 수 있는 광기에 근거합니다. Maupassant의 작품에서 사실주의와 환상주의의 혼합은 종종 주인공 중 한 명의 광기에 이끌려 세계에 대한 그의 왜곡된 시각을 현실 세계로 가져갑니다. 마우파상트에 의해 만들어진 단어인 호를라는 아마도 "저 밖"을 의미할 것이며, 이 보이지 않는 존재가 다른 세계에서 온 것임을 암시합니다. 같은 작가의 르 호를라에는 두 가지 버전이 있습니다: 두 번째 버전은 주인공이 정신병원에[24] 입원하는 것으로 끝납니다.

1839년, 제라르 드 네르발은 알렉상드르 뒤마와 함께 연금술사를 맡았습니다. 연인의 죽음 이후 정신적으로 동요하지 않았던 네르발은 신비로운 믿음, 특히 그의 책 '일루미네'에서 관심을 갖게 되었습니다. 괴테와 호프만의 독일 낭만주의에 영향을 받은 환상적인 텍스트를 쓴 후, 제라르 드 네르발은 주요 작품인 오렐리아(Aurélia, 1855)를 더 시적이고 개인적인 스타일로 썼습니다. 그는 또한 비슷한 스타일의 라 판도라(La Pandora, 1854)라는 또 다른 글을 썼습니다.

그 당시 주목할 만한 다른 작품들은 다음과 같습니다.

  • 같은 해 찰스 노디어의 연극으로 각색된 키프로스 베라르의 뤼트웨노울레스 뱀파이어(1820)는[25] 존 윌리엄 폴리도리의 뱀파이어 캐릭터 뤼트벤(Lord Ruthven)이 주인공입니다.
  • 에티엔-레옹 드 라모테-랑곤의 3권짜리 '라 뱀파이어'(1825년)는 헝가리의 약혼자를 집으로 데려와 나중에 그녀가 뱀파이어라는 것을 알게 하는 젊은 나폴레옹 군대 장교의 이야기를 담고 있고, 카리스마 있고 사악한 쉐발리에 드락셀이 등장하는 '라 뱀파이어'(1832년).
  • 알자스 지방의 촌스러운 전설들은 또한 에밀 에르크만과 그들의 작품 에르크만-카트리안을 서명한 저술 팀인 알렉산드르 샤트리안의 주요 영감원이었습니다. 그들의 첫 번째 모음집인 "Les Contes Fantastic Tales" (1847)는 거미의 몸과 사람의 머리를 가진 피를 빨아먹는 호수 괴물에 관한 고전 단편 소설 "L'Aragineie Crabe" (게-거미)를 포함합니다.
  • 알렉상드르 뒤마, 페레는 문학의 시장에 아주 잘 어울렸습니다. 호프만의 이야기와 천일야화의 성공은 그가 거대한 이야기들의 문집인 "천일귀신" (Les Milleet Un Fantomes, 1849)를 쓰는데 영향을 미쳤습니다. 뒤마는 르 뱀파이어 (1851)에서 자신의 버전의 루스웬 경 (Lord Ruthwen)을 썼습니다. 마침내, 1857년, 그는 최초의 현대 늑대인간 이야기 중 하나인 [늑대의 지도자]를 썼습니다.
  • 에드가 퀴네는 유랑하는 유대인에 대한 길고 세련된 시적 이야기인 아하스베루스 (1833)를 썼습니다.
  • 외젠 수 자신의 유랑하는 유대인 이야기인 르 주이프 에랑 [유랑하는 유대인]은 1844-45년에 연재되었습니다. 뒤마의 아이작 라케뎀은 1853년에 나타났습니다.
  • 폴 페발, père는 레 레버넌트 [복수자들] (1853), 라 필 뒤 주프 에랑 [유랑하는 유대인의 딸] (1864), 마카브르 라 뱀파이어 [뱀파이어 백작부인] (1867), 그리고 안 래드클리프를 패러디한 라 빌 뱀파이어 [뱀파이어 도시] (1874)와 함께 이 시대의 가장 중요한 판타지적인 작가들 중 한 명이었습니다. 그녀를 소설 속 여주인공으로 만드는 것.

시에클의 상징성과 환상성

19세기 말에는 잔인함, 악랄함, 비뚤어진 것을 가장 좋아하는 주제로 하는 이른바 "퇴폐적인" 문학이 등장했습니다. Joris-Karl Huysmans의 『자연에 대하여』(1884), Lá-Bas [Down There](1891), Jules Barbey d'Avilly의 『Les Diaboliques』(1891)와 같은 작품들을 계기로, 환상은 더 이상 그 자체로 목적이 아니라 도발, 비난 또는 미적 욕망을 전달하는 수단이었습니다. 이 시기에는 더 이상 "판타스틱 작가"가 아니라 몇 편의 판타스틱 텍스트를 쓴 많은 작가들이 있었습니다. 이야기는 더욱 매너 있게 되었고, 묘사는 더욱 풍부해 졌으며, 이국주의와 에로티즘은 중요한 요소가 되었습니다. 마지막으로, 이 환상적인 이야기는 종종 부르주아 유물론에 반하는 사회적 비판의 기회를 제공했는데, 이는 Villiers de L'isle-Adam's Contescruels [Cruel Tales] (1883)와 Tribulat Bonhomet (1887)에서 그러했습니다. 퇴폐적인 상징주의자들은 또한 그들의 이야기에 판타지 기법을 광범위하게[26] 사용했는데, 이것은 우화와 우화에서 크게 벗어나지 않았습니다.

레옹 블로이는 수에우르스 데상(Sueurs de sang, 1893)과 히스토리에 데소블리게안테스(Histoires désobligeantes, 1894)라는 두 개의 이야기 모음을 썼습니다. 그의 모든 이야기가 환상적인 것은 아니지만, 그들에게는 이상하거나 초자연적인 반지가 있습니다. 선동적인 문체로 글을 쓰면서, 블로이는 독자들에게 그의 이야기들의 잔인함으로 충격을 주기로 결심했습니다. 그가 가장 좋아하는 영감의 원천을 잔인하고, 건강에 해롭거나, 추한 것으로 만든 또 다른 작가는 문학의 핵심 작품 중 하나인 무슈 드 포카스의 작가 장 로레인이었습니다. 그의 많은 환상적인 이야기들은 여러 소장품들에서 찾아볼 수 있는데, 그 중 가장 좋은 것은 의심할 여지 없이 Histoires de masque (1900년)입니다. 우리는 부베르의 여인들(1893), "Les contes dun bueber déther", 카발리즘 소설 라 망드라고르(La Mandragore, 1899) 등을 언급할 수 있습니다.

상징주의 작가 마르셀 슈밥은 퇴폐적인 작품들의 해로운 분위기에 거의 움직이지 않았고, 이 미학을 환상의 맥과 조화시켰습니다. 경이로움과 우화의 힘을 이용하여, 그는 두 편의 이야기 모음집인 œ르 더블 (1891)과 르 로이 오 가면을 쓴 (1892)을 썼습니다. 또 다른 상징주의 작가인 Rémy de Gourmont의 Histoires Magiques(1894)는 빌리에 드 리슬 아담의 영향력을 부인할 수 없는, 언급할 가치가 있으며, 작가에 의해 환상적인 이야기가 수록된 유일한 작품입니다.

1919년, 앙리 드 레그니에는 세 개의 중요한 환상적인 이야기들을 썼습니다. Histoires in certains. 그 이야기들의 미학은 본질 문학의 직접적인 영향을 받습니다.

이 범주의 다른 주목할 만한 작품은 다음과 같습니다.

  • 옥타브 미르보의 살인, 식인 풍습, 유령 같은 복수에 대한 가학적이고 비열한 이야기 [르 자르댕 드 서플리에스 [고문의 정원]] (1899).
  • 또한 벨기에 출신의 초현실주의자들의 선구자인 프란츠 헬렌스는 환상에 대한 서정적이고 낭만적인 접근법을 보여주었습니다. Les Hors-le-Vent [The Out-Wind] (1909)와 야행성 (1919)은 꿈의 땅을 탐험했고, 그의 소설 Melusine (1920)은 일반적으로 초현실주의 이전의 소설로 여겨졌습니다.

빅토리아 시대 잉글랜드

빅토리아 시대 영국은 엄격한 의미에서 환상적인 작가를 거의 배출하지 못했습니다. 장르에 내재된 미묘한 모호성이 영국 문학 전통에서 거의 반향을 일으키지 않았기 때문입니다. 예를 들어, 토마스 드 퀸시의 단편 소설은 환상보다는 고딕 소설의 전통에 더 분명합니다. 아일랜드 사람인 셰리단 르 파누는 카르밀라(1871)라는 고딕 소설을 썼는데, 카르밀라의 원작은 동성애적인 여성 뱀파이어의 성격에 있습니다. 그것은 뱀파이어 이야기의 논쟁의 여지가 없는 걸작인 그의 동료 브람 스토커에 의해 유명한 드라큘라에게 영감을 주었습니다. 오스카 와일드는 또한 가장 유명한 앵글로색슨의 판타지 소설 중 하나인 "도리언 그레이의 초상" (1891)을 썼는데, 이 소설에서 주인공은 자신의 초상화 나이를 보고 악행의 모든 흔적을 남기는 반면, 그는 영원한 젊음을 소유하고 모든 과잉에 탐닉합니다. 이 텍스트에서 와일드는 미학에 대한 자신의 생각을 발전시키며 육체적 붕괴와 도덕적 붕괴 사이의 갈등을 묘사합니다. 관능과 동성애도 작품에 스며듭니다. 환상의 영역을 훨씬 넘어선 이 소설은 특히 퇴폐적인 작가들에게[27] 프랑스 문학에 강한 영향을 미쳤습니다. 오스카 와일드는 유령 이야기인 캔터빌 고스트 (1887)를 패러디하기도 했습니다.

아서 매헨으로도 알려진 영국 작가 아서 르웰린 존스는 1863년 3월 3일 웨일즈에서 태어나 1947년 12월 15일 영국에서 84세의 나이로 세상을 떠났습니다. 그는 특히 판타지 문학, 특히 그의 첫 번째 소설인 위대한 신 팬 (1894)과 연관이 있습니다. 영미계 작가인 헨리 제임스는 그의 문학 경력 동안 정기적으로 환상적인 이야기, 더 구체적으로는 유령 이야기를[28] 다루었습니다. 그의 가장 뛰어난 작품은 합리적인 설명과 비합리적인 설명 사이에서 오락가락하는 기술의 벤치마크인 호두까기 인형(1898)입니다. 제임스의 암시적인 스타일은 독자들로 하여금 차례로 주인공들을 각각 의심하게 만들고, 그래서 이야기의 궁극적인 진실이 마지막에 드러나지 않도록 합니다. 그 선택은 독자들에게 맡겨집니다. 이[29] 책은 등장인물들의 귀신 같은 성격도 주목할 만합니다.

로버트 루이스 스티븐슨(Jeckyll and Mr Hyde, Markheim, Olalla)과 루야드 키플링(Rudyard Kipling)을 포함한 다른 유명한 작가들은 환상적인 글을 썼습니다.

이 시기에는 윌키 콜린스와 함께한 미스터리 소설, H.G. 웰스와 메리 셸리와 함께한 SF, 윌리엄 모리스와 조지 맥도널드와 함께한 판타지 등 판타지에 가까운 새로운 장르의 대중 문학이 탄생하기도 했습니다.

아메리칸 판타지크

19세기 초에 태어났을 때, 미국 문학은 영국 고딕 소설과 판타스틱에 강한 영향을 받았습니다. Nathaniel Hawthorne, 그리고 Washington Irving, 그리고 무엇보다도 Edgar Allan Poe 또한 단편과 이야기를 그들이 선호하는 표현 형태로 만들었습니다. 포는 또한 자신의 미적 이론을 발전시키는데 특별한 역할을 했습니다. 그는 또한 공상과학 소설과 탐정 소설의 선구자 중 한 명이었습니다. 최초의 위대한 미국 작가 중 한 명인 워싱턴 어빙은 엄밀하게 말하면 초자연적인 것보다 전설에 가까운 많은 이야기를 썼습니다. 그는 사실주의와 아이러니한 어조가 특징입니다. 그의 가장 잘 알려진 컬렉션은 윌리엄 오스틴의 "실종자" (1824)와 함께 환상적인 최초의 두 미국 작품 중 하나인 립 밴 윈클의 이야기를 포함하는 스케치북 (1819)입니다.[30]

Nathaniel Hawthorne은 초자연적인[31] 것을 포함하는 많은 작품을 썼습니다. 그들은 청교도 미국에서 억압으로 특징지어지며, 마법의 전설을 참조하여 저주라는 반복되는 주제를 가지고 있습니다. 판타스틱은 그의 풍부한 연출에서 작은 공간을 차지하지만, Francis Marion Crawford는 방황하는 유령(1891)이라는 장르의 고품질 모음집의 작가입니다.[32] 이 전통을 그리는 동안 H.P. 러브크래프트는 공포에 가까운 특별한 반전을 주었습니다. 러브크래프트는 스티븐 킹을 포함한 많은 20세기 작가들에게 영감을 주었습니다.

러시아 판타스틱

알렉산더 푸슈킨은 그의 유명한 단편 소설 스페이드의 여왕 (1834)으로 환상적인 장르를 러시아에 소개했습니다. 그 이후로, 판타스틱은 민간 설화와 전설에서 그 주제를 찾으면서 러시아 문학에서 가장 인기 있는 장르가 되었습니다. 알렉세이 콘스탄티노비치 톨스토이의 '부르다락의 가족', 니콜라이 고골의 '무서운 복수' 등의 작품은 환상적인 '크레이지'에서 나온 문학적 걸작들보다 깊은 고민과 더 큰 진정성으로 점철된 사실주의 작품들 속 그 자체의 성격인 경이로움에 가까운 환상적인 예들입니다. 특히[33] 프랑스에서. 고골의 '망토'와 니콜라이 레스코프의 '하얀 독수리'가 그런 경우입니다. 이러한 사실성은 안드레이 빌리의 소설 페테르부르크와 표도르 솔로그의 '소중한 악마'에서 훨씬 나중에 발견되었습니다.

Pushkin의 격려로 니콜라이 고골은 몇몇 환상적인 이야기들을 출판했고, 그 중 가장 유명한 것은 Petersburg 단편 소설 모음집에 출판된 The Nose와 The Diary of a Madman 입니다. 이 이야기들은 환상적인 전통의 본질에 다소 심오한 변화를 가져왔습니다. 두려움은 무시할 수 없는 역할을 했지만, 부조리와 그로테스크는 필수적인 요소가 되었습니다. 이 새로운 스타일은 러시아 자체에서 모방되었습니다. 도스토옙스키의 첫 번째 소설 중 하나인 '더 더블'은 고골의 작품에서 직접적인 영감을 얻었습니다.

독일 표현주의의 환상

20세기 초에는 독일어권 국가들에서 어둡고 비관적인 환상이 등장했습니다. 이 시기에 출판된 작품들은 독일에서 발전하고 있던 표현주의 영화에 영감을 주는 원천이 되었습니다. 구스타프 메이링크(Gustav Meyrink, 1868-1932)는 이 시대의 가장 위대한 판타지 소설가 중 한 명입니다. 오컬트를 아주 좋아하는 그는 독자들을 시작시키기 위한 목적으로 소설에서 오컬트주의 이론을 증류했습니다. 그의 가장 유명한 소설 골렘(1915)은 카발라에서 영감을 얻었습니다. 그것은 프라하의 유대인 거주지역에서 타락하고 비참한 인간성을 묘사합니다. 그의 또 다른 주요 판타지 소설은 발푸르기스의 밤 (1917)이었습니다. 그것의 주제는 폭력과 집단 광기이며, 그것은 1차 세계대전의[34] 도살을 상기시킵니다.

더욱 논란이 되고 있는 인물인 한스 하인즈 유어스(Hanns Heinz Ewers)는 풍부한 작품의 작가이며, 이 작품은 종종 환상적인 작품보다는 신비로운 작품을 향한 경향이 강하지만 대체로 초자연적인 작품의 영역에 남아 있습니다. 야만적이고 피와 건강하지 못한 에로티즘에 대한 뚜렷한 갈망으로, 그의 작품들은 도발적이고 종종 부도덕한 것으로 평가되어 왔습니다. 유어스는 그의 소설 맨드라고어로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 또 다른 중요한 소설인 마법사의 견습생 (1909)과 수많은 단편 소설을 썼는데, 그 중 가장 잘 알려진 것은 거미 (1907)입니다.[34]

1909년, 오스트리아의 작가이자 일러스트레이터인 알프레드 쿠빈은 그의 그림들의 악몽 같은 분위기를 반영하는 환상적인 소설 "The Other Side"를 출판했습니다. 꿈과 현실이 불가분의 한 줄기를 이루는 이 소설은 쿠빈의 주요 전기 작가인 피터 애스먼에 의해 "유럽 판타지 문학 발전의 필수적인 단계"라고 평가받고 있습니다.[35]

이 시기에 쓰여진 다른 중요한 환상적인 작품들로는 레오 페루츠의 볼리바르 후작과 알렉산더 레르네 홀레니아의 바론 바게가 있습니다. 프란츠 카프카가 종종 환상적인 단편 소설로[34] 여겨지는 "변신"을 쓴 것도 이 시기였습니다.

벨기에 판타스틱

20세기 벨기에의 특정한 종류의 판타지 문학의 발전은 호기심이 있지만 논쟁의 여지가 없는 사실입니다. 판타스틱은 벨기에 문학 전반에서 중심적인 역할을 하기 때문에 언급하는 것이 더욱 중요합니다. 벨기에의 환상은 19세기[36] 말 상징주의와 사실주의에서 나타났습니다. 상징성은 알레고리를 통해서든, 마법을 통해서든, 혹은 유혹을 통해서든 초자연적인 것의 침입에 도움이 되는 분위기를 만들었습니다. 이 악장의 주요 작품은 조르주 로덴바흐(Georges Rodenbach, 1892)의 Bruges-la-Morte입니다. 상징주의와 더불어 현실주의적이고 촌스러운 운동이 전개되었는데, 그의 주요 대표는 조르주 이크후드였습니다. 과잉과 과장의[37] 사실주의로 특징지어지는 그의 작품은 주요 컬렉션인 Cycles patibulaires (1892)를 포함합니다.

두 명의 작가는 벨기에의 판타지를 성숙하게 만드는 데 도움을 주었습니다. 프란츠 헬렌스와 장 레이[38]. 상징주의와 사실주의를 번갈아가며, 전자는 때때로 "마법적 사실주의"로 묘사되는 장르에서 두각을 나타냈습니다. 그의 주요 작품은 야행성(1919)과 환상성(1923)입니다. 진 레이는 20세기 초자연적인 문학의 진정한 혁신가였습니다. 그는 환상적인 장르를 전체적으로 고려하고 그것에 전적으로 전념했다는 특별함을 가지고 있습니다. 그는 다양한 가명을 사용하여 펄프 작가로서의 경력을 시작했고, 이상한 이야기들에 여러 이야기들이 출판되었습니다. 그는 억제되지 않은 환상적인 작품의 작가이며, 그의 가장 큰 성공은 Malpertuis (1943)이며, 그는 그의 고향 플랑드르의 풍부하고 안개로 뒤덮인 분위기에 흠뻑 젖은 단편 소설을 썼습니다. 마지막으로, 미셸 드 겔데로(Michel de Ghelderode)는 그의 인상적인 연극 작품 외에도[39] 장르의 걸작 중 하나인 환상적인 단편 소설 모음집인 Sortilèges (1945)를 썼습니다.

20세기 프랑스의 판타지크

제2차 세계대전 이전의 20세기.

1900년대 초 프랑스 사회가 보여준 자신감은 제1차 세계 대전의 학살로 인해 사라졌습니다. 다다이즘과 초현실주의 운동은 과거와 격렬하게 결별하고 싶다는 열망을 표현했습니다. 1924년, 프로이트의 발견에 영감을 받은 안드레 브레튼의 초현실주의 선언은 현실주의적 태도에 도전했고, 논리의 지배에 도전했고, 상상력과 꿈이 그들의 권리를 되찾도록 요구했습니다. 그러나 브레튼은 환상에 대해서는 거의 말하지 않았습니다. 사실, 초현실주의는 장르에[40] 영향을 미쳤더라도 일반적으로 환상보다는 경이로운 것을 선호합니다. 환상적인 작가들에 대한 비문학적인 영향은 지그문트 프로이트의 영향이었습니다.

이 기간의 주요 기여자는 다음과 같습니다.

  • <천사들의 반란>(1914)에서 아나톨 프랑스는 타락한 천사 오락실이 예술가 행세를 하며 지구에 살고 있는 타락한 천사들 사이에서 새로운 반란을 조직하려는 놀라운 이야기를 썼습니다.
  • 블레즈 상드라르는 공개적으로 구스타브 르 루즈를 존경한다고 선언했습니다. 그의 '라 핀 뒤 몽드 필레 파 랑 [천사가 촬영한 세상의 끝] (1919)과 모라바긴 (1926)은 초현실주의 소설로, 초현실주의자들이 매우 높이 평가하는 캐릭터인 판토마스의 범죄에 필적하는 사악한 미치광이의 이름을 따서 이야기를 다루고 있습니다.
  • Pierre Mac Orlan의 Faustian Marguerite de la Nuit [Marguerite Of The Night] (1922)도 영화로 만들어졌습니다.
  • 바스크 혈통의 작가인 Jules Superielle는 그의 소설 L'Enfant de la Haute Mer [The Child From the High Sea] (1931)에서 히스패닉계의 비스타들과 환상적인 주제들을 포함시켰습니다.
  • 극작가 장 지로두(Jean Giroudoux)는 소심한 유령이 작은 마을에 혁명을 일으키는 '인터메조'(1937)와 물의 스프라이트가 인간과 사랑에 빠지는 이야기를 다룬 '온디네'(1939)에서 비극과 유머, 판타지를 결합했습니다.
  • Julien Gracq의 첫 번째 소설인 The Castle of Argol (1938)은 로마 느와르의 효과를 Arthur Rimbaud의 시와 결합시켰습니다. 책의 배경은 고르멩고스트와 같은 성에서 젊은 주인과 그의 친구, 그리고 아름다운 하이데가 병적이고 퇴폐적인 게임을 하며 시간을 보내는 것입니다. 1951년, Gracq는 Prix Gongcourt에서 우승하고 허구의 나라 Orsenna에서 열리는 빛나는 The Antipling Shore (1951)를 출판했습니다.
판타스틱 포이일턴츠

전쟁 사이에, 이 환상적인 영화는 Le Journal des Voyages (1877–1947), Requests Pour Tou (1898–1940), L'Intrépide (1910–1937)와 Ollendorff, Merricant, Férenczi, 그리고 Tallandier와 같은 출판사들의 페이퍼백과 같은 장작의 형태로 값싼 오락을 제공함으로써 대중들을 만족시켰습니다. 시대의 중요한 명칭은 다음과 같습니다.

  • 은퇴한 상인이 18세기 프랑스의 고속도로 운전사 카르투슈의 영혼에 빙의한 가스통 르루 [Theophraste Longuet] (1903), 은퇴한 상인이 18세기 프랑스의 고속도로 운전사 카르투슈의 영혼에 빙의한 [L'Homme quia vuel diable] (1908), 고전적인 [Le Fantmeme de l'Opéra a.k.a. 오페라의 유령 (1910)과 르 쾨르 캄브리오레 [빈털터리 하트] (1920).
  • 그랑 기뇰 극장을 위해 150편이 넘는 희곡을 쓴 다작 극작가 '공포의 왕자'라는 별명을 가진 앙드레 드 로드(André de Lorde)는 <공포의 극장>(1909), <붉은 극장>(1922) 등 다양한 권으로 수집되었습니다. 그랑 기뇰의 유명한 비극 (1924)과 공포의 극장 (1924).
  • 프랑스 콩쿠르 문학상의 첫 수상자인 클로드 파레르(Claude Farrère)는 생제르맹 백작에 의해 설립된 불멸의 한 종파가 자신의 불멸을 보존하기 위해 다른 사람들의 생명력을 훔치는 [살아있는 사람들의 집](La Maison des Hommes Vivants)을 썼습니다.
  • 1930년대의 가장 독특한 장르 작가 중 한 명은 피에르 베리였는데, 그의 추리 소설에는 항상 초현실적이거나 초자연적인 요소가 포함되어 있었습니다. 그의 몇몇 작품들은 환상적인 이야기들의 모음인 르 페이산 에투아 [별이 없는 나라] (1945)와 투트 도잇 디스파 î틀레 5 마이 [모든 것은 5월 5일에 가야 합니다] (1961)와 같은 판타지 장르에 정면으로 속했습니다.

제2차 세계 대전 후 20세기

제2차 세계대전은 프랑스 문화에 엄청난 육체적, 심리적 피해를 입혔습니다. 1940년 프랑스의 패배에 이어 4년간의 점령으로 작가들은 이전에는 결코 직면할 수 없었던 선택으로 직면하게 되었습니다. 원자폭탄의 발견과 냉전은 날카로운 새로운 공포를 불러왔습니다. 주류 프랑스 문화는 점점 더 상상력의 작품에 눈살을 찌푸리고 대신 장 폴 사르트르와 알베르 카뮈와 같은 실존주의자들의 더 자연주의적이고 정치적인 관심사를 받아들이는 것을 선호했습니다. 그러나 역설적이게도 비평가들과 문학계에 의해 소외됨에도 불구하고 판타지는 질적으로나 양적으로나 전에 없던 번영을 누렸습니다.

프랑스 현대 판타스틱에 대한 중요한 외국의 영향은 프란츠 카프카, 호르헤 루이스 보르헤스, H. P. 러브크래프트, 디노 부자티, 훌리오 코르타자르, 블라디미르 나보코프, 리차드 마테손 등입니다. 다른 최근의 영향으로는 스테판 킹, 클라이브 바커 등이 있는데, 1980년대 초 이전에는 프랑스에서 잘 알려진 사람이 없었습니다. 21세기 라틴 아메리카에서는 세자르 아이라, 로베르토 볼라뇨, 호세 바로하, 안드레스 노이만, 후안 가브리엘 바스케스, 호르헤 볼피 등의 작가들이 눈에 [41]띕니다.

1980년대까지의 가장 흥미로운 작가와 작품들은 다음과 같습니다.

  • 마르셀 베알루의 환상은 호프만, 포, 제라르 드 네르발의 길을 따라갔습니다. 그의 이야기에서, 불행한 영혼들은 서서히 비인간적인 힘이 지배하는 꿈 같은 현실에 갇히게 되었습니다. L'Experience de la Nuit [The Experience Of Night] (1945)는 다른 차원을 들여다보는 힘을 다루고 있습니다. 라라게니 도 [물거미] (1948)는 한 남자와 서서히 소녀로 변하는 물 많은 생명체 사이의 불가능한 사랑에 관한 이야기입니다.
  • 마르셀 브리온의 초자연적 접근법은 거의 항상 낭만적 전통과 신비적 절대자에 대한 탐구를 언급합니다. 그의 가장 유명한 이야기 모음집은 Les Escales de la Haute Nuit [The Shore Leaves of the Deep Night] (1942)입니다.
  • André Pieyre de Mandiargues의 선물은 집요한 논리 감각과 거의 광적인 정밀함으로 보이지 않는 것을 보이게 하는 것이었습니다. 그의 이야기는 르 뮤지 누아르 [검은 박물관] (1946)과 솔레이 드 룹스 [늑대의 태양] (1951)에 수집되어 있습니다.
  • 앙드레 도텔(André Dhotel)은 라 크로니크 파불뤼스(La Chronique Fabulueuse) (1955년)와 르 파이스 오 ù(Le Payso L'on'arrive Jamais) (1955년)에서 항상 불안할 정도로 사실적인 방식으로 나타나는 놀라운 사건들을 경험하도록 하기 위해 청소년을 주인공으로 사용했습니다.
  • 일상적인 현실에 대한 이상하고 설명할 수 없는 이상한 침입에 의존한 ë 드바울스 자신의 환상적인 브랜드는 없습니다. 그의 단편 소설은 "열쇠 없는 비유"라고 불렸습니다. 그의 최고의 수집품은 로베르쥬 파필롱 [파필롱 여인숙] (1945)과 르 프레수아르 미스틱 [미스틱 프레스] (1948)입니다.
  • 1954년, 출판사 플뢰브 느와르는 1974년까지 매달 계속된 앙고이스라는 공포물을 출판하기 시작했고, 마크 아가핏의 책, B. R. 브루스, 모리스 리마트, 쿠르트 슈타이너, 안드레 카로프의 마담 아토모스 시리즈, 장 클로드 카리에르의 프랑켄슈타인 시리즈 등 총 261권의 공포 소설을 출판했습니다.
  • 다작 클로드 세이뇰의 환상적인 브랜드는 그의 고향인 솔그네의 안개 낀 평원에서 보낸 "주술적인 어린 시절"과 1932년 15세에 경험했다고 주장하는 지역 전쟁에서 악마와의 무서운 만남에 영향을 받았습니다. 이것은 문학적인 기교가 거의 없는 세이뇰의 책들에 진정한 진정성을 부여했습니다. 그의 주요 작품으로는 '라 말베뉴'(1952)와 '말레피센트 이야기'(1965), '콩트 마카브르 이야기'(1966) 등이 있습니다.

다른 저명한 저자는 다음과 같습니다.

분석.

토도로프에게 환상은 세 가지 조건을 충족해야 합니다. 첫째, 텍스트는 독자에게 인물들의 세계를 살아있는 사람들의 세계로 간주하고 설명된 사건들에 대한 자연적 또는 초자연적 설명 사이에서 망설임을 의무화해야 합니다. 둘째, 이러한 망설임은 인물에 의해서도 경험될 수 있으며, 따라서 독자의 역할은 인물에게 위임된 말을 하는 것이며, 그 망설임이 표현됨과 동시에 작품의 주제 중 하나가 됩니다. 순진한 읽기의 경우, 실제 독자는 자신을 인물과 동일시합니다. 셋째, 독자는 텍스트에 대해 특정한 태도를 취해야 합니다. 즉, 그는 우화적 해석과 시적 해석을 거부할 것입니다. 판타지크는 또한 세 가지 조건을 탐구합니다; 독자의 망설임, 망설임은 다른 인물에 의해 느껴질 수 있으며, 독자는 글을 읽을 때 특정한 사고방식을 가져야 합니다. 또한 그가 세 가지 속성을 사용하여 탐험하는 환상에 대한 시스템도 있습니다. 비유적 담론의 사용을 논하는 발화, 모든 비유적인 것이 문자적 의미로 어떻게 받아들여지는지. 초자연적인 것은 과장, 비유적 표현이 문자 그대로 받아들여지고 초자연적인 것이 수사적인 형상에서 비롯되는 방식으로 인해 환상 속에 존재하기 시작합니다. 두 번째 속성으로 이어지는, 발화 행위. 이 속성에서는 이야기의 서술자와 가장 관련이 있고 서술자/인물이 이 "진실의 테스트"를 통과해야 한다는 생각(담론적으로)이 있습니다. 내레이터는 "거짓말"을 할 수 없는 사람입니다; 그들은 초자연적인 것(놀랍지만)을 설명하지만, 그들이 말하는 것이 환상을 만들어내는 것에 대해서는 의심하지 않는 사람입니다. 마지막 속성은 구문적 측면입니다. 이 속성에 가장 중점을 두는 것은 펜졸트의 이론입니다.[42]

이상적인 괴담의 구조는 누적점으로 이어지는 상승선으로 표현될 수 있습니다. 그것은 분명히 유령의 모습입니다. 대부분의 작가들은 처음에는 모호하게 말하고, 그 다음에는 더욱 더 직접적으로 이 절정에 대한 동의로 일정한 졸업을 이루려고 노력합니다.

환상은 인물이나 독자가 무엇이 현실인지 또는 무엇이 꿈인지 망설이는 꿈과 각성을 나타낼 수도 있습니다. 판타스틱은 이 망설임 속에서 다시 발견됩니다. 판타스틱은 일단 결정되면 끝납니다.[43]

예

문학작품에서는

참고 항목

참고문헌

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