유럽 예술 극장
European art cinema유럽 예술 시네마는 20세기 후반에 유행한 영화 분야이다.그것은 고전적인 할리우드 영화의 신조와 기술에 대한 거부감에 바탕을 두고 있다.
역사
유럽 예술 영화관은 페데리코 펠리니, 미켈란젤로 안토니오니, 잉마르 베르그만과 같은 유명한 영화 제작자들과 함께 1950년대부터 1970년대까지 인기를 끌었다.이 시기에 그것은 훨씬 더 넓은 예술 [1]영화 분야에서는 새로운 것이었다.
고전 영화와의 차이점
연속성 편집 시스템이 반드시 포기되는 것은 아니며 대신 필요하지 않습니다.목표 지향적인[2] 주인공뿐만 아니라 인과 중심의 서술도 필요하지 않다.대신, 우리는 주인공을 한 활동에서 다른 활동으로 이끌 만한 중요한 일이 일어나지 않으면서 영화 전체를 목적 없이 떠돌게 할 수도 있다.
고전 할리우드 영화에는 "각 단위가 인과관계에 따라 앞의 단원을 따르는 일련의 사건; 이 사슬은 보통 심리적인 [3]것"이 있는 이야기적 전이성이 있다.고전 할리우드 영화의 '창구 너머 이야기' 만트라는 고전 할리우드 영화가 취하는 편집 형태와 그들이 부과하는 규칙과 밀접하게 연관되어 있다.예를 들어, 180도 선을 넘으면 시청자에게 소란이나 짜증을 일으키기 때문에 이야기에서 벗어나 창구 직원에게 주의를 환기시킬 수 있기 때문에 180도 규칙을 따른다.점프 컷은 공간적 또는 시간적 종류의 줄임표를 유발할 수 있기 때문에 피한다.관객들이 영화의 이야기에 빠져들게 하고 몰입하게 하는 것이 고전 할리우드 영화관의 일이다.이와는 대조적으로 유럽 예술 시네마의 과제는 모호하고, 관객들로 하여금 주관적인 [4]요소를 도입하면서 스스로 질문하게 만드는, 개방형(때로는 텍스트 간) 플롯을 이용하는 것이다.
그들이 '현실주의'의 관점에서 다른 또 다른 방법은 헐리우드 고전 영화에는 심지어 침대에서 막 나올 때조차도 항상 완전한 캐릭터들이 있다는 것이다; 반면 유럽 예술 영화관은 '진실'의 표현을 위해 노력하며 의상을 입거나 [5]캐릭터를 화장하지 않을 수도 있다.
선택된 주목할 만한 영화
- 시골 신부 일기 (로버트 브레송, 1951년)
- Ordet (칼 테오도르 드레이어, 1955년)
- 일곱 번째 옥새 (잉마르 베르그만, 1957년)
- 탈출한 남자 (로버트 브레송, 1956년)
- 야생 딸기 (잉마르 베르그만, 1957년)
- 더 400 블로우즈 (프랑수아 트뤼포, 1959년)
- 소매치기 (로버트 브레송, 1959년)
- 라벤투라 (미켈란젤로 안토니오니, 1960)
- 숨가쁘게 (Jean-Luc Godard, 1960)
- Marienbad에서의 작년 (Alain Resnais, 1960)
- 라 돌체 비타 (페데리코 펠리니, 1960)
- 마이 라이프 투 리브 (Jean-Luc Godard, 1962년)
- 라노트 (미켈란젤로 안토니오니, 1961년)
- L'clise (미켈란젤로 안토니오니, 1962년)
- 알라베르도바(Giorgi Sengelaia, 1962년)
- La Jetée (크리스 마커, 1962년)
- Cleo 5 ~7 (Agnés Varda, 1963년)
- 이반의 어린 시절 (안드레이 타르코프스키, 1962년)
- 8 1/2 (페데리코 펠리니, 1963년)
- 표범 (루치노 비스콘티, 1963년)
- 경멸 (Jean-Luc Godard, 1963년)
- 게르트루드(칼 테오도르 드레이어, 1964년)
- 성모 마리아에 따른 복음서 매튜 (피에르 파올로 파솔리니, 1964년)
- 잊혀진 조상의 그림자 (Sergei Parajanov, 1965)
- 페르소나 (잉마르 베르그만, 1966년)
- 알제 전투 (길로 폰테코르보, 1966년)
- 삐에로 르 푸 (Jean-Luc Godard, 1966년)
- 오 하사르 발타자르 (로버트 브레송, 1966년)
- 안드레이 루블레프 (안드레이 타르코프스키, 1966년)
- 탄원 (Tengiz Abuladze, 1967년)
- 내가 그녀에 대해 알고 있는 두세 가지 (Jean-Luc Godard, 1967년)
- Week End (Jean-Luc Godard, 1967)
- 그레이트 그린 밸리 (Merab Kokochashvili, 1967년)
- 무셰트 (로버트 브레송, 1968)
- 석류의 색깔 (Sergei Parajanov, 1968)
- 피로스마니(Giorgi Shengelaia, 1969년)
- 컨포메니스트 (베르나르도 베르톨루치, 1970)
- 아귀레, 신의 분노 (Werner Herzog, 1972년)
- 외침과 속삭임 (잉마르 베르그만, 1972년)
- 부르주아 계급의 조심스러운 매력 (루이스 부뉴엘, 1972년)
- Day for Night (프랑수아 트뤼포, 1973년)
- Belle de Jour (루이스 부뉴엘, 1967년)
- 아마르코드 (페데리코 펠리니, 1973년)
- 알리: 공포가 영혼을 먹는다 (레이너 베르너 파스빈더, 1974년)
- 아메리칸 프렌드(Wim Wenders, 1977년)
- Nosferatu the Vampyre (Werner Herzog, 1979년)
- 스토커 (안드레이 타르코프스키, 1979년)
레퍼런스
- ^ 모더니즘 선별:유럽 아트 시네마, 1950년-1980년, 코박스
- ^ 쿤, A.(1985년)클래식 서사 시스템.영화책, 212호런던: 영국 영화 협회.
- ^ 울렌, P. (1982)고다드와 반시네마:통풍구 80번지기호학적 대응 전략: 독서와 글쓰기 런던:베르소
- ^ 울렌, P. (1982)고다드와 반시네마:환기구, 85번지기호학적 대응 전략: 독서와 글쓰기 런던:베르소
- ^ 울렌, P. (1982)고다드와 반시네마:환기구 89번지기호학적 대응 전략: 독서와 글쓰기 런던:베르소
- ^ 1960년대 유럽 예술 시네마 30선 of 시네마의 맛
- ^ 유럽 아트 시네마의 10대 걸작 영화팬이 꼭 봐야 할 영화 ▷시네마의 맛
문학.
- 도비, 스티븐 J. 시네마 16: 미국에서 가장 큰 영화 협회.미발표 박사학위 논문, 뉴욕대학교, 1984