코플로

Koplo
요기아카르타의 코플로 가수

코플로(Koplo) 또는 당두트코플로는 2000년대 초반 동자바에서 유래한 인도네시아 대중 댄스&민속음악인 당두트의 하위 장르다.인도네시아에서 저렴하게 판매되는 환각제를 일컫는 속어 '코플로(koplo)'에서 이름을 따온 장르다.[2][3]당두트코플로는 표준 당두트 음악보다 빠른 템포로 연주되며 청취자를 '높은 느낌'으로 만들어 코플로 알약을 섭취하는 것과 같은 효과를 준다고 한다.[2][3]코플로는 또한 더 복잡한 드럼 패턴을 연주하는 드러머의 지배적인 역할에서 일반적인 당두트와 음악적으로 다르다.[1]

여성 가수들이 노출이 심한 옷을 입고 엉덩이와 가슴을 흔들며 에로틱하게 춤을 추는 라이브 공연으로 동자바 전통코플로가 눈에 띈다.관객들은 무대에서 가수에게 직접 돈을 주기도 한다.이러한 특징적인 공연은 전통적인 당두트 음악가들의 눈에 코플로가 "도덕적이지 않은" 음악이라는 개념을 심어주었다.[2][3]'당두트의 왕'으로도 알려진 가장 영향력 있는 당두트 가수 중 한 명인 로마 이라마는 2000년대 초반에 코플로를 거듭 비판하며 일반적인 당두트 장르와 거리를 두려고 시도했다.[1]

그럼에도 불구하고, 코플로는 인도네시아에서 가장 인기 있는 음악 장르 중 하나가 되었으며, 특히 노골적인 성적인 공연을 하지 않는 팝 코플로의 등장으로 인해 더욱 그러해졌다.선구적인 코플로 음악가로는 2000년대 코플로를 대중화한 이눌 다라티스타가 있다.팝코플로의 파생 장르는 2010년대 중반 비아 발렌, 넬라 카리스마 등 아티스트들이 대중화했다.[1][4]

특성.

북은 코플로의 가장 중요한 요소다.코플로 드러머인 Cak Met에 따르면 일반 당두트는 3/4바, 코플로는 빠른 4/4바에서 연주되기 때문에 더욱 복잡한 드럼 연주 기술이 필요하다.당두트의 표준 북무늬는 드럼의 왼쪽에 놓인 큰 북이 연주하는 3종과 오른쪽에 있는 작은 북이 만들어내는 2종 등 5종류의 소리로 구성된 찰떼라고 한다.[1]앤드류 N에 따르면피츠버그대학의 와인트라우브(Weintraub)는 코플로 드럼 패턴이 이 모든 음향 요소를 배가시키고, 큰 드럼의 소리를 표준 당두트의 샬트보다 두 배 더 많이 포함하고 있다.[2]

와인트라우브는 이러한 복잡한 드럼 패턴의 기원을 전통 자이퐁안 음악을 연주한 서자바 순다인 드럼 연주자들에게 추적한다.자이퐁안 북 문양은 수라바야반유왕이의 당두트 음악가들이 재해석하여 코플로 북 문양의 제작은 여러 민족간의 교차 문화 과정을 거쳤다.[2]

코플로 라이브 공연에서 드럼의 중요한 위치 때문에 드럼 연주자들은 종종 아이콘이 된다.잘 알려진 코플로 드러머로는 칵메트(기아쟁이라고도 함), 옴 아르메가의 와리오, 옴 몬타나주의 칵 주리가 있다.[1]

동자바의 각 지역들은 그들만의 코플로 드럼을 가지고 있다.시도아르조, 그레식, 은간죽, 마디운, 포노로고, 스라겐에서 독특한 코플로 북을 볼 수 있다.이 지역 드럼통을 사용하는 당두트는 자란 당두트 또는 잔두트라고도 불린다.드럼 패턴과 리듬이 일반 코플로와 다를 바 없는 반면 잔드허트 스타일은 사벳베엠이라는 추가 드럼을 사용한다.잘 알려진 얀후트 드러머는 은간죽에서 온 OM 라기스타의 마스 말릭을 포함한다.[1]

역사

당두트코플로의 기원에 대해서는 몇 가지 이론이 존재한다.1993년부터 수라바야의 기릴라야 지역에서 연주되고 있던 당두트 코테칸이 이에 속한다.당두트 코테칸은 이슬람 성월인 라마단 기간 동안 지역사회를 깨우기 위해 연주된 음악이었다.당두트 코테칸의 북 치는 기술은 북을 치는 마스 나료와 마스 스텡에 의해 개발되었다.[1]또 다른 양식적 기원은 반유왕기 지역에 근거지를 둔 당두트 캄푸사리(콩두르사리)에 기원을 두고 있는데, 이는 전통적인 리듬과 켐풀 드럼의 두께로 알려져 있다.[4]코플로는 웨스트 자바어 팝 순다와 동 자바어 켄당 켐펄 등 다른 지역 음악 장르의 요소도 혼합했다.[5]

코플로의 더 직접적인 기원은 수라바야 외곽의 자락으로 거슬러 올라갈 수 있다.잘 알려진 코플로 드러머 칵메트는 "당두트 코플로는 자락에서 태어났는데 누가 처음 만들었는지 얘기하면 혼란스럽다.당두트코플로는 어민뿐 아니라 해안을 가로지르는 버스와 트럭 운전사 등 서민들 사이에서 판투라(북해안을 뜻하는 판타이 우타라의 약칭) 지역에서 현지 인기를 누리기 시작했다.[1]이 관객들은 오늘날까지 코플로의 가장 충실한 팬 층으로 남아있다.[4]

코플로는 이눌 다라티스타의 데뷔 이후 2003년부터 전국적인 인기를 누리기 시작했다.파수루안 출신의 이눌은 동자바 지역에서 활동을 시작했고, 그녀의 음반은 해적판 VCD를 통해 전국적으로 퍼졌다.[1]이눌은 고양 이눌(이눌의 춤)에 등장하는 선정적인 고양 이그보(드릴링 댄스)로 화제가 됐다.[5]코플로의 인기도 당두트 장면이 포화상태에 이르러 청자들이 신선한 소리를 탐구하게 되었다.[4]

그러나 이눌의 데뷔와 인기는 전통 당두트 음악가들 사이에서 논란을 일으켰는데, 주로 '라자 당두트'(당두트의 왕)로 알려진 이라마가 대표적이다.로마는 일반적으로 이눌의 스타일과 코플로를 포르노라고 비난하며 당두트의 반환 필요성을 키타(원산지)에게 표현하고, 1)당두트는 코플로가 아니다, 2)코플로는 당두트가 더러운 음악이라는 오명을 만들어낸 기생충과 같다, 3)당두트 춤은 안무를 이행하기 위한 것이다.로마는 또한 "코플로는 당두트가 아니다"라고 적힌 티셔츠를 디자인했다.그 반목은 이눌에서 절정에 달해 당두트 장면의 신참으로 마침내 로마의 집을 찾아가 도덕에 대한 강연을 받고는 울먹였다.[1][5]

그러나 코플로의 인기는 줄어들지 않았다.K-Pop의 영향을 많이 받는 음악적 스타일과 패션 스타일을 접목시켜 팝코플로로 알려진 보다 쉽게 접근할 수 있는 파생적 형태로 진화했고, 시크하고 우아한 인상을 보이기 시작했다.[1][5]코플로 아티스트들의 새로운 물결도 유튜브 등 소셜미디어의 인기를 누렸다.[1]팝코플로를 구현한 아티스트로는 비아 발렌(아스카다 뮤직 인도네시아), 넬라 카리스마(사무드라 레코드), 시티 바드리아(나가스와라 레코드), 아유 팅팅(히츠 레코드) 등이 있다.[1][4][5]비아발렌의 히트곡 '사양'은 레게톤의 요소를 특징적으로 채용한 곡으로, 겐당코플로 비트는 후렴구와 브릿지에서만 연주되며 젊은 세대의 일반 대중적 감성으로 축소된다.[5]

코플로와 그 예술가들은 2010년대 후반의 황금기를 즐기는 것으로 여겨진다.[1][4]2021년 3월 현재 시티 배드리아의 노래 '라기 시안틱' 뮤직비디오는 유튜브 조회수 6억3500만 건을 돌파했다.[6]비아발렌은 2018 아시안게임 공식 주제곡에 당두트 요소가 가미된 팝송 '메라이 빈탕'을 녹음했다.[5]2020년 비아 발렌은 로마 이라마와 함께 '쿠마 카무'라는 곡을 협연했다.Rhoma는 Via의 음악을 칭찬하고 듀엣에 그녀를 초대했다.[7]

각주

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n o 당두트 코플로 푼카크 에볼루시 당두트.Tirto.id.2021년 3월 31일 회수
  2. ^ a b c d e Weintraub, 2013.
  3. ^ a b c N. Amzy, P. Pramudita, D. 프라타마, 2018. .
  4. ^ a b c d e f 인도네시아의 이닐라 세자라 페르크렘방 당두트 코플로 디 인도네시아.Antivklik.com.2021년 3월 30일 회수
  5. ^ a b c d e f g 당두트: 인도네시아의 가장 인기 있는 음악에 대한 안내서.에스플라네이드.2021년 4월 1일 회수
  6. ^ Siti Badriah Lagi Santik-Pretty Full (공식 뮤직비디오 NAGAS WARA)유튜브.2021년 4월 1일 회수
  7. ^ 카레나 이나이, 로마 이라마 아작 비아 바렌 듀엣 라구 "쿠마 카무"수아라, 2021년 4월 5일 회수

참조

  • A. N. Weintraub, "당두트 코플로의 소리와 스펙터클: 인도네시아 동자바에서의 장르와 카운터 장르," 아시안 뮤직, 제44권 제2호, 페이지 160–194, 2013.
  • N. Amzy, P. Pramudita, D.프라타마, 2018년 인도네시아 자카르타 셀라탄의 Universitas Indraprasta PGRI 언어 및 예술 교수 "당두트 코플로 공연의 허뮤네우틱 분석"