블루그래스 음악

Bluegrass music
블루그래스
블루그래스 밴드
양식적 기원
문화적 기원c. 1940년대, 애팔래치아, 미국
하위장르
퓨전장르
잼밴드
지역풍경
체코
기타주제
음악가 – 명예의 전당

블루그래스 음악은 1940년대 미국 애팔래치아 지역에서 발전한 미국 뿌리 음악의 한 장르입니다.[1]이 장르의 이름은 밴드 빌 먼로와 블루 그라스 보이즈에서 따왔습니다.[2]주류 컨트리 음악과 마찬가지로, 대체로 오래된 현악 음악에서 발전했지만, 대조적으로 블루그래스는 전통적으로 어쿠스틱 악기로만 연주되며 블루스와 재즈뿐만 아니라 전통적인 영국, 스코틀랜드, 아일랜드 발라드와 댄스 곡에 뿌리를 두고 있습니다.[3]블루그래스는 5현 밴조 연주자 얼 스크럭스와 기타리스트 레스터 플랫을 포함하여 먼로와 함께 연주했던 음악가들에 의해 더욱 발전되었습니다.먼로는 이 장르를 "스코틀랜드 백파이프와 올레타임 피들린"으로 특징 지었습니다.그것은 감리교, 거룩함 그리고 침례교 전통의 한 부분입니다.블루스와 재즈이고, 높은 쓸쓸한 사운드를 가지고 있습니다."[4]

블루그래스는 어쿠스틱 현악기를 특징으로 하며 박자가 맞지 않음을 강조합니다.음표가 박자 뒤에 있는 느긋한 블루스와 대조적으로 음표는 블루그래스의 높은 에너지 특성을 만들어냅니다.[3]어떤 형태의 재즈에서처럼, 블루그래스에서는, 한 개 또는 그 이상의 악기들이 차례로 멜로디를 연주하고 그 주위에서 즉흥적으로 연주하고, 다른 악기들은 반주를 합니다; 이것은 특히 브레이크다운이라고 불리는 곡조로 대표됩니다.[5]이것은 모든 악기들이 함께 멜로디를 연주하거나 한 악기가 다른 악기들이 반주를 제공하는 내내 리드를 전달하는 오래된 음악과 대조적입니다.[5]고장은 종종 빠른 템포와 특이한 악기 솜씨로 특징지어지며 때로는 복잡한 코드 변화로 특징지어집니다.[6]

특성.

인스트루먼트

5현 밴조

바이올린, 5현 밴조, 기타, 만돌린, 업라이트 베이스(현악 베이스)는 종종 공명기 기타(도브로라고도 함)와 하모니카 또는 유대인의 하프에 의해 결합됩니다.이 악기는 시골의 댄스 밴드에서 유래되었으며, 가장 초기의 블루그래스 밴드가 형성된 기반이 됩니다.[7][8]

이탈리아인들에 의해 만들어졌고 16세기 유럽에서 처음 사용된 그 바이올린은 미국으로 들여온 최초의 악기들 중 하나였습니다.[9]그것은 작은 크기와 다재다능함으로 인해 인기를 끌었습니다.[9]바이올린은 또한 컨트리, 클래식, 케이준, 올드 타임 음악에서도 사용됩니다.

밴조들은 아프리카 노예 무역을 통해 미국으로 끌려왔습니다.그들은 음유시인 쇼가 밴조를 그들의 행위의 일부로 포함시켰을 때 백인 미국인들로부터 관심을 받기 시작했습니다.[10]"클로해머", 즉 두 손가락으로 연주하는 것은 남북전쟁 이전에 인기가 있었습니다.그러나 지금은 밴조 연주자들이 얼 스크럭스와 같은 밴조 연주자들에 의해 인기를 얻은 세 손가락 뽑기 스타일을 주로 사용합니다.

기타는 주로 리드미컬한 목적으로 사용됩니다.다른 악기들은 쉬는 시간에 기타 위에 솔로를 제공할 수도 있고, 기타리스트들은 때때로 이러한 솔로를 제공할 수도 있습니다.그 악기는 18세기 스페인에서 유래했지만, C.F. 전까지는 미국에서 만든 모델이 없었습니다. 마틴 컴퍼니는 1830년대에 그것들을 제조하기 시작했습니다.[11]기타는 엄지손가락과 손가락을 이용했던 레스터 플랫과 같은 초기 블루그래스 기타리스트들의 스타일과는 달리, 현재는 플랫 픽이라고 불리는 스타일로 가장 흔하게 연주됩니다.

베이스 연주자들은 거의 항상 피자카토를 연주하며, 때때로 박자를 강조하기 위해 "슬랩 스타일"을 채택합니다.블루그래스 베이스 라인은 일반적으로 각 화음의 뿌리와 5분의 1 사이의 리듬적인 교대이며, 가끔 걷는 베이스 연주도 있습니다.

계측기는 계속되는 논쟁의 주제였습니다.전통적인 블루그래스 연주자들은 빌 먼로의 밴드 블루그래스 보이즈(기타, 만돌린, 피들, 밴조, 베이스)가 사용하는 악기가 "올바른" 악기라고 믿습니다.전통적인 악기의 출발은 도브로, 아코디언, 하모니카, 피아노, 오토하프, 드럼, 전기 기타 및 기타 일반적인 블루그래스 악기의 전기 버전을 포함했으며, 이는 "새로운 풀"이라고 불리는 결과를 낳았습니다.이러한 논쟁에도 불구하고, 먼로 자신조차도 악기 실험을 하는 것으로 알려져 있습니다; 그는 한때 현악 오케스트라, 합창단 그리고 미리 녹음된 새 노래 트랙을 사용하기도 했습니다.[12]

보컬

블루그래스의 특징적인 특징은 특정 악기 외에도 두 부분, 세 부분 또는 네 부분을 특징으로 하는 보컬 하모니이며, 종종 가장 높은 목소리(모달 프레임 참조)로 불협화음이나 모달 사운드(높고 외로운 사운드)로 묘사됩니다.[13]일반적으로, 보컬 하모니의 순서와 겹침은 "스택"이라고 불립니다.일반적인 스택은 하단에 바리톤 목소리, 중간에 리드(메인 멜로디를 노래), 상단에 테너가 있지만, 특히 여성 목소리가 포함된 경우 스택은 변경될 수 있습니다.앨리슨 크라우스와 유니언 스테이션은 바리톤과 테너가 높은 리드, 표준 멜로디 라인 위의 옥타브, 여성 보컬리스트가 부른 다른 하모니 스택의 좋은 예를 보여줍니다.그러나, 그들은 표준적인 트리오 보컬 편곡의 변형들을 사용함으로써, 장르의 초기부터 존재했던 패턴을 따르고 있을 뿐이었습니다.스탠리 브라더스와 오스본 브라더스 모두 테너와 바리톤 아래에 높은 리드를 사용했습니다.스탠리 가족은 머큐리와 킹 기록을 위해 이 기술을 여러 번 녹음에 사용했습니다.[14]이 특정 스택은 1950년대 후반에 MGM 레코드를 사용하던 시절에 처음 사용한 Osborne Brothers가 가장 유명하게 사용했습니다.이 보컬 편곡은 보컬 스택 상단에 바비의 높고 맑은 목소리와 함께 오스본즈 사운드의 트레이드마크가 될 것입니다.[15][16]또한 스탠리 브라더스는 그 레이블(1949-1952)에서 활동하는 동안 컬럼비아 레코드를 위해 녹음된 여러 트리오에 높은 바리톤 파트를 사용했습니다.[17]만돌린 연주자 피 위 램버트는 랄프 스탠리의 테너 위에서 높은 바리톤을 불렀고, 두 부분 모두 카터의 리드 보컬 위에서 불렀습니다.[18]이 3인조 보컬 편곡은 다른 그룹들에서도 다양하게 사용되었는데, 빌 먼로조차 1950년에 녹음한 "When the Golden Leaves Begin to Fall"에서 이 곡을 사용했습니다.[19][20]1960년대에 플랫과 스크럭스는 복음성가에 대한 전통적인 4중주 부분에 5번째 부분을 추가하는 경우가 많았는데, 나머지 부분은 하이 바리톤(그 목소리의 정상적인 음역에서 부르는 바리톤 부분을 두 배로 증가시키는 것; E.P.Tullock [일명 Jake 사촌]은 보통 그 역할을 제공하지만, 때로는 Curly Sekler가 담당했습니다.[21]

테마

블루그래스 곡조는 종종 음악이 나온 사람들의 일상 생활에 대한 서술의 형태를 취합니다.잃어버린 사랑, 대인관계의 긴장, 지역에 대한 원치 않는 변화(예: 산꼭대기 석탄 채굴의 가시적인 효과)에 대한 한탄 외에도, 블루그래스 보컬은 종종 적은 재원으로 애팔래치아와 다른 시골 지역에 사는 힘든 존재를 언급합니다.[citation needed]일부 시위 음악은 블루그래스 스타일로 작곡되었는데, 특히 애팔래치아 석탄 채굴 산업의 변화에 관한 것입니다."Wreck of the Old 97"과 (John Henry의 전설에 나오는) "Nine Pound Hammer"와 같은 발라드와 함께 철도는 또한 인기 있는 주제였습니다.

역사

1998년 그레이 폭스 블루그래스 페스티벌에서 데이비드 그리즈먼, 크리스 타일, 엔리케 코리아.

창조.

블루그래스 예술가들은 다양한 현악기를 사용합니다.

블루그래스는 미국 애팔래치아 지역의 오래된 음악과 전통 음악의 요소들로부터 발전된 독특한 음악 형태입니다.애팔래치아 지역은 많은 스코틀랜드계 미국 이민자들이 정착한 곳으로, 그들의 고향의 음악적 전통을 가져왔습니다.그러므로 지그와 릴의 소리는 특히 바이올린에서 연주되는 것과 같이 발전하는 스타일에서 비롯되었습니다.한편 흑인 음악가들은 이 상징적인 밴조를 애팔래치아로 가져갔습니다.[22]이후 1945년, 얼 스크럭스는 새로운 블루그래스 사운드의 추진 속도를 따라갈 수 있는 빠른 속도의 음계를 허용하는 세 손가락 롤을 악기에 개발했습니다.[22]

영국과 아일랜드 출신의 정착민들은 18세기 동안 애팔래치아에 도착했고 그들의 고향의 음악적 전통을 가져왔습니다.[23]이러한 전통은 본질적으로 무반주의 서사였던 영국과 스코틀랜드의 발라드와 바이올린과 함께 나오는 릴과 같은 댄스 음악으로 주로 구성되었습니다.[24]많은 오래된 블루그래스 노래들은 영국 제도에서 직접 나옵니다."Pretty Saro", "Pretty Polly", "Cuckoo Bird", 그리고 "House Carpenter"와 같은 몇몇 애팔래치아의 블루그래스 발라드들은 영국에서 오고 영국 발라드 전통을 선율적으로 그리고 서정적으로 보존합니다.[25]"Leather Britches"와 "Soldier's Joy"와 같은 애팔래치아에서 인기 있는 몇몇 블루그래스 바이올린 곡들은 스코틀랜드에 뿌리를 두고 있습니다.[26]춤곡 "Cumberland Gap"은 스코틀랜드 발라드 "Bonnie George Campbell"[27]과 함께 나오는 곡조에서 유래된 것일 수 있습니다.

현재 블루그래스로 알려진 음악은 벅댄스, 플랫풋, 또는 클로깅으로 알려진 시골 춤 스타일에 자주 사용되었습니다.블루그래스 사운드가 도심으로 퍼지면서, 특히 오디오 레코딩의 등장 이후, 그 자체를 위해 듣는 것이 증가했습니다.1948년, 블루그래스라고 알려지게 될 것은 전후 국가/서양 음악 산업에서 하나의 장르로 떠올랐는데, 이 시기는 지금 "전통적인 블루그래스"의 황금 시대 또는 우물로 특징지어집니다.블루그래스는 초창기부터 전문 음악가와 아마추어 음악가들에 의해 녹음되고 공연되었습니다.아마추어 블루그래스 뮤지션이나 '주차장 뽑기' 같은 트렌드는 무시하기 어려울 정도로 중요하지만, 스타일의 방향을 잡은 것은 투어 뮤지션들입니다.블루그래스 전용 라디오 방송국 또한 스타일의 진화를 독특한 하위 장르로 발전시키는 데 영향력이 있음이 입증되었습니다.[citation needed]

분류

블루그래스는 처음에 포크 음악의 범주에 포함되다가 나중에 힐빌리로 바뀌었습니다.[citation needed]1948년 블루그래스는 라디오 방송 차트 작성을 위해 시골과 서부로 향했습니다.네 명의 중요한 블루그래스 작가들 - Artis, Price, Cantwell, 그리고 Rosenberg - 모두 블루그래스 음악이 1930년대와 1940년대 중반 사이에 양식과 형태로 시작되었다고 자세히 묘사했습니다.그러나 "블루그래스"라는 용어는 1950년대 후반까지 음악을 설명하기 위해 공식적으로 나타나지 않았고 1965년까지 음악 색인에 나타나지 않았습니다.[28]음악 색인에서 "블루그래스 음악"을 언급한 첫 번째 항목은 독자에게 "컨트리 음악; 힐빌리 음악을 보라"고 지시했습니다.[29]뮤직 인덱스는 1986년까지 블루그래스 음악에 대한 이 목록을 유지했습니다.블루그래스 음악이 처음으로 음악 색인에 수록된 것은 1987년이었습니다.[30]

많은 블루그래스 노래들의 주제와 이야기 주제는 포크 음악을 매우 연상시킵니다.블루그래스로 널리 간주되는 많은 노래들은 실제로 블루그래스 스타일로 공연되는 포크 또는 오래된 음악으로 정당하게 분류되는 오래된 작품들입니다.[citation needed]푸른 잔디와 민속 형태의 상호작용은 학문적으로 연구되어 왔습니다.예를 들어 민속학자 닐 로젠버그(Neil Rosenberg)는 대부분의 헌신적인 블루그래스 팬들과 음악가들이 전통 민요와 옛날 음악에 익숙하고 이 노래들이 종종 쇼, 축제, 잼에서 연주된다는 것을 보여줍니다.[31]

이름의 유래

"블루그래스(Bluegrass)"는 미국에서 포아속의 풀을 가리키는 일반적인 이름으로, 가장 유명한 것은 켄터키 블루그래스입니다.켄터키 중심부의 넓은 지역은 때때로 블루그래스 지역이라고 불립니다 (비록 이 지역은 켄터키 언덕의 서쪽에 있지만)."블루그래스"라는 단어가 채택된 정확한 시기는 확실하지 않지만, 1950년대 후반인 것으로 추정됩니다.[32]1939년 빌 먼로를 리더로 하여 결성된 블루 그라스 보이즈 밴드의 이름에서 유래되었습니다.이 혈통 때문에 빌 먼로는 "블루그래스의 아버지"로 자주 언급됩니다.[33]

2008년 4월 20일 텍사스 댈러스에서 랄프 스탠리

블루그래스 스타일의 음악은 1940년대 중반부터 시작됩니다.1948년, 스탠리 브라더스는 블루그래스 보이즈 스타일로 전통적인 노래인 "몰리 앤 텐브룩스"를 녹음했는데, 거의 틀림없이 블루그래스가 뚜렷한 음악적 형태로 등장한 시점입니다.[34]1946년부터 1948년까지 기타리스트 레스터 플랫, 밴조이스트 얼 스크럭스, 바이올린 연주자 처비 와이즈, 베이시스트 하워드 와츠('세드릭 레인보우'로도 알려짐)가 참여한 먼로의 밴드는 오늘날까지도 모델로 남아있는 확실한 사운드와 악기 구성을 만들어 냈습니다.몇몇 주장에 따르면, 블루그래스 보이즈가 이 음악을 연주하는 유일한 밴드였지만, 그것은 단지 그들의 독특한 소리일 뿐이었고, 다른 밴드들이 비슷한 방식으로 공연을 시작하기 전까지는 음악적 스타일로 간주될 수 없었습니다.1967년, 밴조 음악인 플랫과 스크럭스의 "안개산 붕괴"는 영화 "보니 앤 클라이드"에서 자주 사용되어 전세계 관객들에게 소개되었습니다.그러나 기능적으로 유사한 옛날 음악 장르는 영화의 사건이 일어난 시기에 오랫동안 확립되어 널리 기록되었고 나중에 CD가 발매되었습니다.[35]랄프 스탠리는 이 장르의 기원과 그 이름에 대해 언급했습니다.

오, (먼로)가 첫번째였군요.하지만 그 당시에는 블루그래스라고 불리지 않았습니다.그것은 그저 옛날 산골짜기 음악이라고 불렸을 뿐입니다.1965년 블루그래스 축제를 시작했을 때, 모든 사람들이 모여서 쇼를 뭐라고 불러야 할지 알고 싶었습니다.빌이 가장 나이가 많고, 켄터키 주의 블루그래스 주 출신이고 블루그래스 보이즈를 가지고 있었기 때문에, 그것은 '블루그래스'라고 불릴 것이라고 결정되었습니다.[36]

하위장르 및 최근 전개 양상

전통청초

전통적인 블루그래스는 1940년대 후반 빌 먼로와 그의 블루그래스 보이즈 밴드가 제시한 전통적인 요소와 장르의 형태를 강조합니다.전통적인 블루그래스 음악가들은 포크송, 간단한 전통적인 코드 진행으로 구성된 곡을 오로지 어쿠스틱 악기로만 연주하지만, 무대 공연 중에는 더 많은 관객들 앞에서 어쿠스틱 악기를 "마이크"하는 것이 일반적인 관례입니다.대부분의 전통적인 블루그래스 밴드에서 기타는 리드를 거의 받지 않으며, 대신 리듬 악기 역할을 하며, 한 가지 주목할 만한 예외는 가스펠 기반의 노래입니다.멜로디와 가사는 단순한 경향이 있고, 종종 G의 키로 되어 있으며, I-IV-V 코드 패턴이 일반적입니다.전통적인 블루그래스에서, 악기 브레이크는 일반적으로 짧고 노래의 섹션 사이에 연주되며, 일반적으로 노래의 멜로디에 대한 변형에서 비롯됩니다.또한 일반적인 것은 고장으로, 각각 다른 악기에 의해 연주되는 일련의 휴식을 특징으로 하는 악기 형태입니다.특히 1990년대 이후, 많은 젊은 그룹들이 전통적인 블루그래스의 소리와 구조를 되살리려고 시도하고 있는데, 이것은 네오-트래디셔널 블루그래스라고 불려지는 추세입니다.

프로그레시브 블루그래스

The Country Gentlemen이라는 그룹은 1960년 앨범 Country Songs, Old and New로 진보적인 블루그래스 운동을 시작한 것으로 인정받고 있습니다.[37]그룹은 "The Little Sparrow", "Weeping Willow", "Ellen Smith"와 같은 전통 발라드와 먼로와 스크럭스 같은 전통적인 연주자들과 구별되는 전통적인 블루그래스 악기와 "bouncy" mandolin과 밴조 파트를 결합했습니다.

라디오와 그랜드 올 오프리와 같은 텔레비전 프로그램에서 주류 컨트리 음악과 함께 받는 전통적인 블루그래스 행위로 인해, 1960년대 초 미국 포크 음악의 부흥기에 대학 캠퍼스와 커피숍에서 장르의 형식을 복제하기 시작했습니다.이 예술가들은 종종 다른 인기 장르, 특히 로큰롤의 노래, 요소, 그리고 악기들을 통합했습니다.플랫 앤 스크럭스의 밴조이스트 얼 스크럭스는 재즈에서 영감을 받은 밴조와 베이스 듀엣, 그리고 장르의 원래의 경직되고 보수적인 구조를 넘어 진행된 복잡한 코드 진행을 통합하면서 그룹의 초기부터 진보적인 성향을 보였습니다.1960년대 후반, 스크럭스는 색소폰 연주자 킹 커티스와 듀엣을 실험하고 반체제적인 아이콘 밥 딜런의 곡들을 그룹의 레퍼토리에 추가했고, 밴드 동료인 전통주의자 레스터 플랫은 이러한 변화들이 1969년 그룹의 해체를 초래하는 결과를 초래하는 것에 반대했습니다.

뉴그래스 리바이벌은 1970년대와 1980년대에 다른 장르에서 수입된 곡들과 함께 전자악기를 사용하기 시작하여 큰 인기를 끌었고, "뉴그래스"라는 용어는 "프로그레시브 블루그래스"와 동의어가 되었습니다.80년대와 90년대에 걸쳐, 진보적인 블루그래스는 계속해서 진화하여, 몇몇 구역에서는 포크와 록으로, 다른 구역에서는 재즈에 더 가깝게 다가갔습니다. 반면에, 텔루라이드 블루그래스 페스티벌, 콜로라도 라이언스의 록키그래스, 노스캐롤라이나 윌크스보로의 멜레페스트와 같은 축제들은 블루그래스 밖에서 공연 행위를 끌어들이기 시작했습니다.전통, 블루그래스 공동체를 미국 전역의 다른 인기있는 음악 장면과 결합시키는 것.

블루그래스를 연주하며 그의 경력을 시작했던 제리 가르시아의 죽음과 그레이트풀 데드의 해체 이후, 그들의 뒤를 이은 꽃피우는 "잼 밴드" 장면은 종종 "잼그래스"라고 불리는 확장되고 탐구적인 음악적 즉흥을 포함하는 진보적인 블루그래스 스타일을 공연하는 많은 공연들을 수용했고 포함했습니다.이 스타일은 남은 연어, 스트링 치즈 사건, 욘더 마운틴 스트링 밴드, 악명 높은 스트링더스터즈, 레일로드 어스, 그린스키 블루그래스, 빌리 스트링스와 같이 21세기에 인기가 증가한 많은 그러한 행위들을 정의하기 시작했습니다.최근 몇 년 동안 펀치 브라더스, 존 스티클리 트리오, 니켈 크릭과 같은 그룹들은 블루그래스 악기로 연주되는 현대 클래식 음악과 비슷한 고도로 편곡된 곡들을 포함하는 새로운 형태의 프로그레시브 블루그래스를 개발했습니다.이 밴드들은 복잡한 리듬, 코드 체계, 그리고 즉흥적인 솔로와 결합된 하모니를 특징으로 합니다.동시에, 아베트 브라더스, 맘포드 앤 선즈, 트램프드 바이 터틀과 같은 몇몇 인기 있는 인디 포크 및 포크 록 밴드들은 블루그래스 전통의 리드미컬한 요소들 또는 악기들을 그들의 인기 있는 음악 편곡에 포함시켰습니다.

메모들

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참고문헌

위키미디어 커먼즈에는 블루그래스 음악과 관련된 미디어가 있습니다.
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