가믈란

Gamelan
가믈란
보낭을 하는 게임란 플레이어.자바 결혼식 중 가믈란 족자카르타 스타일.
분류
발달된인도네시아[1]
재생범위
Pelog, Slendro, Pathet, Cengkok, Selleh, Sekaran, Unbalm, Kottekan, Gatra, Coloption, Gending Structures, Irama, Gamelan 표기법
가믈란
가믈란 악기
나라인도네시아
도메인전통적인 장인정신, 구전 및 표현, 공연예술, 자연과 우주에 관한 지식 및 실천, 사회적 관행, 의식 및 축제행사
언급01607
지역아시아 태평양
비문이력
비문2021년 (16회)
목록.대표자 명단

가믈란 변형은 다음과 같이 구성됩니다: 중앙 자바와 족자카르타 특별 지역의 자바 가믈란 (가믈란 자와), 발리의 발리 가믈란 (가믈란 발리), 서 자바의 순다 가믈란 (가믈란 순다), 동 자바의 마두레 가믈란 (가믈란 마두라)과 반유왕의 가믈란 (가믈란 반유왕기), 서 누사 텡가라의 겐당 벨렉, 반자레제 가믈란남칼리만탄의 가믈란반자르, 람풍의 가믈란평경, 서수마트라의 탈렘퐁.

가믈란 악기: 슬랩형(윌라한) 악기(사롱/사룬/페메이드, 데멍/사룬가날, 겐데르/킬린난, 슬렌템/제고간, 경/사룬파킹/칸틸란, 케크렉/케프락), 징형(펜콘) 악기(공, 켐풀, 케농, 케농, 보낭, 트롬퐁, 케툭, 탈렘퐁, 켐프양), 현악기(시터, 셀렘풍, 케카피, 리밥), 대나무in악기(술링), 드럼악기(건항, 베두그, 케티풍, 건당벨렉), 목기(감방)

용법악기(케마낙)
가믈란 합주
양식적 기원인도네시아 음악 (자바, 순다, 발리)
문화적 기원인도네시아
대표적인 계측기
이 글에는 순다어 대본이 포함되어 있습니다.적절한 렌더링 지원이 없으면 순다 문자 대신 물음표, 상자 또는 기타 기호가 표시될 수 있습니다.
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인도네시아 가믈란의 다양한 매달린 공(공 아쟁, 공 수우칸, 켐풀)
인도네시아의 음악
장르
특정양식
지역음악

가믈란(/ˈɡæm ə æ/)은 인도네시아의 자바족, 순다족, 발리족의 전통 합주 음악으로 주로 타악기로 구성되어 있습니다.가장 일반적으로 사용되는 악기는 망치로 연주하는 메탈로폰과 박자를 기록하는 검당이라고 불리는 손으로 연주하는 북입니다.케마낙(바나나 모양의 숙어폰)과 강사(다른 금속폰)는 발리에서 일반적으로 사용되는 가믈란 악기입니다.다른 악기들로는 실로폰, 대나무 피리, 리밥이라고 불리는 활 모양의 악기, (자바어 합주에서) 지더 같은 악기 시터, 신덴 (여성) 또는 제롱 (남성)이라는 이름의 가수들이 있습니다.[5]

비록 팝 음악의 도입 이후로 가믈란의 인기가 감소했지만, 가믈란은 여전히 인도네시아의 많은 전통적인 의식과 다른 현대적인 활동에서, 공식적인 그리고 비공식적인 행사에서, 일반적으로 연주됩니다.가믈란은 종교 의식, 의식, 춤, 댄스 드라마, 전통 연극, 와양 인형극, 노래, 콘서트, 축제, 전시회 등과 함께 공연됩니다.많은 사람들이 게임란을 인도네시아 문화의 필수적인 부분으로 생각합니다.[6]

2014년 인도네시아 교육문화부는 가믈란 전통을 인도네시아 국가무형문화유산의 일부로 인정했습니다.[7]

2021년 12월 15일, 가믈란은 유네스코 인류무형문화유산에 등재되었습니다.지명은 보로부두르에 대한 고고학적 연관성에 기반을 두고 있으며, 정신 건강, 대인 관계 기술의 발달, 우주론과 상호 존중과 배려의 윤리 사이의 연관성과 더불어 국가 정체성과 자부심을 함양하는 역할에 초점을 맞추고 있습니다.목록은 중앙 자바 및 족자카르타 특별 지역의 자바 가믈란(가믈란 자와), 발리의 발리 가믈란(가믈란 발리), 서 자바의 순다 가믈란(가믈란 순다), 동 자바의 마두레 가믈란(가믈란 마두라)과 반유왕기 가믈란(가믈란 반유왕기), 서 누사 텡가라의 겐당벨렉, 반자레 가믈란(가믈란)으로 구성되어 있습니다.남칼리만탄의 elan banjar), 람풍의 가멜란경, 서수마트라의 탈렘퐁 등을 인도네시아에서 온 구술 및 인류무형유산 명작으로 선정하고, 인도네시아 국민과 인도네시아 정부가 가멜란을 보호, 전승, 홍보, 개발하도록 독려했습니다.[8]방법으로는 전국·국제·도 축제 지원, '가멜란 학교 간다' 프로그램을 포함한 교육 커리큘럼 구축, 지역별 가멜란 협회 수 확대, 글로벌 대학에 가멜란 전문 인력 파견을 통한 문화외교 등이 있습니다.

어원

가멜란은 타악기를 연주하거나 망치로 치는 행위를 지칭하는 자바어 가멜(gamel, ꦒꦩꦼꦭ꧀)과 명사 형성 접미사 an에서 유래했습니다.순단어의 가믈란은 데궁(Degung)인데, 데궁이라는 말은 아마도 징과 공의 합주를 가리키는 오래된 순단어의 용어인 것 같습니다.이러한 이유로, 드궁과 징은 본질적으로 게임란의 동의어입니다.동시에, 가믈란 데궁이라는 표현은 데궁 스케일에 맞추어 조정된 가믈란 앙상블을 가리키는 방법일 수 있습니다.[11]카라위탄(ꦏꦫꦮꦶꦠꦤ꧀)이라는 용어는 고전적인 게임 음악과 연주 연습을 가리키며, 산스크리트어에서 유래된 자바어의 rawit(ꦫꦮꦶꦠ꧀)에서 유래되었는데, 이는 자바 음악에서 이상화된 부드러움과 우아함을 가리키는 말입니다.이 어근에서 나온 또 다른 말인 판그라윗(ꦥꦁꦫꦮꦶꦠ꧀)은 그런 감각을 가진 사람을 뜻하며, 존경받는 가믈란 음악가들을 말할 때 존댓말로 사용됩니다.가믈란에 대한 높은 자바어는 강사(ꦒꦁꦱ)이며, 청동 가믈란 건축에 사용된 재료(동과 주석)를 가리키는 템바가(ꦠꦼꦩ꧀ꦧꦒ)와 레자사(ꦫꦼꦗꦱ) 또는 비율(3과 10)을 가리키는 티가(ꦠꦶꦒ)와 세다사(ꦱꦼꦢꦱ)에서 형성되었습니다.

역사

음악 합주 연주자들, 인도네시아 센트럴 자바, 보로부두르 사원의 8세기 베이스 부조

이 게임은 초기 기록에서 인도네시아를 지배했던 힌두교-불교 문화보다 앞서서 인도네시아의 토착 예술 형태를 나타냅니다.다른 예술 형태에서 인도의 영향이 큰 것과는 대조적으로, 게임 음악에서 유일하게 명백한 인도의 영향은 자바어, 순다어, 발리어 스타일의 노래와 와양 쿨릿과 와양 골렉(그림자 인형극)의 주제에 있습니다.[13]

자바 신화에서, 가믈란은 167년(서기 230년경)에 메당 카물란(현재의 라우산)의 마엔드라 산의 궁전에서 온 자바의 왕을 다스린 신 상향 구루에 의해 만들어졌습니다.그는 신들을 소환하는 신호가 필요했고 그래서 징을 발명했습니다.더 복잡한 메시지를 위해, 그는 두 개의 다른 징을 발명했고, 그리하여 원래의 게임란 세트를 만들었습니다.[14]

합주단의 가장 초기 이미지는 중앙 자바의 보로부두르의 8세기 불교 기념물의 기초 부조에서 발견됩니다.[1]보로부두르의 음악가들은 류트 같은 현악기, 다양한 검당북, 다양한 설링 플루트, 심벌즈, 벨, 메탈로폰, 실로폰을 연주합니다.이 악기들 중 일부는 확실히 완전한 게임란 오케스트라에 포함되어 있습니다.이 이미지에서는 메탈로폰(사론, 케농, 케서), 실로폰(감방), 죽피리(술링), 북(건당), 심벌즈, 종(젠타), 류트, 활과 뽑기 등의 악기들이 확인되었습니다.[15]이 음악 합주단의 이러한 부조들은 게임란의 고대 형태라고 제시됩니다.

그 악기들은 마자파히트 제국 동안 현재의 형태로 발전했습니다.마자파히트 시대의 비문과 필사본(나가라크레타가마와 카카윈 수타소마)에 따르면, 왕국은 심지어 가믈란을 포함한 공연 예술을 감독하는 관청을 가지고 있었습니다.예술 사무소는 궁정에서 공연을 계획하고 악기 제작을 감독했습니다.[1]

가멜란은 서기 1365년 음푸 프라팡카가 쓴 론타르라는 야자수 잎 원고에서 카카윈 나가라카르타가마에 언급됩니다.자카르타에 있는 인도네시아 국립도서관 소장품

발리에는 스리 케사리 와르마데와 시대인 9세기부터 존재해 온 여러 개의 게임랜드가 있습니다.[16][17]일부 단어들은 고대 발리의 비문과 필사본에서 게임 랜딩을 언급합니다.오늘날, 게임 랜딩은 발리의 고대 사원에서 잘 보관되고 보존되고 있습니다.그것은 신성하게 여겨지며 종교적인 의식, 특히 큰 의식이 있을 때 사용됩니다.가믈란 셀론딩은 분가야, 버그부그, 세라야, 텐가난 페링간, 팀브라흐, 아삭, 응기스, 베반뎀, 베사키, 그리고 카랑가셈 리젠시의 셀라트와 같은 고대 마을의 일부 원주민들에게 일상과 문화의 일부입니다.

족자카르타 술탄의 법정, c. 1876.자바 가믈란 합주단의 베드하야 성무 공연

자바 궁정(수라카르타 수나나테와 족자카르타 술탄테)에서 가장 오래된 합주단인 가멜란 문강과 가멜란 코독 응고렉은 12세기 것으로 보입니다.[18]이것들은 음악의 "시끄러운 스타일"의 기초를 형성했습니다.이 가믈란들은 현존하는 가장 오래된 가믈란 악기들이며 궁정에서 여전히 잘 보존되어 있습니다.가믈란 가문은 자바 궁정의 가보가 됩니다.가믈란 꼬드혹 응오렉과 가믈란 몽강은 술탄의 주멘간(대관식), 왕궁에서 매우 존경받는 하객 맞이, 왕실 결혼식, 가레베그 등 자바 궁중 의례에만 울려 퍼지는 신성한 가믈란입니다.[19]이 게임란은 법원 소유일 뿐이며 일반인들은 비슷한 게임란 세트를 가질 수 없습니다.

엥커 문화나 포노로고 문화에서 15세기 가멜란 레이오그는 레오그 포노로고의 예술을 곁들이는 데 사용되었을 뿐만 아니라 전쟁 중에도 사용되었습니다. 쿠투 마을에서 온 키 아쟁 수리아 알람의 군대는 공격 기간 동안 데막과 연합하고 있던 마자파히트에 대항하여 전쟁이 일어나기 전에 가멜란 레이오그를 연주했습니다.웡커, 결과적으로 웡커는 항상 키 아쟁 수리야 알람의 가보가 적의 손에 떨어지기 전에 승리를 거두게 됩니다.[20]

케마막 전통에서 발전한 "부드러운 스타일"은 자바 시를 노래하는 전통과 관련이 있는데, 이는 종종 현대 베드하야 춤에 수반되는 코러스와 유사하다고 믿어집니다.17세기에, 이 크고 부드러운 양식들은 혼합되었고, 큰 폭으로 발리, 자바, 순다의 다양한 현대 가믈란 양식들은 이러한 요소들을 혼합하는 다른 방식들로부터 비롯되었습니다.따라서, 스타일의 다양성에도 불구하고, 스타일 간에 많은 동일한 이론적 개념, 악기, 그리고 기술이 공유됩니다.[21]

가멜란 살린드로의 다양한 자바 악기, 토마스 스탬포드 래플스(1781-1826)의 자바의 역사.

자바의 북쪽 해안에 있는 치레본 술탄국에서.케라톤 카세푸한의 가믈란 사카티는 1495년 데막 술탄국에서 유래되었는데, 데막의 술탄 트렝고노가 데막의 라투 마스 냐와(데막의 왕 라덴 파타의 딸)와 브라타켈라나 왕자(그의 아내 샤리파 바그다드의 수난 구웅 자티의 아들)의 결혼을 위해 선물한 것입니다.[22]이 게임란은 왈리 상가가 자바에서 이슬람을 전파한 초기와 밀접한 관련이 있습니다.케라톤 카세푸한(Keraton Kasepuhan)에서 술탄과 그의 친척들이 그랜드 모스크(Grand Mosque)로 향할 때, 게임란 사카티는 스리 망간티(Sri Manganti) 건물의 하지(Zulhijah)의 이둘 아다 달(Idul Adha moon)에서 연주됩니다.이 게임란은 푸사카 케라톤 카세푸한 치레본 박물관에 보관되어 있습니다.[23]

동자바의 라몽간에는 15세기의 고대 가믈란인 가믈란 싱고 멍콕이 있습니다.이 가믈란은 라몽간의 파치란에서 이슬람교를 전파하는 데 사용되었던 수난 드라자트(왈리 상가의 하나)의 유산입니다.수난 드라자트가 직접 만든 템방 팡쿠르(판구리는 꾸란)에 동행하기 위해 수난 드라자트의 친구들에게 당했습니다.이 가믈란 앙상블은 주변의 공동체가 힌두교이기 때문에 공동체에 쉽게 받아들여질 수 있다는 점에서 힌두교와 불교, 이슬람 문화의 문화적 융합입니다.가믈란 싱고 멍콕은 현재 라몽간의 수난 드라자트 박물관에 보관되어 있습니다.[24]

인도네시아 중부 자바 수라카르타 수나나테에서 (의식의 일환으로) 연주되고 있는 자바 게임란 문강(성스러운 게임란 중 하나), 2000

이슬람 마타람 왕국에서는 1566년에[25] 가믈란 칸쟁 카이 군투르 사리가 만들어졌고, 술탄 아궁의 통치 기간인 1642년에 가믈란 칸쟁 카이 군투르 마두가 만들어졌습니다.[26]두 게임맨 모두 세카텐 의식에 동반하기 위해 두들겨 맞거나 소리를 내는 가멜란 세카티(가멜란 세카텐)라고 불렀습니다.수라카르타와 족자카르타의 가믈란 세카텐은 그랜드 모스크 앞에서 1년에 한 번, 일주일 동안 공연됩니다.이 게임란은 엄격한 조건하에서 오직 왕실과 궁인들에 의해서만 연주되며, 규정된 전통 옷을 입고 수세기 동안 존재해 온 특정한 신성한 음악을 연주합니다.가믈란 세카텐은 반으로 나뉘어져 있는데, 수라카르타와 족자카르타의 두 라이벌 법원 사이에 나뉘어 있으며, 각 법원은 일치하는 후반부를 만들었습니다.

서자바 수메당에는 수메당 라랑 왕국의 가보가 있고, 마타람의 섭정자이기도 한 랑가 게데 왕자 / 쿠스마흐디나타 4세 (1625–1633)의 가믈란 판글리푸르가 있습니다.[27]가믈란은 그의 사랑하는 아이가 죽은 후에 자신을 즐겁게 하기 위해 의도적으로 만들어 졌습니다.판글리포르 가믈란은 9개의 다른 고대 가믈란 세트와 함께 수메당 리젠시의 프라부 거산 울룬 박물관에 보관되어 있습니다.[28]1889년 3월 31일 프랑스 파리의 에펠탑 개관식에 참여한 서자바 수카부미의 가믈란 사리 오넹 파라칸살락은 가믈란 10세트 중 하나입니다.[29][30]

1977년 9월 5일, 망쿠네가라 4세 (1853–1881)에 의해 만들어진 겐딩 케타왕 푸스파와르나 (자바네사 가믈란 음악)가 보이저 1세와 보이저 2세라는 미항공우주국 (NASA)의 두 위성에 의해 운반되었습니다.그 위성들은 우주 공간에 있는 행성들을 관측하는 일을 맡고 있습니다.두 위성에는 지름 12인치의 금도금 동판이 장착되어 있습니다.이 디스크는 지구에서 온 메시지를 찾을 수 있는 외계인을 위해 녹음된 메시지를 담고 있습니다.[31][32]

악기

신덴은 가믈란 앙상블과 함께 자바 노래를 부르고 있습니다.

가믈란은 메탈로폰, 실로폰, 플루트, 징, 목소리뿐만 아니라 활과 풀로 된 현으로 구성된 멀티팀브레 앙상블입니다.검당이라고 불리는 손으로 연주하는 북은 곡의 템포와 리듬을 조절하고 한 부분에서 다른 부분으로 변화를 주는 반면, 한 악기는 곡의 처리나 부분을 나타내기 위해 멜로디 신호를 줍니다.

전형적인 자바 게임기

자바의 법정에서 자바의 가믈란은 가믈란 파쿠르마탄과 가믈란 아쟁의 두 그룹으로 분류됩니다.가믈란 파쿠르마탄은 자바의 특별한 궁중 행사에 사용되는 가믈란으로 모두 신성한 가믈란입니다.가믈란 파쿠르마탄은 가믈란 꼬드호크 응고렉, 가믈란 몽강, 가믈란 세카티, 가믈란 카라발렌으로 구성되어 있습니다.게임은 자바 궁정에서 가장 완벽한 것으로 여겨집니다.Gamelan Ageng 악기는 보통 자바와 자바 밖의 일반 대중(예술가, 학교, 스튜디오 및 기타 커뮤니티)이 소유합니다.이 가믈란은 궁궐이나 일반 대중들에게 예술이나 의식을 동반할 때 사용되는데, 가믈란은 완비 이하의 가믈란을 사용할 수 있습니다.

자바 궁정에 의해 유지되는 완전한 자바 가믈란 아쟁 앙상블 세트는 다음과 같이 구성됩니다.

  1. 2세트 보낭 페넴붕
  2. 2세트 보낭바룽(보낭)
  3. 2세트 보낭 페네루스
  4. 2세트 케농
  5. 2피스 케툭
  6. 2피스 켐프양
  7. 2세트 슬렌템
  8. 3세트 젠더르바룽(젠더)
  9. 3세트 젠더 페네루스
  10. 2세트 사론데멍(데멍)
  11. 4세트 사론바룽(사론/사론리치크)
  12. 2세트 사론베이킹(베이킹/사론페네루스)
  13. 2피스 공아쟁(공베사르)
  14. 2피스공수우칸(공시염)
  15. 2세트 켐풀
  16. 1피스 켄당 아쟁(켄당젠딩)
  17. 1피스 켄당시블론(바탄간)
  18. 1피스 켄당사벳(켄당 와양간)
  19. 1피스 검당케티풍(케티풍)
  20. 1피스 베두그
  21. 2피스리밥
  22. 2세트 감방
  23. 2피스 시터
  24. 2피스 셀렘풍
  25. 2피스 설링(설링)
  26. 1피스 케서
  27. 3피스 케프야크
  28. 신든 – 게임 속 여성 가수
  29. 게롱 – 게임 속 남자 가수
  30. 나야가 (위야가) – 가믈란 음악가

발리의 대표적인 게임기

발리에서, 가믈란 악기들은 모두 꼭대기 위에 지붕이 있고 여러 개의 개방된 측면이 있는 넓은 개방된 공간인 발레에 함께 보관됩니다.감벨란(발렌식 용어)은 반자르, 귀족 또는 사원이 소유하고 있으며 각각의 구역에 보관되어 있습니다.밴자 소유의 경우, 사람들은 모든 악기들이 공동체 전체에 속하며, 아무도 악기에 대한 소유권을 가지고 있지 않다고 믿기 때문에 악기들은 모두 함께 그곳에 보관됩니다.이곳은 악기를 보관하는 곳일 뿐만 아니라 세카하(가멜란 오케스트라 그룹)의 연습 공간이기도 합니다.열린 벽은 음악이 다른 사람들이 즐길 수 있는 커뮤니티로 흘러갈 수 있게 해줍니다.발리 게임은 고통의 문턱을 쉽게 넘기 때문에 닫힌 방에서는 들을 수 없습니다.이것은 게임 랑게르와 같은 작은 앙상블에는 해당되지 않습니다.

세카하는 이 그룹을 이끌고 새로운 작품을 구상하는 일을 지역사회에서 하는 한 명의 강사에 의해 이끌어집니다.그들이 새로운 곡을 작업할 때, 강사는 연습 중에 그룹을 이끌고 그룹이 새로운 음악을 만들 수 있도록 도울 것입니다.강사가 신곡을 만들 때는 그룹이 즉흥적으로 만들 수 있는 해석의 여지를 충분히 남겨두기 때문에 그룹이 연습하면서 음악을 쓰게 됩니다.발리 게임란에는 다양한 스타일이 있습니다.케뱌르는 가장 최근의 것들 중 하나입니다.일부 발리 게임란 그룹은 음악의 새로운 변형을 시도할 뿐만 아니라 그들이 알고 있는 오래된 곡들을 가져다가 함께 섞음으로써 그들의 음악을 끊임없이 바꿉니다.그들의 음악은 끊임없이 변합니다. 왜냐하면 그들은 음악이 성장하고 변해야 한다고 믿기 때문입니다. 이것의 유일한 예외는 그들이 변하지 않는 가장 신성한 노래들입니다.하나의 새로운 음악 작품이 완성되기까지 몇 달이 걸릴 수 있습니다.남자와 여자는 보통 다른 그룹에서 공연을 합니다.

발리의 완전한 가믈란 앙상블은 다음과 같이 구성됩니다.

  1. 1세트(12개입)리용
  2. 1세트(10개)트롬퐁
  3. 1피스공와돈
  4. 1피스 공라낭
  5. 1개 공켐푸르
  6. 1개 공클렌통
  7. 1피스 공벤데
  8. 1세트 케농(카자르)
  9. 1피스 케툭(켐플리)
  10. 2세트 지옌(우갈)
  11. 4세트 강사(Pemande)
  12. 칸틸란 4세트
  13. 주블래그 2세트
  14. 제고간 2세트
  15. 2세트 페니야카 케뉴르
  16. 2세트 Gendèr Rambat
  17. 1세트 쳉캉 리식
  18. 8세트 쳉캉 케프약
  19. 2개입 켄당 세마라다나(세두간)
  20. 2개입 켄당바텔(크럼풍)
  21. 젠토락 1세트
  22. 3피스 설링
  23. 나야가 (위야가) – 가믈란 음악가

표기법

주 기사 : 가믈란 표기법
아시아문명박물관 자바 게임란, 싱가포르

가믈란 오케스트라의 조율과 구성은 복잡한 과정입니다.[33]자바 게임은 슬렌드로와 페로그의 두 가지 튜닝 시스템을 사용합니다.데궁(일본 류큐위안 음계와 유사한 순다 또는 서자바 전용)과 마덴다(일본 히라조시 음계와 유사한)와 같은 다른 튜닝 시스템이 있습니다.중부 자바 게임란에서 슬렌드로는 옥타브에 음표가 5개이고, 간격이 큰 반면 페로그는 옥타브에 음표가 7개이고, 간격이 고르지 않으며, 보통 7음 모음의 5개 음표 부분집합으로 연주됩니다.전체 게임은 각 튜닝에 한 세트의 악기를 포함하며, 고전적으로는 한 번에 하나의 튜닝만 사용됩니다.사용되는 정확한 튜닝은 앙상블마다 다르며, 각 앙상블에 고유한 풍미를 부여합니다.게임용 악기 세트는 동일한 음표 세트로 조정되지만, 간격의 크기 변화를 포함하여 조정은 게임마다 달라집니다.

발리에서 많은 시간을 보낸 캐나다 작곡가 콜린 맥피(Colin McPhee)는 "동일한 규모로 간주되는 것의 편차가 너무 커서 이성적으로 게임란이 있는 만큼 많은 규모가 있다고 말할 수 있습니다."[34]라고 말했습니다.그러나 이 견해는 일부 게임란 교사들에 의해 이의가 제기되고 있으며, 축제 기간에 교통편을 쉽게 하기 위해 여러 앙상블과 튜닝 구조를 하나의 게임란으로 결합하려는 노력이 있어 왔습니다.그러한 합주단 중 하나는 다양한 합주단의 레퍼토리를 연주할 수 있는 가믈란 마니카산티입니다.

스페인 바르셀로나 무시카 데 바르셀로나에 있는 발리의 가믈란

발리 게임용 악기는 간섭 비트를 생성하기 위해 약간씩 떨어져 조정되는 쌍으로 제작되며, 이상적으로 모든 레지스터의 모든 음에 대해 일정한 속도로 제작됩니다.이 개념은 "옴박"이라고 불리며, "파도"로 번역되어 순환적인 기복의 개념을 전달합니다.약간 높게 조율된 한 악기는 "흡입"으로 생각되고, 약간 낮게 조율된 다른 악기는 "흡입"이라고 불립니다 (발리어로 "송풍기"와 "흡입기"라고도 불림).숨을 들이마시는 것과 내쉬는 것이 합쳐지면 심장의 박동을 나타내거나 살아있음을 나타내는 박동이 생성됩니다.이것이 발리 게임 앙상블의 "흐릿흐릿한" 소리에 기여한다고 생각됩니다.게임란을 포함하는 종교 의식에서, 이러한 간섭 비트는 듣는 사람에게 신의 존재감이나 명상 상태로의 디딤돌 같은 느낌을 주기 위한 것입니다.음계는 대부분의 가믈란이 사용하는 슬렌드로 음계에서 음 위치 12356에 해당하는 EFGBC와 함께 서양 장조 음계의 프리기안 음계의 음계와 거의 유사합니다.[35]

서양이 아닌 음계 외에도 자바 가믈란은 템포와 밀도의 조합인 Irama를 사용하며, 사론 파네루스 악기에 몇 박자가 있는지 핵심 멜로디나 발룽간의 음과 연관됩니다. 밀도는 1차적인 것으로 간주됩니다.[36]

슬렌드로

슬렌드로 표기법은 일반적으로 가볍고 경쾌한 분위기를 만들어 내고 더 바쁘게 느껴집니다.이는 전쟁 장면과 행진 장면 등의 와양쿨릿과 와양웡 공연 장면이 슬렌드로 표기를 동반함으로써 증명됩니다.슬렌드로를 사용하는 것은 슬픈 것이나 낭만적인 것과 같이 반대의 인상을 가질 수도 있습니다.슬렌드로미어링을 사용하는 성별의 경우처럼 말입니다.슬렌드로미링은 일부러 어울리지 않게 연주되는 슬렌드로 표기법입니다.그래서 향수병, 사랑의 그리움, 슬픔, 죽음, 나른함이 슬렌드로 가락을 동반하는 장면이 많습니다.

펠로그

펠로그 기보법은 특히 펠로그넴(6) 기보법을 사용하는 음악극에서 남성적이고, 귀족적이고, 신성한 느낌을 주는 분위기를 만들어냅니다.그래서 왕이 카멜레간(숭배 장소)에 들어가는 장면, 가슴 아픈 장면, 분노하는 장면, 복수심을 표현하는 장면 등 펠로그 튜닝을 동반하는 장면이 많습니다.그러나, 특정한 음들의 연주에서, 예를 들어 바랑의 펠로그 튜닝에서 연주되는 음악에서, 펠로그 튜닝은 또한 행복하고, 가볍고, 활기찬 인상을 줄 수 있습니다.

케파티한

1945년에서 1955년 사이에 인도네시아의 유명한 자바인 가믈란과 레밥 선수였던 K.P.H. 노토프로조.

가믈란 음악은 전통적으로 표기되며 구전으로 시작되었습니다.그러나 19세기에 족자카르타와 수라카르타의 크라톤(궁전)은 레퍼토리를 필사하기 위한 뚜렷한 표기법을 개발했습니다.이것들은 기억된 음악을 읽는 데 사용된 것이 아니라, 궁중의 기록에 곡들을 보존하는 데 사용되었습니다.요그야어 표기법은 바둑판 표기법으로, 발룽간(멜로딕 프레임워크)에서 높은 음조의 음을 나타내기 위해 6개 또는 7개의 수직선을 사용하고, 일련의 박자를 나타내는 수평선은 시간에 따라 아래로 읽힙니다.네 번째 수직선과 모든 네 번째 수평선(가트라 완성)은 가독성을 위해 어둡게 표시됩니다.왼쪽의 기호는 징 등의 색체적 또는 미터적 구조를 나타내고, 오른쪽의 기호는 특정 북 모양을 나타냅니다.솔론어 표기법은 서양 표기법처럼 가로로 읽지만 바라인을 사용하지는 않습니다.대신, 노트 값과 휴식은 노트 사이에서 꼬불꼬불합니다.[37]

오늘날 이 표기법은 비교적 드물며, 갈린-파리-셰베 체계에 기반을 둔 케파티안 표기법으로 대체되었습니다.케파티한 표기법은 1900년경 고등학교 음악원이 된 수라카르타의 케파티한 궁전에서 발전했습니다.음정에는 번호가 매겨져 있고(음계 슬렌드로와 페로그의 기사를 참조하여 방법을 설명), 숫자 아래 또는 위쪽에 있는 점과 시간 값을 나타내는 음표 위의 선으로 가로 질러 읽힙니다. 발성법에서는 음표 그룹 아래에 멜리스마를 나타내는 괄호도 있습니다.그러나 궁궐 표기법처럼 케파티한은 발룽간 부분과 그것의 미터법 문구를 다양한 징으로 표시한 것으로 대부분 기록하고 있습니다.다른 부분들은 실시간으로 만들어지며, 각 음악가들이 그의 악기에 대해 가지고 있는 지식과 다른 사람들이 무엇을 연주하는지에 대한 그의 인식에 의존합니다. 이 "실현"은 때때로 "garap"이라고 불립니다.어떤 선생님들은 또한, 일반적으로 케파티안 원칙을 사용하여, 정교한 악기들의 센곡 (멜로딕 패턴)을 위한 특정한 표기법을 고안해 냈습니다.유럽의 음악을 배운 일부 민족 음악학자들은 서양의 직원에게 전사를 할 수도 있습니다.이는 조정과 시간의 특정한 어려움을 수반하며, 때로는 비정상적인 절단을 초래하기도 합니다.[38]

품종

참고 항목:가믈란 품종 목록
동남아시아에 널리 퍼져있는 징 차임 음악의 세가지 주요 토착 장르: 이것은 서부 인도네시아의 가믈란; 남부 필리핀, 동부 인도네시아, 동부 말레이시아의 쿨린탕; 그리고 태국, 캄보디아, 라오스 그리고 버마의 피하트를 포함합니다.

게임란의 다양한 종류들은 악기들의 모음과 목소리, 조율, 레퍼토리, 스타일, 그리고 문화적 맥락의 사용으로 구별됩니다.일반적으로 두 개의 게임 앙상블은 동일하지 않으며, 명망 있는 코트에서 생겨난 것들은 종종 그들만의 스타일과 튜닝을 가지고 있다고 여겨집니다.특정 스타일은 인근 앙상블에서도 공유되어 지역 스타일로 이어질 수 있습니다.그 품종들은 일반적으로 지리적으로 분류되며, 발리족, 자바족, 순다족이 선호하는 스타일 사이의 주요한 구분이 있습니다.자바 가믈란은 부드럽고 느린 음색을, 발리 가믈란은 빠른 음악 리듬에 강하고 역동적인 음색을, 플루트 소리가 주를 이루는 순다 가믈란은 부드러울 뿐만 아니라 감미로움을 자아냅니다.[39]

자바 게임란

자바 가믈란은 족자카르타 특별지역을 포함한 중앙자바와 동자바에서 기원하고 발전하는 가믈란입니다.자바 왕궁에서 가믈란은 가믈란 파쿠르마탄과 가믈란 아쟁 두 가지로 나뉩니다.가믈란 파쿠르마탄은 왕실 환경에서 특정한 행사나 의식에 사용됩니다.가믈란 파쿠르마탄 세트는 아쟁 가믈란만큼 완성도가 높지 않고, 지역사회가 보유한 전통 가믈란과는 그 형태와 음정이 다소 차이가 있습니다.가믈란 파쿠르마탄은 가믈란 코덕 응오렉, 가믈란 멍강, 가믈란 세카티, 가믈란 카라발렌으로 구성되어 있으며, 가믈란 아쟁은 궁전의 다양한 전통 의식과 행사에 사용되는 가장 완벽한 가믈란입니다.[40]

일반인이 소유하고 있는 궁전 밖의 가믈란은 대개 가믈란 아쟁이지만, 가믈란 소유의 필요와 목적에 따라 궁전의 그것만큼 완전하지는 않습니다.공동체에서 사용하는 자바 가믈란은 가믈란 가돈, 가믈란 시테란, 가믈란 와양, 가믈란 밤부, 가믈란 프라와, 가믈란 펠로그, 가믈란 렌텡, 가믈란 슬렌드로, 가믈란 반유왕기, 가믈란 마두라 등 많은 종류와 종류가 있습니다.

구술에서 자바 문화는 완전하거나 불완전한, 고대와 현대, 큰 표준과 작은 마을의 게임을 구분합니다.다양한 고대 합주들은 독특한 악기 조합과 3음 가믈란 꼬덕꼬렉의 종나무(병)와 같은 오래된 악기들의 소유로 특징지어집니다.지역적으로 가변적인 마을 가믈란은 종종 북과 징의 구성 요소 외에 두 개의 리드 바람(셀롬프렛, 슬롬프렛, 또는 솜프렛)[41]을 포함함으로써 표준 가믈란(리밥을 주요 선율 악기로 하는)과 구별됩니다.

자바 사회의 가믈란은 오늘날까지 남아있는 지역 지혜의 산물입니다.자바 게임란이 지나온 오랜 역사는 지금까지도, 앞으로도 지속 가능한 문화적 투쟁입니다.[42]가믈란은 자바인의 풍습과 인간의 삶과 뗄 수 없는 관계로, 자바인의 의식이 거행될 때마다 거의 항상 가믈란이 있습니다.자바 가믈란은 일반적으로 춤, 무용극, 연극, 인형, 의식, 행사, 축제에 동반되어 사용됩니다.그때까지 그것은 신덴의 목소리가 반주가 되는, 별개의 음악 공연으로 서 있을 수 있는 방식으로 발전했습니다.[43]

대부분의 음악 리듬은 대체로 부드럽고 삶의 조화를 반영하는데, 삶의 원리가 자바 사회에서 일반적으로 채택되고 있기 때문입니다.그것들 중 일부는 빠른 템포를 가지고 높은 음을 사용하는 가믈란 반유왕기와 같이 행해지는 행사나 의식에 따라 빠르게 소리가 나거나 가믈란에 동반됩니다.자바 게임란에는 펠로그와 슬렌드로 튜닝이 있는데, 펠로그가 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7(지, 로, 루, 팻, 모, 넴, 투)로 구성되어 있다면, 슬렌드로는 1, 2, 3, 5, 6, i(지, 로, 루, 모, 넴, i)로 표기됩니다.

발리 게임란

발리 가믈란은 발리 섬에서 유래하고 발전하는 전통적인 가믈란 앙상블의 한 종류입니다.발리의 가믈란은 발리 생활의 분리할 수 없는 앙상블로, 발리의 거의 모든 마을에 가믈란이 있습니다.이 가믈란은 발리에서 힌두교 예배의 일부로 사용되거나 발리의 반자르 마을에서 공동체 오락으로 사용될 수 있습니다.게임란은 서로의 교제를 위한 매개체 역할도 하기 때문에 게임란을 하는 것은 원하는 음색이나 소리의 조화를 얻기 위해서는 플레이어 간의 협력이 필요함을 알 수 있습니다.이 발리의 가믈란은 일반적인 가믈란 악기들과 형태와 연주 방법 모두에서 몇 가지 차이점이 있습니다.이 발리의 가믈란은 보통 발리의 예술 공연의 반주로 행해지는데, 이는 신성한 것이기도 하고 오락적이기도 합니다.

발리의 가믈란은 종교적인 의식과 오락에 곁들일 때 자주 사용됩니다.종교적인 측면에서 발리의 가믈란은 종교 의식의 운영에 수반되거나 신성한 전통 춤에 수반되는 경우가 많습니다.한편 예능적인 측면에서 발리의 가믈란은 발리에서 오락적인 다양한 예술에 대한 반주뿐만 아니라 음악적인 공연으로도 자주 선보이고 있습니다.

감벨란으로 알려진 발리의 가믈란은 우리가 Ngaben 전통으로 알고 있는 죽음의 의식과 같은 전통적인 의식 절차에서 흔히 사용됩니다.한편, 인간의 의식에는 성별을 사용하고, 사원의 의식에는 보통 징게를 사용합니다.발리의 가믈란은 시대의 발전에 따라 다음과 같은 3가지 유형으로 구분할 수 있습니다.[44]

  • 가믈란 와야.이 오래된 유형의 게임란은 15세기 이전에 존재했던 것으로 생각됩니다.이 가믈란은 일반적으로 건반 형태의 건반이 지배적이며 북을 사용하지 않습니다(셀론딩, 젠더와양, 베일간주르, 겅공, 감방, 앵클룽, 베보난간, 겅베리, 까륵, 공루왕).
  • Gamelan madya.이 게임란은 약 16세기에서 19세기 사이에 유래했습니다.이 시대에 바룽간 게임은 이미 드럼과 조율된 악기를 사용했습니다.이 바룽간에서 드럼은 공연에서 역할을 하기 시작했습니다. (베바롱간, 펠레곤간, 바텔바롱, 조그드 핑기탄, 펑감부한, 공게데, 세마르 파굴링안)
  • 게임은 아무나.이 가믈란은 20세기에 등장한 가믈란 바룽간의 종류를 포함하는 새로운 종류의 집단을 포함합니다.이 가믈란 바룽간은 가장 두드러진 특징들 중 하나로 드러납니다. 즉, 북놀이 (세마라다나, 범붕게병, 아디메르당가, 제곡, 마니카산티, 범방, 공술링, 조게드 범붕, 장제, 게군탕간, 겐타 피나라피투, 켄당마바룽, 공케바룽, 오카칸 또는 그룸붕간, 철기칸)

순다 게임란

순다어 가믈란은 인도네시아의 서자바와 반텐 지방(타타르 파순단)의 전형적인 가믈란 앙상블 중 하나입니다.상향식사 칸당카레시안 필사본에는 16세기에 들어온 것으로 추정되는 가믈란의 예술이 있습니다.이 글에는 당시 쿰방 겐딩이라는 게임란 연주자와 파라구나라는 음악 전문가가 있었습니다.순다의 가믈란은 데궁이라고도 불립니다.드궁이라는 말은 '라투아궁' 또는 '투맹궁'이라는 단어에서 유래했다고 하는데, 당시 가믈란 드궁이 관리들에게 큰 인기를 끌었기 때문입니다.순다어 게임란에는 다음과 같은 3가지 종류가 있습니다.

  • 가믈란 살렌드로는 보통 와양 공연, 춤, 클라이넌을 곁들일 때 사용됩니다.그것은 공연 예술에서 자주 사용되기 때문에, 살렌드로 가믈란은 다른 가믈란 종류 중에서도 인기 있는 가믈란입니다.
  • 가믈란 렌텡.이 게임란은 여러 곳에서 개발되었는데, 그 중 하나는 시카롱의 바투 카루트에 있습니다.가믈란 렌텐의 형태와 간격으로 볼 때, 현재의 순단어 가믈란은 가믈란 렌텐에서 시작되었을 가능성이 가장 높다는 의견이 있습니다.
  • 가믈란 케툭틸루.이 가믈란은 보통 케툭틸루, 룽겅 구능, 룽겅 케툭, 도저, 토펑 밴젯 등의 예술에 곁들여집니다.

자바와 발리의 주요 중심지 밖에서, 게임란은 이주와 문화적인 관심을 통해 퍼져나갔고, 때로는 새로운 스타일이 생겨나기도 했습니다.게임란의 다양성은 전통적이고 실험적인 레퍼토리를 모두 선보이는 인도네시아 이외의 25개 이상의 국가에서 찾아볼 수 있습니다.

문화맥락

어떤 인도네시아 사람들에게 있어서, 가믈란은 소리, 역할 그리고 선수들의 감정 면에서 높은 철학적 가치를 가지고 있습니다.가믈란을 연주하는 것은 단순히 여러 악기를 함께 연주할 수 있는 능력이 아니기 때문에 음색과 리듬의 조화를 낳습니다.또한 게임란을 연주함으로써 각각의 게임란 악기를 통해 사회의 한복판에서 숙의와 합의의 체계를 설명하는 의미가 있습니다.가믈란은 화합과 상호 협력의 정신을 상징하며, 함께, 그리고 줄을 이룹니다.그래서 사회생활에서 조화로운 음색을 낼 수 있도록 말입니다.인도네시아에서 가믈란은 다음과 같은 많은 문화 활동을 동반합니다.

종교의식

힌두교-불교 마자파히트 왕국의 영향 아래, 가믈란은 템방(노래)과 와양 공연과 함께 종교 의식에서 반주로 사용되었습니다.왕의 공연에 반주까지.음푸 프라팡카가 14세기에 쓴 네가라카르타가마 필사본에서.가믈란 반주는 하얌우룩왕이 8명의 젊은이들과 함께 탈춤을 추면서 어머니 왕후의 노래를 곁들인 것이라고 합니다.마자파히트 왕국이 붕괴되고 라덴 파타가 이끄는 이슬람 왕국 데마크로 대체되면서 전통악기로서의 가믈란은 그냥 사라지지 않았습니다.그것의 기능은 이슬람교를 전파하는 미디어 도구로 사용됩니다.

"징을 걸기 전에는 공식적이지 않다"는 자바어 속담이 있을 정도로 의식에서 가믈란의 역할은 중요합니다.[45]일부 공연은 족자카르타의 술탄의 방문과 같은 왕족과 연관되어 있습니다.모울리단나비(무함마드의 생일)를 축하하는 데 사용되는 가믈란 세카텐(Gamelan Sekaten)과 같은 특정 의식과 관련이 있습니다.발리에서는 거의 모든 종교 의식이 게임란 공연을 포함합니다.가믈란은 인도네시아의 가톨릭 교회의 의식에서도 사용됩니다.[46]어떤 작품들은 시작과 끝 공연이나 행사를 위해 지정됩니다."엔딩" 작품(예: "우단마스")이 시작되면, 관객들은 이 행사가 거의 끝나가고 있다는 것을 알게 될 것이고, 떠나기 시작할 것입니다.어떤 조각들은 또한 마법의 힘을 가지고 있다고 믿어지며 악령을 물리치기 위해 사용될 수 있습니다.[45]가믈란에 수반되는 종교적 의식으로는 세카텐,[47] 사원 의식, 멜라스티, 갈룽간, 오고오고 등이 있습니다.

  • 인도네시아에서 가믈란을 반주로 사용하는 몇몇 종교적인 의식들.
  • Sekaten, Gamelan Sekaten Kanjeng Kiai Guntur Madu (One of Some Javanese Sacred Gamelan) is usually beaten every day for a week during the Sekaten celebration at the Keraton Yogyakarta. The community was very enthusiastic about listening to the strains of the heirloom gamelan, on 26 November 2017

    세카텐, 가멜란 세카텐 칸쟁 키아이 군투르 마두(자바어 성스러운 가멜란 중 하나)는 케라톤 족자카르타에서 세카텐 축하 행사 동안 보통 일주일 동안 매일 두들겨 맞습니다.커뮤니티는 2017년 11월 26일 가보 게임란의 변종을 듣는 것에 매우 열정적이었습니다.

  • Galungan, a Balinese holiday celebrating the victory of dharma over adharma in Besakih temple complex in Karangasem, Bali, Indonesia

    인도네시아 발리의 카란가셈에 있는 베사키 사원 단지에서 아달마에 대한 다르마 승리를 축하하는 발리의 명절, 갈룽간.

  • 오달란(Odalan) 또는 피오달란(Piodalan)은 발리의 사원 기념일로, 발리 달력에 따르면 완전한 주기로 보통 210일에 한 번씩 열립니다.

세리머니

가믈란은 인도네시아의 다양한 전통 의식에 동반되는 데 사용되며, 가믈란 꼬드혹 응고렉, 가믈란 몽강, 가믈란 카라발렌, 가믈란 아쟁은 족자카르타와 수라카르타 궁전에서 왕과 관련된 중요한 의식인 왕의 대관식, 왕의 탄신일, 즉위기념일, 왕구 등에 사용됩니다.est reception, baby birth, married, death 등등.자바의 궁전 밖에서, 가믈란은 결혼 피로연, 출생식, 할례 의식, 쌀 수확, 루와탄 의식, 그리고 죽음의 의식(두키탄)을 위해 사용됩니다.일반인들의 두키탄 의식에서의 음악 발표는 궁에서의 음악 발표와는 다릅니다.궁에서 열리는 두키탄 의식에서 헌딩은 오직 왕과 그의 가족의 죽음만을 목적으로 하고 시신이 묘지로 떠날 때만 제공되는 kodhok ngorek gamelan 악기를 사용합니다.한편, 일반 대중의 (궁 밖의) 두키탄 의식에서의 예물은 보통 가믈란 가돈 앙상블을 이용한 무용, 음악 인형극, 와양오랑, 문화 관찰자, 극장의 음악 예술가들이 사망할 때 제공됩니다.

전통춤

자바 섬과 발리 섬에서 유래한 거의 모든 춤에는 가믈란 음악이 동반됩니다.가믈란은 라이브 댄스 공연에 정신과 아름다움을 부여합니다.게임 음악의 소리는 춤에 활기를 불어넣고 보기에 우아합니다.춤 반주로서의 게임란의 주된 기능은 리듬, 박자 혹은 템포의 지도를 제공하는 것입니다.따라서 반주음악의 선곡이 춤의 리듬과 주제에 맞게 조정되어야 합니다.라이브 게임란을 이용한 댄스 퍼포먼스는 복합적인 예술 활동입니다.춤에서 게임란은 분위기를 위한 삽화나 버팀목으로 사용됩니다.동반되는 게임 음악은 "말하기" 혹은 의사소통이라는 인상을 주고 음악과 춤 사이의 완벽한 합일을 구성해야 합니다.일반적으로 게임의 플레이어들은 춤 동작과 시에 익숙할 것이고, 댄서들은 합주단에서 연주할 수 있습니다.[48]유명한 춤의 예로는 베드하야, 세림피, 감봉, 밤방안 까킬, 레공, 올레그 타물릴링안, 펜데트, 센드라와시, 바롱, 바리스, 자이퐁, 토펑, 바지도르 카핫, 간드룽 등이 있습니다.

댄스 드라마 공연

인도네시아의 댄스 드라마는 무용과 드라마가 결합된 쇼로, 주로 인형극사의 지도를 받으며 선수들 간의 대화나 대화 없이 이야기를 풀어나갑니다.이 쇼는 게임 음악과 함께 진행되며, 전형적인 의상을 입은 많은 플레이어들이 참여합니다.반주로서의 가믈란 음악은 드라마와 무용극을 막론하고 스토리텔링 형식의 안무에 널리 사용됩니다.댄스 드라마에 동반되는 가믈란 음악은 춤 동작에 맞춰 리듬이 맞는 음악과 일러스트레이션이 결합된 음악입니다.대부분의 댄스 드라마는 단조로움을 피하고 더 다양하며, 춤과 음악의 조화를 위해 음악을 사용합니다.라마야나 발레는 대화를 사용하지 않는 자바 댄스 드라마 공연의 한 형태입니다.발레 공연에서 대화는 몸짓이나 의미 있는 동작, 특히 태도, 손동작, 머리로 대체됩니다.몸짓 또는 의미 있는 움직임은 시각적인 의미나 목적을 가지는 움직임으로 관객들이 사용하고 실행할 수 있습니다.인도네시아의 댄스 드라마의 몇 가지 예는 다음과 같습니다: 와양 웡, 와양 토펑, 라마야나 발레 등.

와양인형극

가믈란은 와양 쿨릿, 와양 골렉, 와양 클리틱, 와양 베베르 등 모든 인형극에 동반됩니다.와양에서, 달랑은 음악에 대한 신호를 주기 때문에, 가믈란에 대한 철저한 지식을 가지고 있어야 합니다.가믈란은 인도네시아인들이 여전히 선호하는 와양 공연의 보완물이자 후원자입니다.가믈란은 달랑이가 만들고 싶어하는 분위기를 가믈란 공연으로 뒷받침하기 위해 하는 것입니다.인형극에 동반되는 음악인 가믈란은 연주되는 장면의 분위기에 따라 펠로그나 슬렌드로 톤으로 연주됩니다.게임이란 음악은 와양 공연에서 가치관을 전달하는 역할을 합니다.인형극을 위한 가믈란 음악의 종류는 춤을 위한 가믈란 음악이나 보통의 뮤지컬 노래와는 다릅니다.

전통극 공연

전통적인 극장, 특히 자바 섬과 발리 섬에는 대부분 가믈란이 동반됩니다.케토프락, 루드룩, 산디와라와 같은 전통적인 극장들은 쇼에 활기를 불어넣기 위해 게임란을 동반합니다.케토프락은 자바 중부에 세워진 전통적인 극장입니다.그 이야기는 대개 자바 왕궁과 귀족들의 삶에 관한 것이고, 종종 왕족들의 로맨스에 관한 것입니다.케토프락은 결혼식, 할례, 독립기념일과 같은 기념행사에서 자주 공연됩니다.현대적 배경과 서민과 그들의 경제적 투쟁에 대한 이야기를 사용하는 동자바와는 차이가 있습니다.러드룩의 모든 연기자들은 남자들이고, 심지어 여자 역할도 남자들이 맡았습니다.산디와라가 서부 자바의 전통 연극인 반면.

가창력

가믈란은 혼자서 연주할 수도 있고, 클레넨간 스타일이나 라디오 방송을 위해 연주될 수도 있으며, 콘서트 발표는 20세기 중반에 설립된 국립 예술 음악원에서 흔히 볼 수 있습니다.[49]게임란은 라디오에서 자주 틀어집니다.예를 들어, Pura Pakualaman gamelan은 매년 Minggu Pon (자바 달력의 35일 주기의 하루)마다 라디오에서 라이브 공연을 합니다.[45]주요 도시에서 라디오 레퍼블릭 인도네시아는 전문 음악가와 배우를 고용하고 있으며, 다양한 게임 음악과 드라마 프로그램을 방송하고 있습니다.[50]중앙 자바의 궁중 전통에서, 가믈란은 종종 동굴이 있고, 두 개의 소리가 나는 지붕이 있고, 측벽이 없고, 단단한 대리석이나 타일 바닥이 있는 개방된 정자인 펜도포에서 연주됩니다.이 악기들은 플랫폼에서 한쪽으로 치우쳐 있어 지붕 공간에서 소리가 울려 퍼질 수 있고 음향 성능을 향상시킵니다.[51]일부 전통 장르의 음악은 자바 시, 템방 순다, 캄푸르사리 등과 같은 가믈란 앙상블이 동반됩니다.

축제

인도네시아에서는 많은 축제가 열리는데, 대부분 게임란을 이용하여 행사에 활기를 불어넣고 있습니다.보통 게임란은 오락 공연에 사용되거나 심지어 게임란이 축제의 주제가 되기도 합니다.솔로에서의 가믈란 축제, 족자카르타 국제 가믈란 축제, 발리 예술 축제 등 인도네시아의 여러 가믈란 축제가 정기적으로 열립니다.

  • 인도네시아의 몇몇 축제
  • Balinese women gamelan Gong Kebyar in Balinese Cultural Festival, Denpasar, Bali, Indonesia, on 17 June 2013

    2013년 6월 17일 인도네시아 발리 덴파사르에서 열린 발리 문화 축제에서 발리 여성 가믈란 공 케뱌르

  • Gamelan performance at Borobudur International Performances and Art Festival 2018

    2018 보로부두르 국제공연예술제 가믈란 공연

  • Gamelan players at Balinese art festival 2018

    2018 발리 예술제 게임란 선수들

가믈란 프로덕션

인도네시아 중부 자바 베살렌에서 징을 만드는 판데(게임 제작자)

대부분의 금속 가믈란 악기들은 청동이나 놋쇠, 쇠로 만들어지며, 일부는 나무, 대나무, 가죽, 끈으로 만들어집니다.강사는 티강(3개)과 세다사(10개)의 줄임말로, 최고의 가믈란(동)을 만드는 재료의 구성에 따라 높은 자바어로 가믈란을 뜻하는 말입니다.판데는 게임란 제조사의 이름이고 펠라라스는 기존 게임란 기준에 맞게 게임란 톤을 조정하는 사람입니다.게임란을 만드는 과정에서 게임란을 잘 만들기 위해서는 최소 5단계를 넘어야 합니다.5단계는 다음과 같습니다.

멤브소 – 혼합물을 녹이기 위해 게임란 장인이 점토로 만든 그릇 같은 용기인 코위를 준비합니다.이 과정에서 난방장치가 구비된 벽난로가 준비되어 최대의 열을 생산하게 됩니다.그리고 나서 코위는 구리나 은과 같은 금속과 다른 합금들로 채워져 멋진 접시 색깔을 만들어냅니다.

멘잉기 – 금속 모재를 녹여서 날 또는 둥근 모양으로 인쇄합니다.이 단계에서 만들어지는 가믈란은 세 가지 형태가 있는데, 긴 형태(다완), 긴 반원 형태, 세봉안 형태가 있습니다.신성함을 유지하기 위해, 보통 이 단계에서 꽃물은 인쇄된 게임란을 담글 때 사용됩니다.메넴파 – 인쇄가 완료된 게임란은 완벽한 모양을 만들기 위해 단조 또는 성형 단계로 들어갑니다.단조 단계는 게임 제작 과정에서 가장 복잡한 단계입니다.이 단계에서는 단조 공정이 함부로 진행되는 것이 아니라 여러 종류의 망치를 사용하여 다양한 타격 기술을 사용하는 것을 고려하여, 게임란의 속과 속을 잘 아는 사람들에 의해 공정이 진행됩니다.

판데스(Gamelan Makers)는 인도네시아 센트럴 자바에서 켐풀(Kempul, 작은 매달린 징)이라는 가믈란 악기를 태워서 만들고 있습니다.

Membabar – 위조된 Gamelan을 확산 단계에서 다시 검사합니다.이 단계에서 형상에 결함이 남아 있으면 다시 수정됩니다.

멜라라스 – 완벽한 게임 세트를 만들기 위해 해야 하는 한 가지 더 중요한 과정, 즉 저울을 조정하는 과정이 있습니다.따라서 완벽한 신체와 기능을 가진 게임을 제작하기 위해서는 한 단계가 더 필요한데, 그 단계는 스케일을 조정하는 것입니다.

스케일 조정 후, 블레이드와 원을 케이지에 설치할 준비가 됩니다.다양한 게임기의 제조가 물리적으로 그리고 기능적으로 완성된 것은 이 단계에 있습니다.어떤 장인들은, 거의 발견되지 않았지만, 금식이나 공물 제공과 같은 다양한 의식으로 가믈란을 만드는 것을 보완합니다.이는 물론 육체적, 기능적으로 완벽할 뿐만 아니라 철학적으로도 완벽한 게임란을 만들어내기 위한 것입니다.

게임란 생산 센터는 자바 섬과 발리 섬에 걸쳐 있습니다.이 게임란 생산업체들은 수백개를 수출하고 전세계에 게임란을 공급해왔습니다.수코하르조, 보욜랄리, 우노기리, 응간죽, 마게탄, 반툴, 포노로고, 클라텐, 반유왕기, 구웅키둘, 치마히, 보고르, 지아야르, 클룽쿵 등 여러 개의 게임 제작 센터가 있습니다.

서양음악의 영향

가멜란은 1902년에서 1922년 사이 자바 섬머포롱 정신병원의 환자들에 의해 사용되었습니다.

그 게임란은 몇몇 서양 고전 음악 작곡가들에 의해 감상되어 왔는데, 가장 유명한 클로드 드뷔시는 1889년 파리 박람회에서 루이-알베르 부르골-뒤쿠드레이의 랩소디 캄보디아 기엔 초연에서 자바 게임란을 들었습니다.이 작품은 7년 전인 1882년에 쓰여졌지만, 1889년에 초연되었습니다.드뷔시가 들은 가믈란은 슬렌드로 스케일이었고 중앙 자바 음악가들이 연주했습니다.[52]그의 열정에도 불구하고, 가믈란 음계, 멜로디, 리듬, 또는 합주의 질감에 대한 직접적인 인용은 드뷔시의 어떤 작곡에서도 찾아볼 수 없었습니다.그러나 이 시기와 그 이후의 그의 음악에는 동일한 성격의 전음계가 등장하고,[53] 특히 위대한 징의 반복적인 구두점이 두드러진 완벽한 5분의 1로 상징되는 에스탐페스(solo piano, 1903)의 "파고데스(Pagodes)"에서 자바의 가믈란과 같은 이질적인 질감이 가끔씩 모방됩니다.

드뷔시의 영향력 있는 동시대의 작곡가 에릭 사티는 1889년 파리 박람회에서 자바 가믈란 연극을 듣기도 했습니다.게임의 반복적인 최면 효과는 사티의 피아노용 그노시엔 세트에 포함되었습니다.[54]

가믈란 음악에 대한 직접적인 감동은 존 케이지, 특히 그의 준비된 피아노 작품인 벨라 바르토크, 프란시스 풀랑크, 레오폴드 고도프스키, 올리비에 메시앙, 피에르 불레즈, 브로니슬라브 케이퍼, 벤자민 브리튼의 서양 악기를 위한 작품에서 발견될 것입니다.콜린 맥피, 루 해리슨, 클로드 비비어는 발리와 자바를 여행하며 가믈란 이론을 기록했고, 그 후 그들의 작품에 그것을 포함시켰습니다.더 최근에는 헨리 브랜트, 스티브 라이히, 필립 글래스, 데니스 머피, 로렌 네렐, 마이클 텐저, 에반 지포린, 다니엘 제임스 울프, 조디 다이아몬드와 같은 미국 작곡가들과 피터 스컬트소프, 앤드류 슐츠와 같은 호주 작곡가들이,폴 그라보우스키와 로스 에드워즈는 게임용 악기 또는 완전한 게임용 앙상블을 위한 부품으로 여러 작품을 썼습니다.몇몇 뉴질랜드 작곡가들은 가믈란을 위해 작곡하거나 잭 바디, 가레스 파, 앤서니 리치와 같은 가믈란의 요소들을 그들의 음악에 포함시켰습니다.[55]

Michael Tenzer는 1992년 발리 게임란을 연기했습니다.

이 뇨만 윈다는 가믈란과 함께 서양 악기를 사용하여 작곡을 한 인도네시아의 현대 작곡가 중 한 명입니다.헝가리 작곡가 Györgi Ligeti는 Gamelan의 영향을 받은 Galamb Borong이라고 불리는 피아노 에튀드를 작곡했습니다.아방가르드 작곡가, 미국의 가장 독특한 작곡가들 중 한 명인 해리 파치는, 그의 미세조형 작곡과 그들의 연주를[56] 위해 그가 만든 악기들 모두에서, 가멜란에 의해 영향을 받았습니다.

재즈에서 돈 체리의 음악, 특히 그의 1968년 음반 이터널 리듬은 게임 음악의 영향을 보여줍니다.

미국의 포크 기타리스트 존 파히는 그의 1960년대 후반 사운드 콜라주에 게임란의 요소들을 포함시켰고, 1997년 컬 드 삭과의 공동 작업인 글렌 존스의 에피파니에서 다시 한번 포함시켰습니다.로버트 프립과 아드리안 벨류는 게임란의 영향을 받아 1981-1984년 록 밴드 킹 크림슨과[58][59] 크래피 기타리스트 리그의 앨범 3부작(Disciple, Beat, Three of a Perfect Pair)에서 리드미컬하게 연동하는 기타를 서로 듀엣으로 사용했습니다.[57][60]게임란은 또한 영국의 멀티 악기 연주자 마이크 올드필드(Mike Oldfield)가 적어도 세 번 사용한 적이 있는데, "우덴지"(1979), "바람의 차임즈"(1987), 그리고 "밤의 그늘"(2005)이 그것입니다.

Sonic Youth의 데뷔 EP에서 'She's not alone'은 게임의 음색을 가지고 있습니다.실험적인 팝 그룹 The Residents, 23 Skidoo (1984년 앨범 제목이 Urban Gamelan), Mouse on Mars, His Name Is Alive, Xiu Xiu, Macha, Saudade, The Raincoats 그리고 The Sun City Girls는 가믈란 타악기를 사용했습니다.아방가르드한 공연 밴드 멜튼 맨(Melten Men)은 발리의 가믈란 악기뿐만 아니라 가믈란의 영향을 받은 의상과 춤을 쇼에서 사용합니다.유리 랜드만이 만든 무드스윙거는 세 번째 다리 공사 때문에 게임란 같은 시계와 종소리를 냅니다.인도네시아-네덜란드 작곡가 신타 울루르는 서양 음악과 오페라를 위한 가믈란을 통합했습니다.

현대음악에 미친 영향

1966년 4월 24일 자카르타 Radio Republik Indonesia 스튜디오에서 녹음을 위한 Gamelan Degung 앙상블 공연

현대 인도네시아 음악계에서 일부 그룹은 현대 서구화된 재즈 퓨전 음악을 전통적인 민족 음악 전통의 유산과 융합합니다.크라카타우와 삼바순다의 경우, 서자바의 밴드, 순다의 전통적인 카카피 술링과 가믈란 데궁순다 오케스트라가 드럼 세트, 건반, 기타와 함께 연주됩니다.보사노바 자바와 같은 다른 밴드들은 자바 음악과 보사노바를 융합했고, 쿨쿨 밴드는 재즈와 발리 게임란을 융합했습니다.

인도네시아의 가수인 앙군은 그녀의 작품에 종종 가믈란과 템방 스타일의 노래에서 인도네시아의 전통적인 곡조를 포함시켰습니다.대표적인 가믈란 곡들은 그녀의 앨범 "Snow on the Sahara", "A Rose in the Wind", 그리고 2002년 앨범에 수록된 "Deep Blue Sea"에 수록된 딥 포레스트와의 콜라보레이션 작업들에서 찾을 수 있습니다.필리핀 태생의 인도네시아 가수 마리베스 파스쿠아 또한 그녀의 노래 Denpasar Moon과 Borobudur에 가믈란 가락을 특별히 포함하고 있습니다.

인도네시아를 넘어 일본 대중음악, 특히 신스팝 밴드 옐로 매직 오케스트라에도 영향을 미쳤습니다.그들의 1981년 음반 Technodelic은 [61]샘플과 루프에 크게 의존한 최초의 음반 중 하나로 게임란 요소와 샘플을 사용했습니다.옐로우 매직 오케스트라의 멤버인 류이치 사카모토는 1983년 영국-일본 영화 메리 크리스마스 미스터 로렌스의 사운드트랙에 게임란적인 요소들을 사용했고, [62]이것은 그에게 1983년 BAFTA상 최우수 영화 음악상을 수상하게 했습니다.[63]

K.R.T. 라하유 수팡가, 가믈란의 대가 중 한 명.그는 적극적으로 연구하고, 쓰고, 훈련하고, 작곡하고, 가르치고, 공연하면서, 거의 전세계에 게임란을 소개했습니다.

많은 청취자들이 1988년 인기있는 일본 애니메이션 영화 아키라에 의해 게임란의 소리를 접하게 되었습니다.이 영화에서 가믈란 요소들은 비극적인 영웅 테츠오의 떠오르는 심령적인 힘을 상징할 뿐만 아니라 몇몇 흥미로운 싸움 장면을 찍는 데 사용됩니다.이 영화의 악보에 나오는 게임란은 일본의 음악 집단인 게이노 야마시로구미의 멤버들이 이전 앨범인 에코포니 린네에서도 사용되었던 세마르 페굴링안과 예고 앙상블을 사용하여 공연했습니다.게임란과 케칵은 또한 비디오 게임 시크릿 오브 마나, 소닉 언리쉬드, 핫라인 마이애미 2의 사운드트랙에도 사용됩니다.1998년 일본 애니메이션 네오 랑가의 오프닝 크레딧 2개는 발리 음악(케카크와 가멜란 공케비아르)을 사용합니다.애니메이션에 나오는 랑가의 각각의 "깨어나는"은 공 케비아르 테마를 사용합니다.Sci Fi Channel 시리즈 Battlestar Galactica의 음악 사운드트랙은 특히 세 번째 시즌에서 Alexandre Desplat의 진주 귀걸이를 한 소녀와 골든 컴퍼스의 악보와 같이 [64]게임의 광범위한 사용을 특징으로 합니다.디즈니의 2001년 장편 영화 아틀란티스를 만든 제임스 뉴턴 하워드: 잃어버린 제국은 아틀란티스인의 음악적 주제로 가믈란을 선택했습니다.[65]

게임 음악의 고리는 전자음악에 등장합니다.가장 초기의 예는 Texas 밴드 Drain의 앨범 Offspeed and In There인데, 이 앨범은 트립합 비트가 자바와 발리의 게임란 루프와 일치하는 두 개의 트랙을 포함하고 있으며, 최근 인기 있는 예로는 Sofa Surfers의 곡 Gamelan 또는 EXEC_이 있습니다.퍼지/.#AURICA extracting, 아르토넬리코의 일부로 시모츠키 하루카가 부른 노래: 엘레미아 사운드 트랙의 멜로디.

가믈란의 영향은 2004년 수상한 팝송 풀랑칸에서도 들을 수 있는데, 말레이시아의 노래 새 미샤 오마르(Misha Omar)의 가믈란 문화 관련 영화 폰티아낙 하룸 순달말람(Pontianak Harum Sundal Malam)의 주제와 테리야키 보이즈(Teriyaki Boyz)의 2006년 힙합송 도쿄 드리프트(Tokyo Drift, Fast & Furious)의 주제이기도 합니다.

정규 쇼 에피소드 "150-Piece Kit"에서 게임란은 동명 키트의 일부로 언급됩니다.

인도네시아 밖의 가믈란

주요 기사 : 인도네시아 외 가믈란

가믈란은 인도네시아와 해외에 널리 알려져 있습니다.인도네시아 밖에는 많은 게임 그룹들이 있습니다.이는 인도네시아 이주(자바인, 발리인, 순다인), 문화적 관심 등 다양한 요인들이 게임란을 해외로 유입하고 소개했기 때문입니다.인도네시아 정부도 문화사절단을 통해 해외에 문화를 적극 홍보하고 있으며 인도네시아 문화를 배우고 싶어하는 외국인 유학생과 강사들을 위한 Darmasiswa[66] 장학금을 적극적으로 개설하고 있는데, 그 중 가장 선호하는 것이 가믈란입니다.인도네시아는 수백 개의 게임란을 수출했고 전 세계에 게임란을 공급했습니다.게임란은 미국(미국,[67] 멕시코, 캐나다, 수리남), 유럽[68](영국, 러시아, 벨기에, 체코, 이탈리아, 프랑스, 스페인, 아일랜드, 독일, 스위스, 네덜란드, 폴란드, 포르투갈), 아시아(싱가포르,[69] 말레이시아, 태국, 중국,[70] 일본, 한국), 호주, 뉴질랜드 등 거의 모든 대륙에 퍼져 있습니다.[71]

갤러리

참고 항목

참고문헌

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추가열람

자바 게임란

  • 가믈란: Sumarsam, ISBN 0-226-78010-4 (천) 0226780112 (종이)에 의한 센트럴 자바에서의 문화적 상호작용과 음악적 발전 (1995)
  • 센트럴 자바에서의 음악: 음악을 경험하다, 문화를 표현하다(2007), Benjamin Brinner, 옥스포드 대학 출판부, 뉴욕, ISBN 0-19-514737-5 (논문)
  • 자바로 된 음악: History Its Theory and Its Technology (1949/1973) Jaap Kunst 편집, ISBN 90-247-1519-9이 책의 부록에는 게임인이 사용하는 척도의 간격에 대한 통계 데이터가 포함되어 있습니다.
  • A Gamelan Manual: 중앙 자바 게임을 위한 플레이어 가이드 (2005) Richard Pickvance, Jaman Mas Books, London, ISBN 0-9550295-0-3
  • Kartomi, Margaret J. (2002). Eastman Studies in Music #15; The Gamelan Digul and the Prison Camp Musician Who Built It : An Australian Link with the Indonesian Revolution (hardcover, bibliography, index, with CD). University of Rochester Press. p. 123. ISBN 1580460887. When the prison camp at Tanah Merah, on the Digul river in West Papua, was evacuated by the Dutch in 1943, the prisoners brought with them to Australia a gamelan they had constructed.
  • 칼 시넬이 제작한 자바의 그림자 음악, 라운더 CD 5060

발리 게임란

  • Balinees Music (1991) Michael Tenzer, ISBN 0-945971-30-3발리 음악의 훌륭한 샘플러 CD가 포함되어 있습니다.
  • 가믈란 공 케비아르: Michael Tenzer, ISBN 0-226-79281-1 및 ISBN 0-226-79283-8에 의한 20세기 발리 음악의 기술(2000).
  • 콜린 맥피 지음 발리의 음악 (1966)뉴헤이븐, CT: 예일 대학 출판부.
  • 발리의 음악: 음악을 경험하다, 문화를 표현하다(2007) 리사 골드, 옥스포드 대학 출판부, 뉴욕, ISBN 0-19-514149-0 (논문)

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 게임란과 관련된 미디어가 있습니다.