북마케도니아의 음악

Music of North Macedonia
다음에 대한 시리즈 일부
마케도니아인
Flag of North Macedonia
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마케도니아(지역)
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마케도니아 음악은 북마케도니아와 관련된 모든 형태의 음악을 말한다.그것은 이웃 발칸 국가들의 음악과 유사성을 공유하지만, 그것의 리듬과 소리는 전반적으로 독특하다.

민속 음악

마케도니아 민족 민속 음악(마케도니아어: нарра иура, 나로드나 무지카)은 다음을 포함한다.

  • Traditional music (Macedonian: Изворна музика, translit.:Izvorna muzika 문자 그대로 뜻:뿌리 음악)
  • 현대 민속 음악(마케도니아어:современа народна музика)

전통 음악

시골이나 도시(스타로그라드스카 무지카)가 가능한 마케도니아 전통음악은 서정, 서사시, 노동가, 의식가, 유머러스한 노래, 서클댄스("오로"), 칼기자(찰가와 혼동하지 않기 위해)라고 불리는 옛 도시풍 등을 포함한다.인기 있는 전통 노래는 Kalesh bre Angjo, Slusham kaj shumat, Biljana Platno belleshe, Dafino vino crveno, Narode Makedonski, Zemjo Makedonska, 그리고 많은 다른 노래들이다.흔히 인용되는 오로 춤은 갈리치니크 마을의 테슈코토, 칼라지스키코토, 코미츠코토(자유 투사들의 춤) 등이 있다.국제적으로 호평을 받은 전문 민속 협회는 수상 경력이 있는 타넥이다.

  • 타넥이 공연한 여성 오로

  • 타넥이 공연한 남자 오로

  • 타넥이 추는 여성 민속 무용

  • 타넥의 남자 오로

  • 타넥의 여성 민속 무용

  • 남녀 혼성무용

발칸반도의 음악은 복잡한 리듬으로 알려져 있다.마케도니아 음악은 이러한 특징을 예시한다.Folk songs like "Pomnish li, libe Todoro" (Помниш ли, либе Тодоро) can have rhythms as complex as 22/16, divided by stanza to 2+2+3+2+2+3+2+2+2+2, a combination of the two common meters 11=2+2+3+2+2 and 11=3+2+2+2+2 (sheet music).음에 긴장감을 더하기 위해 음악가(주로 나이든 학교 출신)들이 장단을 뻗는 특유의 특징을 더한다.

오소고브스코 오로

백파이프의 일종인 가즈다(家г)는 마케도니아 전통문화에서 가장 흔한 민속악기였다.라디오 스코프제 앙상블 안삼블 나로드니 악기의 리더인 페체 아타나소프스키(비디오)와 같은 최근 전설들을 현대 전통의 근원으로 삼아 이제는 연주회 낭송의 악기가 되었다.그 밖의 기기에는 다음이 포함된다.

마케도니아 민속 관현악단은 클라리넷이나 색소폰, 드럼 키트, 베이스 기타, 아코디언, 기타 등으로 구성되며, 때로는 현대 신디사이저와 드럼 머신이 함께하기도 한다.이 오케스트라는 마케도니아에서 매우 인기가 있다.인기 있는 멤버는 아코디언의 거장 스켄더 아메티와 고란 알라크키, 클라리넷의 미로슬라프 부시노프스키 등이다.

샬기자는 밴드 샬기(Chalgii)가 다재르(Tambourine)로 연주하고 타라부카(hourbuka)가 ut(루트), 카눈(zider), 클라리넷, 바이올린을 위해 타악기를 제공하는 도시형이다.비록 현대 음악가들이 칼기자를 딱딱하고 부드러우며 고전적이고 팝적인 사운드의 스펙트럼으로 업데이트했지만, 몇몇 전통적인 음악가들은 남아있다.아마도 근래에 가장 큰 영향을 미친 사람은 전통과 현대의 다양한 소리를 연주하는 Tale Ognenovski였을 것이다.

제2차 세계 대전 이후 마케도니아 인민 공화국은 '찰기 오케스트라'와 같은 전문 앙상블의 창설을 후원하고, '라디오 텔레비전 스코프제'의 학과였던 '민속악기 오케스트라'와 '자율적인 민속악기 오케스트라'를 협연하며 민속 선율의 편곡을 공연하였다.민속 음악 오케스트라는 편곡된 민요를 연주했다.[1][2][3][4][5]

1977년 터키 이스탄불에서 국제민속위원회가 유고슬라비아 라디오 텔레비전(구 유고슬라비아)의 「라디오의 포크 로어」를 주제로 개최한 국제민속회의에는 두시코 디미트로프스키 민요부 편집장이 있었다(현 마케도니아 라디오 텔레비시오).N)은 마케도니아 사회주의 공화국에서 그의 발표"마케도니아에서 Chalgija 음악"에서, 마케도니아 민속 무용의 녹음:"Kasapsko 황금.", 이야기 오그네노브스키에 의해 정렬하여"Kumovo 금 chochek", 이야기 Ognenovski[6][7][8][9]를 타고에 의해 클라리넷 독주자를 동반한로서 구성되어 포함한 민속 자료 제시했다."Chalgii" 라디오 텔레비전 스코프제(현 마케도니아 라디오 텔레비전)의 오케스트라로서, 총회의 대표들뿐만 아니라 전 세계에서도 큰 관심을 불러일으켰다.[10][11][12][4]

202페이지의 Simon Brown과 Mark Elingham이 쓴 "World Music Volume One: Africa, Europe & The Middle East"라는 책에서 다음과 같이 부제를 달았다.Macedonia tricky rhythm, Kim Burton noted: "In western music, a bar of triple time – such as a waltz has three equal beats: but in Macedonia it may a bar of 7/8 divided up as 3-2-2 or 2-2-3 or 2-3-2 and so on…" In this book on page 203 was written: "One of the few clarinettists to have performed successfully both with a calgia and in the more modern 스타일은 Tale Ognenovski로 1922년에 태어나 전후 시대의 가장 영향력 있는 음악가 중 한 명이다.1950년대에는 타넥 그룹의 멤버였으며 라디오 스코프제 칼지아의 클라리넷을 이끌었다.표준이 되어 마케도니아 고유의 새로운 작곡 민요의 기초가 된 많은 곡조의 작곡가."[13][14]

잡지 '일루스트로바나 폴리티카(Ilustrovana politika)'는 '라디오 텔레비전 베오그라드'(PGP-RTB, 현재 세르비아의 PGP-RTS 라디오 TV)가 마케도니아 민속음악 LP(LP 1439 RTB, 1979년 제작, 1979년 제작)를 발표했는데, 이 LP는 비범한 클라리네티스트 오그노브스키의 공연이다.그의 음악 레퍼토리는 민속춤, 재즈(베니 굿맨과 아티 쇼의 작품 포함), 칼 마리아 폰 베버, 모차르트, 에르네스토 카발리니 등의 연주회다.비톨라 인근 브루스니크 마을에서 클라리넷을 연주하기 시작한 Tale Ognenovsky인데, 이 목기구를 가지고 세계를 순회하며 공연하는 곳마다 갈채를 받았다." [15][16][17][18][4]

그의 저서인 For Our Music에서 Dushko Dimitrovsky는 "불가능한 것은 가능해진다: 유럽과 오리엔트는 자연스럽게 더 가까워지고, 서로를 이해하고, 병합되는 두 개의 비완성적인 평행 세계, 즉 유럽과 오리엔트가 Tale Ogenovski의 음악에 있다.[19][20][14][2]

2001년 9월 Tale Ognenovsky는 CD 앨범을 발매했다: 재즈, 마케도니아 민속춤, 클래식 음악 평론가 Neil Horner는 "그는 의심할 여지 없이 뛰어난 아티스트고 내 마음속에서 창조된 주요 이미지는 Benny Goodman이 훌륭한 대비를 연주하는 것이다. 그는 바르토크에게 작곡을 의뢰했다 …이 음반은 발칸/레반틴 사운드월드를 즐기는 세계 음악 애호가들과 앞서 언급한 바토크(Bartok)의 소스 음악을 듣고 싶어하는 사람들에게도 어필할 것으로 보인다.[22][21]

현대 민속 음악

현대 민속 음악은 전통 민속 음악을 바탕으로 한 대중적인 양식이다.그러나 그것과 달리 현대 민속음악은 특정 작가의 것으로 인정되어 저작권법에 해당되며 전문 음악가들에 의해 연주되고 있으며, 보통 현대적인 악기들로 연주된다(그러나 반드시 연주되는 것은 아님).보통 나이든 연주자와 작곡가들(예: 높이 평가받는 알렉산다르 사리에프스키, 존체 흐리스토프스키, 도브리 스타브레프스키 등)이 전통적 뿌리에 더 가까이 머물러 있어 현대 민속음악은 전통음악으로 오인되는 경우가 많다.반면에, 젊은 사람들은 대개 더 현대화된 소리와 이미지를 지지하기 때문에 종종 전통적인 청교도들에 의해 키치라고 반증된다.그럼에도 불구하고 이 스타일은 서민들 사이에서 인기가 많고 주목할 만한 연주자는 다음과 같다.엘레나 조지바, 스자나 스파소프스카, 미트레 미트레프스키, 에프토 푸피노프스키, 보조 스토야노프스키, 오르세 스테프코프스키, 블라기차 파블로프스카, 드라간 부치치치치, 조란 베인브, 바스카 일리에바 위키카로츠키 등.그들 중 일부는 전통 노래도 연주한다.The newest generation of performers of this genre such as Aneta Micevska, Blagojce Stojanovski-TUSE, Sonja Tarculovska, Elena Velevska, Jasmina Mukaetova, Aneta Nakovska, Pane Panev altogether with the bands such as Molika, Bioritam, Bolero bend, Art Plaza have introduced a newer outlook to this kind of music inspired by the Serbian turbofolk, Bul가리안 찰가, 그리고 그리스 라이카, 그래서 그들의 스타일은 포크 음악이라기보다는 팝 포크 음악으로 더 여겨진다.

다음과 같은 몇 가지 인기 있는 민속 음악 축제가 존재한다.발란도보의 민속 축제 발란도보, 비톨라의 세레나다 나 시로크 속카, 스코페의 세베트니치, 오리드키 트루바두리 – 오흐리드 페스트 등.

북마케도니아 외곽

마케도니아 공동체가 존재하는 다른 나라들에서는 전통 음악뿐만 아니라 현대 음악도 만들어지고 공연되는데, 여기에는 주로 북마케도니아를 둘러싼 발칸 국가들과 미국, 호주, 캐나다 등지의 디아스포라에서 비롯되는 지역들이 포함된다.주목할 만한 예가 마케도니아 민족을 주장하며 마케도니아 전통 민족 음악을 연주하는 그리스 출신의 민속 음악가 코스타스 노바키스(Thessaloniki 지역 유닛, 그리스 마케도니아 출신)이다.한편으로 마케도니아 민족이, 다른 한편으로 그리스가 있는 북마케도니아 간의 정치적 긴장에도 불구하고, 노바키스는 그리스에서 전통적인 마케도니아 민족 음악으로 여러 CD 타이틀을 발매했다[1].

마케도니아 민속음악의 색다른 리듬의 세계를 통해 관객 받기

"마케도니아 민속 음악은 리듬의 법칙과 세트 미터의 지배를 받는다.마케도니아 대중 언어의 억양 규칙을 따르는 외국의 영향.멜로디는 보통 비대칭이다...니오폴레(비톨라)의 "테슈코토"는 "무거운 것"이라는 뜻이며, 매우 오래된 춤의 전형적인 무거운 리듬을 나타낸다."라는 제목의 기사에서 "유고슬라비아 민속 음악 축제에서 공연한 프로그램 노트 ON THE Dances and Songs에서 추출"라는 제목의 기사에서 국제학술사에서 발행한 'MACEDONA - 23개 마을로 대표된다"라는 부제가 나왔다.민속 음악회 그의 책에서(IFMC)[23][24][25][2]Stevan 오그네노브스키[26][27][2][4][24]Огненовски виртуоз на кларинет и композитор(2000년),:"을"Yugoslav 민속 음악제 오파티야에서 언급했다, 크로아티아의 비톨라 마을에서 민속 댄스 그룹(8에 14일부터 9월 1951년)이야기 오그네노브스키 명창은 서곡, 클라리넷과 작곡가/Тале된다. Nižopole은 비톨라에에서.이야기 오그네노프스키는 민속 무용 「테슈코토」에서 클라리넷 솔리스트로 활약하고 있었는데, 축제에서 최고의 민속 무용 그룹으로 일등상을 받았다.이번 축제에는 마케도니아, 크로아티아, 세르비아, 슬로베니아, 몬테네그로, 보스니아 헤르체고비나 등 85개 민속 무용단이 참가하여 큰 성공을 거두었다.이 그룹의 음악 부분은 단 두 명의 멤버를 가지고 있었다.이야기 오그네노프스키가 드러머 람베 페트로프스키의 반주로 솔로 클라리넷을 연주했다."

크로아티아 민족학자 빈코 즈가넥 박사는 "클라리넷은 니쇼폴레(비톨라)의 민속무용 '테슈코토(테슈코토)'에 나오는 작은 북에 코즈작에서처럼 큰 북에 반주하는 효과가 있었다"고 썼다.그들은 매우 효과적인 조합을 제공했다."이것은 "오파티자 축제에서 유고슬라브 음악 민속"이라는 제목의 기사에 등장했다.[28][2][24][29]유고 슬라비아 포크 음악 축제. 특히"학회 문화 교육 유고 슬라비아의 조합"에 의해 국제 민속 음악회(IFMC)의 포크 음악이 전통과 아름다움과 85민속 댄스 그룹들의 세르비아, 보스니아, Herze에서 유고 슬라비아 민속 예술의 다양한 공부에 그 회의의 구성원에 대한 준비가 갖춰져 있었다govina, Monten이 축제에 참가한 에그로, 슬로베니아, 마케도니아, 크로아티아."매일 저녁, 3시간 이상 동안, 우리는 전국 각지에서 모인 700명의 연주자들의 의상과 관습, 의식과 사회적 춤, 노래와 악기 연주 등의 놀라운 광경을 목격했다. This was a world whose riches most of us had barely guessed at and, in this highly concentrated presentation, it was an overwhelming and unforgettable experience," written by Marie Slocombe and appeared in an article entitled, "Some Impression of the Yugoslav Conference and Festival " published by The International Folk Music Council". (IFMC) [30][31][2][24]

마케도니아 민속 춤과 노래의 타넥 앙상블은 마케도니아 민속을 수집, 보존, 제시하기 위한 목적으로 1949년 마케도니아 인민 공화국 정부에 의해 설립되었다.앙상블 타넥은 민속 선율을 편곡한 버전으로 공연했다.1956년 1월 20일, 타넥 앙상블이 미국에 도착했고, 1956년 1월 22일 CBS TV 프로그램 옴니버스 (미국 TV 시리즈)에서 방영된 그들의 공연은 수백만 명의 사람들이 시청했다.[32][33][2][34]이 단체는 타넥 앙상블의 국제적 위상을 확립했으며, 그의 66회 콘서트에 대한 북미 신문들의 평을 받았다.

1956년 1월 27일, 타넥 앙상블은 뉴욕시의 카네기 홀에서 공연을 했다.이 카네기 홀 콘서트를 위해 뉴욕 타임즈 음악 평론가 존 마틴은 "민속 예술의 부흥을 향한 국가적 운동의 한 부분인 이 특정한 그룹은 마케도니아에서 왔다 … 눈부시게 화려하고 놀랍도록 생소한 춤들 … 잊을 수 없는 파이프"[35][36][2][37]라고 썼다.

뉴욕 헤럴드 트리뷴 음악평론가 월터 테리는 "40여명의 댄서들과 음악가들로 구성된 마케도니아인 타넥은 풍부한 민속유산을 아낌없이 제공했다"고 썼다."소프카 포스코시카"에서 다섯 명의 젊은이가 무대를 장악하고 소녀를 끌어들이기 위한 과시 전술에 빠져들게 하기 위해...카네기를 꽉 채운 관객들은 고전적이고 연극적인 발레가 가장 화려했던 것처럼 열광적으로 춤을 추며 환호하고 박수를 보냈다.[38][39][2][40]

Stjepan Puccak, 전 탄주그 특파원 겸 크로아티아 언론인 노트 : "프로그램의 17개 민속춤 중 어느 것이 가장 성공적이었는지 선택하는 것은 매우 어렵고 위험하다.'솝스카 포스코시카'가 반복될 정도였는데, 미국 무대에서 공연을 반복하는 것은 정말 드물고 배타적인 행사다.

마케도니아 스코프제 노바 마케도니자 신문의 언론인 Naum Nachevski : "관중은 박수갈채를 받으며 민속춤 공연의 일부를 중단했다; 특히 이러한 춤들은 마케도니아 민속음악의 특이한 리듬에 큰 인상을 남겼다.'[43][44][37][2]타넥' 앙상블은 뉴욕 대중은 물론 뉴욕 언론으로부터도 따뜻한 환영을 받았다."

뉴욕 타임즈 음악 평론가 존 마틴은 1956년 2월 5일 "이 특정 프로그램을 구성하는 춤에는 놀라운 다양성이 있다… 마케도니아 산맥의 쾰로의 부서진 원들, 날짜 없는 갈대 파이프"라고 썼다.

타넥의 북미 투어는 1956년 1월 22일 CBS TV 프로그램 옴니버스(미국 TV 시리즈)에 데뷔하면서 시작됐다.그들의 첫 미국 생방송 공연은 비디오 테이프에 녹화되어 워싱턴 D.C.의 의회 도서관에 보관되었으며 카탈로그 기록에는 "엘리어트 실버스타인이 연출한 유고슬라비아 국립 민속 발레단; 마케도니아 출신의 타넥 무용단(20분)과 함께"라고 쓰여 있다.)" [32][33][2][34]

1956년 2월 5일 일리노이주 시카고의 시빅오페라 하우스에서 열린 콘서트에서 시카고 데일리 트리뷴 리뷰어인 클라우디아 캐시디는 "타넥이라 불리는 춤은 마케도니아어로, 37명의 댄서, 가수, 음악가들로 이루어진 이 그룹은 발칸 반도의 만화경이다...그들 중 다섯 명이 "Sopska Poskocica" 춤을 출 때, 이것은 그들이 소녀들에게 자랑하고 있다는 것을 의미한 것으로 보인다.백조의 네 작은 백조들의 불공정한 거래로서 나는 그들을 언제든지 붙잡아 두겠다."

1956년 2월 7일 펜실베이니아 주 필라델피아 음악 아카데미에서 열린 콘서트에 대해 필라델피아 인콰이어러 음악 평론가 사무엘 싱어는 '타넥'은 '댄스'를 의미하지만, '댄스'는 관습보다 더 큰 형태로 '댄스'를 의미한다.춤만 추는 것 말고도 드라마, 의식, 전통, 노래, 심지어 군대의 기동훈련까지......의 춤과 연주에 있어서 현저한 정확성이 있었다.클라리넷, 베이스 바이올린, 드럼, 기타, 플루트 등이 반주 대부분을 다양한 조합으로 제공했다.[48][49][2]

1956년 2월 9일 워싱턴 D.C.의 더 제헌의 전당에서 열린 콘서트에 대해 워싱턴 포스트 앤 타임즈 음악 평론가 폴 흄은 "소프카 포스코시카는 소녀들에게 그들의 남자 친구들이 얼마나 잘생기고 멋지고, 멋지고, 흥미롭고, 선정적인지를 보여주기 위해 고안되었다"고 말했다.춤추는 속도, 춤추는 여섯 남자의 엄청난 에너지와 정밀함이 독특하고 반복을 요구한다고 말했다.

1956년 2월 13일 캐나다 온타리오 주 토론토의 매시 홀에서 열린 콘서트에서, The Globe and Mail의 음악 비평가인 John Kraglund는 이렇게 썼다: "하지만, 첫인상은 리듬감 있는 정확성 중 하나임에 틀림없다...구경거리가 없는 공연도 아니었다...한 춤인 솝스카 포스코시카의 경우, 그것은 과시용 춤에 지나지 않았다.그만큼 효과가 컸다고 말했다.[51][52][2]

샌프란시스코 크로니클 음악평론가 R. H. H. Hagan은 1956년 3월 7일 캘리포니아주 샌프란시스코에 있는 The War Memorial Opera House에서 열린 콘서트에 대해 "단순히 "Macedonian Tune"이라는 제목의 곡으로 복잡한 리듬과 애처로운 멜로디로 적어도 데이브 브루벡은 다리우스 밀하우드를 위해 긴급 호출을 해야 한다"고 말했다.[53][54][2]

1956년 3월 12일 캘리포니아 로스앤젤레스 필하모닉 오디토리움에서 열린 콘서트에서, LA 타임즈 음악 평론가 앨버트 골드버그는 이렇게 평했다: "진정한 민속 춤, 거칠고 자유롭지만, 그들만의 복잡한 규율을 따르는, 이 그룹은 이기기가 어려울 것이다.바이올리니스트, 기타, 아코디언 연주자, 플루티스트, 클라리넷 연주자, 더블베이스 등으로 구성된 연주자 모임은 물론 양치기 갈대파이프까지 함께 한다."

댄스 옵서버는 "유고슬라비아 국립민속발레단 타넥의 뉴욕 싱글 공연에 참석한 1월 27일 카네기 홀의 관객들은 2000년이 넘는 인류 역사와 문화의 매혹적인 단면을 즐겼다.타넥은 마케도니아인 그룹이다."[57][2]

투어가 끝난 후 라이프는 다음과 같이 논평했다. "백년 전 마케도니아의 험난한 도로에서, 한 무리의 여단들은 부유한 상인들의 카라반을 약탈하곤 했다. 그리고 로빈 후드처럼, 그들의 재산 중 일부를 가난한 사람들에게 물려주었다.이번 봄에 유고슬라비아 국립 민속 발레단은 처음으로 성공적인 미국 순회공연을 할 것이다.함께 하면 미국이 지금까지 본 것만큼 왕성한 춤의 전시가 말했다.

크레이그 해리스 앳 올뮤직은 타넥 앙상블과 클라리넷 연주자 테일 오그노프스키로 유명한데 "이 앙상블은 영향력 있는 클라리넷과 파이프 연주자 테일 오그노프스키가 회원으로 있던 50년대 후반에 절정에 달했다"고 말했다.[61][2][14]

그 Tanec 앙상블의 주목할 만한 멤버들은 클라리넷 연주자와 이야기 오그네노브스키[14][6][4]– 이야기 오그네노브스키 앙상블 Tanec과 클라리넷 연주와 리드 파이프(리코더)독주자와 미국 미국과 캐나다의:22일 1월 1956년과 124월 1956년 포드 재단 TVProgra에 사이에(66콘서트, 그들의 여행을 보였다 작곡가 차이코프스키 등이 있다.mme Omnibus (미국 TV 시리즈) 1956년 1월 22일 CBS방송과 1956년 1월 27일 뉴욕 카네기홀에서 열린 콘서트) [62][2][40][37][34]독일(8월 15일부터 1956년 10월 27일까지 72회)[63][64][2] 프랑스(9월 20일부터 1959년 11월 25일까지 83회) [65][66][2]스위스(1959년 7월 10일부터 4회)

이야기 오그네노브스키의 Tanec의 북미 투어에 기여 내용은 책에서 그의 전기 작가 Stevan Ognenovski[26][27][2][4][14][69]Огненовски виртуоз на кларинет и композитор(2000년)이라고 언급했다:"이야기 오그네노브스킸다clarinet 독주자에"Sopska Poskocica" 하지만 그 역시 helpe 이야기 오그네노브스키 명창은 서곡, 클라리넷과 작곡가/Тале된다.D는 음악까지 항의라도 시킨다.그는 그의 즉흥연주를 춤의 일부에 첨가했다.앙상블 타넥은 66개의 콘서트를 열었다...미국 언론에서 '위대한 문화 행사'라고 표현했다고 전했다.

클라리넷 솔리스트로 활동한 이야기 오그네노프스키가 1955년 바르다르필름의 '리탐 i zvuk(리듬과 소리)'에서 앙상블 타넥과 함께 마케도니아 민속춤 '젠스코 참체'와 '베란치'를 선보였다.[71][72][73][2]

앙상블 타넥은 1959년 9월 20일부터 11월 25일까지 프랑스를 순회하는 동안 공연되었다.그들은 프랑스의 58개 마을과 도시에서 83개의 콘서트를 열었다.앙상블은 1959년 9월 21일과 22일 두 차례 텔레비전에서 공연을 했는데, 2천만 명의 사람들이 프랑스 TV에서 가장 인기 있는 프로그램에서 공연을 봤을 것이다.라디오 파리는 마케도니아 민속 춤과 노래의 45분짜리 프로그램을 녹음했다.[65][66][2]

In a 1964 interview, for the newspaper "Večer", Skopje, People's Republic of Macedonia Raymond Guillier, The Manager of Ensemble Tanec's tour of France (from Paris, France) commented: "Everyone who went to the concerts by Ensemble Tanec in France was fascinated … Tanec is playing in the spirit of Macedonia, no other Ensemble in the world can perform …당신의 소녀들과 소년들은 춤에 온 마음을 쏟았고, 그 예는 클라리넷리스트인 Tale Ognenovski이다."

1959년 9월 23일 프랑스 부르주(Bourges)에서 열린 그랑팔레(Grand Palais)에서 열린 더 타넥 앙상블 콘서트에 대해 신문 《라누벨 레퓌블리크 듀 센터(La nouvel republique du Centre)》는 "마케도니아 국립발레단의 첫 공연은 엄청난 성공이었다.홀의 모든 사람들은 열광적인 박수를 보냈고, 이곳 부르주에서의 '그랜드 팔레'에서 프랑스에서의 첫 공연에서는 ...마케도니아 국립발레단 단원들은 나흘 전 파리에 도착해 TV에 방영됐다.프랑스에서 공연한 것은 이번이 처음이다.콘서트가 끝날 무렵 앙상블 타넥의 멤버들은 무대 위에 남아 15분 넘게 부르주 관객들의 박수를 받았다.

타넥 앙상블의 콘서트는 1959년 7월 7일과 8일 베르네에서, 그리고 1959년 7월 9일과 10일 제네바에서 공연되었다.Tale Ognenovski는 스위스 TV에서 방영된 특별 프로그램에 데뷔했다.클라리넷 솔리스트로 활약하며 직접 작곡한 마케도니아 민속춤 '비톨스코 오로'와 '브루스니치코 오로'를 선보였다.[80] 1959년 7월 10일 제네바 기타나 벨레뷰 항에서 열린 타넥 앙상블 연주회에서 신문 '트리부네 드 진베'는 "우리는 마케도니아에서 온 유고슬라비아 국립 민속 발레단 '타넥'에 의해 공연된 놀라운 볼거리를 받았다"고 논평했다.여기 우리 서양 고전 무용과 비슷한 것은 하나도 없어...그들은 피 속에 조국의 춤의 리듬을 가지고 있어...."

Tale Ognenovsky는 "역대 최고의 클라리넷 플레이어: 알렉스 트로스트와 바딤 크라베츠키가 선정한 100위 안에 들었다.Mi2n 음악 산업 뉴스 네트워크는 "클라리네티스트 Tale Ognenovski는 "역대 최고의 클라리넷 플레이어:상위 100" Alex Trost And Vadim Kravetsky, 출판사: CreateSpace."" [82][14][83][84][69]

클래식 음악

목란작 음대

목란작 음대는 1934년 스코프제에 설립되었다.존경받는 합창단 외에도 트라히코 프로코피예프, 토도르 스칼로프스키 등의 작곡가들이 창단 관련자로 유명했다.

포스트 WWII

제2차 세계대전에서 파시스트 점령으로부터 나라를 해방시키고 근대 마케도니아 국가가 결성된 후 1944년에 마케도니아 필하모닉 오케스트라가 창단되었고, 1947년에는 마케도니아 음악인 협회가 결성되었다.그 직후, 토도르 스칼로프스키가 지휘하는 최초의 마케도니아 라디오 콘서트가 열렸다.

1950년대에는 글리고 스모바르스키의 마케도니아 발레와 키릴 마케돈스키의 오페라 고스가 제작되었다.이 다음 시대는 마케도니아 음악의 상대적 르네상스를 가져왔고, 혁신에 초점을 맞췄다.The most prominent composers in this period are Zivko Firfov, Trajko Prokopiev, Stefan Gajdov, Todor Skalovski, Petre Bogdanov Kocko, Vlastimir Nikolovski, Blagoja Ivanovski, Tomislav Zografski, Toma Prosev and Mihajlo Nikolovski.이 시기의 대표적인 음악가로는 오페라 가수 단카 피르포바, 파블리나 아포돌로바, 게오르기 보지코프와 지나 크렐자, 피아니스트 라디슬라프 팔피 등이 있다.피르포바는 마케도니아에서 최초로 훈련된 소프라노 중 하나였으며 1947년 마케도니아어로 된 카발레리아 루스티나나의 산투자로 데뷔했는데, 이 오페라는 마케도니아에서 처음으로 불려졌다.[85]

미초 코스토프스키가 지휘하고 30여 명의 음악가로 구성된 '마케도니아 국립 경찰 윈드 오케스트라'는 1949년 창단되었다.1952년 12월 클라리넷 솔리스트로서의 Tal Ognenovsky와 피아니스트 Nino Cipushev와 함께 스코프제의 "경찰의 집"에서 밀러 벨라의 클래식 콘서트 "Concert Polka for Clarinet"을 반주로 공연하였고, 그는 전국 역사상 최초로 클라리넷 솔리스트가 되었다.요람의1953년 5월 24일, 그는 약 30명의 음악가들로 구성되고 미초 코스토프스키가 지휘하는 "공공경찰 윈드 오케스트라"의 편곡과 함께 밀러 벨라의 클래식 콘서트 "Concert Polka for Clarinet"에서 클라리넷 솔리스트를 연주했다.이 콘서트는 라디오 스코프제 빌딩에서 공연되었으며, 라디오 스코프제(현 마케도니아 라디오 텔레비전)를 통해 전국에 직접 방송되었다.[86][2][87][4][4]

이야기 오그네노브스키와 그의 아들 Stevan 오그네노브스키 두 클라리넷 클라리넷 협주곡 A메이저, K.622에서 볼프강 아마데우스 모차르트가, 앨범을 구성:모차르트와 오그네노브스키 클라리넷 Concertos[88][89][90][69][84][91]와 모짜르트 클라리넷 협주곡 A, K.622Arranged의 두 Clarinets을 이야기 오그네노브스키에 의해.[92][69][91] 어쩌면, 정리했다.S이 두 앨범은 독특한 기록이다.이 콘서트는 두 개의 클라리넷으로 구성되는데, 첫 번째 클라리넷은 첫 번째 편곡이 있는 클라리넷과 두 번째 편곡이 동시에 연주되는 두 번째 클라리넷은 한 연주자에 의해 연주된다(Tale Ognenovski).[92][69]Top40-Charts 뉴스는 기사 제목을 발간했을 때, 132006년 11월에"이야기 오그네노브스키, 외교관 등 국제적 Renowned 재즈 그리고 고전 Clarinetist 제목:모차르트 그리고 오그네노브스키 클라리넷 Concertos 모차르트의 생일의 탄생 250주년을 기념하기 위해 CD앨범 석방",[89]과 "모차르트와 오그네노브스키가 최고의 서곡, 클라리넷 Concertos기에그는 World" 아침n 2014년 11월 21일 Mi2n 음악 산업 뉴스 네트워크는 2017년 4월 27일 '클라리네티스트 And Composer Tale Ognenovsky의 새 디지털 앨범: "A, K. 622 Mozart Clarinet Concerto In A, Tal. 622 Carliinet 협주곡 2인 Tal Ogenovsky"라는 제목의 기사를 게재했다.[91]

오늘

오늘날, 가장 유명한 클래식 음악 아티스트 중 한 명이 피아니스트인 사이먼 트르프체스키인데, 또한 유명한 오페라 가수로는 네벤 실야노프스키, 블라고지 나코스키, 아나 둘로프스키, 이고르 둘로프스키, 보리스 트라야노프가 있다.디아스포라 출신으로는 호주 태생이지만 마케도니아 출신 피아니스트 흐리스티잔 스피로프스키가 눈에 띈다.The most prominent conductors include Borjan Canev, Sasho Tatarchevski, Bisera Chadlovska and Oliver Balaburski, and the most notable instrumentalist are the violinists Ljubisha Kirovski, Oleg Kondratenko and Russian born Anna Kondratenko, the saxophonist Ninoslav Dimov, the clarinetist Stojan Dimov, the bassists Velko Todevski and Petrus Petrusev스키, 오보이스트 토메 아타나소프, 바실 아타나소프, 고르다나나 요시포바-네델코프스카.Among the composers are Darija Andovska, Jana Andreevska, Goce Kolarovski, Tome Mancev, Stojan Stojkov, Damjan Temkov, Valentina Velkovska, Soni Petrovski, Goran Nachevski, Boris Svetiev, Ljubomir Brangjolica, Michael Bakrnčev [2] and the composer, but also a performer, musicologist and researcher, Dimitrije Bužarovski.

대중 음악

팝 음악

북마케도니아에서 인기 있는 대중음악 연주자는 다음과 같다.Toše Proeski (the most prominent Macedonian singer), Karolina Gočeva, Maja Odžaklievska, Ljupka Dimitrovska, Rebeka, Gjoko Gjorchev, Elena Risteska, Andrea, Vlatko Ilievski, Vlatko Lozanoski, DNK, Dani Dimitrovska, Kaliopi, Tamara Todevska, Vrcak, Robert Bilbilov, Lambe Alabakoski, Jovan Jovanov, Andrijana Janevska, Kristina Arnaudova, Aco Andonov기타 등등.대중음악계에 관여하는 유명한 작곡가와 프로듀서, 편곡가로는 다코 디미트로프, 다미르 이메리, 알렉산다르 마세브스키, 그리고리고 코프로프가 있다.많은 예술가들이 조반 조바노프, 미야타 등 가수 겸 작곡가로서 유명하다.

마케도니아 대중음악의 첫 예는 20세기 중반에 등장하여 "자바브나 무지카"라고 불렸다.가장 유명한 구세대 연주자는 자피르 하디마노프, 베리카 리스테스카, 드라간 미잘코프스키 등이 있다.스타일에 따르면 마케도니아 대중음악은 서양식 대중음악으로 민속음악과 동양음악의 영향을 받는다.팝 록, 팝 랩, 에트노팝, 팝 포크 등 여러 퓨전 장르도 발전했다.

음악 축제

북마케도니아의 주요 음악 축제로는 스코프제의 스코프제 페스트, 오흐리드에서의 오흐리드 페스트, 슈팁의 막페스트, 비톨라의 인터페스트가 있다.

주요 기사:유로비전 송 콘테스트 북마케도니아

북마케도니아는 1998년 유로비전 송 콘테스트에서 독립국가로 데뷔했다.지금까지 가장 높은 순위는 유로비전 송 콘테스트 2019 결승에서 7위를 차지했으며, 이는 모두 텔레 투표 연도에 가장 좋은 결과였다.

록 음악

북마케도니아에서 가장 성공적이고 영향력 있는 록밴드, 서부발칸에서 가장 인기 있는 밴드 중 하나는 렙아이솔이었다.그들은 록 음악과 퓨전 재즈, 전통 음악 요소를 결합하여 그들만의 독특한 소리를 만들어 내었고, 서부 발칸 반도의 최고 공연 중 하나가 되었다.이들이 헤어진 후 기타리스트 블라트코 스테파노프스키, 베이시스트 보단 아르소프스키, 키보드 연주자 코칸 디무셰프스키, 드러머 가라베트 타비티잔은 모두 각자 자신의 권리로 성공적인 솔로 활동을 시작했다.2006년 그들은 밴드 활동을 시작한 지 30주년을 기념하기 위해 다시 모였다.2008년, 다른 라인업으로 새 앨범, 스테파노프스키와 타비탄의 참여 없이 나는 타카 나타카를 녹음했다.

다른 주목할 만한 그룹은 비틀즈와 다른 1960년대 예술가들의 영향을 받은 비스베즈였다.1964년 기존의 두 밴드인 비제리(Pearl)와 베지메니(Namless)를 합병하여 결성되었다.1970년대에 주목할 만한 그룹은 푸, 마드리갈리, 일린덴 903, 덴자 덴, 레바 파티카, 트라이앵글, 토르 등이 있었다.그들 대부분은 하드락, 프로그레시브 록, 포크 록, 교향곡 록, 재즈 록, 펑크 록에 빠져 있었다.1970년대 후반에 펑크 록의 출현을 보았다.최초의 펑크 록 밴드는 1979년 스코프제에서 결성된 폴 자지크였다.1980년대 동안 다른 주목할 만한 펑크 그룹은 사라세니와 배드밍턴으로 둘 다 블라디미르 페트로프스키 카르터가 이끌었다.이후 그는 보다 주류적인 사운드로 전환하여 그룹 알렉산다르 마케돈스키(마케도니아의 알렉산데르)를 결성하였다.새로운 웨이브 장면에는 스카 그룹 실린다르, 우스타나 우스타, 톡무 타카와 같은 아티스트들이 출연했다.카바다르치 출신의 토크무 타카의 보컬리스트 류프초 부보 카로프는 이후 코미디 TV쇼 K-15의 배우로 인기를 끌었고, 우스타나 유스타의 멤버 알렉산다르 프로코피예프는 쟁쟁한 작가가 됐다.또 다른 영향력 있는 밴드는 다리오 판코프스키와 함께한 본톤 벤드였는데, 이 밴드는 신파 음악의 많은 히트곡을 발표했다.주목할 만한 헤비메탈 아티스트는 카라멜라와 콩코드로, 후자는 라디오 친화적인 히트곡 "비소키 슈티클리 이 크르니 초라피"로 기억되고 있다.기타리스트 벤코 세라피모프는 이후 성공적인 솔로 활동을 시작했다.키릴 다지코프스키를 주인공으로 한 신스팝 트리오 바스티온은 1980년대 가장 중요한 공연 중 하나이다.1980년대의 또 다른 주목할 만한 행동은 라오스의 하오스였다.1984년에 결성된 팝 록 그룹 암비자는 이 시기부터 가장 번성했던 그룹 중 하나이다.이 나라에서 가장 생산적인 것은 포스트 펑크, 다크웨이브, 고딕 록 장면이었는데, 여기에는 미자르, 아르한젤, 파도트 나 비잔티자 등이 포함되었으며, 후자는 고란 트라이코스키와 클라임 코바세스키가 이끌었다.후에 그들은 신 포크 그룹 아나스타샤를 결성했는데, 이 그룹은 밀초 만체브스키의 아카데미상 후보에 오른 영화 비포 더 레인(Before the Rain)의 사운드 트랙으로 국제적인 찬사를 받았다.

1990년대 전반기의 주목할 만한 음악가로는 스매시 메탈 그룹인 요양터, 얼터너티브 록 밴드 선스, 라스트 어드벤션, 더 힙, 발칸 익스프레스, 데스탈리전스, 보다리자, 나이키자, 펑크 록아그레소리와 파케티, 그리고 처음에는 록커빌리 활동이었던 달튼 등이 있다.10년 후반기에는 하드코어 펑크 밴드인 보도, 플루크, 탱크 워셔닝 넷, 스머트, 범벅스, 노 네임 네이션의 등장을 보였으며, 주목할 만한 익스트림 메탈 밴드는 시니악이었다.In the 2000s, prominent acts included Superhiks (ska punk), Denny Te Chuva (melodic hardcore, emo), Smut (metalcore), Verka (folk metal), Two Sides (hardcore punk), Parketi (pop punk), Kulturno Umetnički Rabotnici (garage punk), Noviot početok (hardcore punk), Bernays Propaganda (indie-rock, post-punk revival) and others.2010년대 주목할 만한 예술가는 비지자(대안암/실험암), 샤아바샤(펑크록), 몰로카이(서프록), 스모크 셰이커(인디록), 채색점(진보금속), 문화발전(포스트 하드코어), 템파(대안암) 등이다.마케도니아에서 눈에 띄는 여성 밴드는 로열 앨버트 홀과 비비드였다.

몇몇 록 음악 축제가 있는데, 그 중 가장 주목할 만한 것은 다음과 같다.탁시라트는 리튬 레코드가 매년 주최하고 아발론 프로덕션이 주관하는 스코프제 고리가 주관한다.두 축제 모두 국제적으로 호평을 받은 수많은 락, 일렉트로니카, 힙합 공연을 개최했다.위너 페스트(옛 루저 페스트), 록 페스트(Rock-fest)와 같은 소규모 데모 밴드 페스티벌도 있으며, 후자는 수십 년 동안 존재해왔다.가장 주목할 만한 국제 야외 축제는 2002년 오흐리드 호수에 의해 Ljubanishta에서 열린 Alarm이었다.1994년 스코프제에서는 발칸반도의 모든 국가들의 언더그라운드 음악가들을 모아 'Urban fest'라는 평화 축제가 개최되었다.

힙합

주요 기사:마케도니아 힙합

잘 발달된 힙합 음악계도 존재한다.[citation needed]

일렉트로닉씬

대표적인 전자음악가는 키릴 다지코프스키(전 바스티온 멤버), 갈로스키(Galoski), PMG 콜렉티브(PMG Collective), 로보텍(Robotek), 노보그라드스카(Novogradska), 고트라(Gotra) 등이다.북마케도니아는 특히 스코페에서 클럽핑 장면이 발달되어 있다.외국 DJ들을 주인공으로 한 여러 축제가 한국에서 열리며, 그들 중 상당수는 여름 시즌 동안 오흐리드 호수에서 열린다.Psychedelic trance is one of the most popular electronic genres in North Macedonia, and there is large number of internationally popular and successful psytrance acts from Macedonia, for example Fobi, Kala, Yudhisthira, AntHill (joined project of Kala and Yudhisthira), Blisargon Demogorgon, Atriohm, Zopmanika, Demoniac Insomniac, Egorythmia, Galac틱 탐험가, 잰트릭스, 스피릿 아키텍트, 텡그리 등

재즈

마케도니아 재즈계도 높은 평가를 받고 있다.유명 재즈 뮤지션과 밴드로는 기타리스트 토니 키타노프스키, 비브라폰 연주자 조란 마디지로프, 피아니스트 드라간 솔다토비치 – 래비쉬, 사이먼 키셀리키, 타비잔 브라더스, 세스스타트, 레테키 페키네제리, 라 콜론리 볼복스 등이 있다.스코프제 재즈 페스티벌은 매년 열린다.

2008년 9월, Tale Ognenovsky Quarty는 CD 앨범을 발매했다.Tal Ognenovski가 작곡한 마케도니아 클라리넷 재즈.[93][94] 올 어바웃 재즈(All About Jazz)[94][93][69]는 2008년 9월 27일 자신의 웹사이트에 "국제적으로 유명한 재즈, 포크댄스, 클래식 클라리넷 연주자의 새로운 CD '마케도니아 클라리넷 재즈(Tale Ognenovski 작곡)"라는 제목의 기사를 게재했다.

1998년 1월 3일 JazzTimes의 웹사이트에 실린 "Dave Douglas: Parallel Worlds"라는 제목의 기사에서 재즈타임즈 음악 평론가 Bill Shoemaker는 "발칸 음악을 해석하는 뉴욕 밴드들의 확산에 주의를 기울였던 클라리네티스트 Tale Ognenovski에 대해 진지하게 토론했다"고 썼다.[95][14]

독일 바이에른주 뮌헨의 재즈클럽 언터파흐르트는 "클라리네티스트인 Tale Ognenovsky의 음악을 연주하는 것은 마이클 브레커스 스타일을 흉내내는 것과는 다르다"고 평했다.

올 어바웃 재즈(All About Jazz)는 2009년 4월 27일 자신의 웹사이트에 공지된 발표와 함께 올 어바웃 재즈 인지도: 재즈 뮤지션: 더 데이(All About Jazz)의 생일을 축하했다.[97][98][14]

어린이 음악

대표적인 어린이 음악 축제로는 북마케도니아에서 오랜 전통을 가진 스코프제에서 매년 열리는 즐라트노 슬레이브지체(골든 나이팅게일)가 있다.다른 축제로는 게벨리자의 비톨라 칼린카에 있는 시도와 스코프제의 슈퍼 즈베즈다 등이 있다.Notable composers of children's songs, producers and arrangers include Mile Sherdenkov, Dragan Karanfilovski Bojs, Miodrag and Marjan Nečak, Kire Kostov, Petar Sidovski, Slave Dimitrov, Milko Lozanovski, Aleksandar Džambazov, Ljupčo Mirkovski, Darko Mijalkovski and others.어린이 음악이 나오는 여러 TV 쇼가 존재한다.이 나라는 주니어 유로비전 송 콘테스트에도 참가하고 있으며, 최근 2007년 주니어 유로비전 송 콘테스트에서 5위를 차지하며 최고의 성적을 거두었다.[citation needed]

참고 항목

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외부 링크

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