앙클룽

Angklung
앙클룽
ᮃᮀᮊᮣᮥᮀ
Eight-pitch Angklung, Mitchell Park, Milwaukee.jpg
8개의 투구를 가진 앙클룽
타악기
분류 이디오폰
혼보스텔-삭스 분류111.232
(타악기 튜브 세트)
발달된인도네시아
앙클룽
Angklung-arumba.jpg
인류무형유산의 걸작으로서의 앙클룽
나라인도네시아
기준구전 전통과 표현, 공연 예술, 관습, 의식과 축하, 자연과 우주를 기반으로 한 지식과 실천, 그리고 전통 수공예의 기술
참조393
지역아시아와 태평양
비문사
비문2010년(5차 세션)
리스트대표자 명단
Unesco Cultural Heritage logo.svg
Traditional Angklung (Pentatonic – Slendro Scale: Angklung Kanekes, Angklung Dogdog Lojor, Angklung Gabrag, Angklung Badeng, Angklung Bungko, Angklung Badud, Angklung Buncis, and angklung Calung) and Modern Angklung (Diatonic/Chromatic - Slendro, Pelog, and Madenda Scale: Angklung Padaeng)
Traditional indonesian instruments04.jpg
인도네시아 가멜란의 다양한 교수형 공(공아궁, 공수우칸, 켐펄)
인도네시아의 음악
장르
특정 양식
지역 음악

앙클룽(Sundanese: ᮃᮀᮊᮣᮀᮀ)은 인도네시아 순단인들이 대나무 틀에 부착된 대나무 관의 개수를 다양하게 하여 만든 악기다.[1]관은 부딪힐 때 공명하는 음을 가지도록 조각되어 있고 서양식 핸드벨과 비슷한 옥타브에 맞춰져 있다.액자의 밑부분은 한 손으로 잡고, 다른 한 손은 악기를 흔들어 반복 음이 울린다.앙클룽 앙상블의 각 연주자는 일반적으로 한 개의 피치만을 담당하며, 적절한 시간에 개별 앙클롱을 울려 완전한 멜로디를 만들어낸다(코테칸 참조).

앵클룽은 전 세계적으로 인기가 있지만, 현재 인도네시아의 서자바 지방과 반텐 지방에서 유래되었고, 수세기 동안 순다네 사람들이 연주해 왔다.앵클룽과 그 음악은 순단 공동체의 문화적 정체성의 중요한 부분이 되었다.[2]오케스트라로서 앙클룽을 연주하는 것은 협력과 조율이 필요하며, 팀워크와 상호 존중, 사회적 화합의 가치를 증진시키는 것으로 여겨진다.[3]

2010년 11월 18일 유네스코는 인도네시아 앙클룽을 인류 구술무형유산의 걸작으로 공식 인정하고, 인도네시아 국민과 인도네시아 정부가 보호, 전달, 공연 홍보, 앙클룽의 장인정신을 장려하도록 장려하였다.[3]

어원

앵클룽이라는 단어는 순다네 앙클릉-앙클룽안(Sundanese angkrung-anguelan)에서 유래했을지도 모르는데, 이는 앵클룽 연주자의 움직임과 악기에서 나오는 오노마토페이틱 클룽의 소리를 암시한다.[4]또 다른 이론은 앵클룽이라는 단어가 앙카와 폐라는 두 개의 발리어로 형성되었다는 것을 암시한다.앙카는 "톤"을 의미하고, 폐는 "파손" 또는 "잃어버린"을 의미한다.따라서 앙클룽은 "완전한 어조"[4]를 의미한다.

역사

그로네만 박사에 따르면, 앵클룽은 힌두교 시대 이전에도 이미 전체 군도가 좋아하는 악기였다고 한다.[5]자바 음악계의 자압쿤스트에 따르면 서자바 외에도 남수마트라와 칼리만탄, 람풍, 동자바, 중부 자바에도 앙클룽이 존재한다고 한다.[4]

힌두교 시대와 순다 왕국 시대에 이 악기는 의식에서 중요한 역할을 했다.앙클룽은 다산의 여신 드위 스리에게 경의를 표하기 위해 연주되었고, 그래서 그녀는 그들의 땅과 삶에 축복을 내리곤 했다.[6]앵클룽은 또한 기도 시간을 알리는 신호로 순다 왕국에서는 7세기부터 연주되었다고 한다.순다 왕국에서는 기둥순다에서 말한 대로 부바트 전투 때 무협을 제공했다.[7]가장 오래된 앙클룽은 17세기에 보고르 자싱가에서 만들어진 앙클룽 구브래그다.다른 고풍스러운 앙클룽은 반둥의 스리 바두가 박물관에 보관되어 있다.[7]가장 오래된 앙클룽 전통은 반텐주 르박 리젠시 출신의 앙클룽 부훈("앙클룽")이라고 불린다.[8]앙클룽 부헌은 반텐주 내륙지방의 바두이족이 세레나타운 수확식 때 연주한 고대 형태의 앙클룽이다.

1938년 반둥 출신의 댕 소티냐(수티냐)는 전통적인 페로그나 슬렌드로 저울 대신 이음계 저울에 바탕을 둔 앙클룽을 만들었다.이후 앵클룽은 다시 인기로 돌아와 교육과 오락용으로 사용되며, 심지어는 오케스트라에서 서양 악기를 동반하기도 한다.오케스트라에서 앵클룽의 첫 공연 중 하나는 1955년 반둥회의 기간이었다.1966년 댕 소에티냐의 제자 우조 냐갈라게나(Udjo Ngalagena)가 사웅 앙클룽("Angklung의 집")을 보존과 발전의 중심지로 개방하였다.[7]

유네스코는 2010년 11월 18일 앵클룽을 인류무형유산의 걸작으로 지정하였다.[9]

  • Jannes Todorus Bike가 1816–1846에 의해 칼롱을 연주하는 Baduy 남자의 삽화.

  • 프랑스의 일러스트 작가 에밀 바야르(1837-1891)가 서자바에서 활약하고 있다.

  • 1904년 이전 서 자바 주 가루트에서 앙클룽 선수들

품종

전통적인 앙클룽

앙클룽 카네케스

인도네시아 반텐 주의 앙클룽 카네케스 또는 앙클룽 부훈 또는 앙클룽 바두이

앙클룽 카네케스 또는 앙클룽 부훈 또는 앙클룽 바두이(Angklung Baduy)는 인도네시아 반텐 주 레박의 바두이에서 유래한 고대 앙클룽이다.이 앵클룽은 조상들이 전승한 들판에 모내기를 하는 의식과 함께 사용된다.앙클룽 카네케는 아직도 조상들의 순수한 전통을 유지하고 있는 바두이 달람 부족만이 만든 것이다.가네케에서 가장 큰 악기의 이름은 인둥, 링쿵, 동동, 건징, 엥글록, 인둥루틱, 토롤록, 로엘이다.[10]

앙클룽 개 로조르

앙클룽 개 로조르(Angklung dog lojor)는 할리문산 주변에 흩어져 있는 케사투안 반텐 키둘(Kesatuan Banten Kidul)이나 카세푸한 판서 판가위난 공동체에서 발견되는 도그 로조르 문화에서 유래한 앙클룽이다.앵클룽 개 로조르는 농경, 할례, 결혼의 전통과 함께 사용된다.이 앵클룽은 2명의 선수가 앵클룽 도그 로조르를 하고 4명의 선수가 큰 앵클룽을 하는 6명의 선수가 경기를 한다.[10][11]

앙클룽가브래그

앙클룽가브래그(Angklung Gabrag)는 서자바 보고르 시구데그 시피낭 마을에서 유래한 앙클룽이다.이 앙클룽은 매우 오래되어 쌀의 여신 드위 스리(Dewi Sri)를 기리는 데 쓰인다.앙클룽은 멜락파레(모내기), 은군잘파레(이동쌀), 은가디우근(보관)에서 리우트(barn)에서 연주된다.전설에 따르면, 구브그라그 앙클룽은 드위 스리(Dewi Sri)가 비를 내리지 않아 씨피닝 마을이 건기를 겪으면서 존재하기 시작했다고 한다.[10]

앙클룽바뎅

앙클룽바뎅은 서자바 주 가루트에서 유래한 앙클룽이다.이 앵클룽은 처음에는 모내기를 하는 의식으로 사용되었으나, 지금은 이슬람의 설교와 함께 사용하는 것으로 바뀌었다.앙클롱 로엘 2개, 앙클롱 케서 1개, 앙클롱 인둥 4개, 앙클롱 아낙 2개, 앙클롱 도그 2개, 보석 2개로 구성된 다와반주 과정을 마치려면 9개의 앙클롱이 필요하다.[11]

앙클룽 붕코

앙클룽 도그 로조르.

앙클룽 붕코는 서자바 시레본의 붕코 마을에서 유래된 앙클룽이다.앙클룽 붕코는 켄당, 투투칸, 클레농, 징과 같은 다른 악기들과 함께 연주된다.고대에는 앙클룽 붕코는 마을 사람들 간의 싸움에 대한 음악 반주였다.기존의 앙클룽 붕코는 600년 된 것으로 추정되는 3개의 조각으로 구성되어 있다.이 오래된 앙클룽은 15세기경 순안군웅자티 시대의 치레본 술탄국 해군사령관과 붕코 마을의 장로인 기게데 붕코에서 유래한 것으로 추정된다.이 앵클룽은 깨지기 쉽기 때문에 더 이상 연주할 수 없다.사람들은 앵클룽 붕코가 마법의 힘을 가지고 있다고 믿는다.옛날에는 아이가 아프면 마을 주변에서 앙클룽 붕꼬를 틀고 춤을 추면 아이가 스스로 회복할 수 있었다.[12]

앙클룽바두드

앙클룽바드는 퍼레이드나 카니발에서 공연예술에 쓰이는 앙클룽의 일종이다.바두드 앙클룽의 예술은 서자바 타시크말라야시 인디히앙 구 파라카논제 마을에서 태어나 보존되었다.칸카인디히앙 대가족의 보살핌 아래 70년대 전후의 그 시대의 앙클룽 바두드는 어디서나 알 수 있다.[clarification needed]사회에서 앵클룽 바두드의 주된 기능은 할례 의식 전에 아이들을 즐겁게 하는 것이다.국소마취제가 발명되기 전에는 아침 일찍 할례를 받으려던 어린이를 수영장(발롱)으로 퍼레이드를 하여 물에 담가 두곤 했다.사람들이 지켜보는 가운데 수영장을 오가는 길에 앙클룽 바두드가 연주되는데, 마치 퍼레이드와 비슷했다.[13]

앙클룽 붕시

앙클룽 붕시(Angklung buncis)는 바로스 지역의 앙클룽, 아르자리, 반둥, 서자바 등의 오락용으로 쓰이는 앙클룽이다.앵클룽 번시스(angklung buncis)의 예술에 사용되는 악기는 앵클룽 인둥(angklung indung), 앵클룽(angklung) 팬텀파(panempas), 앙클룽(angklung) 팬퍼(anklung) 2개, 앵글룽(angklung) 팬텀파(pancer) 3개, 개)이다.시간이 지나면서 타롬펫, 케크레크, 징이 추가되었다.앵클룽 붕시스는 살렌드로 톤이 있으며, 성가는 마덴다 또는 드궁이 될 수 있다.[14]

인도네시아 웨스트 자바 보고르에서 열린 세레나 타운 의식에서 앙클룽 번시스.

처음에는 쌀과 관련된 농업 행사에 앵클룽 붕시들이 사용되었다.요즘은 앙클룽 붕어빵이 오락거리로 이용되고 있다.이것은 사회적 변화와 관련이 있고 전통적인 신념에 대한 강조가 적다.1940년대는 쌀을 기리는 앙클룽 번치들의 의식기능이 종식된 것으로 볼 수 있는데, 그 이후 오락의 형태로 변했기 때문이다.또 쌀 저장창고(레우트)가 사람들의 집에서 사라지기 시작해 보다 실용적이고 휴대가 용이한 자루장소로 대체됐다.지금은 많은 쌀이 헛간에 저장되지 않고 직접 판매되고 있다.그러므로 은총(쌀을 운반하는) 의식에서 사용되었던 앙클룽 붕치의 기술은 더 이상 필요하지 않다.앵클룽 붕시라는 이름은 잘 알려진 가사 "cis kacang buncis nyencle..."과 관련이 있다.본문은 앙클룽 붕어 예술의 일부여서 이 예술 형식을 붕어라고 한다.[15]

앙클룽 칼룽

앙클룽 칼룽(Angklung calung) 또는 칼룽(Calung)은 대나무로 만든 시제품 악기다.흔드는 앵클룽과는 반대로, 칼룽은 티티 라라(펜타토닉 비늘), 다미나 티라(pentatonic-na-ti-la)에 따라 배열된 대나무 관 부분의 막대(Wilahan, billah)를 쳐서 연주한다.가장 흔한 칼룽은 검은 대나무로 만들어지지만 일부는 흰 대나무로 만들어진다.

칼룽의 의미는 악기가 되는 것과는 별개로 공연예술이라는 용어에 붙기도 한다.칼룽순다에는 칼룽란타이(calung rantay)와 칼룽진징(calung jinjing)이라는 두 가지 알려진 형태가 있다.이 악기는 바누마스 지방에서도 알려져 발전한 전통 순단 악기다.칼룽랜타이를 할 때는 보통 다리를 꼬고 앉아 플레이를 하고, 칼룽진징을 하는 사람은 줄을 서 있는 대나무를 들고 가서 선 채로 플레이한다.초기에는 서자바 민족을 축하하는 의식으로 순단 전통 의식에 동행하기 위해 칼롱이 행해졌으나 칼롱 시대가 발전하면서 오락의 악기로 활용되기 시작했다.[16]

앙클룽 뢰그

앙클룽 뢰그는 동자바에서 열리는 리오그 포노로고 춤에 동행하는 악기다.앙클룽 르그는 매우 큰 소리로 볼 때 두 가지 음색과 매력적인 곡선 형태의 라탄(입방체 형태의 일반적인 앙클룽과는 달리)이 아름다운 색상의 프링 실로 장식된 것이 특징이다.11세기 로다야 왕국에 대항한 반타랑인 왕국의 무기로 반타랑인 왕국의 승리가 기뻐하고, 병사들이 예외는 아니었고, 앵클롱 홀더도 예외는 아니었는데, 밧줄 강화의 비범한 힘 때문에 느슨해져 디스패치를 만들어 냈다고 한다.간결한 소리, 즉 클롱클록과 클롱클룩은 영적인 진동을 느낄 것이다.

앙클룽 뢰그 공금방

포노로고 삼빛의 앙클룽 르그의 일종이다.앙클룽 레이오그처럼 생겼지만 다양한 음색을 가진 작은 앙클롱부터 가장 큰 앙클롱까지 편곡된 공금붕 앙클롱은 투구 앵클룽의 처음이자 가장 오래된 유형이다.250년 이상 된 앙클룽 공금붕 세트가 현재 스리바다가 반둥 박물관에 보관되어 있다.

앙클룽 발리

린디크라고 불리는 발리앙클룽은 발리 특유의 모양과 음색이 있는데, 게믈란처럼 대나무를 쳐서 앙클룽린딕을 연주하는 방법이 있다.린디크 발리는 원래 포노로고 출신의 앙클룽 르오그였는데, 후에 마자파히트 관리들이 데려왔다.

현대 앙클룽 또는 앙클룽 파뎅

1936년 이전 서 자바주의 칼룽 란타이.
1971년 Daeng Soetigna.

앙클룽 파뎅은 앙클룽의 현대적인 변종인 대나무로 만든 악기다.전통적인 앵클룽은 슬렌드로, 펠로그, 마덴다 비늘을 사용했다.1938년에 Daeng Soetigna는 angklung이 diatonic note를 연주할 수 있도록 혁신을 이루었다.그의 작품을 감상하기 위해 이 앙클룽의 이름은 angklung padeng으로, 박(아버지, 존경받는 성인 남성)과 댕(발명자의 이름)이라는 단어에서 유래했다.서양의 음악 시스템에 따르면, 사용되는 튜닝은 극음이며, 관현악의 형태로도 표현할 수 있다.[10]

음악 이론에 따라 앵클룽 파뎅은 멜로디 앵클룽과 아콤파니멘 앙클룽의 두 그룹으로 나뉜다.멜로디 앙클룽은 특히 음조의 차이가 1 옥타브인 두 개의 사운드 튜브로 구성되어 있다.하나의 앙클룽 단위에는 일반적으로 31개의 작은 멜로디 앙클룽과 11개의 큰 멜로디 앙클룽이 있다.한편, 아콤파니멘 앙클룽은 조화로운 음색을 연주하는 반주로 사용된다.음성 튜브는 이음 화음에 따라 3-4로 구성된다.Daeng Soetigna의 혁신 이후, 다른 개혁들은 계속 발전했다.그 중에는 사리난데 앙클룽, 아룸바, 토엘 앙클룽, 스리 무르니 앙클룽 등이 있다.댕 소티냐 이후 그의 제자 중 한 명인 우조 은갈라게나가 반둥 지역에 사웅앙클룽을 설립하는 등 노력을 계속하였다.오늘날까지 사웅앙클룽 우드로 알려진 지역은 여전히 앙클룽과 관련하여 창조의 중심지라 할 수 있다.

앙클룽 사리난데

앙클룽 악기 토마스 스탬포드 래플스(1817)의 자바의 역사.

앙클룽 사리난데(Angklung Sarinande)는 기본 톤인 C의 라운드 톤(색조 없음)만 사용하는 앙클룽 파댕의 말이다.앙클룽 사리난데의 작은 단위에는 8개의 앙클룽(Low to High Do tone)이 들어 있고, 앙클룽 사리난데 플러스에는 13개의 앙클룽(Low to High Sol to High Mi까지)이 들어 있다.[17]

앙클룽 아룸바

앙클룽 아룸바는 대나무로 만든 다양한 악기들의 앙상블이다.앙클룽 아룸바는 1960년대 무렵 인도네시아 서자바에서 태어났으며, 현재는 전형적인 서자바 악기다.1964년 요에스 로사디와 그의 친구들은 앙상블 라인에 특별히 앙클룽을 첨가한 음악 그룹을 결성하였다.그들은 스스로를 아룸바 그룹(알루난 럼푼 밤부 - 대나무의 변종)이라고 부르자는 아이디어를 얻었다.시간이 흐르면서 아룸바라는 용어는 마침내 서자바에서 온 대나무 음악의 앙상블로서 고착되었다.앙클룽 아룸바는 최소한 다음과 같이 구성된 악기 세트를 일컫는 말이다.[18]

  • ) 앙클룽 - 한 사람이 연주할 수 있도록 매달린 멜로디 앙클룽의 한 단위
  • ) 로동 (큰 대나무) - 1개의 로동 베이스 유닛, 또한 한 사람이 연주할 수 있도록 줄을 서 있다.
  • ) 감방 I - 멜로디 대나무 실로폰
  • ) 감방 II - 동반 대나무 실로폰
  • ) Kendang – 전통 북

앙클룽 토엘

앙클룽 토엘은 이미 전설적인 기존의 앙클룽에서 나온 새로운 혁신이다.지금까지 사람들이 알고 있는 앙클룽 토엘과 앙클룽의 차이는 그 위치에 있다.이 앙클롱은 허리높이 프레임에 여러 개의 앙클롱이 거꾸로 늘어서고 고무줄이 달려 있다.어떻게 연주하는지는 꽤 독특해서, 거의 피아노를 연주하는 것과 비슷하다.앙클롱토엘을 하고 싶은 사람들은 단순히 음색에 따라 앙클롱을 '터치'(touch)하고, 앙클롱은 고무 때문에 잠시 진동할 것이다.[19]

앙클룽 토엘은 2008년 사웅 앙클룽 우드조 출신의 강야얀 우드조에 의해 만들어졌다.이 앙클룽 토엘로 앙클룽의 세계에 새로운 색깔을 입혀주는 이 타입의 앙클룽은 연주하는 것을 더 쉽고 간단하게 만들어 준다.

앙클룽 스리 무르니

앙클룽 스리 무르니는 앙클룽 로봇을 목적으로 에코 무르시토 부디의 아이디어에서 만들어졌다.한 앵클룽은 같은 음조의 두 개 이상의 사운드 튜브를 사용하므로 순수한 음색(단조 톤)을 생산하게 된다.[19]이것은 앙클룽 파뎅의 멀티 톤과는 다르다.이 간단한 아이디어로 로봇은 여러 앵클룽의 조합을 쉽게 동시에 재생할 수 있어 멜로디 앵클룽과 반주 앵클룽의 효과를 따라 할 수 있다.


공증

순다네스 다미나틸라

솔페지(solfége)와 같은 일종의 번호 음악 표기법이지만, 높은 숫자는 낮은 음조에 해당하고, 그 반대의 경우도 다른 계통을 사용한다.이 제도는 이미 서양의 솔페지에 익숙한 사람들에게는 직관에 반하는 것처럼 보일 수도 있다.각 음계에는 1, 2, 3, 4, 5, da, mi, na, ti, la로 읽는 5개의 음계만이 사용된다.절대 음색은 사용하는 척도와 기본 주파수에 따라 달라지는데, 이는 서양 표준에 맞지 않는다.전통적인 앙클룽은 살렌드로, 드궁/페로그, 소록/마덴다 등 몇 가지 일반적인 비늘을 가지고 있다.

디아토닉

앙클룽의 디아토닉 표기법은 인도네시아에서 지안푸와 유사한 표기법으로 번호가 매겨진 음악 표기법을 사용하지만 리듬 라인 위치나 현음 표기법 등의 다른 기준을 가지고 있다.그 음악 표기법은 가동도에 기초하여 쓰여졌다.음악 표기법은 1을 상대적인 것으로, 2를 상대적인 것으로 표시하며, 2를 상대적인 리로 표시한다.높은 옥타브는 위에 점이 표시되고 낮은 옥타브는 아래에 점이 표시된다.

또한, 어떤 대안적인 명제는 음악 시트에 정확한 숫자를 적는 것인데, 보통 0-31로 표시되고, 0은 최저음, 31은 최고음이다.

일부 앙클룽 형식은 C, Dm, Em, F, G, G7, Am 등과 같이 일반적으로 영어 화음 표기법으로 표시된 음을 두 개 이상 포함하고 있다.이런 종류의 앙클룽은 음악 작품을 동반하는 데 사용된다.

문화 컨텍스트

앙클룽의 창조와 존재는 인도네시아 국민, 특히 순단민족의 문화에서 매우 중요한 것이다.처음에, 앵클룽의 기능과 제조는 전통적인 의식과 의례와 관련된 특정한 행사나 의식을 위한 것이었다.이제 앙클룽은 인도네시아 국민뿐만 아니라 전 세계가 필요로 하는 전통적이고 현대적인 악기로 발전했다.인도네시아 문화에서 앵클룽의 기능은 다음과 같다.

데위 스리(Déwi Sri)를 위한 서비스

옛 순단 전통에서 앙클룽은 벼가 비옥하고 공동체를 위해 번성할 수 있도록 벼에게 축복을 주는 다산의 여신으로 묘사된 인물인 데위 스리에게 부르는 형태로 연주된다.이 전통은 여전히 바두이족/카네키족에 의해 행해지고 있는데, 그것은 여전히 존재하는 옛 순단족의 잔재다.

앙클룽 중심

가장 큰 앙클룽 보존 개발 센터 중 하나는 사웅 앙클룽 우드조(SAU)이다.1966년 우도 냐갈라게나와 그의 부인 우움 스미아티(Uum Sumiati)가 전통 순단 예술과 문화, 특히 앙클룽의 보존을 목적으로 설립했다.SAU는 인도네시아 웨스트 자바 주 이스트 반둥의 잘란 파다스카 118에 위치해 있다.

SAU는 공연장, 대나무 공예관, 대나무 악기 공방 등이 있어 완벽한 문화·교육 관광지다.또한 반둥에 SOA가 존재한다는 것은 교육훈련 시설을 통해 지역사회에서 순단문화, 특히 앙클룽을 지속적으로 보존하고 발전시켜 나가려는 그의 우려 때문에 더욱 의미가 깊다.[20]

SAU는 매일 오후 정기 공연을 연다.이 쇼는 와양골레크 시연, 헬라란 의식, 전통 무용 예술, 초급 앙클룽, 오케스트라 앙클룽, 매스 앙클룽, 아룸바 등의 화려한 공연을 담고 있다.사웅앙클룽 우조는 매일 오후 정기 공연 외에도 오전이나 오후에 공연되는 다양한 특별 공연을 반복해 개최하고 있다.쇼는 사웅앙클룽 우드조에서 열리는 것에 국한되지 않고 국내외 여러 곳에서 열리는 것이다.SAU는 공연예술에만 국한되지 않고 앙클룽, 아룸바, 칼룽 등 대나무 전통악기의 다양한 제품도 판매하고 있다.

가멜란앙클룽

오케스트라용으로 사용되는 싱글 피치 앙클룽

발리에서는 앙클룽의 앙상블을 가멜란 앙클룽이라고 부른다.이 앙상블은 대나무 조각가들로부터 이름을 얻었지만, 오늘날에는 이스트 발리 밖에서는 거의 포함되지 않는다.대부분 청동 메탈로폰으로 이루어진 앙상블이 대신 사용되며, 일반적으로 약 20명의 음악가가 있다.

가멜란 앵클룽의 계기는 가멜란 징 케비아와 비슷하지만, 몇 가지 결정적인 차이가 있다.비록 대부분의 앙상블이 4개의 열쇠로 악기 위에서 연주되는 5음계의 4음계를 사용하지만, 게이멜란 앵클룽의 악기들은 5음계의 슬렌드로 스케일에 맞춰져 있다.예외적으로 발리 북쪽에서 온 5음 앵클룽은 무려 7개의 열쇠가 된다.[21]4음 앵클룽 그룹에서 플루트 연주자들은 때때로 묵시적인 5음조를 사용한다.또한, 징케바에 있는 많은 악기들이 그것의 오순절 척도의 여러 옥타브에 걸쳐 있는 반면에, 대부분의 게멜란 앵클룽 악기들은 비록 5음 앙상블이 대략 옥타브 반을 가지고 있지만, 한 옥타브만 포함하고 있다.그 악기들은 징커바에 비해 상당히 작다.

가멜란 앙클룽은 발리 사원에서 들리며, 그곳에서 절 기념일(오달란)에 음악 반주를 제공한다.또한 죽음(피트라 야드냐)과 관련된 의식의 특징이기도 하며, 따라서 발리 문화에서 보이지 않는 영적 영역과 삶에서 죽음으로 그리고 그 이상으로의 전환으로 연결된다.가멜란 앙클룽의 휴대성 때문에, 장례용 상여가 묘지 임시 매장지에서 화장장소로 옮겨지는 동안, 가멜란 앙클룽 악기들은 수속적으로 운반될 수 있다.음악가들도 종종 화장식에 동행하기 위해 음악을 연주한다.따라서, 많은 발리 사람들은 앙클룽 음악과 그것의 슬렌드로 스케일을 신성한 달콤함과 슬픔의 조합을 불러일으키는 강한 감정과 연관시킨다.

음악의 구조는 비록 4음계를 채택하고 있지만 징커바와 비슷하다.저그 메탈로폰 한 쌍은 기본 선율을 전달하는데, 강사, 레이용, 쩡쩡, 플루트, 그리고 망치로 연주되는 작은 북이 정교하게 표현되어 있다.켐푸르라고 불리는 중간 크기의 징은 일반적으로 한 작품의 주요 부분을 구두점하는 데 사용된다.

대부분의 오래된 작품들은 징케바르의 좀 더 과시적인 기교와 쇼맨십을 채용하지 않는다.최근, 많은 발리 작곡가들은 게멜란 앵클룽을 위한 케비어 스타일의 작품을 만들거나, 앵클룽의 좀 더 제한적인 4음계에 맞게 케비어 멜로디를 재배열하고 있다.이 새로운 작품들은 종종 춤을 특징으로 하기 때문에, 가멜란 앵클룽은 더 무거운 징과 더 큰 드럼으로 증강된다.게다가, 몇몇 현대 작곡가들은 Gamelan angklung을 위한 실험적인 기악곡들을 만들었다.

인도네시아 외곽

앙클룽은 인도네시아의 웨스트 자바에서 처음 발명되었는데, 수세기 동안 말레이시아와 필리핀과 같은 다른 여러 곳으로 문화적인 전이가 가능했다.네덜란드령 동인도 시대인 20세기 초 태국에서 앵클룽이 채택되었는데, 여기서 앙칼룽( ang adopted where whereะลลงง)이라고 한다.1908년 시암의 야전총사 바누랑시 사방원세의 수행에 왕실 음악가인 루앙 프라디트 파이로가 그 해(1871년 형 철랄롱꼰 국왕이 자바를 국빈방문한 지 27년)에 의해 시암으로 데려왔다고 기록되어 있다.타이 앵클룽은 전형적으로 옥타브당 7개의 등거리 스텝의 태국식 튜닝 시스템에서 튜닝되며, 각 앵클룽에는 인도네시아에서 흔히 볼 수 있듯이 2개의 옥타브 대신 3개의 별도 옥타브에 3개의 대나무 튜브가 튜닝되어 있다.

2008년에는 태국 전통 음악계에서 앙클룽이 태국에 소개된 지 100주년을 기념하는 성대한 축하 행사가 있었다.태국과 인도네시아 정부 모두 축하 행사를 지지했다.

앙클룽은 또한 오스트로네시아어를 사용하는 이웃 국가들, 특히 말레이시아와 필리핀에 의해 채택되었는데, 그곳에서 대나무 실로폰 오케스트라의 일부로 연주된다.대립이 끝난 후 얼마 후 말레이시아에 공식적으로 소개된 앙클룽은 즉각적인 인기를 얻었다.[22]이들은 일반적으로 인도네시아 슬렌드로와 유사한 오순절 음계를 사용하여 연주되지만, 필리핀에서는 오순절의 토속곡 외에 스페인에서 영향을 받은 다양한 민속음악을 연주하는 데 사용되는 이음절과 단음절 음계를 통해서도 연주된다.

미국에는 적어도 한 개의 순다인 앙클룽 붕시앙상블이 존재한다.앙클룽 번시스 수카헤조는 에버그린 주립대학의 앙상블로, 이중 방울 18개(9쌍의 튜닝)와 개의 북 4개가 있다.

세계 기록

2011년 7월 9일, 워싱턴 D.C.에서 여러 나라 5,182명이 함께 앵클룽을 연주했으며, 가장 큰 앵클룽 앙상블로 기네스북에 등재되어 있다.[23]

갤러리

  • 젊은 댄서는 밴튼 C. 1910-1930 바두이에서 앙클룽 선수들과 동행했다.

  • 1949년 인도네시아의 앙클룽 선수들.

  • 1971년 인도네시아 앙클룽 오케스트라.

  • 1918년에 앙클롱을 연주하는 순단 소년들.

  • 바겐디트 호수에서 앙클룽 플레이어를 하는 아이들.

  • 앵클룽과 댄서들.

  • 앙클룽 놀이.

  • 인도네시아 사웅 앙클룽 우드조에 있는 앙클룽 오케스트라.

  • 독일 프랑크푸르트에서 열린 앙클룽 칼룽 공연.

  • 요기아카르타 말리오보로 거리에서 앙클룽 토엘 공연이 펼쳐졌다.

  • MKIF 앙클룽 그룹 독일 공연.

참고 항목

참조

  1. ^ ""Indonesian Angklung", Inscribed in 2010 (5.COM) on the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity". UNESCO. Retrieved 5 January 2021.
  2. ^ Spiller, Henry (2004). Gamelan: The Traditional Sounds of Indonesia, Volume 1. ABC-CLIO. p. 140. ISBN 9781851095063. Angklung has become a veritable symbol of Sundanese culture
  3. ^ a b ""Indonesian Angklung", Inscribed in 2010 (5.COM) on the Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity". UNESCO. Retrieved 10 October 2014.
  4. ^ a b c "Angklung : Harmony in a Bamboo Orchestra". Archived from the original on 28 September 2014. Retrieved 2 October 2014.
  5. ^ "Angklung, Warisan Budaya Sunda Kebanggaan Indonesia". penalis.com (in Indonesian). Retrieved 2021-05-24.
  6. ^ "Banten Angklung Buhun". Archived from the original on 2011-10-03. Retrieved 2011-08-19.
  7. ^ a b c 아위-아위 만디리, 2018년 앙클룽의 정령
  8. ^ "Website Resmi Pemerintah Provinsi Banten". bantenprov.go.id. Archived from the original on Oct 2, 2011. Retrieved Jan 6, 2021.
  9. ^ "Unesco to Declare Indonesia's Angklung World Heritage". The Jakarta Globe. October 8, 2018.
  10. ^ a b c d "ANGKLUNG, Alat musik tradisional ini terbuat dari tabung-tabung bambu". Government of Purwakarta. Retrieved 5 January 2021.
  11. ^ a b "Sejarah Angklung, Jenis, dan Cara Memainkan". cnnindonesia. Retrieved 5 January 2021.
  12. ^ "Angklung Bungko". Government of West Java. Retrieved 6 January 2021.
  13. ^ "Angklung Badud". Government of West Java. Retrieved 6 January 2021.
  14. ^ "Angklung Buncis". Government of West Java. Retrieved 6 January 2021.
  15. ^ "Angklung Buncis". Kementrian Pendidikan dan Kebudayaan. Retrieved 6 January 2021.
  16. ^ "'Calung' Alat Musik yang Menghasilkan Harmoni Indah". Indonesia Kaya. Retrieved 6 January 2021.
  17. ^ "7 Jenis Angklung, Alat Musik yang Ada di Indonesia". kumparan.com. Retrieved 23 June 2021.
  18. ^ "Angklung". um-surabaya.ac.id. Retrieved 23 June 2021.
  19. ^ a b "7 Jenis Angklung, Alat Musik yang Ada di Indonesia". kumparan.com. Retrieved 11 July 2021.
  20. ^ "ANGKLUNG". angklungudjo.com. Retrieved 11 July 2021.
  21. ^ Ornstein, Ruby (1971). "The Five-Tone Gamelan Angklung of North Bali". Ethnomusicology. 15 (1): 71–80. doi:10.2307/850388. JSTOR 850388.
  22. ^ Koh, Lay Tin (17 April 1999). "Angklung". National Library Board Singapore. Archived from the original on 14 October 2008. Retrieved 2 September 2009.
  23. ^ Bayuni, Endy M. (July 10, 2011). "Washington DC shakes to angklung world record". The Jakarta Post. Archived from the original on July 12, 2011. Retrieved July 11, 2011.

추가 읽기

외부 링크