페미니스트 미국의 미술 운동

Feminist art movement in the United States
게릴라 걸스전, 현대미술관(MoMA)
페미니즘의 시리즈 일부
페미니즘
Pink Venus symbol.svg
역사
흔든다
타임라인
국가별 여성 참정권
교차 변종
사회주의자
다문화
보수적인 변종
종교적 변종
움직임과 이념
개념
아웃룩
이론.
연구 분야
국가별
목록 및 카테고리
리스트
분류
페미니즘 포털

페미니스트 예술 운동 페미니스트 미국은 1970년대 초에 시작되었고 여성 예술에 대한 연구, 창작, 이해 및 홍보를 촉진하고자 했다.1세대 페미니스트 아티스트로는 주디 시카고, 미리암 샤피로, 수잔 레이시, 주디스 번스타인, 쉴라 드 브레테빌, 메리 베스 에델슨, 캐롤리 슈니먼, 레이첼 로젠탈, 그리고 많은 다른 여성들이 있습니다.그들은 1970년대 초 페미니스트 글과 [1]예술을 발전시키기 위해 미국에서 페미니스트 예술 운동의 일부였다. 페미니스트이 운동은 1971년부터 1973년까지 전국적으로 배포된 뉴스레터에서 페미니스트 예술 활동의 소식을 전파한 초기 네트워크인 W.E.B. (West-East Bag)와 페미니스트 캘리(West Coast Women's Artists Cali)에서 열린 컨퍼런스를 통해 뉴욕과 로스앤젤레스에서 박물관 시위를 통해 빠르게 확산되었다.워싱턴 D.C. Corcoran School of Arts.에서 열린 Fornia Institute of the Arts(1972년 1월 21일-23일)와 여성 시각 예술 회의(1972년 [2]4월 20일-22일)를 개최하였습니다.

1970년대

우리에게는 갤러리와 박물관에 여성이 없었습니다. 그래서 우리는 자신만의 갤러리를 만들고, 전시회를 주관하고, 출판물을 만들고, 서로 조언하고, 심지어 페미니스트 미술을 위한 학교를 설립했습니다. 페미니스트우리는 미술사의 내용을 살펴보고 여성으로서의 경험을 바탕으로 다양한 예술 형태를 만들기 시작했습니다.그래서 그것은 사회적이었고 심지어 그 이상의 것이었습니다. 우리의 경우,[3] 그것은 우리 자신의 스튜디오로 돌아왔습니다.

—Joyce Kozloff

페미니즘의 제2의 물결 속에서 1970년대의 페미니즘 미술 운동은 "여성의 역사와 미술사의 중요한 분수령이었다" 그리고 "개인적인 것은 정치적이다"가 [4]그 슬로건이었다. 페미니즘

주요 액티비티

메인터넌스 아트 - 전시회 제안

1969년 Mierle Laderman Ukeles는 "Maintenance Art—Proposal for a Exhibition"이라는 제목의 매니페스토를 작성하여 여성의 가정 내 역할에 도전하고 자신을 "Maintenance Art"라고 자처했다.유켈레스에게 유지보수는 요리, 청소, 육아와 같은 일을 지속시키는 인간 활동의 영역이며 1970년대 그녀의 공연에는 미술관 [5]청소가 포함되어 있다.그녀의 첫 번째 공연인 터치 위생은 1979년부터 [6]80년까지였다.

예술노동자연합, 여성 평등대표 요구

여성 예술가에 대한 표현의 평등에 대한 요구는 1969년에 개발되어 1970년 3월에 최종 형태로 출판된 예술노동자연합(AWC)의 요구 성명서에 성문화되어 있다.AWC는 예술가의 권리를 옹호하고 박물관과 미술관이 그들의 관행을 개혁하도록 강요하기 위해 설립되었다.1969년 뉴욕 현대미술관에서 열린 전시회에서 그리스의 운동 조각가 파나기오스 바실라키스가 자신의 작품 텔레-스컬프처(1960년)를 물리적으로 철거한 후, 연합이 항의 운동으로 생겨났지만, 그것은 곧 '일반 미술관'에 대한 광범위한 요구 목록을 발표했다.

무료입장, 소수민족의 더 나은 표현, 미술관의 늦은 개관, 미술가의 동의 없이는 미술품을 전시하지 않겠다는 합의와 함께, AWC는 박물관들이 '평등한 대표성을 확립함으로써 여성의 이미지에 가해진 수 세기 동안의 손상을 극복하도록 장려하라'고 요구했다.전시, 박물관 구매 및 선정 [7]위원회에서 성별을 선정한다.

초기 페미니스트 미술 수업

최초의 여성 미술 수업은 1970년 가을 현재 프레즈노 캘리포니아 주립 대학교 프레즈노에서 예술가 주디 시카고에 의해 가르쳤다.그것은 1971년 봄에 15개 단위의 완전한 프로그램인 페미니스트 아트 프로그램이 되었다. 페미니스트이것은 미국 최초의 페미니스트 예술 프로그램이었다.15명의 학생이 프레즈노 주립 대학에서 시카고 밑에서 공부했습니다.도리 아틀란티스, 수잔 바우드, 게일 에스콜라, 바날린 그린, 수잔 레이시, 케일 랭, 카렌 르코크, 얀 레스터, 크리스 러쉬, 주디 쉐퍼, 헨리에타 스파크먼, 페이스 와일딩, 쇼니 워울먼, 낸시 주릴 셰릴, 주릴 셰릴.이 여성들은 함께 페미니스트 아트 프로그램으로서 프레즈노 시내에 있는 메이플 애비뉴 1275번지에 있는 오프 옥션 스튜디오를 임대하고 새로 단장했다.여기서 그들은 예술에 협력하고, 독서 그룹을 개최하고, 그들의 예술에 영향을 준 그들의 인생 경험에 대한 토론 그룹을 열었다.후에, Judy Chicago와 Miriam Schapiro는 California Institute of the Arts에서 페미니스트 아트 프로그램 (FAP)을 다시 설립했습니다. 페미니스트시카고가 칼 아츠로 떠난 후, 1971년부터 1973년까지 리타 요코이에 의해, 그리고 1973년에 조이스 에이켄에 의해 1992년에 [nb 1]은퇴할 때까지 프레즈노 주립 대학의 수업이 계속되었다.

프레즈노 페미니스트 아트 프로그램은 협력적인 페미니스트 미술 전시회인 Womanhouse와 같은 다른 페미니스트 예술 활동의 모델 역할을 했다. 그리고 페미니스트 아트 프로그램이 1971년 가을 캘리포니아 인스티튜트 오브 더 아트로 옮긴 후 처음 제작된 프로젝트이다. 페미니스트맨하우스는 1972년에 존재했고 주디 시카고와 미리암 샤피로에 의해 조직되었으며 최초의 페미니스트 미술 공개 전시회였다.Womanhouse는 프레즈노 프로젝트와 마찬가지로 페미니스트 스튜디오 공간으로 발전하여 콜라보레이션 여성 [8]예술의 컨셉을 촉진하였다.

페미니스트 스튜디오 워크샵은 1973년 주디 시카고, 알린 레이븐, 쉴라 레브란트 드 브레테빌에 의해 2년간의 페미니스트 예술 프로그램으로 설립되었다.이 프로그램의 여성들은 여성의 예술과 문화를 보여주는 최초의 독립 센터인 여성의 건물을 찾고 만드는 데 중요한 역할을 했다.갤러리는 조직의 전체 역사 동안 존재했고 그곳은 페미니스트 미술 전시의 주요 장소였다.

미술사학자 알린 레이븐은 로스앤젤레스에서 페미니스트 [9]예술 프로그램을 설립했습니다. 페미니스트

왜 위대한 여성 예술가가 없었을까?

1971년 미술사학자 린다 노클린(Linda Nochlin)은 "왜 위대한 여성 예술가는 없었는가?"라는 기사를 "왜 위대한 여성 예술가는 없었는가?"라는 기사를 나중에 아트뉴스에 전재했는데, 그녀는 그 당시 "위대한" 여성 예술가는 없었고, 역사에도 없었다고 주장했다.생략함으로써, 이것은 조지아 오키프와 메리 카사트와 같은 예술가들이 위대하다고 여겨지지 않았다는 것을 추론했다.그녀는 왜 위대한 여성 예술가들이 없다고 느꼈는지,[10] 그리고 여성들을 위해 더 나은 기회를 만들기 위해 조직적이고 제도적인 변화가 일어나야 한다고 느꼈는지 말했다.

저자 Lucy Lippard와 다른 사람들은 [11]여성의 작품에 대한 이해와 홍보를 촉진하기 위한 세 가지 과제를 확인했습니다.

  • 여성에 의한 현재 및 역사 미술 작품 발굴 및 발표
  • 여성이 예술에 대해 쓸 수 있는 좀 더 격식을 차리지 않는 언어를 개발한다.
  • 여성예술의 이면에 있는 의미에 대한 이론을 만들고 그들의 작품의 역사를 창조한다.

살아있는 미국 여성 예술가들 / 최후의 만찬

메리 베스 에델슨의 살아있는 미국 여성 예술가/최후의 만찬(1972)은 레오나르도 다빈치의 최후의 만찬을 인용했으며, 저명한 여성 예술가들의 머리는 예수와 그의 사도들의 머리 위에서 목 졸라맸다.몇몇 살아있는 미국 여성 예술가/최후의 만찬에서 그리스도와 그의 사도들의 머리 위로 콜라보한 예술가들은 린다 벤글리스, 루이스 부르주아, 일레인 드 쿠닝, 헬렌 프랑켄탈러, 낸시 그레이브스, 릴라 카첸, 리 크라스너, 조지아 오키프, 네벨로, 루이즈 네벨로 등입니다.또한, 다른 여성 예술가들은 작품의 테두리에 그들의 이미지를 가지고 있다; 모든 82명의 여성 예술가들은 전체 [13][14]이미지의 일부이다.여성의 종속에서 종교와 미술의 역사적 도상학의 역할을 다루는 이 이미지는 " 페미니스트 예술 [12][15]운동의 가장 상징적인 이미지 중 하나"가 되었다.

접근

캘리포니아에서는 여성 아티스트의 기회를 개선하기 위한 접근 방식이 여성 빌딩과 여성 빌딩에 위치한 여성 스튜디오 워크샵(FSW)과 같은 장소를 만드는 데 초점을 맞췄습니다. 페미니스트갤러리 공간, 페미니스트 매거진 사무실, 서점 및 카페는 페미니스트 Studio [16]Workshop의 주요 용도 중 일부였습니다.

A.I.R. Gallery and Women Artists in Revolution (WAR)과 같은 단체들은 여성 예술가들에게 더 큰 기회를 제공하고 휘트니 박물관이나 현대 미술관과 같이 여성이 거의 없는 예술 장소에서 여성 예술가들의 작품을 포함시키는 것에 항의하기 위해 뉴욕에서 결성되었다.1970년에는 여성 아티스트의 수가 23% 증가했고, 그 전 해에는 휘트니 연례([16]후일 휘트니 비엔날레) 시위 때문에 10% 증가했다.

뉴욕 페미니스트 아트 인스티튜트는 1979년 6월 포트 오소리티 빌딩의 스프링 스트리트 325번지에 문을 열었다. 페미니스트창립 멤버와 초기 이사회는 낸시 아자라, 미리암 샤피로, 셀레나 화이트페더, 루실 레산, 아이린 페슬리키스, 캐롤 스트롱힐로스였습니다.[17]뛰어난 예술가, 교육자, 전문직 [17]여성들로 구성된 자문 위원회가 설치되었습니다.예를 들어, Ms. Magazine Harriet Lyons의 [18]페미니스트 작가 겸 예술 편집자는 처음부터 고문이었습니다.

5월 3주

1977년 수잔 레이시와 공동작업자 레슬리 라보위츠는 로스앤젤레스 시청 계단에서 5월 3주 동안 공연 예술과 활동주의를 결합했다.도시 내 강간 지도와 호신술 수업 등이 포함된 이번 공연은 [19]여성에 대한 성폭력을 집중 조명했다.

진보와 문화에 대한 예술적 히스테리 개념"

발레리 조든과 조이스 코즐로프는 널리 선집된 "진보와 문화의 예술 히스테리컬 개념"(1978)을 공동으로 집필했는데, 이 책에서 그들은 어떻게 그들이 성차별적이고 인종차별적인 가정을 서양 미술사 담론의 밑바탕에 깔았는지를 설명했다.그들은 장식과 미적 아름다움의 가치, 즉 여성적인 [20][21][22]영역에 부여되는 자질을 다시 강조했습니다.

조직 및 노력

연도 제목 이벤트 평.
1969 Women Artists in Revolution (WAR) 항의하다 1969년 [23]미술노동조합 내 여성예술가 모임인 혁명여성은 미술관에 여성예술가의 작품이 제대로 전시되지 않는 것에 항의해 몇 년 동안만 활동한 바 있다.회원들은 여성 인터아트 [24][nb 2]센터를 결성했다.
1970 여성 인터아트 센터 설립. 1970년 뉴욕에 설립된 뉴욕 여성 인터아트 센터는 여전히 운영되고 있다.Women Artists in Revolution 그룹은 Women's Interart Center로 발전했습니다.Women's Interart Center는 다원적 접근법, 대안 공간 및 커뮤니티 센터를 육성하는 워크숍이었습니다.[25]뉴욕 최초의 사례입니다.
1970 애드혹 여성 아티스트 위원회 설립. 애드혹 여성 예술가 위원회(AWC)는[nb 3] 휘트니 박물관의 여성 예술가 배제 문제를 해결하기 위해 구성되었지만 시간이 지남에 따라 그 초점을 확대했다.위원회에는 루시 리퍼드, 페이스 링골드 [25]등이 있었다.여성미술등록부는 1970년 작가와 그들의 작품에 대한 정보와 "큐레이터의 편견과 무지에 대한 반대"를 제공하기 위해 만들어졌다.1971년 그룹이 해체된 후 여러 곳에 유지되었다.다른 자원 이니셔티브의 모델인 레지스트리는 현재 Rutgers University의 Mabel Smith Douglass [26]Library에서 관리되고 있습니다.
1971 로스앤젤레스 여성 예술가 협의회 항의하다 1971년 로스앤젤레스 카운티 미술관(LACMA)에서 열린 미술 및 기술 전시회에 대한 응답으로, 여성들로 구성된 특별 단체로, 자신들을 로스엔젤레스 여성 예술가 협의회라고 부른다.이들은 LACMA 전시회에 포함된 여성의 수를 조사해 1971년 6월 15일 발표한 보고서를 통해 미술계의 성적 불평등과 미술관의 '예술과 기술'[27][28] 전시회에서 여성들의 작품 부족에 항의했다.그들은 게릴라 걸스와 다른 페미니스트 [28]단체들의 선례를 만들었다. 페미니스트
1971년[29] 현황 (WWA)[30] 설립. 유색인종 예술가들은 또한 그들의 성별과 인종 또는 민족 [30][31]정체성 때문에 배제되거나 소외되었던 예술가들의 가시성을 얻기 위해 아프리카계 미국인 그룹 WWA와 치카나 그룹 라스 무헤레스 모릴리스타와 같은 그룹을 조직하기 시작했다.
1972 A.I.R. 갤러리 설립. 뉴욕에 집단 갤러리가 형성되어 [23][nb 4][32]현재 운영되고 있다.
1972 미술을 위한 여성 코커스 설립. 1972년 샌프란시스코 컨퍼런스에서 설립된 대학미술협회(College Art Association)의 분회인 예술을 위한 여성 코커스(Women's Caucus for Art)입니다.WCA 회의는 매년 개최되며 [33]미국 대부분의 지역에 지부가 있습니다.
1972년[34] 여성 비디오 페스티벌 축제 개최 여성 비디오 축제는 뉴욕에서 [35]수년간 매년 열렸다.많은 여성 예술가들이 전 [citation needed]세계 다양한 지역에서 워킹 그룹, 단체, 비영리 갤러리를 계속해서 조직하고 있습니다.
1973 워싱턴 여성 예술 센터 설립. 워싱턴 DC, 예술가가 운영하는 인터 아트 센터인 워싱턴 DC는 전시회, 작문 워크숍, 뉴스레터, 계간 문학 저널인 '우먼페어'와 더불어 캐스린 앤 포터의 마지막 공개 강연을 포함한 비즈니스 워크숍으로 문을 열었다.이 센터는 1991년까지 운영되었다.설립자 중에는 예술가 바바라 프랭크, 재니스 굿맨, 캐스린 버틀러, 사라 하이드, 작가 앤 슬레이튼 레플러, 미술사학자 조세핀 위더스 등이 있다.
1973 우먼스 빌딩 설립. 로스앤젤레스, 캘리포니아는 여성 문화를 위한 최초의 독립 센터였다.여기에는 [8][36]1973년 Sheila Levrant de Bretteville, 미술사학자 Arlene Raven, Judy Chicago에 의해 설립된 페미니스트 Studio Workshop이 포함됩니다.[nb 5] 1991년에 문을 닫았다.
1973 여성공간 설립. Womanpace는 1973년 1월 27일 로스앤젤레스의 개조된 빨래방에서 일반에 공개된 예술가 경영 갤러리였다.그것은 LA 여성 예술가 평의회, 여성 하우스, 서부 해안 여성 예술가 회의, 그리고 페미니스트 도시 전역에서 일어나는 다른 페미니스트적 행동들의 작업에 의해 구체화된 에너지와 아이디어에서 비롯되었습니다.Womenpace Journal 제1호(1973년 2월/3월)에 따르면, 설립자들은 루시 아델만, 미키 베노프, 셰리 브로디, 캐롤 카룸파스, 주디 시카고, 맥스 콜, 주디스 프리드, 그레첸 글릭스만, 엘리스 그린스타인, 린다, 리바이스, 조앤을 포함했다.티 사르, 미리암 샤피로, 완다 웨스트코스트, 페이스 와일딩, 코니 제어.1973년 여성빌딩으로 옮겨 1974년 문을 닫았다.[37]
1973 아르테미시아 갤러리 설립. 시카고에서 [23][38][nb 4]집단 갤러리가 결성되었다.
1973년[39] 라스 무헤레스 무라리스타스[30] 설립. 유색인종 예술가들은 또한 그들의 성별과 인종 또는 민족 [30][31]정체성 때문에 배제되거나 소외되었던 예술가들의 가시성을 얻기 위해 아프리카계 미국인 그룹 WWA와 치카나 그룹 라스 무헤레스 모릴리스타와 같은 그룹을 조직하기 시작했다.
1973 미네소타 여성 예술 등록소 설립. WARM은 1973년 여성 예술 집단으로 시작하여 1976년부터 [40]1991년까지 미니애폴리스에서 WARM 갤러리를 운영했습니다.
1974 여성 스튜디오 워크숍 설립. Women's Studio Workshop(WSW)은 1974년 앤 칼바흐, 타타나 켈너, 아니타 웨첼, 바바라 리오프 버지 등이 여성 예술가들이 새로운 작품을 창작하고 예술적 경험을 쌓고 새로운 기술을 개발할 수 있는 대안 공간으로 설립되었습니다.오늘날까지 WSW는 공공 예술 프로젝트, 신흥 아티스트 및 기성 아티스트를 위한 교육 프로그램 외에 여성 아티스트를 위한 아티스트 레지던스 및 인턴십을 운영하고 있습니다.
1975 스파이더우먼 극장 설립. 그 극장은 도시적인 관점에서 이야기를 들려주기 위해 만들어졌다.그것은 "만물의 [41]균형을 유지하는데 있어서 인간을 보조하는 것"을 목적으로 하는 호피 창조의 여신의 이름을 따왔다.
1979 뉴욕 페미니스트 아트 인스티튜트 설립. 창립 멤버 : 낸시 아자라, 루실 레산, 미리암 샤피로, 아이린 페슬리키스[42]
1985 뉴욕의 여성 문학 살롱 설립. Gloria Feman Orenstein에 [43]의해 설립되었습니다.그것은 10년 이상 지속되었고 Judy Chicago와 Kate Millett과 같은 중요한 예술가들을 초대했다.

출판물

페미니스트 아트 저널은 1972년부터 1977년까지 제작된 페미니스트 예술 출판물이었고, 그러한 종류의 안정적이고 널리 읽힌 최초의 저널이었다. 페미니스트1975년부터 페미니즘, 페미니스트 예술, 그리고 역사적인 여성 예술에 대한 학술 출판물이 있었는데, 특히 주디 시카고의 "꽃을 통해: 여성 예술가로서의 나의 투쟁"과 수잔 브라운밀러의 "남성, 여성, 강간" (197년) 그리고 린다 노클린과 여성 예술가: 1550년-1950년 (1950년) 린다 노클린에 대한 학술 출판물이 있었습니다.중앙에서: Lucy Lippard의 Wome 페미니스트(1976)의 페미니스트 에세이, Of Woman, Adrien Rich, When Was a Woman (1976) Merlin Stone, By Our Hands(1976)의 Faith Wilding, Griffin Daly의 Griffin and Woman.

1977년 번데기와 이단: 페미니스트 예술과 정치에 관한 페미니스트 출판물이 [44][45][nb 6]출판되기 시작했다. 페미니스트

1980년대

페미니스트 예술은 1980년대에 발전했고, 경험적인 작품과 사회적 명분으로부터 멀리 떨어진 트렌드를 가지고 있다.대신 포스트모던 이론에 기초한 정신분석의 영향을 받은 작품들로 향하는 경향이 있었다.예술계에서의 불평등 표현은 지속적인 [16]이슈였다.1981년 [46]주디 시카고에 따르면

우리가 알다시피, 대체로 여성의 인생 경험은 표현되지 않았다.미술사의 본체를 이루는 것은 남자들의 인생 경험이었다.적어도, 우리가 지금 알고 있듯이, 그리고 여성의 표현을 감소시키는 모든 카테고리와 단어들이 있다.그래서 남자가 하면 '고급 예술'이 되고 여자가 하면 '장식'이 됩니다.남자라면 예술이고 여자라면 정치다.이런 단어들이 다 있어, 알지?예를 들면, 남성의 이미지는 「예술」, 여성의 이미지는 「정치」입니다.남성들에 의한 추상적인 패턴은 "예술"이고, 직물에 의한 여성들에 의한 추상적인 패턴은 "장식"이며, 그것들은 "퀼트"라고 불립니다.그래서 여성의 경험이 예술의 주류로 진입하는 것을 막는 이중잣대와 단어들이 있습니다.

주요 액티비티

게릴라 걸스

게릴라 걸스는 1984년 개관한 현대미술관의 '최근 회화와 조각의 국제조사'에 따라 1985년 봄 7명의 여성 예술가들이 결성한 단체이다.이번 전시는 현대미술관의 신축 증축된 건물의 첫 번째 전시로, [47]가장 중요한 현대미술가들을 대상으로 한 설문조사가 될 예정이었다.

게릴라 걸스는 이스탄불 모던, 이스탄불, 위드 위드 위드 현대 예술 센터, 로테르담, 빌바오의 펀다시온 빌바오 아르테 펀다지오아 등 다양한 사람들과 기관의 요청에 따라 성차별을 연구하고 예술작품을 만들었다.이들은 국제앰네스티와 제휴해 국제앰네스티의 '인간을 보호하라'[48] 이니셔티브 아래 쇼에 작품을 기부했다.

매스커뮤니케이션

매스커뮤니케이션은 "개인, 집단, 또는 대규모 조직이 메시지를 만들어 어떤 종류의 매체를 통해 다수의 익명의 이질적인 [49]청중에게 전달하는 과정"이다.바바라 크루거와 제니 홀저와 같은 여성들은 여성 [16]예술가들이 직면한 불평등에 대한 인식을 높이기 위해 정제된 구호와 그래픽과 같은 그래픽 매스 커뮤니케이션의 형태를 사용했다.

키키 스미스

1970년대에 키키 스미스는 공동 프로젝트에 참여한 많은 예술가 중 한 명이었다.1980년대 미술계가 정치화되면서 키키 스미스의 작품도 정치화됐다.그녀의 작업은 "낙태, 인종, [50]에이즈와 같은 심각한 문제"로 시작되었다. 스미스는 자신이 페미니스트 예술가라고 생각하느냐는 질문에 다음과 같이 대답했다. 페미니스트

네, 저는 세대적으로, 그리고 페미니스트 운동이 없었다면 저는 존재하지 않았을 것이고, 우리가 당연하게 여기는 엄청난 양의 예술작품은 존재하지 않았을 것입니다; 그리고 우리가 예술로 포괄할 수 있다고 가정하는 많은 주제들은 존재하지 않았을 것입니다.페미니스트 운동은 예술이 무엇이고, 우리가 예술을 보는 방법, 그리고 누가 예술을 만드는 담론에 포함된다고 여겨지는가를 기하급수적으로 확장시켰다.나는 그것이 엄청나게 급격한 변화를 일으켰다고 생각한다.특정 성별이 창의성을 구현한다는 문화적 개념을 갖고 싶지 않을 것입니다.모든 인간성, 그리고 성별과 성, 그리고 사람들이 자신을 정의하는 방법의 모든 측면은 본질적으로 창의적입니다.다른 많은 해방 모델들처럼 페미니즘을 모델로 받아들이지 않는 것은 문화 전체의 이익에 반하는 것입니다. 왜냐하면 그들은 여성을 해방시킬 뿐만 아니라 모두를 [51]해방시키기 때문입니다.

뱀자매

Sister Serpents는 1989년 여름 시카고에서 웹스터 대 생식 건강 서비스 대법원 [52]판결에 대한 직접적인 반응으로 시작된 급진적인 페미니스트 예술 집단이었다. 페미니스트그들의 집단으로서의 목표는 여성들에게 힘을 실어주고 급진적인 [53]예술을 통해 여성 문제에 대한 인식을 높이는 것이며, 여성 [54]혐오와 싸우기 위한 무기로 예술을 사용하는 것이었다.

출판물

1990년대

주요 액티비티

배드걸스

배드걸스(Part I)와 배드걸스(Part II)는 1994년 뉴욕 뉴뮤지엄에서 열린 마르시아 터커가 큐레이터를 맡은 한 쌍의 전시회였다.동반 전시인 배드걸스 웨스트는 마르시아 태너에 의해 큐레이션되어 같은 [63][64][65]해 UCLA 라이트 갤러리에 전시되었다.

성정치:페미니스트 미술사의 주디 시카고 디너 파티

성정치: 아멜리아 존스가 큐레이션하고 쓴 주디 시카고의 '페미니스트 미술사 디너 파티', 페미니스트시그먼트와 텍스트가 1988년 이후 처음으로 주디 시카고의 '디너 파티'를 재상영했다.그것은 UCLA Armand Hammer [66]Museum에 의해 전시되었다.

라이엇 그르르

Riot grrl 운동은 주로 음악에 초점을 맞췄지만, 이 장면의 DIY 측면은 시, 기사, 만화 등을 포함한 언더그라운드 지인 형태의 페미니스트 지식을 포함했다.

출판물

2000년대

주요 액티비티

WACK! 예술과 페미니스트 혁명

2007년 전시회 WACK! 페미니스트 예술과 페미니스트 혁명은 페미니스트 예술 운동에 초점을 맞췄다. 페미니스트그것은 로스앤젤레스의 현대미술관에 의해 조직되었고 뉴욕의 PS1 컨템포러리 아트 센터로 이동하였다.1965년부터 [68]1980년까지 21개국 120명의 아티스트가 피처링한 WACK!

그들만의 스튜디오

그들만의 스튜디오: 프레즈노 페미니스트 실험의 유산은 2009년 페베 콘리 아트 갤러리의 프레즈노 캠퍼스에 있는 캘리포니아 주립 대학에서 전시되었습니다.그것은 최초의 여성 예술 [69]프로그램의 일부였던 1970년대 여성들에게 경의를 표하는 회고전이었다.

페미니스트 아트 프로젝트

페미니스트 Art Project 웹사이트 및 정보 포털은 2006년 Rutgers University에서 설립되었습니다.미국의 예술가 및 학자들을 위한 자료로, 이벤트 달력을 발행하고 회의, 토론 및 교육 프로젝트를 운영하고 있습니다.그것은 스스로를 "문화 [70]기록에서 여성을 삭제하는 것에 대한 전략적 개입"이라고 묘사하고 있다.

페미니스트 미술 작품 활동

역사

페미니스트 미술 큐레이팅은 박물관이 자신을 바라보거나 예술가와 예술가가 박물관을 바라보는 박물관 공간을 해체하는 박물관주의 장르 내에 있다.

"그들의 전시를 큐레이터로 하는 예술가들이 더 이상 드물지 않다면, 예술가들이 만든 박물관이나 소장품도...이 예술가들은 수집과 전시의 정치를 통해 박물관이 역사를 다시 쓰는 방식에 맞서기 위해 뮤지컬 관행을 사용한다.그러나, 그들의 연구는 종종 무심코 박물관의 타당성을 재확인한다." (Corrin, 1994, 페이지 5).[71][72]

케이티 딥웰은 페미니스트 큐레이팅이 생물학적으로 [73]결정되지 않는다는 이론적 토대를 가지고 페미니스트 큐레이팅 관행과 페미니스트 미술사를 문서화합니다. 페미니스트

특성.

페미니스트 미술 큐레이터 실습은 협동적이고 예술가가 개인의 창조적 [74][75][76]천재라는 개념을 거부한다.

예

  • Out of Here[77] 전시는 페미니스트 미술 큐레이터 관행의 한 예이다. 페미니스트
  • 우먼하우스
  • Teatro Chicana: A Collective Recogrory and Selected Plays는 다양한 커뮤니티와 역사를 대표하는 [78]El Movimiento와 Chicana 여성의 인권 운동을 강조합니다.

2010년대

주요 액티비티

여성 예술 혁명

다큐멘터리 영화!Women Art Revolution은 2011년 6월 1일부터 뉴욕 IFC Center에서 전국 각지에서 [79][80]공연되었다.

우먼즈 빌딩

로스앤젤레스 우먼스 빌딩은 2012년 오티스 미술 대학의 벤 말츠 갤러리에서 열린 여성 빌딩의 공공, 페미니즘, 예술 분야의 도인 잇이라는 이름의 주요 전시의 주제였다.그것은 비디오, 엠페메라, 그리고 예술가들의 프로젝트에 대한 구술 역사를 포함합니다.태평양 표준시 게티 이니셔티브의 일부였다.

여자들에게 웃으라고 하지 마

여성들에게 웃으라고 말하는 것을 멈추세요는 2012년 가을에 시작된 진행 중인 여행 시리즈이다.예술가 타티아나 파즐랄리자데는 뉴욕 브루클린에서 이 프로젝트를 시작했지만 시카고, 파리, 멕시코 시티에도 있었다.STWTS와 같은 거리 예술은 대중 커뮤니케이션 예술의 현대적인 방법이다.

'갤러리 집계'

2013년, 미콜 헤브론은 "갤러리 탤리" 프로젝트를 시작했는데, 헤브론은 LA와 뉴욕에 각각 다른 갤러리를 가지고 미술계의 고르지 못한 대표성을 보여주는 포스터를 만들었다.그녀는 이 두 도시에서 대표되는 예술가의 약 70%가 [81]남자라는 것을 알아냈다.Hebron은 이 프로젝트를 L.A. 밖으로 확장하여 현재 그녀의 블로그 업데이트와 함께 주 전역에서 프로젝트를 계속하고 있다.2015년에 헤브론은 아트포럼에서 발행된 모든 표지를 뒤졌다.1962년 이후, 526개의 다른 월간 커버가 있었다.헤브론은 여성의 피처아트는 18%에 불과했고,[81] 남성 작가들은 74%를 커버로 만들었습니다.

'경호'

'가디언드'는 2015년 예술가 테일러 요콤이 아이오와대 학생들을 촬영한 사진 프로젝트로,[82] 밤에 혼자 걸어야 할 때 이 여성들이 들고 다니는 것을 보여준다.

지금 바로 이용 가능

'Now Be Here'는 2016년 8월 28일부터 진행된 프로젝트로 LA에서 733명의 여성과 여성이 함께 모여 [83]연대감을 보여주는 사진을 찍었다.이 프로젝트는 2016년 [84]10월 23일 브루클린 박물관에서 열린 Now Be Here #2와 2016년 [85]12월 10일 마이애미 페레스 미술관(PAM)에서 열린 Now Be Here #3으로 계속되었다.

미래는 여성이다

켄터키 주 루이빌에 위치한 21C 박물관과 호텔 내에 위치한 '미래는 여성 예술 전시회'는 최근 대통령 선거 직후 문을 열었으며, 여성으로서의 경험을 전형적으로 보여주는 동시에 더 큰 글로벌 이슈를 다루는 페미니스트 미술 작품들이 전시되어 있습니다. 페미니스트이 전시회는 비바 갈호트라, 앨리슨 사어, 캐리 매 윔스, 미셸 프레드, 프랜시스 굿맨, 키키 스미스,[86] 그리고 산넬 아겐바흐를 포함한 소수의 페미니스트 예술가들의 작품을 강조합니다.

2017년 여성초청전

여성초대전은 소수 여성작가들의 작품을 전시하는 미술전이다.갤러리 전체가 엄선된 소수의 작가만을 전시하고 있다.하지만, 각각의 여성들은 다양한 [87]매체를 통해 다양한 주제를 보여준다.

핸즈온

HANDS ON은 2017년에 만들어진 Karen Lederer의 작품 모음집입니다.2015년부터 2017년까지 수집일 내에 작업합니다.이 예술은 여성에 대한 정치적 논쟁에 대응하여 만들어졌다.

[88]

Faith Wilding:무서운 대칭

2018년 카네기 멜론 대학교는 페이스 와일딩의 [89]작품 회고전을 개최하여 여행 [90]전시회가 되었다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 아이켄은 학생들과 함께 여성전용 협동 갤러리 25를 열고 프레즈노 미술관 100인 협의회와 저명한 여성 예술가 시리즈를 개발해 여성에 대한 프로그래밍과 전시를 [8]발전시켰다.
  2. ^ Women Artists in Revolution(WAR)은 박물관에서 여성 예술가의 작품을 제대로 표현하지 못하는 문제를 해결하기 위해 결성되었습니다.1969년, "박물관은 전시, 박물관 구매, 선정 [24]위원회에서 남녀의 평등한 대표성을 확립함으로써 여성 예술가들이 예술가로서의 이미지에 가해진 수 세기 동안의 손상을 극복하도록 격려해야 한다"는 요구 목록을 발표했다.
  3. ^ Lipard는 [23]이 그룹이 1971년에 설립되었다고 말했다.
  4. ^ a b 뉴욕의 A.I.R 갤러리와 시카고의 Artemia와 같은 집단 갤러리는 페미니스트 예술가들의 예술에 대한 가시성을 제공하기 위해 형성되었다.페미니스트 운동의 강점은 여성에 의한 많은 새로운 유형의 작업의 출현과 가시성을 허용했지만,[23] 또한 남성들에 의한 다양한 새로운 관행을 촉진하는 데 도움을 주었다.
  5. ^ 1970년대와 1980년대 서부 해안 페미니스트 예술가 운동의 중요한 중심지였던 Women's Building에서 CalArts의 많은 페미니스트 예술가들과 디자이너들이 다른 페미니스트 예술가들과 합류하여 정기적으로 회의, 워크숍, 공연 및 전시가 열렸다.우먼스페이스 갤러리가 그곳으로 이전했다.첫 해에는 페미니스트 영화, 글쓰기,[citation needed] 도자기 등에 관한 전국 컨퍼런스가 있었다.
  6. ^ Crysalis Magazine(1977-80)은 로스앤젤레스 여성 [citation needed]빌딩에서 조직되었다.

레퍼런스

  1. ^ Thomas Patin & Jennifer McLerran (1997). Artwords: A Glossary of Contemporary Art Theory. Westport, CT: Greenwood. p. 55. Archived from the original on 2020-09-27.
  2. ^ Moravec, Michelle (2012). "Toward a history of feminism, art, and social movements in the United States". Frontiers: A Journal of Women Studies. 33 (2): 22–54. doi:10.5250/fronjwomestud.33.2.0022. S2CID 141537252.
  3. ^ "Where Fine Art Meets Craft: The Accessible Works of Joyce Kozloff". American Association of University Women. August 28, 2013.
  4. ^ Norma Broude; Mary D. Garrard (1996). The Power of Feminist Art: The American Movement of the 1970s, History and Impact. New York: Harry N. Abrams, Inc. pp. 88–103. ISBN 9780810926592. Retrieved 11 October 2013.
  5. ^ Jon Bird, Michael Newman, Rewriting Conceptual Art, Reaktion Books, 1999, p114-5.ISBN 1-86189-052-4
  6. ^ "Mierle Laderman Ukeles "Maintenance Art" at Queens Museum, New York •Mousse Magazine". moussemagazine.it (in Italian). 2017-02-08. Retrieved 2018-11-19.
  7. ^ Harrison, Charles (2000). Art in theory (Repr. ed.). Oxford [u.a.]: Blackwell. pp. 901–2. ISBN 978-0-631-16575-0.
  8. ^ a b c Dr. Laura Meyer; Nancy Youdelman. "A Studio of Their Own: The Legacy of the Fresno Feminist Art Experiment". A Studio of their Own. Retrieved 8 January 2011.
  9. ^ Arlene Raven (1991). "The Last Essay on Feminist Criticism". In Arlene Raven; Cassandra L. Langer; Joanna Frueh (eds.). Feminist Art Criticism: An Anthology. New York: Icon Editions. pp. 229–230.[데드링크]
  10. ^ Arlene Raven (1991). "The Last Essay on Feminist Criticism". In Arlene Raven; Cassandra L. Langer; Joanna Frueh (eds.). Feminist Art Criticism: An Anthology. New York: Icon Editions. pp. 41–42.[데드링크]
  11. ^ Arlene Raven (1991). "The Last Essay on Feminist Criticism". In Arlene Raven; Cassandra L. Langer; Joanna Frueh (eds.). Feminist Art Criticism: An Anthology. New York: Icon Editions. p. 100.[데드링크]
  12. ^ a b "Mary Beth Edelson". The Frost Art Museum Drawing Project. Retrieved 11 January 2014.
  13. ^ "Mary Beth Edelson. Some Living American Women Artists. 1972". MoMA. Retrieved 2019-12-04.
  14. ^ Gail Levin (16 October 2018). Becoming Judy Chicago: A Biography of the Artist. Univ of California Press. pp. 209–. ISBN 978-0-520-30006-4.
  15. ^ "Mary Beth Adelson". Clara - Database of Women Artists. Washington, D.C.: National Museum of Women in the Arts. Archived from the original on January 10, 2014. Retrieved 10 January 2014.
  16. ^ a b c d "Feminist art movement". The Art Story Foundation. Retrieved 13 January 2014.
  17. ^ a b Fernanda Perrone, Amy Dawson, 그리고 Caroline T. Caviness.뉴욕 페미니스트 아트 인스티튜트의 기록 목록, 1976-1990. 페미니스트관리 이력럿거스.2009년 7월2014년 1월 15일 취득.
  18. ^ 바바라 J.Love.미국 여성 운동가들, 1963-1975.일리노이 대학 출판부. 2006년.아이 에스비엔 978-0-252-03189-2.
  19. ^ Karen Rosenberg (March 28, 2008). "Turning Stereotypes Into Artistic Strengths". New York Times.
  20. ^ Jaudon, Valerie (Winter 1977–1978), "Art Hysterical Notions of Progress and Culture." (PDF), Heresies #4, retrieved 2012-09-12
  21. ^ "Valerie Jaudon and Joyce Kozloff, 'Art Hysterical Notions of Progress and Culture' (1978)*". Dead Revolutionaries Club. Archived from the original on 2014-05-17. Retrieved 2014-06-16.
  22. ^ 스타일스, 크리스틴, 피터 셀즈(1996)현대미술의 이론과 문서: 예술가들의 글에 대한 자료집.버클리 및 로스앤젤레스 캘리포니아:캘리포니아 대학의.아이 에스비엔 0-520-20251-1.를 대신하여 서명함. 154–155
  23. ^ a b c d e Lippard, 루시 R.센터에서:페미니스트 Essays여성의 아트의.뉴욕:더튼, 1976년, 페이지의 주 42.
  24. ^ a b Julie Ault; Social Text Collective; Drawing Center (New York, N.Y.) (2002). Alternative Art, New York, 1965-1985: A Cultural Politics Book for the Social Text Collective. U of Minnesota Press. pp. 27–28. ISBN 978-0-8166-3794-2.
  25. ^ a b Julie Ault; Social Text Collective; Drawing Center (New York, N.Y.) (2002). Alternative Art, New York, 1965-1985: A Cultural Politics Book for the Social Text Collective. U of Minnesota Press. p. 28. ISBN 978-0-8166-3794-2.
  26. ^ Julie Ault; Social Text Collective; Drawing Center (New York, N.Y.) (2002). Alternative Art, New York, 1965-1985: A Cultural Politics Book for the Social Text Collective. U of Minnesota Press. pp. 28–29. ISBN 978-0-8166-3794-2.
  27. ^ Female Artists, Past and Present. Women's History Research Center. 1974. p. 11.
  28. ^ a b "Los Angeles Council of Women Artists Report". Getty Center. June 15, 1971. Retrieved 12 January 2014.
  29. ^ "Abundant Evidence: Black Women Artists of the 1960s and 1970s" (PDF). Amherst College. Retrieved 12 January 2014.
  30. ^ a b c d Mark, Lisa Gabrielle (2008). WACK! Art and the Feminist Revolution. Los Angeles: Museum of Contemporary Art Los Angeles.
  31. ^ a b Burgess Fuller, Diana (2002). Art/Women/California. Berkeley: University of California Press.
  32. ^ 메레디스 A.브라운의 '대차대조표: A.I.R. 갤러리와 정부 자금 지원' n.gla: 국제 페미니스트 아트 저널 페미니스트(2011년 1월) pp.29-37
  33. ^ "40th Anniversary Celebration" (PDF). National Women's Caucus for Art. 2012. p. 2. Retrieved 12 January 2014.
  34. ^ Alexandra Juhasz (2001). Women of Vision: Histories in Feminist Film and Video. University of Minnesota Press. pp. 15–16. ISBN 978-0-8166-3371-5.
  35. ^ John D. H. Downing; John Derek Hall Downing (2011). Encyclopedia of Social Movement Media. SAGE Publications. p. 198. ISBN 978-0-7619-2688-7.
  36. ^ Lipard, Lucy R.중앙에서: 여성에 관한 페미니스트 에세이 페미니스트.뉴욕: Dutton, 1976. 페이지 84
  37. ^ "Checklist of the WB Exhibition" (PDF). Otis College of Art and Design. 2012.
  38. ^ Nancy A. Naples; Karen Bojar (2 December 2013). Teaching Feminist Activism: Strategies from the Field. Routledge. p. 99. ISBN 978-1-317-79499-8.
  39. ^ Karen Mary Davalos (2001). Exhibiting Mestizaje: Mexican (American) Museums in the Diaspora. UNM Press. p. 63. ISBN 978-0-8263-1900-5.
  40. ^ Gardner-Huggett, Joanna (2008). "Review: WARM: A Feminist Art Collective in Minnesota by Joanna Inglot". Woman's Art Journal. 29 (1): 64–66. JSTOR 20358154.
  41. ^ Janet McAdams; Geary Hobson; Kathryn Walkiewicz (9 October 2012). The People Who Stayed: Southeastern Indian Writing After Removal. University of Oklahoma Press. p. 47. ISBN 978-0-8061-8575-0.
  42. ^ Katie Cercone 'The New York 페미니스트 Art Institute' n.cla: 국제 페미니스트 아트 저널 페미니스트 (2008년 7월) pp.49-56 뉴욕 페미니스트 아트 인스티튜트 페미니스트
  43. ^ "GLORIA ORENSTEIN - Professor of Comparative Literature and Gender Studies, FOUNDER OF THE WOMAN'S SALON FOR LITERATURE". Veteran Feminists of America. Veteran Feminists of America. Retrieved 27 February 2018.
  44. ^ a b Moira Roth (1991). "Visions and Re-Visions: Rosa Luxemburg and the Artist's Mother". In Arlene Raven; Cassandra L. Langer; Joanna Frueh (eds.). Feminist Art Criticism: An Anthology. New York: Icon Editions. p. 109.[데드링크]
  45. ^ 이단: 예술과 정치에 관한 페미니스트 출판물, 지금은 다큐멘터리 영화 "The Heretics"의 주제이다. 페미니스트
  46. ^ Chicago, Judy (1981). "Interview with Judy Chicago" (Interview). Interviewed by Stubbs, Ann. New York: WBAI.
  47. ^ Brenson, Michael (April 21, 1984). "A Living Artists Show at the Modern Museum". The New York Times. Retrieved 27 February 2013.
  48. ^ "Press Releases Amnesty International UK". Amnesty.org.uk. Retrieved 2015-03-10.
  49. ^ Pearce, K.J. (2009). Media and Mass Communication Theories. SAGE Publications. pp. 624–628.
  50. ^ Kimmelman, Michael (1992-08-16). "ART VIEW; Kiki Smith: The Body as Political Battleground". The New York Times.
  51. ^ ""Without the feminist movement I wouldn't exist." – Robert Ayers in conversation with Kiki Smith. « A Sky filled with Shooting Stars".
  52. ^ Margolin, Victor (1992). "SisterSerpents: A Radical Feminist Art Collective". AIGA Journal of Graphic Design. Vol. 10, no. 2.
  53. ^ George, Erika (March 12, 1991). "Hissing with anger: SisterSerpents exhibit art". The Chicago Maroon.
  54. ^ Bradley, Amanda (February 26, 1991). "Serpentine artists hiss at misogyny". The Daily Northwestern.
  55. ^ "Genders: Feminist Art and (Post)Modern Anxieties". Genders.org. Archived from the original on 2013-05-12. Retrieved 2014-01-12.
  56. ^ "M/E/A/N/I/N/G, 1986-1996 (ed. Susan Bee and Mira Schor) Jacket2". jacket2.org. Retrieved 2016-03-05.
  57. ^ "M/E/A/N/I/N/G, ed. Susan Bee and Mira Schor". Writing.upenn.edu. Retrieved 2014-01-12.
  58. ^ "Woman's Art Journal". Womansartjournal.org. Retrieved 2014-01-12.
  59. ^ "THE HERETICS : Directed by Joan Braderman, Produced by Crescent Diamond". Heresiesfilmproject.org. Retrieved 2015-03-10.
  60. ^ "LTTR". LTTR. Retrieved 2015-03-10.
  61. ^ "Meridians: feminism, race, transnationalism". Smith.edu. Retrieved 2015-03-10.
  62. ^ "Issues Women & Performance". Womenandperformance.org. Archived from the original on 2015-02-25. Retrieved 2015-03-10.
  63. ^ "Bad Girls (Part I)". The New Museum Digital Archive. The New Museum. Retrieved 21 September 2016.
  64. ^ Smith, Roberta (January 21, 1994). "Review/Art; A Raucous Caucus Of Feminists Being Bad". New York Times. Retrieved 21 September 2016.
  65. ^ Knight, Christopher (February 8, 1994). "ART REVIEW : 'Bad Girls': Feminism on Wry : Tone Bemusedly Subversive in West Coast Edition of N.Y. Show". Los Angeles Times. Retrieved 21 September 2016.
  66. ^ Reilly, Maura. "The Dinner Party: Tour and Home". Brooklyn Museum. Retrieved 21 September 2016.
  67. ^ "Official home page for n.paradoxa: international feminist art journal; feminist art; contemporary women artists; feminist art theory; feminist artists; writing about women artists; KT press". N. Paradoxa. Ktpress.co.uk. ISSN 1461-0434. Retrieved 2015-03-10.
  68. ^ "WACK!: Art and the Feminist Revolution". MOCA. Retrieved 21 September 2016.
  69. ^ "Feminist art retrospective opens Aug. 26". August 11, 2009. Archived from the original on 13 January 2014. Retrieved 13 January 2014.
  70. ^ 페미니스트 아트 프로젝트. 페미니스트럿거스 대학교2014년 2월 4일 취득.
  71. ^ 코린, L. G. (1993)박물관 채굴:역사를 마주하고 있는 시설입니다.큐레이터: 박물관 저널, 36(4), 302-313.doi:10.1111/j.2151-6952.1993.tb00804.x
  72. ^ Klebesadel, Helen (2005).스튜디오 아트 제작과 비평의 재구축.Janet Marstine (Ed.)에서, 새로운 박물관 이론과 서론을 실천합니다 (247-265페이지).Malden, MA: Wiley-Blackwell.
  73. ^ 딥웰, 케이티(2005년).페미니스트 1970년대 이후의 큐레이터 전략과 관행.Janet Marstine (Ed.)에서, 새로운 박물관 이론과 서론을 실천합니다(64-84페이지).Malden, MA: Wiley-Blackwell.
  74. ^ Parker, R. & Pollock, G. (1981)오래된 정부:여성, 예술, 이데올로기.뉴욕: 판테온 북스.
  75. ^ 21세기 유럽의 큐레이터 집단과 페미니스트 정치:쿠라토리스크 악션과의 인터뷰
  76. ^ Hedlin Hayden, Malin & Sjoholm Scrubbe, Jessica (Ed. 2010).페미니즘은 여전히 우리의 이름이다.역사학 및 큐레이터 실습에 대한 7편의 에세이.케임브리지:캠브리지 스콜라 출판사.
  77. ^ 여기서 나가.주디 시카고 사이트.2015년 3월 7일 취득.
  78. ^ Garcia, L. E., Gutierrez, S. M. 및 Nunez, F. (2008)티트로 치카나:집단 회고록과 선별된 연극들.오스틴:텍사스 대학 출판부
  79. ^ Yerman, Marcia G. (March 14, 2011). "!Women Art Revolution at MoMA". Huffington Post. Retrieved November 7, 2011.
  80. ^ Voynar, Kim (June 1, 2011). "Review: !Women Art Revolution". Movie City News. Archived from the original on September 3, 2017. Retrieved November 7, 2011.
  81. ^ a b "18%: Artist Micol Hebron tallies the presence of women on Artforum covers".
  82. ^ Vagianos, Alanna (2015-05-06). "These Are the Things Women Carry to Protect Against Attackers". Huffington Post.
  83. ^ "Now Be Here: Women artists make a stand, and a photo". ART AND CAKE. 2016-08-29. Retrieved 2016-09-26.
  84. ^ "600 Female Artists Took this Selfie at the Brooklyn Museum artnet News". artnet News. 2016-10-26. Retrieved 2017-02-23.
  85. ^ "Now Be Here #3 gathers Miami female artists at Perez Art Museum". Miami Girls Foundation. 2016-12-26. Retrieved 2017-02-23.
  86. ^ "The Future Is (Still) Female: Feminist Art for the 21st Century". Hyperallergic. 2017-05-27. Retrieved 2018-04-13.
  87. ^ "Women's Invitational Exhibition 2017 Islamic Art Revival Series". islamicartrevival.com. Retrieved 2018-04-13.
  88. ^ "Show #40 Karen Lederer". Field Projects. Retrieved 2018-04-13.
  89. ^ O'Driscoll, Bill (February 7, 2018). "Faith Wilding: Fearful Symmetries at the Miller Gallery". Pittsburgh City Paper. Retrieved 2021-02-05.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  90. ^ Sauceda, Crystal (September 12, 2016). "UHCL displays its first nationally touring exhibition, Faith Wilding: Fearful Symmetries". UHCL The Signal. Retrieved 2021-02-05.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)

추가 정보

  • 암스트롱, 캐롤, 캐서린 드 제거(에드), 밀레니엄 여성 예술가, MIT 프레스, 캠브리지, 2006.
  • Bee, Susan 및 Mira Schor(eds), M/E/A/N/I/N/G Book, Duke University Press, Durham, NC, 2000.
  • Bloom, Lisa Jewish Identity in American Peminist Art: Ghosts 페미니스트city London & New York: Routledge, 2006.
  • 브라운, 베티 앤, ED원 확대: 여성, 예술 및 커뮤니티뉴욕: 1996년 3월 중순.
  • 브루드, 노마, 메리 가라드 페미니스트 예술의 힘: 이머젠 페미니스트ct와 아메리칸 페미니스트 아트 운동의 승리, 에이브람스, 1994.
  • 버틀러, 코니예술과 페미니스트 혁명, 페미니스트les:2007년 현대미술관
  • 시카고, 주디꽃 너머:페미니스트 아티스트의 자서전.뉴욕: 바이킹, 1996년.
  • 시카고, 주디디너 파티: 우리 유산의 상징.뉴욕 가든시티:앵커 프레스 / Doubleday, 1979.
  • 시카고, 주디델의 유산 수식: 디너 파티.뉴욕 가든시티:앵커 프레스 / Doubleday, 1979.
  • 코팅햄, 로라전구를 갈아 끼우는 데 얼마나 많은 '나쁜' 페미니스트들이 필요할까?뉴욕: 60% 솔루션.1994.
  • 코팅햄, 로라70년대 전망: 페미니즘과 예술에 관한 에세이 페미니즘네덜란드 암스테르담: G+B Arts, 2000.
  • Farris, Phoebe (ed) Women Artists of Color: 미국 코네티컷주 웨스트포트의 20세기 아티스트에게 보내는 바이오 크리티컬 소스북:그린우드 프레스, 1990년
  • 프로스티그, 캐런, 캐시 A.할린카 엣지Blaze: 예술, 여성, 페미니즘 USA에 관한 담화, 캠브리지 스콜라, 2007.
  • Hammond, Harmony 레즈비언 아트 인 아메리카: A Contemporary History New York: Rizzoli International Publications Inc, 2000.
  • 프뤼, 조안나, 카산드라 L. 랭거, 알린 레이븐, eds.새로운 페미니스트 비판: 페미니스트 아트, 아이덴티티, 액션, 1993.
  • 헤스, 토마스 B, 엘리자베스 C.베이커, 에즈예술과 성의 정치: 여성해방, 여성예술가, 미술사.뉴욕, 맥밀런, 1973년
  • 이사악, 조안나.페미니즘과 고려 페미니즘: 여성 웃음의 혁명적 힘뉴욕: Routledge, 1996.
  • King-Hammond, Leslie (ed) Gumbo Ya Ya: 현대 흑인 여성 예술가 선집 New York: Mid March Press, 1995.
  • Lippard, Lucy The Pink Glass Swan: Ar 페미니스트rk에 관한 선정 페미니스트 에세이: New Press, 1996.
  • 메이어, 로라, 에드그들만의 스튜디오: 프레즈노 페미니스트 실험의 유산. 페미니스트프레즈노(캘리포니아):2009년 프레즈노 캘리포니아 주립대학에서 프레스.
  • 페레즈, 로라 엘리사 치카나 아트: 영적, 미적 제단의 정치학, 더럼, 노스캐롤라이나주: 듀크 대학 출판부; 체샴: 2007.
  • 펠란, 페기예술과 페미니즘. 페미니즘런던:페이든, 2001년
  • 레이븐, 알린크로스오버: 페미니즘과 사회적 관심의 기술. 1988
  • Siegel, Judy Mutiny 및 Mainstream: 예술이 바뀐 토크, 1975~1990 뉴욕: 미드마치 아트 프레스, 1992.
  • 쇼르, 미라습식: 그림, 페미니즘, 아트컬에 대하여 페미니즘더럼, NC: Duke University Press. 1997
  • 와일딩. 믿음 우리 손으로: 1970-1976년 캘리포니아 남부 여성 예술가 운동

외부 링크