카자르 예술

Qajar art
Mihr'Ali(이란어, 활성 ca. 1800-1830).1815년 패트 알리 샤 카자르의 초상화.브루클린 박물관
어린 무카나와 소녀, 초기 이란인.
파트 알리 샤 시대의 탄게 사바시에 있는 카자르 왕조의 구호품.

카자르 예술은 이란에서 1781년부터 1925년까지 지속된 후기 페르시아 제국의 카자르 왕조의 예술, 건축, 그리고 예술 형태를 말한다.

카자르 시대에 일어난 예술적 표현의 붐은 아그하 무함마드 칸과 그의 후손들의 통치에 따른 상대적 평화 시기의 행운의 부작용이었다.그의 등극으로 18세기 페르시아의 피비린내 나는 혼란이 끝나 평시 예술이 다시 번성할 수 있게 되었다.

카자르 왕조. 그림 그리기

가장 눈에 띄는 것, 카자르 미술 초상화의 독특한 스타일로 알아볼 수 있다.

원인과 영향

전통적인 카자르 회화의 뿌리는 이전 사파비드 제국 시대에 생겨난 회화의 양식에서 찾을 수 있다.이 기간 동안 페르시아 문화, 특히 왕족과 귀족층의 예술에 유럽의 영향이 컸다.유럽 예술은 사실주의의 시기를 겪고 있었고, 이것은 특히 카자르 예술가들에 의한 사물의 묘사에서 볼 수 있다.유럽의 영향력은 유화의 뛰어난 위치와 위신에서 매우 잘 증명된다.유화는 페르시아 미술의 이전 시기에는 일반적인 수준이었지만, 유화 초상화의 진정한 대가인 루벤스와 렘브란트와 같은 유럽의 거장들의 영향이 유화를 최고 수준으로 끌어올렸다.페인트를 많이 칠하고 어둡고, 풍부하고, 포화된 색채는 유럽 스타일의 영향을 직접적으로 받는 카자르 회화의 요소들이다.

화풍의 발전

무생물이나 정물화의 묘사는 매우 사실적인 것으로 보이지만, 인간의 묘사는 확실히 이상적이다.이것은 특히 카자르 왕족의 묘사에서 뚜렷하게 나타나는데, 그림들의 소재는 매우 공식적이고 바람직한 효과를 얻기 위해 배치되어 있다.

왕실 초상화

1835년경에 그려진 피콕 왕좌에 목사들에 의해 둘러싸인 패트 알리 샤

카자르 미술품 중 가장 유명한 것은 다양한 페르시아 샤의 초상화이다.각 통치자와 그들의 아들, 그리고 다른 친척들은 그들의 공식적인 초상화를 사적인 용도로 또는 공공장소에 전시하기 위해 의뢰했다.이들 중 가장 유명한 것은 패트 알리 샤 카자르의 초상화로, 그는 잘록한 허리와 길고 검은 두 갈래 수염, 깊은 검은 눈을 가지고 위대한 동양 통치자의 낭만적인 이미지를 상징하게 되었다.이 그림들 중 많은 것들이 화가 미르 알리의 작품이었다.샤의 생애 동안 여러 시기에 초상화가 그려졌지만 통치자의 특징이 강조되는 규범을 고수하고 있다.패트 알리 샤의 초상화는 갑옷을 입은 전사 왕부터 꽃향기 신사까지 매우 다양한 상황에서 존재하지만, 대개 초상화의 특정 예술가 때문에 샤에 대한 묘사가 약간 다를 뿐 모두 유사하다.이 특정한 샤가 이 스타일로 불멸하는 것은 적절하다. 왜냐하면 그것은 그의 제2의 카자르 샤로서 그의 통치 하에 있었고 그 스타일은 정말로 번창했기 때문이다.이에 대한 한 가지 이유는 카자르 통치자들이 유럽 강대국들과 더욱 돈독해진 외교 관계였다.

샹그리라 이슬람 예술 및 문화 센터가 언급하듯이, "나중의 이란 미술은 아프샤리드 (1736–96), 잔드 (1750–94), 그리고 카자르 (1779–1924) 시기의 석조, 기와 세공 또는 캔버스에 그림을 그리는 등 실물 크기의 인물 묘사로 구별된다.후자의 범주에서, 파트 알리 샤 (재위 1797–1834)와 같은 카자르 통치자들은 대규모 초상화에 대한 광범위한 관심을 지속시켰다."[1]

패트 알리 샤는 유럽을 방문한 적이 없지만, 페르시아 궁정의 위엄을 전하기 위해 사절과 함께 그의 초상화가 많이 보내졌다.나세라딘 샤의 등장으로 사진은 그 시대의 예술에서 훨씬 더 중요해지고, 초상화는 여전히 공식적인 목적으로 사용되었지만 점차 인기를 잃었습니다.게다가 나시루딘 샤는 페르시아의 첫 유럽 방문 통치자였기 때문에 공식적인 초상화는 과거의 유물인 길가에 남겨졌다.

기타 초상화

Khusraw가 18세기 중반, 8개의 시적 소재의 그림에서 시린 목욕을 발견합니다. 브루클린 박물관.

비왕실의 인물 묘사는 또한 카자르 예술에 대한 설명과 이해에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있다.물론 평민은 아니지만, 이 초상화의 주인공은 종종 작은 왕자(많은 왕자가 있었다!), 통치권이나 이전에 통치했던 샤의 손자, 조카, 증손자들이었다.이 왕자들은 가족의 부와 지위를 가지고 예술에 기여하는 것 외에는 할 일이 거의 없었기 때문에, 그들의 후원은 확실히 그 시대의 예술에 해가 되지 않았다.종종 이 계급의 초상화는 가족 집단의 묘사로 의뢰되어 남성, 이상화된 젖먹이 아내, 그리고 그들의 완벽하게 형성된 아이를 묘사하곤 했다.때로는 남성 청장만을 그린 왕실의 초상화 형태를 취하기도 했지만, 시터가 왕실이 아니라는 것을 분명히 하는 미묘한 변형이 있었다.이를 실현하는 한 가지 방법은 각 초상화의 피사체 머리 옆에 전시된 카투슈를 통해 누가 묘사되고 있는지 그리고 관련된 제목(솔탄, 샤흐자데, &c.)을 명확히 하는 것이었다.페르시아의 통치자의 경우, 이 카르투슈는 상당히 규제되고 있는 반면, 다른 사람들에게는 더 긴 이름, 더 작은 직함 또는 짧은 계보를 포함할 수 있다.

여성의 묘사

600년대 이슬람이 확산된 후, 예술에서 여성의 묘사는 사산 시대의 예술 운동에 비해 감소하였다.여성의 초상화는 이슬람 전통인 여성다움과 [2]겸손함에 따라 여성에 대한 불명예스러운 관행으로 여겨지기 시작했다.이러한 추세는 몽골의 이란 침공이 들어오면서 바뀌었다.전통적으로, 투르크-몽골 부족들 사이에서 여성 베일은 이란의 고대 전통과 사회의 이슬람화에 의해 규정된 것처럼 엄격하지 않았다.마찬가지로 몽골 여성들은 유목민 생활 방식 때문에 육체적으로 활동적인 삶을 살 수 있는 조건을 갖추었고, 무거운 베일은 실용적이지 않았다.부족 여성들은 또한 티무르 왕조에 힘을 실어주는 여성의 혈통으로 정치적으로 더 활동적이었다.그 결과 몽골의 영향과 이탈리아 르네상스가 절정에 달했던 유럽과의 관계 확대로 이란 화가들은 여성화에 대한 태도를 다시 생각하게 되었다.반면, 시간이 흐르면서, 여성의 나체와 그림 속의 에로티즘은 이란 시각 문화의 일부가 되었다.[3]

성별은 종종 초기 카자르 이란 그림에는 몸과 얼굴 특징에 남성들과 아름답게 보이기 위해 많은 그림에 도해되어 있는 여성들 사이에 유사점을 표시하고 번져 있었다젊은 남성과 여성 자주 욕망의 개체에 연관되어 있었다.젊은 수염이 없는 남자의 외모"Mukhannas"라고 불렸다.[4]때 암컷들은 연구력 mukhanna, 욕망의 수컷 개체의 소멸로 이어졌다 뚜렷한 여성, 몸 얼굴의 생김새와 개별로 묘사된 것은 19세기 전까지 아니었다[5]19세기 카자르 예술도bare-breasted 여자의 출현을 가져왔다.그 벗은 가슴의 예는 물신 숭배의 즐거움을 위해서 드레스를 통해 카자르 왕조. 그림에 주요 주제 보일 것이다.이bare-breasted 여성 천사들, 유럽 여성, 또는 곡예사들이나 음악가 같은 즐거움을 여성으로 묘사되었다.몇몇 미술품 메리를 묘사와 아기 예수가 포함한다.결국 벗은 가슴 여성의 표시로 이어졌다.[6]

그 자세와 위치 여성들이 이 그림 속에서는 이야기를 구분하는 것을 돕배치해 두었다.여자들은 종종 거울, 과일, 또는 포도주 아름다움과 즐거움을 나타내는 데 같은 물체를 열었다.이 표현 손에서 페르시안 시에 간다.[7]마음 속에 페르시아 문학으로, 가끔 그림과 셰이린과 Khusraw, 유수프와 Zulaykha, 샤이흐 San'an에서 많은 이야기 그림에서 보다"직접 독자에게"[8]을 나타내는"외부 시선"을 가진 여성들이 나온다.전통적인 자세와 19세기 카자르 미술에서 여성의 위치, 여성들 우아하게 거꾸로 칼에 그들의 손에 우리 나라의 여성 표현으로 대조적으로.이것은 민속의 이야기 둘 다 그림과 문학적 표현 소극적인 이슬람 여성의 고정 관념을 기각하기에 나타나 있는 사회 질서에 거절로 해석되고 있다.[9]

여성 창의력

비록 좋은 문서화되지 않은 여성들 이란은 19세기 유산에 기여했다.사회적, 문화적, 종교적 제약으로 인해, 일반적으로 사회가 여성의 [3]자기표현을 장려하지 않았기 때문에, 여성들이 만든 예술품 견본은 거의 보존되지 않았다.특히 상류층의 여성들은 창의적이고 문화적으로 풍요로운 삶을 살았다.그들 중 다수는 20세기 말까지 야심찬 작가, 시인, 예술가, 서예가, 종교 지도자, 그리고 활동가들이었다."카자르 이란의 여성 세계"는 19세기 이란 여성들의 삶과 문화 [10]유산에 대한 그들의 의견을 기록하기 위해 21세기에 확립된 디지털 아카이브입니다.

Shahs의 토끼는, 차례로, 여성들이 그들의 예술을 창조하고 홍보할 수 있는 기회와 관련하여, 상당히 중요했다.하렘은 19세기 이란에서 여성이 남성들에 대한 위계적 복종에 영향을 받지 않고 자유롭게 의견을 교환하고 공유할 수 있는 여성 중심의 공간을 상징했다.그곳은 여성의 창의력이 [11]생겨난 곳이었다.

서예는 카자르 왕조. 시대에.

서예는 페르시아 예술의 결정적 형태이며 지금까지도 그랬다.이슬람에는 유태인의 그라비네이션에 대한 지배와 마찬가지로 지각 있는 존재의 묘사에 대한 금지가 존재하기 때문에, 서예와 그 관련 예술 형태는 이슬람 표현에서 매우 중요한 부분이 되었다.페르시아에 아랍어 문자가 도입되자 사람들은 그것을 그들만의 것으로 만들기 시작했다.

그 Shāhanshāhnāmeh

패트 알리 샤 카자르의 통치 기간 동안, 1000년에 페르도시가 쓴 샤흐나메에 필적할 만한 문학과 예술 작품이 의뢰되었다.이 책은 샤한샤흐나메라고 불렸다.샤나메는 페르시아 제국의 준신화적인 건국, 그리고 그 시작을 중단시킨 영웅들과 악당들을 연대기로 기록하고 있다.사한샤나메의 표본은 현재 오스트리아 [citation needed]국립도서관에 있다.

카자르 섬유 예술

카자르 시대의 의복 성향은 시대 후반까지 초기 시기와 크게 다르지 않았다.패트 알리 샤 카자르와 모하마드 샤 카자르의 초기 초상화에서 증명되었듯이, 페르시아의 전통적인 의상 스타일은 보존되었지만, 서양의 영향이 점점 더 널리 퍼지면서, 왕실 초상화는 보다 서양적이고 군사적인 복장으로 샤를 묘사하기 시작했다.그렇다고 해서 페르시아의 전통 섬유 예술이 사용되지 않게 된 것은 아니다.샤는 유럽의 군주들과 외교관들에게 진보적이고 서구적인 모습을 보이고 싶어했지만, 페르시아 제국의 자부심과 고대의 영광을 발산하는 것은 여전히 그의 의무였기 때문에 궁중 복장은 전통적인 복장의 매우 강한 요소를 유지했다.

카자르 건축

나스르 올 몰크 모스크

Qajar 시대의 아키텍처 및 랜드스케이프 설계의 예는 다음과 같습니다.

  • 샴스올에마레 궁전(1860년대) – 이 도시에서 최초의 철(철) 건물.
  • 사헤브크라니예 궁전
  • 아흐마드 샤의 쿠시크 관
  • 그린 팰리스

Qajar 사진

많은 새로운 기술들이 나시르 알 딘 샤의 통치하에 채택되었다.사진은 카자르 시대 말기에 이란에서 인기를 끌었고, 카자르 궁전의 많은 여성들을 찍은 것으로 유명한 나시르 알 딘 샤에 의해 열광적으로 받아들여졌다.그의 통치 기간 동안, 사진과 그림 사이의 상호 작용은 문체와 [12]구성 면에서 모두 증가하였다.

말렉 카셈 미르자 왕자의 다게레오타입 자화상.그는 노출 시간을 측정하기 위해 손에 시계를 들고 있는 것을 볼 수 있다.

1840년대에 다게레오타입은 페르시아에 소개되었고 더 많은 사진기기가 페르시아에 소개될 수 있는 길을 열었다.사진이 죄로 여겨졌던 오스만 제국과는 달리 페르시아에서는 사진이 받아들여지고 널리 사용되었다.현존하는 유일한 다게레오타입 사진은 나세르 알딘 샤의 [13]삼촌인 말렉 카셈 미르자 왕자의 자화상이다.

1889년 이란에서 악시예 하시리예라는 첫 번째 에세이는 모하마드 이븐 알리 메쉬카트 알 몰크에 [14]의해 쓰여졌다.

이란 사진에서 여성들은

사진 속 여성들을 묘사한 최초의 사진작가는 아마도 나세르 알딘 샤였다.샤의 어머니인 마흐디 울랴는 묘사된 최초의 [15]이란 여성이다.1858년부터 샤는 하렘의 거주민들의 사진을 찍기 시작했다.미술사학자 파멜라 카리미 또한 샤의 하렘에서 온 몇몇 여성들이 "성적인 포즈"로 묘사되었다고 지적한다.그는 자신의 사진을 찍는 것 외에도 하인들에게 이 기술을 습득하도록 가르치고 격려했다.문화적, 종교적 제약이 여성이 사진에 묘사되는 것을 제한한 반면, 샤는 이러한 제한을 무시했다.마찬가지로, 사진술이 직업으로 보급되면서, 성별 [15]제한으로 인해 남성보다 여성 외국 사진작가가 이란 여성의 사진을 더 쉽게 찍을 수 있게 되었다.

제인 딜라포이(1851-1916), 이사벨라 루시 비숍 버드(1868-1926), 거트루드 마가렛 로위시안 벨(1869-1926)은 이란을 여행하며 남성, 여성, 사회 단체 사진 촬영에 적극적이었다.나세르 알-딘 샤의 후원 아래, 디울라포이는 샤의 가족, 특히 그의 아내와 딸들의 사진을 찍었다.버드는 1890년 페르시아와 쿠르디스탄에서 말을 타고 여행하는 여행기에서 이란의 여성의 일상과 문화에 대해 쓴 반면 여성을 묘사하는 데는 관심이 적었다.게르트루드 벨은 1911년 고고학 연구에 자극받아 이란을 여행하며 여성보다는 이란의 풍경과 자연유적을 묘사하는 데 초점을 맞췄다.그러나 그녀의 예술적 유산에는 남성의 사진이 포함되어 있지만, 벨이 그린 모든 사진들 중 오직 한 명의 여성만이 [15]가족 초상화의 일부일 뿐이다.

샤 가문의 여성 초상화, 19세기 후반에서 20세기 초.

1858년 프랑스 남성 사진작가 Frances Carhlian이 법원에 의해 사진을 가르치도록 임명되었고, 이 주에서 콜로디온 방법을 전파했습니다.Carhlian은 이란 여성을 묘사한 최초의 남자 외국인 사진작가이다.이란 사진작가는 샤를 제외한 귀족들만이 사진을 찍을 수 있는 기회가 있었다.그것은, 사회의 모든 계층이 접근할 수 없는 고액의 비용이 필요했기 때문이다.샤의 딸들 중 한 명의 남편인 더스트 모하메드 칸 모야이어-올-마말렉(1856-1912)은 동생 미르자와 함께 그들의 [15]집에 사진 스튜디오를 설립했다.카메라를 완전히 갖춘 그들은 곧 전문 사진작가가 되었고, 귀족들 중 처음으로 여성을 촬영했다.여성 사진술의 보급과 함께 문화적 종교적 금기는 점차 쇠퇴하고 있었다.서양에서 교육받은 사진작가가 이란과 외국을 막론하고 도입한 혁신과 함께 궁녀들은 시간이 지남에 따라 더 자주, 덜 수수한 옷차림으로 사진을 찍기 시작했다.이전에는 [15]사진에 완전히 가려야 했습니다.

Qajar 사진 속 여성의 결석

19세기 말(유럽을 여행하고 교육을 받을 수 있는 능력)의 이란 남성의 이동성이 높아지면서 헌법 혁명과 함께 유럽 사회에서 여성의 존재에 대한 인식이 크게 변화했다.새로운 문화재가 예술에서 여성의 묘사를 변화시키기도 했다.예를 들어 가족사진 같은 장르가 등장했는데, 예전엔 엄마가 아닌 아버지와 아이만 사진에 그려졌다.19세기 말과 20세기 초에 여성들은 더 많은 권리를 요구하기 위해 활동하였다.원칙적으로 교육은 엘리트들의 특권이었다.이처럼 상류층의 교육을 받은 여성들이 여성 문맹 퇴치, 여성 사회운동의 원동력이 되고자 신문을 발행하기 시작한 것이다.여성의 기회의 증가와 함께, 여학교가 설립되기 시작했다.그리고 1909년 테헤란의 나세리 여학교는 이 학교에서 가르치는 과목 중 하나로 사진을 채택하여 전문적으로 [15]기술을 비난하는 여성들의 관심이 높아졌다.

이란 여성 사진 작가들

여느 분야와 마찬가지로 여성은 국내의 영역에 얽매여 전문적으로 발전할 기회가 한정되어 있었다.게다가, 대부분의 경우, 역사는 여성의 사회 투입을 우회하는 경향이 있는 남성들에 의해 묘사된다.따라서 이란 여성 사진작가에 대한 정보도 크게 제한된다.유일한 정보원으로부터는, 상류층이나 사진작가의 아내로부터, 전문적으로 기술을 습득할 수 있는 기회가 가장 많았을 것으로 추측된다.나오미 로젠블럼이 결론내렸듯이, 사진 사업에서 남편을 도운 후, 배우자가 [15]죽은 후에도 아내 자신은 종종 사진 사업을 계속했다.

궁정 사진작가 아카 유세프 아크카스바시의 부인 오즈라 자놈은 여동생 솔탄 자놈과 함께 가족사진작가로 일했다.나세르 알딘 샤의 목사이자 번역가인 아슈라프오스살타네도 [15]사진에 적극적이었다.

Qajar 시대 대중 문학

카자르 시대의 대중 문학은 그 시대 자체가 전통과 현대 사이의 과도기를 반영하기 때문에 역사적으로 매우 중요하다.또, 카자르 시대는 인쇄가 출현한 시기로, 새로운 문학 장르의 발전을 가능하게 했다.그것은 또한 구전으로부터 이야기 전달의 주요 매개체로 인쇄 문학으로의 전환을 특징지었다.인쇄는 스토리 분배의 관점을 크게 바꾸었지만, 21세기 인쇄 능력과는 비교가 되지 않았다.석판 인쇄술은 카자르 시대에 사용된 인쇄 기술이다. 18세기 말에 발명되었지만 19세기 [16]후반쯤에야 이란에 도착했다.

이란의 민속학자인 Mohammad Ja'far Mahjub의 저명한 학자이자 연구자는 그 [16]시대의 문학에 존재했던 주요 주제들을 요약하고 분류함으로써 Qajar 문학 연구에 기여했습니다.다음과 같은 것이 있습니다.

  • 상상의 이야기
  • 역사적 배경을 가진 이야기
  • 종교적 동기를 포함한 이야기
  • 종교 배우의 역사적 중요성에 관한 이야기
  • 모험담
  • 동물 배우와의 이야기
  • 페르시아 고전시

카자르 시대의 많은 대중 문학 작품들이 유실되거나 보존 상태가 좋지 않다.이란 문학 유산의 비교적 큰 보유는 주로 이란, 러시아어, 영어, 독일어, 프랑스어 도서관 및 개인 [16]소장품이다.

카자르 문학으로 암컷 입력.

카자르 통치의 한 시기는 보수적인 이슬람 사회에 내재된 신고전 문학 전통에서 헌법혁명 이전의 개혁적 미학으로의 이동으로 특징지어졌다.그것은 문학에 대한 인식의 중요한 변화, 그리고 [17]그것을 생산하는 여성의 역할에 대한 기초가 되었다.무하마드 샤(1834–1848)와 나세르 알-딘 샤는 여성의 창의성을 해방시키고 장려하는데 필수적인 인물이었다.여성이 이란 문화에 기여하지 않았다는 믿음은 있지만 실제로는 여성이 남성 못지않게 개혁적 사상을 조장하고 팔라비 통치 [17]초기인 카자르 제국 말기에 이란에 여학교를 설립하는 데 책임이 있었다.

시

여성의 문맹률이 엘리트들의 특권이었던 반면, 많은 여성들은 열렬한 시 숭배자이자 작곡가였다.이란 왕족의 후원으로 여성 시인이 승진했는데, 이는 여성의 글을 초행위로 보는 사회에서도 마찬가지였다.하지 가와르 카눔은 카자르 통치하에서 시를 출판한 최초의 여성 시인으로 여겨진다.그녀의 시적 입력은 나세르 알-들른 샤흐의 통치 [11]시대로 거슬러 올라간다.

갤러리

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레퍼런스

  1. ^ "Doris Duke's Shangri La Painting". www.shangrilahawaii.org. Retrieved 2016-12-18.
  2. ^ Scheiwiller, Staci Gem (2017). Liminalities of Gender and Sexuality in Nineteenth-Century Iranian Photography. Desirous Bodies. New York: Routladge. p. 33. ISBN 9781138201293.
  3. ^ a b Scheiwiller, Staci Gem (2017). Liminalities of Gender and Sexuality in Nineteenth-Century Iranian Photography. New York: Routladge. ISBN 9781138201293.
  4. ^ Najmabadi, Afsaneh (2005). Women with Mustaches and Men without Beards: Gender and Sexual Anxieties of Iran Modernity. University of California Press. p. 16.
  5. ^ Najmabadi, Afsaneh (2005). Women with Mustaches and Men without Beards: Gender and Sexual Anxieties of Iran Modernity. University of California Press. p. 26.
  6. ^ Najmabadi, Afsaneh (2005). Women with Mustaches and Men without Beards: Gender and Sexual Anxieties of Iran Modernity. University of California Press. p. 39.
  7. ^ Vanzan, Anna (2014). "The Popularization of Art in Late Qajar Iran: The Importance of Class and Gender". Quaderni Asiatici: 146.
  8. ^ Najmabadi, Afsaneh (2005). Women with Mustaches and Men without Beards: Gender and Sexual Anxieties of Iran Modernity. University of California Press. p. 30.
  9. ^ Vanzan, Anna (2014). "The Popularization of Art in Late Qajar Iran: The Importance of Class and Gender". Quaderni Asiatici: 150.
  10. ^ Najmabadi, Afsaneh (July 2016). "Women's Worlds in Qajar Iran Digital Archive and Website". Journal of Middle East Women's Studies. 12 (2): 246–249. doi:10.1215/15525864-3507661.
  11. ^ a b Brookshaw, Dominic Parviz (January 2013). "Women in Praise of Women: Female Poets and Female Patrons in Qajar Iran". Iranian Studies. 46 (1): 17–48.
  12. ^ "Photography in Qajar Iran".
  13. ^ "Welcome to Encyclopaedia Iranica".
  14. ^ "Iranian portrait photography developed during Qajar era". 14 September 2004.
  15. ^ a b c d e f g h Mohammadi Nameghi, Khadijeh; Pérez González, Carmen (January 2013). "From Sitters to Photographers: Women in Photography from the Qajar Era to the 1930s". History of photography. 37 (1): 48–73. doi:10.1080/03087298.2012.718142.
  16. ^ a b c Marzolph, Ulrich (2001). "Persian popular literature in the Qajar Period". Asian Folklore Studies. 60: 215–236.
  17. ^ a b Brookshaw, Dominic Parviz (October 1, 2014). "Qajar Confection: The Production and Dissemination of Women's Poetry in Early Nineteenth-century Iran". Middle Eastern Literatures. 17 (2): 113–146. doi:10.1080/1475262X.2014.928040.
  18. ^ "Portrait of Muhammad Shah Qajar and his Vizier Haj Mirza Aghasi".

추가 정보

  • 디바, 라일라 S., 마리암 에크티아르.페르시아 왕실 그림: 카자르 시대, 1785년-1925년.브루클린, 뉴욕: 브루클린 미술관과 I.B. 타우리스, 1998년
  • 레이비, 줄리안카자르 초상화: 19세기 페르시아의 인물화.뉴욕 브루클린: I.B. Tauris, 1999.
  • 루코닌, 블라디미르페르시아의 잃어버린 보물: 에르미타주 미술관의 페르시아 미술품.마법사 출판사, 1996년
  • 리터, 마커스이란의 Moscheen und Madrasabauten : Architektur zwischen Rückgriff und Neuerung (이란의 Mosque 및 Madrasa 건물 1785-1848: 재적응과 혁신 사이의 건축).독일어, 영어 요약Bril Publishers: Leiden and Boston, 2005.
  • 우젠, 톨가"19세기 후반의 카자르 초상화 예술: 나시르 알딘 샤의 초상화, 박사. 논문 - 예술사학과 - 터키 앙카라 하세테페 대학교 2005.

외부 링크

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