수지 페러

Suzi Ferrer
수지 페러
Portrait Suzi Ferrer with Plarotics.jpg
플라로틱스 패널 뒤에 있는 수지 페러의 초상화.
태어난
수잔 누델만

(1940-05-24) 1940년 5월 24일
브루클린, 뉴욕, 미국
죽은2006년 4월 6일 (2006-04-06) (65세)
배우자
  • 미겔 A.페러(1962년-1975년)
  • 스티븐 골드미스(1984-2006)
웹 사이트www.suziferrer.info

사샤 페러로도 알려진 수지 페러는 1960년대 중반부터 1975년까지 푸에르토리코 산 후안에 기반을 둔 시각 예술가였다.그녀는 그녀의 초월적이고, 불손하고, 아방가르드하고, 예술적이고, 잔인하고 페미니스트적인 [1][2]작품으로 잘 알려져 있다. 페미니스트

전기

수지는 오스트리아, 폴란드, 벨라루스의 유대인 이민자 2세 루스 엡스타인 수저와 사무엘 누델만의 장남이었다.그녀의 부모님이 그녀를 언급했듯이, 사샤는 1958년 뉴욕의 자메이카 고등학교를 졸업했는데, 그곳에서 그녀는 뛰어나고 연극 부서에서 활동했습니다.그녀의 주된 관심사는 연기였고 그녀는 [1]텔레비전에서 경력을 쌓기를 희망했다.

1958년 여름, Nudelman은 1962년에 졸업하면서 Cornell 대학의 미술 프로그램에 등록했습니다.그녀는 앤드류 딕슨 화이트 미술관(현 허버트 F)에서 그녀의 작품을 전시했다. 존슨 박물관)과 프랭클린 갤러리, 둘 다 대학 캠퍼스에 있다.코넬에 있는 동안, 그녀는 또한 연기를 계속했고,[3] 1959년 파자마 게임에서 브로드웨이에서 잠깐 일했을 뿐 아니라 몇몇 캠퍼스 연극에 출연했습니다.

졸업 후 사샤는 푸에르토리코인 미겔 A와 결혼했다.그녀가 코넬 대학에서 MBA를 공부할 때 만났던 페러.그들은 갤러리를 방문하고 현대 미술품을 구입하면서 뉴욕으로 이사했다.그들은 결혼 첫해 동안 뉴욕과 산 후안을 오가며 유목 생활을 했다.페러 부부는 딸 일레나(1964년생)와 함께 1960년대 중반 푸에르토리코에 영구적으로 정착했다.그들의 아들 미겔은 1969년 [citation needed]푸에르토리코에서 태어났다.

1970년대 중반, 페러는 예술 제작을 중단하고 다른 창조적인 일을 깊이 연구했다.그녀는 샌프란시스코로 이사하여 "사샤 페러"로 샌프란시스코 예술 위원회 근린 예술 프로그램에서 문화 매니저, 그래픽 디자이너, 홍보 담당자 및 지역 연락 담당자로 일했다.그녀는 텔레비전 카메라 기술에 대한 워크샵을 제공하고 마케팅 회사인 Beyl & Boyd의 컨설턴트로 일했다.1970년대 후반, 그녀는 밴쿠버 캐넉스 [4]하키 팀의 기업 이미지를 디자인하기 위해 색채의 물리학과 심리학을 연구하기 위해 고용되었다.

1979년 말, 그녀는 샌프란시스코에 기반을 둔 대안 테마 쇼인 비디오테스트에서 텔레비전 일을 시작했고, 그곳에서 프로듀서, 작가, 배우, 그리고 감독으로 일했고, 그 과정에서 그녀의 미래의 남편인 스티븐 골드미스를 만났다.1982년, 그녀는 젊은이들을 위한 텔레비전 파일럿인 Smarkus and [5]Company를 만들고 감독하였고, 1983년 로스앤젤레스로 이사하게 되었다.LA에 온 페러는 처음에는 디즈니 채널에서 이그제큐티브로 일했고 이후 몇 년간 엔데몰, 트리아지 프로덕션, 워너 브라더스, 랜즈버그 컴퍼니에서 일했으며 후자는 TV 영화 '유부남[6] 방어'를 제작했다.1987년에 그녀는 유방암에 걸려 여생을 보냈다.페러는 자신의 경험을 바탕으로 100명의 유방암 환자들의 회복 여정을 연대기화한 NBC 다큐멘터리 '운명있는 삶'[7]을 집필하고 제작해 1990년 후마니타스상을 수상했다.그러나 암 진단을 받은 지 19년이 지난 뒤 여러 차례 완치된 뒤 다시 재발해 2006년 4월 66세 생일을 조금 앞둔 로스앤젤레스에서 세상을 떠났다.

Installation view, The Nudelman Altarpiece (1972, mixed media on Plexiglas) at the Museo de Arte y Diseño de Miramar (MADMi).
MADMi(Museo de Arte y Disno de Miramar)의 설치 뷰, Nudelman Alterpi(1972년, 플렉시글라스에 관한 혼합 미디어).

예체능

Autorretrato I, 1973, photo-silkscreen on Plexiglass.
AutorretratoI, 1973년, 플렉시글래스의 포토 실크스크린.

페러의 예술 경력은 10년밖에 지속되지 않았지만, 그들은 매우 생산적이었다.그녀는 5개의 개인전, 뉴욕과 산 후안의 갤러리에서 15개 이상의 집단전, 그리고 3개의 국제 [8]비엔날레에 참가했다.예술적 경력과 병행하여 70년대 초에 푸에르토리코 대학교 리오 피에드라스 캠퍼스에서 심리학 대학원 공부를 시작했습니다.1976년에 그녀는 "창조적 푸에르토리코인의 창조적 과정과 탐색적 연구의 이론적 토론"이라는 논문을 발표했고, 푸에르토리코에서 일하는 12명의 창조적 과정을 듣기 위해 인터뷰했다.같은 해, 신문 엘 문도의 미술 비평가 안토니오 몰리나는 푸에르토리코 그란 엔시클로피디아 제8권 화가 전기 섹션에 페러를 포함시켰다.

  • Suzi Ferrer, The Artist & His Conscience, Private Collection.jpg
  • Suzi Ferrer, Untitled, Private Collection.jpg

1970년대에 페러는 자신의 작품을 지원하기 위해 아크릴이나 플렉시글라스를 사용한 복잡하고 몰입감 있는 예술 작품들을 제작했다.1930년대에 도입된 플렉시글라스는 1960년대까지 본질적으로 [9]그 순간을 참조하는 자료로 국제적으로 현대 예술가들에 의해 고용되었습니다.게다가 플렉시글라스의 투과성은 Ferrer의 이미지에 웅변적인 비주얼을 제공했습니다.Ferrer의 구성은 다른 도면이나 일러스트 패널과 겹쳐 서로 밀치고 투명 레이어를 통해 동시에 볼 수 있도록 설계되어 있습니다.이 착시현상은 구도의 겉보기 깊이와 그림의 평면도 사이에서 흥미로운 유희를 만들어냅니다.게다가 플렉시글라스는 약간 반사적이기 때문에, 시청자들은 자신의 반사를 인지하고, 자신의 몸을 작품의 일부로 포함시키고 이미지화된 인체의 또 다른 층을 추가한다.시청자는 플렉시글라스 층을 통해 볼 수 있으며,[10] 잠재적으로 이미지 뒤에 있는 다른 신체들을 인식할 수 있습니다.

  • Suzi Ferrer, Amerika.jpg
  • Suzi Ferrer, Amenaza.jpg
  • Suzi Ferrer, Conflicto.jpg

페러는 신체, 성, 그리고 욕망에 대한 전통적인 이미지에 대한 반항적인 행동으로 그림을 이용했다.그 시대의 다른 여성 예술가들처럼 페러의 작품은 여성의 능력, 성역할, 여성의 욕망, 즐거움을 탐구하면서 의도적인 가슴, 질, 음경 이미지로 비유적이 되었다.팝아트는 이러한 문제를 해결하는 데 이상적인 플랫폼이 되었습니다.만화 슈퍼히어로 이미지, 교리문답 교과서 일러스트, 성(性)의 기쁨에 실린 크리스 포스의 그림, 아동작가 리처드 스카리의 그림, 가부장적 사회에 비판적인 이미지를 만들기 위해 미술사적 참고문헌을 병치했다.그녀의 복잡하고 비판적인 이미지는 규범을 뒤집고 여성의 시선, 즉 성적 욕망의 남성 대상을 바라보는 여성의 시선에 초점을 맞췄고, 이에 따라 자신감 있는 여성성을 [1]찬양했다.

그녀의 작품이 푸에르토리코의 갤러리에 처음 전시된 지 거의 50년이 지난 후, 미술사학자 멜리사 M. 라모스 보르헤스는 [2]이 화가의 첫 회고전을 기획하고 큐레이션했다.수지 페러라는 타이틀로 2021년 9월 미라마 미술관(MADMi)[11]에서 개막했다.

개인전

2021 Suzi Ferrer, Melissa M. Ramos Borges, Museo de Arte y Disno de Miramar(MADMi), 푸에르토리코 [11]산후안.

  • Suzi Ferrer, Plarotics.jpg
  • Suzi Ferrer, Portrait in Six Dimensions.jpg
  • Suzi Ferrer, The Nudelman Altarpiece.jpg

1975년 웨스트브로드웨이 갤러리,[12][13] 뉴욕

1973년 웨스트브로드웨이 갤러리, [14]뉴욕

1971 플라로틱스, La Casa del Arte, Viejo San Juan, 푸에르토리코.

1969년 푸에르토리코 [15]올드 산 후안의 라 카사 델 아르테.

1966년 푸에르토리코 [16]올드 산 후안의 라 카사 델 아르테.

단체전

2019년 Anarquia y dialécitica en el deseo : Géneros y lineridad en Puerto Rico / Anarchy in the MAC Parte I, Museo de Arte Contempornao de Puerto Rico, Santurce.[17][18]

1980년 그라바도스 푸에르토리케뇨스 데 라 ESSO 표준 석유 회사, Biblioteca del Colegio Regional de Arecibo.

1976 Collectiva Grafica Latino Americanica, Museo de Historia, Antroologia y Arte(MHAA), Universidad de 푸에르토리코, Recinto de Rio Piedras

1975년 푸에르토리코 비에조 산후안 중앙 나시오날 데 라스 아르테스의 디부조 이 콜라주

1974년 푸에르토 비에조 산후안 중앙 나시오날 데 라스 아르테스의 첫 전시회

무헤레스 푸에르토리케냐스, 라 갈레리아, 비에호 산후안

뉴욕의 Pratt Graphic Center에 의해 조직된 푸에르토리코 인쇄물.

1973 푸에르토리코[19] 비에호 산후안 갈레리아 콜리브리 프리마베라

룬데탄, 코펜하겐, 덴마크, 뉴욕아티스트즈 웨스트브로드웨이

푸에르토리코 인쇄물: 엑손 컬렉션, 여행[20] 쇼

푸에르토리코 판화, Galeria Colibré, Viejo San Juan, 푸에르토리코 Housatonic Museum of Art, Housatonic Community College, 코네티컷주 브리지포트

1969 푸에르토리코 아트, 뉴욕[vague]

1968년 푸에르토리코 대학교 Antroologia y Arte(MHAA), Museo de Historia

1966년 Experimentos serigraficos del theater ICP, Galeria Colibrie, Viejo San[21] Juan

1965년 갈레리아 캄페체, 아테네오 푸에르토리케뇨

격년제

1974년 푸에르토리코 비에조 산후안 콘벤토 데 로스 도미니코스 3ra Biennal del Grabado Latino Americano de San Juan

1973년[22] 브라질 푸에르토리코 대표단 비에날 드 상파울루 12세

1972년 프랑스 국제비엔날레 아르[23] 드 멘통

2nda Biennal del Grabado Latino Americano de San Juan, Convento de los Dominoicos

컬렉션

  • 인스티튜토 데 컬투라 푸에르토리케냐
  • ESSO 표준 오일 수집
  • 엑손
  • MHAA[24]
  • MADMI

구별

가나도라 - 메디오 그라피코, IBEC,[25] 1967년

푸에르토리코의 베스트 드레싱 여성 10명, 산 후안 스타, 1968년.

1969년[26] 푸에르토리코의 베스트 드레싱 여성 10인 산 후안 스타

1990년[27] 제15회 후마니타스상 특별상 수상

선택한 출판물

이봐, 피터.푸에르토리코인의 그림과 조각.New York: Plus Ultra Educational Publishers, 1978년. (수지 페러의 작품 흑백판 포함)

페르난데스, 제시"콜리브리에 설치"The San Juan Star, 1973년 5월 27일, 14-15일. (그녀의 1973년 설치 작품인 6차원 초상화 포함)

페르난데스 멘데즈, 유제니오 이 마누엘 카르데나스 루이즈'인스탈라시오네스' 델 문도 압수르도 엔 라 콜리브리'Avance, 1973년 6월 18일, 44-44. (그녀의 1973년 설치 작품인 6차원 초상화 접시 및 6차원 초상화

풀라나 아코스타, 마릴라"Redescubfrieto el arte y la vida de Suzi Ferrer." 엘 누에보 디아, 2021년 10월 12일 푸에르토리코 신문 아르테 이 디시뇨 데 미라마르에서 회고전을 통해 발표됨)

로페스 페레스, 스테파니"수지 페러: Deconstruye estreotipos a traves del arte peminista." 90 Grados, 2021년 9월 18일 (미라마 박물관에서 2021년 회고전 디지털 푸에르토리코 출판물 리뷰)

몰리나, 안토니오'피히어로 바이오그라피코'Vicente Baez가 편집한 푸에르토리코 그란 Enciclopedia de Puerto Rico.마드리드:Ediciones R, 1976년 9월. (페러 작품의 흑백과 컬러 플레이트 포함)

- "Manifesto De Arte U Obra Feminista?"El Mundo, 1973년 6월 19일, 11A. (1973년 Galeria Colibré에 처음 전시된 '6차원 초상화' 설치 검토)

페레스 곤살레스, 아이샤"아르테, 뱅가디아, 페미노:Vida y Obra de Suzi Ferrer." B.A., Universidad de Puerto Rico, Recinto de Rio Piedras, 2018.

Ramos Borges, Melissa M. "Omision O Censura: 우나 레비시온 데 라 뱅가디아 아르티스티카 엔 푸에르토리코, 1960~1970년." 2019년 유니버시다드 오토노마 박사(푸에르토리코의 아방가르드 예술에 대한 첫 번째 포괄적인 연구, 이 섬에서 일하는 그녀의 동시대 사람들과의 작업을 맥락화)

-------「Unos Comentarios En Torno an La Obra Experimental De Suzi Ferrer」라고 하는 제목의 제8회 「Colokio de investivacion de historia de las mujeres」에 게재된 논문:Mujer en las artes, Universidad de Puerto Rico, Utuado Campus, 2019년 3월 20일. (저자는 Simone de Beauvoir의 The Second Sex를 이론적 틀로 한 설치 '6차원 초상화' 분석)

로드리게스, 호르헤"수지 페러 이 엘 데사피오 알 컨페니코 페메미노"El Vocero, 2021년 9월 21일 (푸에르토리코 신문, 2021년 아르테 이 디시뇨 데 미라마르 박물관의 회고전 리뷰에 게재)

루이스 데 라 마타, 에르네스토 하이메"수지 페러"The San Juan Star, 1971년 9월 19일, 10-11일. (출판된 텍스트는 페러와의 인터뷰이며, 그녀의 작품 중 몇 개의 흑백 접시를 포함)

레퍼런스

  1. ^ a b c Ramos Borges, Melissa M. (June 2021). "Lost and Found: Assessments of Suzi Ferrer's Decade-Long Career in Puerto Rico". Vision Doble. Retrieved February 2, 2022.
  2. ^ a b Sánchez, Joaquín Jesús (February 15, 2022). "Critics Pick - Suzi Ferrer at MADMi". Artforum.com. Archived from the original on February 15, 2022. Retrieved February 16, 2022.
  3. ^ Belsky, Elizabeth R. (May 8, 1959). "Octagon Plans Musical Shoe For Weekend". The Cornell Daily Sun.
  4. ^ "Canucks wardrobe: A history from hideous to splendour". vancouversun. Retrieved March 14, 2022.
  5. ^ Ferrer, Sasha, Smarkus and Company (Documentary, Family, Fantasy), Blackhawk Productions, retrieved March 14, 2022
  6. ^ Oliansky, Joel (October 14, 1990), In Defense of a Married Man (Crime, Drama), Landsburg Company, retrieved March 14, 2022
  7. ^ Otto, Linda (October 12, 1988), Destined to Live (Documentary), retrieved March 14, 2022
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  9. ^ Atkinson, Tracy (1969). A Plastic Presence. Milwaukee Art Center.
  10. ^ Ramos Borges, Melissa M. (September 2021). Suzi Ferrer: A Woman's Work. MADMi.
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  12. ^ "The Westbroadway". The San Juan Star. February 9, 1975.
  13. ^ "Arts and Leisure Guide". New York Times. February 2, 1975. p. Section X, Page 3. Retrieved March 7, 2022 – via TimesMachine.
  14. ^ "Suzi Ferrer in New York". The San Juan Star. January 28, 1973.
  15. ^ "Suzi Ferrer". Museo de Historia, Antropología y Arte. Retrieved February 2, 2022.
  16. ^ "Pintura de SUZI FERRER". Museo Historia, Antropología y Arte, UPRRP. Retrieved February 2, 2022.
  17. ^ Torres Arzola, Raquel (March 5, 2020). "Anarquía y dialéctica en el deseo: géneros y marginalidad en Puerto Rico". Artishock Revista de Arte Contemporáneo. Retrieved February 2, 2022.
  18. ^ "Anarquía, dialéctica y géneros en el MAC".
  19. ^ "Primavera". Museo de Historia, Antropología y Arte. Retrieved February 2, 2022.
  20. ^ "La colección gráfica ESSO de Puerto Rico". ICAA Documents. Retrieved February 2, 2022.
  21. ^ "La estampa serigráfica en Puerto Rico". ISSUU. Museo de Historia, Antropología y Arte. Retrieved February 2, 2022.
  22. ^ "12a Bienal de São Paulo". ISSUU. Bienal de São Paulo. Retrieved February 2, 2022.
  23. ^ "IX Biennale Internationale d'Art de Menton". Google Books. 1972.
  24. ^ "Carteles Suzi Ferrer". MHAA. Retrieved February 16, 2022.
  25. ^ "Exposición Arte Ibec Premia 5 Participantes". El Mundo. October 27, 1967.
  26. ^ Maldonado, Penny (December 19, 1969). "Best Dressed Women Honored at a Cocktail Party". The San Juan Star.
  27. ^ Haithman, Diane (July 7, 1989). "ABC, CBS Top Humanitas Prize Winners". LA Times. Retrieved February 2, 2022.

외부 링크

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