카를로스 산타나

Carlos Santana
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스페인어 이름에서 첫째 또는 부성(父性)은 산타나(Santana)이고 둘째 또는 모성(母性)은 바라간(Baragán)입니다.
카를로스 산타나
2011년 산타나 공연
배경정보
생명카를로스 움베르토 산타나 바라간[1]
태어난 (1947-07-20) 1947년 7월 20일 (76세)
오틀란, 할리스코, 멕시코
기원.샌프란시스코, 캘리포니아, 미국
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
계측기
  • 기타
  • 보컬
활동년수1965년 ~ 현재
레이블
배우자
(m. 1973; div. 2007)

(m. 2010)
웹사이트santana.com

카를로스 움베르토 산타나 바라간[1] ( 스페인어:ˈ카 ɾ로섬 ˈ베 ɾ에서 산 ˈ타나 베타아라 ˈɣ란(, 1947년 7월 20일 ~ )은 미국의 기타리스트로, 록 밴드 산타나의 창립 멤버로 잘 알려져 있습니다.그가 음악적 배경을 발전시킨 멕시코에서 태어나고 자란 그는 1960년대 말과 1970년대 초 미국에서 로큰롤과 라틴 아메리카 재즈의 융합을 개척한 산타나로 명성을 날렸습니다.그 소리는 라틴 아메리카와 아프리카 리듬에 맞서는 그의 멜로디컬한 블루스 기반의 대사들을 특징으로 삼았고, 팀발레와 콩가스와 같은 록에서 일반적으로 들을 수 없는 타악기로 연주되었습니다.그는 1990년대 후반에 다시 인기를 얻고 비평가들의 찬사를 받았습니다.2015년 롤링 스톤 잡지는 그를 100명의 가장 위대한 기타리스트 명단에 20위에 올렸습니다.[3]롤링 스톤은 2023년 산타나를 역대 11번째로 위대한 기타리스트로 선정했습니다.[4]그는 10개의 그래미 상과 3개의 라틴 그래미 상을 수상했으며,[5] 1998년 로큰롤 명예의 전당에 자신의 이름과 같은 밴드와 함께 헌액되었습니다.[6]

전기

젊은 시절

산타나는 1947년 7월 20일 멕시코 할리스코의 오틀란 데 나바로에서 태어났습니다.그는 마리아치 음악가였던 아버지의 지도 아래 다섯 살 때 바이올린을, 여덟 살 때 기타를 배웠습니다.[7]그의 남동생 호르헤 또한 프로 기타리스트가 되었습니다.

가족은 오틀란에서 미국과의 국경에 위치한 티후아나로 이주했습니다.Carlos의 로큰롤 경력은 도시 공원에서 시작되었습니다: Parque Teniente Guerrero, 그의 어머니는 그를 도시에서 온 선구적인 로큰롤 밴드인 Tj's를 보기 위해 데려갔습니다.티제이(tee jay)는 티후아나의 애칭입니다.하비에르 바티즈가 결성했습니다12살 때 카롤루스는 로디가 되었고 바티스가 기타를 치고 있었기 때문에 결국 베이스 연주자로 합류하게 되었습니다.그는 나중에 다른 바 밴드에서 기타를 칠 수 있도록 떠났습니다.[8]Tj 부부와 바티스 부부는 카를로스를 블루스로 바꿔놨습니다.특히 티본 워커, 머디 워터스, B.B. 킹, 척 베리, 하울링 울프, 제임스 브라운.

산타나 가족은 그 후 그의 아버지가 꾸준히 일하던 샌프란시스코로 이주했습니다.[7][9][10][11]1966년 10월 산타나는 산타나 블루스 밴드를 시작했습니다.1968년까지, 밴드는 그들의 일렉트릭 블루스에 다양한 종류의 영향을 통합하기 시작했습니다.산타나는 나중에 "만약 제가 어떤 고양이의 방에 간다면, 그는 Sly [Stone]과 Jimi Hendrix를 듣고 있었을 것입니다; 그리고 Stones와 Beatles의 또 다른 남자.또 다른 사람은 티토 푸엔테와 몽고 산타마리아의 말을 듣고 있을 겁니다.또 다른 사람은 마일즈[데이비스]와 [존] 콜트레인의 말을 듣고 있을 것입니다.저에게는 마치 대학에 있는 것 같았어요."[12]

8살 무렵, 산타나는 B.B.와 같은 블루스 연주자들의 영향을 받았습니다. 킹, 하비에르 바티즈, 마이크 블룸필드, 그리고 존 리 후커.가보르 사보의 1960년대 중반 재즈 기타 작업도 산타나의 연주에 큰 영향을 미쳤습니다.실제로, 사보의 작곡 "집시 퀸"은 1970년 산타나가 피터 그린의 작곡 "블랙 매직 우먼"을 다룬 두 번째 파트로 사용되었는데, 거의 동일한 기타 핥기에 이르렀습니다.산타나의 2012년 기악 앨범 Shape Shifter에는 사보 스타일로 헌정곡으로 연주된 "Mr. Szabo"라는 곡이 포함되어 있습니다.산타나는 또한 헨드릭스, 블룸필드, 행크 마빈, 피터 그린을 중요한 영향력으로 여깁니다. 그는 블룸필드를 직접적인 멘토로 여겼고, 그가 2000년에 쓴 블룸필드 전기, 마이클 블룸필드의 서문에서 샌프란시스코의 블룸필드와의 중요한 만남을 썼습니다. 만약 여러분이 이 블루스를 좋아한다면 – 구전 역사.[13]10살에서 12살 사이에, 그는 국경을 넘어온 한 미국인에게 성적 학대를 당했습니다.[14]산타나는 미션 지구에서 살았고 제임스 릭 중학교를 졸업하고 1965년 미션 고등학교를 떠났습니다.그는 캘리포니아 주립대학, 노스리지, 훔볼트 주립대학에 합격했지만 대학에 다니지 않기로 결정했습니다.[15]

경력초기

"60년대는 인간 의식의 비약이었습니다.마하트마 간디, 말콤 X, 마틴 루터 킹 주니어, 체 게바라, 마더 테레사, 그들은 양심의 혁명을 이끌었습니다.비틀즈, 도어스, 지미 헨드릭스는 혁명과 진화의 주제를 만들었습니다.그 음악은 많은 색깔과 혁명적인 방식을 가진 달리와 같았습니다.오늘날의 젊은이들은 그곳에 가서 자신을 찾아야 합니다."

– Carlos Santana[16]

산타나는 B.B와 같은 1950년대의 유명한 예술가들의 영향을 받았습니다. 킹, 티본 워커, 하비에르 바티즈,[17] 존 리 후커.[18]그가 기타를 연주하기 시작한 직후, 그는 "티후아나 스트립"을 따라 지역 밴드에 합류했고, 그곳에서 그는 자신만의 사운드를 개발을 시작할 수 있었습니다.[18]그는 또한 재즈와 포크 음악을 포함한 다양한 새로운 음악적 영향들을 접했고 1960년대 샌프란시스코를 중심으로 성장하는 히피 운동을 목격했습니다.몇 년 동안 Tic Tock Drive-In No2에서 식기세척기로 일하고 깁슨 SG를 지불하기 위해 버스킹을 한 후, 파괴된 깁슨 멜로디 메이커를 대신하여 산타나는 전업 음악가가 되기로 결심했습니다.[19]1966년, 그는 다른 음악가들과 함께 빌 그레이엄의 필모어 오디토리움에서 일요일 마티네를 연주할 예정인 만취한 폴 버터필드의 밴드를 대체하기 위해 애드혹 밴드를 결성했습니다.그레이엄은 주로 버터필드 블루스 밴드, 그레이트풀 데드, 제퍼슨 에어플레인과의 관계를 통해 그가 알고 있는 음악가들로부터 대체자들을 선택했습니다.산타나의 기타 연주는 관객과 그레이엄 모두의 시선을 사로잡았습니다.[20]

같은 해에 그는 동료 거리 음악가 데이비드 브라운(베이스 기타), 마커스 말론(퍼커션), 그레그 롤리(리드 보컬, 해먼드 오르간 B3)와 함께 산타나 블루스 밴드를 결성했습니다.[21]

기록적 거래, 우드스톡 돌파, 그리고 성공의 절정: 1969-1972

산타나의 앨범 산타나 III의 트레이드 광고

산타나의 밴드는 컬럼비아 레코드와 계약을 맺었고, 간단히 산타나(Santana)로 이름을 줄였습니다.[22]1969년 1월 첫 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔고, 마침내 5월에 첫 앨범이 된 트랙들을 깔았습니다.멤버들은 그 발매에 만족하지 않았고, 드러머 밥 리빙스턴을 해고했고, 재즈와 록 모두에 강한 배경을 가진 마이크 쉬리브를 덧붙였습니다.그 후 밴드는 타악기 연주자 마커스 말론을 잃었고, 마커스 말론은 과실치사 혐의로 기소되었습니다.마이클 카라벨로(Michael Carabello)는 니카라과 타악기 연주자 호세 체피토 아레스(José Chepito Areas)와 함께 그의 자리에 다시 이름을 올렸습니다.

데뷔 앨범이 나오기도 전에 산타나의 팬이었던 라틴 음악 애호가 빌 그레이엄(Bill Graham)은 밴드가 우드스톡 뮤직 앤드 아트 페스티벌(Woodstock Music and Art Festival)에 출연할 수 있도록 주선했습니다.그것의 세트장은 축제의 놀라운 것들 중 하나였고, 11분 동안 신나는 악기인 "영혼 희생"의 공연으로 특징지어졌습니다.우드스톡의 영화와 사운드트랙 앨범에 포함되면서 밴드의 인기는 엄청나게 높아졌습니다.그레이엄은 또한 산타나에게 윌리 보보의 노래 "Evil Ways"를 녹음할 것을 제안했는데, 그는 그것이 라디오 방송을 받을 것이라고 생각했습니다.이 밴드의 첫 번째 앨범인 산타나는 1969년 8월에 발매되었고 미국 빌보드 200에서 4위에 오르며 인기를 끌었습니다.[23]

우드스톡에서의 밴드의 공연과 후속 사운드 트랙과 영화는 그들을 전세계 관객들에게 소개했고 비평가들의 찬사를 받았습니다.롤리와 산타나의 다른 음악적 방향성을 강조하면서, 이어진 갑작스러운 성공은 그 그룹에 압력을 가했습니다.롤리는 다른 밴드 멤버들 중 일부와 함께 처음부터 밴드를 설립하는 데 핵심적인 요소였던 기본적인 하드 록 사운드를 강조하고 싶었습니다.그러나 산타나는 점점 더 블루스와 록에 대한 그의 사랑을 넘어서는 것에 관심을 가졌고 음악에서 더 재미있고 천상적인 요소들을 원했습니다.그는 가보르 사보, 마일스 데이비스, 파라오 샌더스, 존 콜트레인에게 매료되었고 영성에 대한 관심이 커졌습니다.동시에, 체피토 아레스는 거의 치명적인 뇌출혈로 고통을 받았고, 산타나는 임시 대체자(처음에는 윌리 보보, 그 다음에는 콜라 에스코베도)를 찾음으로써 계속하기를 희망했지만, 밴드의 다른 사람들, 특히 마이클 카라벨로는 아레스 없이 공개적으로 공연하는 것이 잘못되었다고 느꼈습니다.파벌들이 생겨났고 밴드는 해체되기 시작했습니다.

1969년 8월 우드스톡 페스티벌에서 그들의 첫 번째 앨범에 대한 관심과 극찬을 받은 라이브 공연을 통합하면서, 밴드는 1970년 9월에 두 번째 앨범인 아브락사스를 발표했습니다.록, 블루스, 재즈, 살사 그리고 다른 영향들을 혼합한 이 앨범은 그들의 첫 번째 앨범부터 음악적으로 성숙해진 모습을 보여주고 밴드의 초기 사운드를 다듬으면서 매우 호평을 받았습니다.아브락사스는 산타나의 가장 지속적이고 잘 알려진 히트곡들 중 두 곡인 "Oye Como Va"와 "Black Magic Woman/Gypsy Queen"을 포함했습니다.아브락사스는 1970년 말 빌보드 차트에서 1위로 6주를 보냈습니다.[24]이 음반은 88주 동안 차트에 머물렀고 1986년에 4배 플래티넘 인증을 받았습니다.[25]2003년, 롤링 스톤 잡지의 역사상 가장 위대한 앨범 500장 중 205위에 올랐습니다.[26]

10대 샌프란시스코 베이 에어리어 기타 신동 닐 숀은 1971년 산타나 밴드에 합류하여 세 번째 앨범인 산타나 3를 완성했습니다.밴드는 이제 강력한 듀얼 리드 기타 연기를 자랑하며 앨범에 더 강한 사운드를 선사했습니다.밴드의 소리 또한 회복된 체피토 지역의 귀환과 타악기 부분에서 코케 에스코베도의 도움으로 도움을 받았습니다.밴드의 사운드를 더욱 향상시킨 것은 인기 있는 베이 에어리어 그룹 타워 오브 파워의 호른 섹션, 말로의 루이스 가스카를 비롯한 세션 뮤지션들의 지원으로 퍼커션과 보컬을 모두 추가하여 진행에 더 많은 에너지를 불어넣었습니다.산타나 3세는 앨범 차트에서 1위에 올랐고, 2백만 장이 팔렸고, "No One to Defend On"이라는 히트곡을 내놓으면서 또 다른 성공을 거두었습니다.

하지만 밴드 멤버들 사이의 긴장감은 계속되었습니다.음악적 차이와 함께 약물 복용이 문제가 되었고, 산타나는 그것이 밴드의 공연에 영향을 미치는 것에 대해 깊이 걱정했습니다.코크 에스코베도는 산타나가 밴드의 음악적 방향을 더 잘 통제할 수 있도록 격려했는데, 이는 밴드와 밴드의 소리가 집단적인 노력이라고 생각한 몇몇 사람들에게는 실망스러운 일이었습니다.또한, 빌 그레이엄이 무능하다고 비판한 스탠 마컴의 관리하에 금융 비리가 드러났습니다.산타나와 미카엘 카라벨로 사이에 생활 방식 문제에 대한 분노가 커짐에 따라 그는 악연으로 떠나게 되었습니다.James Mingo Lewis는 뉴욕에서 열린 한 콘서트의 대체자로 마지막 순간에 고용되었습니다.데이비드 브라운은 이후 약물 남용 문제로 인해 떠났습니다.제멋대로인 팬들과 미국 정부의 정책에 반대하는 학생들의 항의로 페루의 리마에서 남미 투어가 중단되었습니다.

1972년 1월, 산타나, 숀, 에스코베도, 루이스는 하와이의 다이아몬드 헤드 크레이터에서 열린 콘서트에 전 밴드 오브 집시의 드러머 버디 마일스와 함께 참여했는데, 이 콘서트는 카를로스 산타나와 버디 마일스! 골드 레코드가 된 라이브!

카라반세라이

1973년 서독 함부르크에서 공연한 산타나

1972년 초, 산타나와 밴드의 남은 멤버들은 그들의 네 번째 앨범인 카라반세라이를 작업하기 시작했습니다.스튜디오 세션 동안 산타나와 마이클 쉬리브는 타악기 연주자 제임스 밍고 루이스와 라틴 재즈의 베테랑, 마이클 카라벨로의 후임으로 아르만도 페라자, 데이비드 브라운의 후임으로 베이스 연주자 톰 러틀리와 더그 라우치를 데려왔습니다.또한 키보드의 보조자는 웬디 하스와 톰 코스터였습니다.스튜디오에 새로운 플레이어들의 불안한 유입과 함께, 그레그 롤리와 닐 숑은 비록 둘 다 세션에 기여했지만, 앨범의 완성 후에 떠나야 할 때라고 결정했습니다.롤리는 시애틀로 돌아왔고, 후에 그와 숑은 저니의 창립 멤버가 되었습니다.

카라반세라이가 1972년 등장했을 때, 그것은 재즈퓨전을 향한 음악적 방향의 강한 변화를 나타냈습니다.이 음반은 비판적인 찬사를 받았지만 CBS의 임원인 클라이브 데이비스는 산타나와 밴드에게 "톱 40" 활동으로 밴드의 위치를 방해할 것이라고 경고했습니다.그럼에도 불구하고, 수년에 걸쳐 앨범은 플래티넘 지위를 얻었습니다.이 시기 동안 산타나와 밴드가 겪은 어려움은 벤 퐁-토레스의 1972년 롤링 스톤 커버 스토리 "카를로스 산타나의 부활"에 기록되어 있습니다.

변화하는 스타일과 정신성: 1972-1979

샌프란시스코 카우 팰리스에서 1976년 새해 전야

1972년, 산타나는 선구적인 퓨전 밴드인 마하비슈누 오케스트라와 그 기타리스트인 존 맥러플린에게 관심을 갖게 되었습니다.산타나의 명상에 대한 관심을 알게 된 맥러플린은 산타나와 그의 아내 데보라를 그의 스승인 스리 친모이에게 소개했습니다.친모이는 1973년에 그들을 제자로 받아들였습니다.산타나는 "신의 등불, 빛 그리고 눈"이라는 뜻의 데바딥이라는 이름을 받았습니다.산타나와 맥라흘린은 1970년 마일스 데이비스의 고전 앨범인 Bitches Brew에 맥라흘린과 함께 출연한 타악기 연주자 돈 앨리어스, 오르간 연주자 래리 영과 함께 산타나와 마하비슈누 오케스트라의 멤버들과 함께 "사랑, 헌신, 항복"(1973)이라는 앨범을 녹음했습니다.

1973년, 산타나는 타악기에 아르만도 페라자와 체피토 아레스, 베이스에 더그 라우흐, 드럼에 마이클 쉬리브, 키보드에 톰 코스터와 리처드 커모드와 함께 새로운 버전의 밴드를 결성했습니다.이후 산타나는 1973년 7월 3일과 4일 일본 카라반세라이를 지원하는 투어에 재즈 보컬리스트 레온 토마스를 영입할 수 있었고, 이 투어는 1974년 라이브, 퍼짐, 고에너지 트리플 바이닐 LP 퓨전 앨범 로터스를 위해 녹음되었습니다.CBS의 기록은 자료가 응축되지 않는 한 공개를 허용하지 않을 것입니다.산타나는 그 조건들에 동의하지 않았고, 로터스는 미국에서 값비싼, 수입된, 3개의 레코드 세트로만 이용할 수 있었습니다.그 그룹은 나중에 스튜디오로 가서 웰컴 (1973)을 녹음했는데, 이것은 재즈 퓨전에 대한 산타나의 관심과 스리 친모이의 영적인 삶에 대한 그의 증가하는 헌신을 더 반영했습니다.

존 콜트레인의 미망인 앨리스 콜트레인과의 공동 작업, 일루미네이션스(1974)가 뒤를 이었습니다.이 음반은 아방가르드한 난해한 프리 재즈, 동부 인디언, 클래식의 영향을 다른 마일즈 데이비스의 동료 잭 드조넷과 데이브 홀랜드와 함께 탐구했습니다.얼마 지나지 않아 산타나는 밴드 멤버들을 다시 교체했습니다.이번에는 커모드, 토마스, 라우흐가 그룹에서 탈퇴하고 보컬 레온 파티요(훗날 성공한 현대 기독교 예술가)와 베이시스트 데이비드 브라운으로 교체되었습니다.그는 또한 소프라노 색소폰 연주자 쥘 브루사드(Jules Brousard)를 라인업으로 영입했습니다.그 밴드는 1974년에 발매된 스튜디오 앨범 Borboleta를 녹음했습니다.드러머 레온 은두구 챈클러는 이후 솔로 활동을 위해 떠난 마이클 쉬리브의 대체자로 밴드에 합류했습니다.

1978년 네덜란드 유럽투어중 산타나

이때까지 Bill Graham의 매니지먼트 회사는 그룹의 업무에 대한 책임을 지고 있었습니다.그레이엄(Graham)은 산타나(Santana)가 재즈로 옮겨가는 것에 대해 비판적이었고 산타나를 그들을 유명하게 만들었던 엣지있고 거리에 있는 민족적인 사운드로 다시 차트에 진입시키는 데 집중할 필요가 있다고 느꼈습니다.산타나 자신은 그 그룹의 방향이 많은 팬들을 소외시키고 있다는 것을 알고 있었습니다.재즈와 재즈 퓨전계의 평론가들로부터 좋은 평가를 받았지만 판매량은 급감했습니다.

산타나는 톰 코스터, 프로듀서 데이비드 루빈슨, 그리고 챈슬러와 함께 보컬 그렉 워커를 추가하여 산타나의 또 다른 버전을 만들었습니다.1976년 앨범 아미고스는 "Dance, Sister, Dance"와 "Let It Shine"이라는 곡들을 선보였는데 펑크와 라틴 사운드가 강했습니다.이 음반은 FM 음반 중심의 록 방송국에서 "Europa(Earth's Cry Heaven's Smile)"라는 악기로 상당한 방송 재생을 받았고 산타나를 차트에 다시 소개했습니다.1976년 롤링 스톤은 산타나에 대한 두 번째 커버 스토리를 실었습니다.1976년 2월, 산타나는 호주에서 244,000개 이상의 판매량을 나타내는 15개의 골드 디스크를 선물 받았습니다.[27]

1970년대 후반까지 구상된 앨범들은 몇 가지 라인업 변화가 있었지만 같은 공식을 따랐습니다.새로 합류한 인사 중에는 1977년 초에 합류한 현 타악기 연주자 라울 레코우도 있었습니다.이 시대의 밴드의 상업적 노력 중 가장 주목할 만한 것은 1977년 더블 앨범 문플라워에 수록된 1960년대 좀비의 히트곡 "She's Not There"의 버전입니다.

산타나는 이 시기에 두 개의 솔로 프로젝트를 녹음했습니다.하나: 1979년의 실버 드림즈 – 골든 리얼리티와 1980년의 스윙 오브 딜라이트는 허비 행콕, 웨인 쇼터, 론 카터, 그리고 토니 윌리엄스를 출연시켰습니다.

유명한 록 음악가가 되는 것에 대한 압력과 유혹, 구루 스리 친모이와 그의 추종자들이 요구한 영적인 생활 방식의 요구는 충돌했고, 산타나의 생활 방식과 결혼에 상당한 스트레스를 주었습니다.그는 친모이가 그의 삶에 부과한 불합리한 규칙들이라고 생각하는 것, 특히 산타나와 데보라가 가정을 꾸리는 것을 허락하지 않은 것에 대해 점점 더 환멸을 느끼고 있었습니다.그는 또한 자신의 명성이 구루들의 가시성을 높이기 위해 사용되고 있다고 느꼈습니다.산타나와 데보라는 결국 1982년 친모이와의 관계를 끝냈습니다.

1980년대와 1990년대 초반

1984년 스페인 바르셀로나의 산타나
밥 딜런, 조안 바에즈, 그리고 1984년 5월 함부르크의 산타나

산타나와 밴드로부터 더 많은 라디오 친화적인 싱글들이 뒤따랐습니다.1981년의 "Winning"(위닝)과 1982년의 "Hold On"(캐나다 아티스트 이안 토마스의 노래를 리메이크한)은 모두 20위 안에 들었습니다.Sri Chinmoy와의 결별 후, 산타나는 Keith Olson과 전설적인 R&B 프로듀서 Jerry Wexler와 함께 또 다른 솔로 앨범을 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔습니다.1983년 앨범 아바나 문은 보 디들리의 〈Who Do You Love〉와 타이틀 컷 척 베리의 〈Havana Moon〉으로 산타나의 티후아나에서의 초기 음악적 경험을 재검토했습니다.그 앨범의 손님들은 부커 T. 존스, 패뷸러스 선더버드, 윌리 넬슨, 그리고 심지어 산타나의 아버지의 마리아치 오케스트라를 포함했습니다.산타나는 로큰롤의 전설인 리치 발렌스의 삶을 바탕으로 하고 루 다이아몬드 필립스가 주연을 맡았던 라 밤바에게 영화 점수를 줌으로써 그의 초기 록 뿌리에 대해 다시 한번 경의를 표했습니다.

밴드 산타나는 1985년 새로운 앨범 Beyond Apparences로 돌아왔고 2년 후 Freedom과 함께 돌아왔습니다.프리덤(Freedom)은 산타나의 15번째 정규 앨범입니다.이 녹음에 의해 산타나는 9명의 멤버를 가졌는데, 그들 중 일부는 앨범 버디 마일즈의 리드 싱어를 포함하여 이전 버전에서 밴드와 함께 있다가 돌아갔습니다.프리덤은 이전 앨범의 팝피 사운드인 비욘드 어포먼츠에서 벗어나 밴드의 원래 라틴 록으로 돌아왔습니다.

공식적인 히트 기록으로 음반 회사 임원들을 달래는 것에 싫증이 난 산타나는 재즈 퓨전 그룹 웨더 리포트, 재즈 피아니스트 맥코이 타이너, 블루스의 전설 존 리 후커, 프랭크 프랭클린, 리빙 컬러 기타리스트 버논 리드,그리고 서아프리카 가수 살리프 케이타.그와 그레이트풀 데드의 미키 하트는 나중에 산타나의 유명한 1960년대 드럼 잼 중 하나인 "징고"를 구상한 나이지리아 드러머 바바툰데 올라툰지와 함께 녹음하고 공연했습니다.1988년 산타나는 일련의 콘서트 날짜를 위해 산타나 밴드의 과거 멤버들과 재결합을 조직했습니다.CBS 레코드는 비바 산타나! 더블 CD 컴필레이션으로 20년 동안의 밴드 업적 회고록을 공개했습니다.같은 해, 산타나는 재즈의 전설 웨인 쇼터가 테너와 소프라노 색소폰을 연주하는 악기 그룹을 만들었습니다.그 그룹은 또한 키보드에 파트리스 루셴, 베이스에 알폰소 존슨, 타악기에 아르만도 페라자와 체피토 아레스, 드럼에 레온 은두구 챈클러를 포함했습니다.그들은 짧게 순회 공연을 했고, 음악 언론으로부터 많은 찬사를 받았는데, 그들은 그 노력을 카라반세라이 (1972)의 시대와 비교했습니다.산타나는 또 다른 솔로 음반인 블루스 포 살바도르(Blues for Salvador, 1987)를 발매했는데, 이 음반은 그래미 어워드 최우수 록 기악 연주 부문에서 상을 받았습니다.

1990년, 산타나는 22년 만에 컬럼비아 레코드를 떠나 폴리그램과 계약을 맺었습니다.이듬해에는 오트마 리버의 음반 《Solo Para Ti》(1991)에 초대 출연했고, 〈Reaching out 2 U〉와 자신의 곡 〈Samba Pa Ti〉의 커버곡에 출연했습니다.1992년, 산타나는 잼밴드 피쉬를 그의 오프닝 공연으로 고용했습니다.[28]1992년 투어에서 산타나는 정기적으로 피쉬의 멤버들 중 일부 혹은 전부를 그의 헤드라인 공연 동안 그의 밴드와 잼으로 초대했습니다.[29][30]피쉬는 1996년 유럽에서 산타나와 함께 투어를 하기도 했습니다.[30]

상업적 성공으로 돌아감

2000년 산타나 공연

산타나는 1990년대에 새 앨범 Spirits Dancing in the Fles로 시작했습니다.이어 1992년 밀라그로, 1993년 라이브 앨범 세크리드 파이어, 1994년 브라더스(형 호르헤, 조카 카를로스 에르난데스와 합작)가 발매됐지만 판매량은 상대적으로 저조했습니다.산타나는 이후 몇 년 동안 광범위하게 투어를 했지만 더 이상의 새 앨범 발매는 없었고, 결국 그는 음반 계약조차 없었습니다.하지만, 컬럼비아 레코드에서 산타나와 함께 작업했던 아리스타 레코드의 클리브 데이비스는 그에게 사인을 했고, 대부분 젊은 아티스트들과 함께 스타들이 많이 출연하는 앨범을 녹음하도록 장려했습니다.결과는 1999년의 슈퍼내추럴로 에버라스트, 매치박스 트웬티의 롭 토마스, 에릭 클랩튼, 로린 힐, 와이클레프 진, 셀로 그린, 마나, 데이브 매튜스, KC 포터, J. B. 에클 등과의 협업이었습니다.

하지만, 리드 싱글은 팬들과 음악계 모두의 관심을 끌었습니다.매치박스 트웬티의 롭 토마스(Rob Thomas)가 공동 작곡하고 부른 역동적인 차-차 스톱-스타트 넘버 '스무드(Smooth)'는 산타나의 기타 채움과 질주가 곳곳에 배어 있습니다.트랙의 에너지는 라디오를 통해 바로 드러났고, 다양한 방송국 형식으로 재생되었습니다."Smooth"는 빌보드 핫 100에서 12주 동안 1위를 했고, 그 과정에서 1990년대의 마지막 1위 싱글이 되었습니다.뜨거운 바리오 거리를 배경으로 한 뮤직비디오도 매우 인기가 많았습니다.슈퍼내추럴은 미국 음반 차트에서 1위를 차지했고, R&B 듀오인 프로덕트 G&B가 피처링한 후속 싱글 "마리아 마리아" 또한 2000년 봄에 10주를 그곳에서 보내며 1위를 차지했습니다.Supernatural은 결국 미국에서 1,500만 장 이상을 출하했고, 올해의 앨범을 포함해 그래미상을 8개나 수상하며 산타나의 가장 성공적인 앨범이 되었습니다.

카를로스 산타나는 그들의 첫 두 앨범의 고전적인 산타나 라인업과 함께 1998년 로큰롤 명예의 전당에 개인으로 헌액되었습니다.그는 플리트우드 맥의 창시자인 피터 그린과 함께 "블랙 매직 우먼"을 공연했습니다.그린은 같은 날 밤에 헌액되었습니다.

2000년, 슈퍼내추럴은 올해의 앨범상, 올해의 레코드상, 토마스와 이탈 슈어의 올해의 노래상을 포함하여 9개의 그래미상을 수상했습니다.산타나의 수상 연설은 사람의 영적인 존재에서 음악이 차지하는 위치에 대한 그의 감정을 묘사했습니다.같은 해 말 라틴 그래미 어워드에서 올해의 레코드상을 포함해 3개의 상을 수상했습니다.2001년, 산타나의 기타 실력은 인빈서블 앨범의 마이클 잭슨의 노래 "Whatever Happens"에 실렸습니다.

2002년에 산타나는 샤먼을 발표하고 시티즌 코프, P.O.D., 그리고 씰을 포함한 초대 아티스트들의 초자연적 형식을 재검토했습니다.비록 이 앨범이 전작의 엄청난 성공을 거두진 못했지만, 라디오에 친숙한 두 곡의 히트곡을 만들어냈습니다.미셸 브랜치가 피처링한 "The Game of Love"는 빌보드 핫 100에서 5위로 올랐고, 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서 몇 주 동안 1위를 했습니다.그리고 그룹 니켈백의 채드 크로거가 작사, 피처링한 〈Why Don't You & I〉는 빌보드 핫 100 8위에 올랐습니다."The Game of Love"는 계속해서 최고의 팝 콜라보레이션으로 그래미 상을 수상했습니다.같은 해, 그는 국제 라틴 음악 명예의 전당에 입성했습니다.[31]

2003년 바르셀로나 콘서트에서 산타나

2003년 8월 초, 산타나는 롤링 스톤지가 선정한 "역대 가장 위대한 기타리스트 100인"에 15번째로 선정되었습니다.2004년, 산타나는 라틴 레코딩 아카데미에 의해 올해의 인물로 선정되는 영예를 안았습니다.[32]

2005년 4월 21일, 산타나는 제12회 라틴어 시상식에서 BMI 아이콘으로 선정되는 영예를 안았습니다.Santana는 회사의 라틴어 어워드에서 BMI 아이콘으로 지정된 첫 번째 작곡가였습니다.이 영예는 "세대를 초월한 음악 제작자들에게 지울 수 없는 독특한 영향력"을 행사한 창작자에게 주어집니다.[33]

2005년 콘서트중 산타나

2005년, 허비 행콕은 산타나에게 초자연적 공식을 사용하여 다시 앨범 작업을 하기 위해 접근했습니다.2005년 8월 30일 카를로스 산타나와 앙겔리크 키드존이 출연한 "Safiatou"가 발매되었습니다.또한 2005년 라틴계 스타 샤키라는 산타나에게 그녀의 두 번째 영어 스튜디오 앨범인 Oral Fixting Vol. 2에서 부드러운 록 기타 발라드인 "Illegal"을 연주하도록 초대했습니다.

산타나의 2005년 앨범 All That I Am은 주로 다른 아티스트들과의 협업으로 구성되어 있으며, 첫 번째 싱글인 페피 "I'm Feeling You"는 다시 미셸 브랜치와 드레이커스가 피처링했습니다.이번에 합류한 다른 음악가들에는 에어로스미스의 스티븐 타일러, 메탈리카의 커크 해밋, 힙합 아티스트/작곡가/producer will.i.am , 기타리스트/작곡가/producer 조지 파존, 힙합/레게 스타 션 폴, R&B 가수 조스 스톤 등이 포함되었습니다.2006년 4월과 5월, 산타나는 아들 살바도르 산타나의 밴드를 자신의 오프닝 공연으로 홍보하기 위해 유럽을 순회했습니다.

2007년, 산타나는 실라 E., 호세 펠리시아노와 함께 글로리아 에스테판의 앨범 90 Millas에 싱글 "No Lores"에 출연했습니다.그는 또한 히트 싱글 "Into the Night"를 위해 채드 크로거와 다시 한 번 팀을 이루었습니다.에로스 라마초티의 히트곡인 "Fuoconel fuoco"에서 기타를 연주하기도 했습니다.

2008년, 산타나는 그의 오랜 친구인 마르셀로 비에이라와 함께 그의 솔로 앨범 어쿠스틱 데모(Acoustic Demos)를 작업하는 것으로 보도되었으며, 이 앨범은 연말에 발매되었습니다.그것은 "For Flavia"와 "Across the Grave"와 같은 곡들을 특징으로 하며, 후자는 산타나의 묵직한 멜로디 리프를 특징으로 한다고 합니다.

산타나는 2009년 아메리칸 아이돌 피날레에서 키스, 퀸, 로드 스튜어트와 같은 많은 배우들이 출연한 상위 13명의 결승전 진출자들과 함께 공연을 했습니다.2009년 7월 8일, 산타나는 "Supernatural Santana – A Trip through the Hits" 유럽 투어의 일환으로 10명의 멤버로 구성된 올스타 밴드와 함께 아테네 올림픽 경기장에 나타났습니다.2009년 7월 10일에는 스코페의 필립 2세 경기장에도 모습을 드러냈습니다.2.5시간의 긴 콘서트와 2만명의 관객을 동원한 산타나는 그 지역에 처음으로 모습을 드러냈습니다."Supernatural Santana – A Trip through the Hits"는 라스베가스의 하드락 호텔에서 2011년까지 공연되었습니다.

산타나는 뮤직비디오 게임 기타 히어로 5에서 플레이 가능한 캐릭터로 등장합니다.2009년 9월 1일에 발매된 게임에는 그의 노래 "No One to Defend On"의 라이브 녹음이 포함되어 있습니다.[34]2011년에는 기타 학습 소프트웨어 록스미스(Rocksmith)의 다운로드 가능한 콘텐츠(DLC)로 "Oye Como Va", "Smooth", "Black Magic Woman/Gypsy Queen"의 세 곡이 제공되었습니다.같은 해, 산타나는 빌보드 라틴 뮤직 평생 공로상을 받았습니다.[35]

2007년 산타나는 셰프 로베르토 산티바녜스와 함께 "마리아 마리아"라고 불리는 고급 멕시코 레스토랑 체인을 열었습니다.레스토랑은 애리조나주 템페, 밀 밸리, 월넛 크릭, 댄빌, 샌디에고, 텍사스주 오스틴, 플로리다주 보카 라톤에 위치해 있었습니다.[36]2021년 현재 유일한 오픈 장소는 월넛 크릭(Walnut Creek)[37]입니다.

2012년, 산타나는 대부분 기악곡으로 구성된 앨범 Shape Shifter를 발매했습니다.2013년 2월 23일, ultimateclassicrock.com 에 1971년 산타나 3세를 녹음한 산타나 밴드의 생존 멤버들(minus 호세 "체피토" 에리어즈)의 재결합에 대한 발표가 있었습니다.다음 앨범의 제목은 산타나 4세였습니다.2014년 5월 6일, 그의 첫 스페인어 앨범인[38] 코라존이 발매되었습니다.

2015년 9월 12일, 산타나는 제3회 록큰 페스티벌에서 그레이트풀 데드 베이시스트 필 레쉬의 밴드 필 레쉬 앤 프렌즈의 멤버로 출연했습니다.그는 데릭 트럭스나 로버트 랜돌프 같은 젊은 세대의 잼 배우들의 멘토 역할을 계속해왔습니다.[39]

2016년 카를로스 산타나는 과거 산타나 밴드 멤버였던 그레그 롤리, 마이클 카라벨로, 마이클 쉬리브, 닐 숑과 재결합하여 산타나 4세 앨범을 발매하고 밴드는 짧은 투어에 착수했습니다.이 라인업의 전체 세트는 라스베가스의 하우스 오브 블루스에서 촬영되었고 라이브 앨범과 라이브 앳 더 블루스 라스베가스라는 제목의 DVD로 출시되었습니다.

2017년, 산타나는 2017년 7월 28일에 The Power of Peace 앨범을 발매하기 위해 Isley Brothers와 협력했습니다.

2018년 12월, 산타나는 온라인 교육 시리즈 MasterClass의 일환으로 유튜브에 기타 레슨을 게시했습니다.[40]

2019년 10월, 미국 래퍼 Tyga의 노래 "Mamacita"에 미국 래퍼 YG와 함께 출연했습니다.이 곡의 뮤직비디오는 10월 25일 유튜브에서 초연되었습니다.

2020년 3월, 산타나의 "기적의 월드 투어"는 코로나19 범유행으로 인해 취소되었습니다.[41]

2021년 8월, BMG와 새 정규 스튜디오 앨범 축복과 기적을 발매하는 글로벌 음반 계약을 체결했습니다.[42]같은 달, 그는 롭 토마스, 와이클레프 진과 함께 뉴욕 센트럴 파크에서 공연을 했습니다.[43]

장비.

기타 및 이펙트

베를린 악기박물관에서 전시중인 산타나의 야마하 SG2000 데바딥(1976, inlay 포함)

산타나는 1969년 우드스톡 축제에서 P-90 픽업과 함께 레드 깁슨 SG 스페셜을 연주했습니다.1970년부터 1972년까지 아브락사스(Abraxas)의 발매와 1971년 산타나 3세의 발매 사이에 그는 다른 깁슨 레 폴스와 검은색 깁슨 SG 스페셜을 사용했습니다.1974년 깁슨 L6-S 커스텀을 플레이하고 승인했습니다.이것은 앨범 Borboleta (1974)에서 들을 수 있습니다.1976년부터 1982년까지 그의 주요 기타는 야마하 SG 175B였고, 때로는 3개의 오픈 코일 픽업이 있는 화이트 깁슨 SG 커스텀이었습니다.1982년, 그는 주문 제작된 PRS Custom 24 기타를 사용하기 시작했습니다.1988년 PRS Guitars는 산타나의 시그니처 모델 기타를 만들기 시작했고, 산타나는 그 이후로 다양한 반복 작업을 통해 연주해왔습니다.

산타나는 현재 PRS 산타나 III 니켈로 덮인 픽업, 트레몰로 바, .009–.042 게이지 다다리오 스트링이 장착된 산타나 II 모델 기타를 사용하고 있습니다.그는 또한 PRS 산타나 MD "다차원" 기타를 연주합니다.[44]산타나 기타는 로즈우드 프렛보드를 얹은 마호가니 한 조각으로 목을 만든 것이 특징입니다.[45]

산타나 시그니처 모델:

  • PRS 산타나 I "The Yellow" 기타 (1988)
  • PRS 산타나 II "Supernatural" 기타 (1999)
  • PRS 산타나 III 기타 (2001)
  • PRS 산타나 SE 기타 (2001)
  • PRS 산타나 SE II 기타 (2003)
  • PRS 산타나 샤먼 SE-리미티드 에디션 기타 (2003)
  • PRS 산타나 MD "다차원" 기타 (2008)
  • PRS 산타나 25주년 기념 기타 (2009)
  • PRS 산타나 아브락사스 SE-리미티드 에디션 기타 (2009)
  • PRS 산타나 SE "다차원" 기타 (2011)
  • PRS 산타나 레트로 기타 (2017)
  • PRS 산타나 옐로우 SE 기타 (2017)
피닉스 악기 박물관의 예술가 갤러리에 있는 카를로스 산타나 전시회

산타나는 또한 클래식 기타인 Alvarez Yairi CY127CE와 Alvarez 텐션 나일론 줄을 사용합니다.[46] 그리고 최근에는 (2009년부터) 맞춤 제작된 반 중공형 Toru Nitono의 "Model-T" Jazz Electric Nylon을 사용합니다.[47]

산타나는 많은 이펙트 페달을 사용하지 않습니다.그의 PRS 기타는 Mu-Tron Wah-wah 페달(또는 최근에는 Dunlop 535Qwah[48] 및 T-Rex Replica 지연 페달)[48][49]에 연결된 다음 맞춤형 Jim Dunlop 앰프 스위치를 통해 서로 다른 앰프 또는 캐비닛에 연결됩니다.

이전 설정에는 기타 바로 뒤에 이바네즈 튜브 스크리머가[50] 있습니다.그는 또한 그의 유명한 지속력을 위해 일렉트로 하모니 빅 머프 왜곡을 사용한 것으로 알려져 있습니다.'마라톤'(1979)의 수록곡 '스탠드 업'에서 산타나는 기타 솔로에서 하일 토크박스를 사용합니다.또한 2008년 "Live Your Light" 투어 리허설에서 Audioetech 기타 제품 1x6 Rack Mount Audio Switcher를 사용하기도 했습니다.

산타나는 두 개의 다른 기타 곡목을 사용합니다: 그가 오랫동안 사용해온 큰 삼각형 던롭과 V-Pick Freakishly Large Round.

앰프

PRS 산타나 시그니처 기타를 여러 앰프에 연결하여 산타나만의 독특한 기타 음색을 만들어냅니다.앰프는 메사 부기 마크 I, Dumble Overdrive Reverb 및 최근에는 Bludotone 앰프로 구성되어 있습니다.산타나는 각 앰프의 음색을 머리/비강 음색, 가슴 음색, 배 음색을 내는 가수의 음색과 비교합니다.Carlos의 페달 보드에는 3방향 앰프 스위치가 사용되어 앰프 간을 전환할 수 있습니다.종종 각 앰프의 고유한 톤이 함께 혼합되어 서로를 보완하여 보다 풍부한 톤을 만들어냅니다.

그는 또한 메사 부기에 "부기"를 넣었습니다.산타나는 인기 있는 메사 앰프의 이름을 사용해 보고 "저 작은 것은 정말 부기스!"[51]라고 외쳤을 때 만들어낸 것으로 알려져 있습니다.

특히 Santana는 원하는 사운드에 따라 Boogie 캐비닛을 통과하는 Mesa/Boogie Mark I 헤드와 Altec 417-8H(또는 최근 JBL E120s) 스피커, 그리고 Clestion G12M "Greenback" 스피커가 장착된 Brown 또는 Marshall 4x12 캐비닛을 통과하는 Dumble Overdrive Reverband/또는 Dumble Overdrive Special을 결합합니다.소리를 수신하는 데 KSM-32 마이크로폰이 사용됩니다. PA로 갑니다.또한 가정에서는 펜더 사이버 트윈 앰프를 주로 사용합니다.

경력 초기에 산타나는 GMT 트랜지스터 앰프 스택과 실버 페이스 펜더 트윈을 사용했습니다.GMT 226A 리그는 산타나의 데뷔 앨범을 녹음하는 동안 뿐만 아니라 우드스톡 콘서트에서도 사용되었습니다.이 시기에 산타나는 펜더 트윈을 사용하기 시작했는데, 펜더 트윈은 데뷔 때와 나중에 아브락사스의 녹음 세션에서 사용되기도 했습니다.

개인생활

1965년, 산타나는 귀화한 미국 시민이 되었습니다.[52]

1972년 친모이와 요가난다를 발견한 후, 산타나는 1981년까지 마리화나를 끊었습니다.[53]2020년 산타나는 "식물의 정신적이고 고대 라틴 유산"을 기리는 미라요라는 이름의 자신만의 대마초 브랜드를 출시했습니다.[54]

1973년부터 2007년까지 그는 블루스 음악가 손더스 킹의 딸인 데보라 킹과 결혼했습니다.그들은 살바도르, 스텔라, 그리고 안젤리카라는 세 명의 자녀가 있고, [55]교육, 의료 그리고 다른 필요들을 위한 재정적 지원을 제공하는 비영리 단체인 밀라그로 (기적) 재단을 공동 설립했습니다.[56][57]그는 2000년에 천사 메타트론과 의사소통을 한다고 말했습니다.[58]2007년 킹은 화해할 수 없는 차이를 이유로 결혼 34년 만에 이혼 소송을 제기했습니다.[59]2010년 7월 9일, 산타나는 일리노이주 틴리 파크에서 열린 콘서트에서 그의 투어 드러머 신디 블랙맨에게 청혼했습니다.두 사람은 2010년 12월에 결혼했고 현재 라스베가스에 살고 있습니다.[60][61][62]

산타나는 2021년 12월에 심장 수술을 받았습니다.그는 2022년 7월 5일 미시간주 파인 노브 뮤직 시어터에서 열린 콘서트에서 무대 위에서 공개되지 않은 의료적 응급 상황을 겪었지만, 무대 밖에서 도움을 받으며 의식을 회복할 수 있었습니다.[63]나중에 그의 홍보 담당자의 진술에 따르면 그는 열과 탈수로 쓰러졌지만, 지역 병원에서 관찰되고 있으며 곧 회복될 것입니다.모레로 예정된 그의 공연은 연기됐습니다.[64]2022년 7월 8일, 산타나의 매니지먼트사는 "아티스트의 건강을 위한 많은 주의"로 인해 다음 여섯 번의 콘서트를 연기할 것이라고 말했습니다.[65]

디스코그래피

주요 기사: 카를로스 산타나 디스코그래피와 산타나 디스코그래피

스튜디오앨범

라이브앨범

컴필레이션 앨범

  • 카를로스 산타나의 마법 (2001)
  • 디바인 라이트 (2001)
  • 카를로스 산타나의 라틴 사운드 (2003)
  • 카를로스 산타나 (2004)
  • 최고의 카를로스 산타나 (2005)
  • 카를로스 산타나 (2006)
  • 살바도르를 위한 하바나 달/블루스 (2007)
  • 다차원 전사 (2008)

게스트 출연

  • 1969 : 마이크 블룸필드 / 알 쿠퍼 : 마이크 블룸필드와 알 쿠퍼의 살아있는 모험 - 카를로스가 소니 보이 윌리엄슨에서 연기합니다.
  • 1978 : 존 맥러플린 : 일렉트릭 기타리스트 - 온 프렌드쉽.
  • 1979 : 나라다 마이클 월든 어웨이크닝, 어웨이크닝 스위트 Part 1 & 어웨이크닝
  • 1980 : Herbie Hancock : Monster - On Saturday Night.Shila E.도 이 앨범에 참여합니다.
  • 1984: 밥 딜런: 리얼 라이브 - 툼스톤 블루스.
  • 1984: Jim Capaldi: One Man Mission - On Lost Inside Your Love and Nobody Love You.
  • 1985 : 그렉 롤리 : 그렉 롤리 - 마리안느에 대하여.
  • 1986 : 일기예보 : 이것이 바로! - 이것과 구리 손가락을 가진 남자에 대하여
  • 1987 : 그렉 롤리 : 그링고 - 너무 늦게, 너무 늦게 그리고 밤에 불을 지피다.
  • 1989: John Lee Hooker: Chill Out - On Chill Out (Things Gonna Change).
  • 1991: 존 리 후커: 미스터 럭키 - 카를로스는 라이 쿠더, 로이 로저스 및 마이크 카퍼스와 공동 프로듀서.앨범에서 재생됩니다.이번 앨범에도 반 모리슨, 조니 윈터, 키스 리차드 등이 참여했습니다.
  • 1996: 에릭 클랩튼: Crossroads 2: Live in the 70년대 - On 5 songs.
  • 1998 : 로린힐: 로린힐의 교육 - 온 투 시온
  • 2000 : Everlast : Eat at Whitey's - On Babylon Feeling
  • 2001 : 마이클 잭슨 : 인빈서블 - 온 왓쳐 해프닝.
  • 2001 : Dave Matthews Band : Everyday - On Mother Father
  • 2004 : Eric Clapton : Crossroads Guitar Festival - On Jingo.
  • 2004 : Cheb Khaled : Love to the People - Single
  • 2004 : 도라 더 익스플로러 : Oye Como Va - 싱글
  • 2005: Buddy Guy: Bring'Em in - In - In I Put A Spell on You
  • 2005 : Herbie Hancock : Possibility - On Safiatou.
  • 2005 : 샤키라 : 구강 고정 vol. - 불법에 대하여
  • 2005: 마일스 데이비스: 쿨 앤 콜렉티드 - 그 시대에 대한 이야기 - 리믹스
  • 2007 : 앙겔리크 키조 : 찐찐 - 온 펄스
  • 2018: 에디 팔미에리: 미 루즈 시장 - 온 미 콩고.
  • 2022 : FKJ : Greener - 싱글

회고록

2014년 11월 4일 그의 회고록.유니버설 톤: 나의 이야기를 빛나게 하는 것이 출판되었습니다.[38][66] ISBN978-0-31624-492-3

수상 및 후보

밴드 산타나가 받은 수상 및 후보에 대해서는 산타나가 받은 수상 및 후보 목록을 참조하십시오.
상 연도[a] 카테고리 받는 사람 결과 Ref.
빌보드 1995 빌보드 센추리상 카를로스 산타나 원 [67]
2009 평생공로상 원 [68]
2015 희망의 정령 원 [69]
CHCI 우수상 수상자 1999 사회봉사 우수훈장 원 [70]
치카노 뮤직 어워드 1997 라틴 음악 올해의 전설 원 [71]
에코 음악상 2001 최고의 국제 락/팝 남자 아티스트 원 [72]
그래미 어워드 1988 최고의 록 악기 연주(오케스트라, 그룹 또는 솔리스트) 블루스 포 살바도르 원 [73]
2003 보컬과 함께한 최고의 팝 콜라보레이션 "The Game of Love" (with Michelle Branch 원 [74]
할리우드 명예의 거리 1997 7080 Hollywood Blvd에 위치한 별 카를로스 산타나 헌액자 [75]
라틴 음악 명예의 전당 2002 라틴 음악 명예의 전당 헌액자 [76]
케네디 센터 아너스 2013 케네디 센터 오노리 헌액자 [77]
라틴 그래미 어워드 2004 올해의 인물 원 [78]
NAACP 이미지상 2006 NAACP 이미지상 – 명예의 전당상 헌액자 [79]
패트릭 리퍼트상 2001 패트릭 리퍼트상 원 [80]
UCLA 체사레.차베스 스피릿 어워드 2001 사회참여상 카를로스 산타나 데보라 산타나 원 [81]
VH1 시상식 2000 맨 오브 더 이어 카를로스 산타나 원 [82]

해설서

  1. ^ 의식의 해를 나타냅니다.매년 그 해에 개최된 시상식에 관한 기사와 가능한 한 연결되는 곳은 어디든 가능합니다.

인용문

  1. ^ a b Ovalle, Juan Martín (March 29, 2019). "Un verano con el legendario Carlos Santana". Fort Worth Star-Telegram (in Spanish).
  2. ^ "RCA's Peter Edge, Tom Corson on the Shuttering of Jive, J and Arista". Billboard. October 7, 2011. Retrieved December 31, 2011.
  3. ^ "100 Greatest Guitarists". Rolling Stone. December 18, 2015. Archived from the original on July 30, 2018. Retrieved August 12, 2018.
  4. ^ Stone, Rolling (October 13, 2023). "The 250 Greatest Guitarists of All Time". Rolling Stone. Retrieved October 14, 2023.
  5. ^ "Santana received 10 Grammy Awards and 3 Latin Grammy Awards". AllMusic. 1999. Retrieved October 20, 2010.
  6. ^ "Santana". Rock and Roll Hall of Fame. Retrieved August 15, 2019.
  7. ^ a b Brichi, Karim. "1947-1966". Santanamigos. Retrieved September 27, 2020.
  8. ^ Santana, Carlos (November 4, 2014). The Universal Tone: Bringing My Story to Light. Little, Brown. ISBN 978-0-316-24491-6.
  9. ^ "The Latin American Club". PUNCH. Retrieved September 27, 2020.
  10. ^ "Third Eye Blind's Stephan Jenkins Walks Us Down Valencia Street in San Francisco's Mission". vice.com. Retrieved September 27, 2020.
  11. ^ "Bay Area". engineering.osu.edu. April 29, 2020. Retrieved September 27, 2020.
  12. ^ Szatmary, David P. (2014). Rockin' in Time. United States: Pearson. p. 216. ISBN 978-0-205-93624-3.
  13. ^ "Carlos Santana Influences". Dougpayne.com. April 23, 1977. Retrieved March 13, 2010.
  14. ^ "Santana Says He Was Molested As A Child". MTV News. MTV. March 2, 2000. Retrieved September 21, 2023.
  15. ^ "50 facts from life of Carlos Santana". BOOMSbeat. December 29, 2015. Retrieved August 11, 2017.
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일반출처

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  • 새로운 뮤지컬 급행 '산타나의 영혼'크리스 찰스워스, 1973년 11월
  • 기타연주자잡지, 1978
  • 롤링 스톤, "카를로스 산타나의 서사시적 삶", 2000
  • 산타나 I – Sony Legacy Edition: 라이너 노트
  • Abraxas – Sony Legacy Edition: 라이너 노트
  • 산타나 III – Sony Legacy 에디션: 라이너 노트
  • Viva Santana – CBS CD 발매 1988; 라이너 노트
  • 힘, 열정 그리고 아름다움 – 전설적인 마하비슈누 오케스트라의 이야기 Walter Kolosky 2006
  • Best of Carlos Santana – Wolf Marshall 1996; 소개 및 인터뷰

추가열람

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  • 렘슈타인, 헤나.Carlos Santana (Latinos in the limelight), Chelsea House Publications, 2001, 64 pp., ISBN 0-7910-6473-5
  • 산타나, 데보라 (왕); 밀러, 할; 포크너, 존 (ed.), 빌 그레이엄의 서문.산타나: 산타나 밴드의 20년간의 음악 회고, 샌프란시스코 미션 문화 센터, 1987, 50 pp., ISBN 없음OCLC 77798816 1966년부터 모든 산타나 밴드의 멤버 이름이 적힌 4p 족보 트리가 포함되어 있습니다. SFPL에서 복사
  • Santana, Deborah (King) (March 1, 2005). Space Between the Stars: My Journey to an Open Heart (1st ed.). New York: One World/Ballantine Books. ISBN 978-0345471253.
  • Shapiro, Marc (2000). Carlos Santana: Back on Top. New York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-28852-2.
  • Slavicek, Louise Chipley (2006). Carlos Santana. New York: Chelsea House Publishers. ISBN 0-7910-8844-8. Juvenile literature
  • 섬시온, 마이클.최대 산타나: 무허가 산타나 전기, Chrome Dreams, 2003, ISBN 1-84240-107-6CD 오디오 바이오그
  • Weinstein, Norman (2009). Carlos Santana: A Biography. Santa Barbara, Calif.: Greenwood Press. ISBN 978-0-313-35420-5.
  • Woog, Adam (2007). Carlos Santana: Legendary Guitarist. Detroit: Lucent Books. ISBN 978-1-59018-972-6.

외부 링크

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카를로스 산타나(카테고리)