마르티나 아로요

Martina Arroyo
마르티나 아로요
Martina Arroyo in 2013
2013년 마르티나 아로요
배경 정보
태어난 (1937-02-02) 1937년 2월 2일 (84세)
뉴욕 시
장르오페라
직업오페라 싱어, 교육자
계기음성
년 활동1963-1991

마르티나 아로요(Martina Arroyo, 1937년 2월 2일 출생)[1]는 1960년대부터 1980년대까지 주요 국제 오페라 경력을 가진 미국의 오페라 소프라노다. 그녀는 큰 성공을 거둔 1세대 흑인 오페라 가수 중 한 명이었다.

아로요는 1963년과 1965년 사이에 취리히 오페라에서 처음으로 두각을 나타낸 뒤 1965년부터 1978년 사이에 메트로폴리탄 오페라의 대표적인 소프라노 중 한 명이었다. 메트로폴리탄 오페라에서 그 세월 동안 그녀는 라 스칼라, 코벤트 가든, 오페라 국립 드 파리, 테아트로 콜론, 도이체 오페라 베를린, 빈 국립 오페라, 시카고의 리릭 오페라, 샌프란시스코 오페라의 무대에서 공연하는 등 세계 오페라 하우스의 정기 공연도 겸하고 있었다. 그녀는 이탈리아 스핀토 레퍼토리의 연기와 특히 베르디와 푸치니 영웅들의 묘사로 가장 잘 알려져 있다. 그녀의 마지막 오페라 공연은 1991년이었는데, 그 후 그녀는 미국과 유럽의 여러 대학들의 교수진을 대상으로 노래 교습에 시간을 할애했다.[2] 2013년 12월 8일 아로요는 케네디 센터 명예상을 받았다.[3]

초년

아로요는 푸에르토리코 출신인 데메트리오 아로요와 사우스캐롤라이나 찰스턴 출신 루실 워싱턴의 두 자녀 중 막내로 뉴욕시에서 태어났다. 그녀의 형은 커서 침례교 목사가 되었다. 그 가족은 성 근처 할렘에서 살았다. 니콜라스 가와 111번가. 그녀의 아버지는 브루클린 해군 야드의 기계 기술자였고, 아로요의 어머니가 자녀들과 함께 집에 머물 수 있게끔 많은 월급을 받았다. 그의 직업은 또한 가족들이 뉴욕의 문화제물을 경험할 수 있도록 해주었고 가족들은 박물관, 콘서트, 그리고 극장을 자주 방문하였다. 아로요가 연주자가 되는 것에 대한 관심을 처음으로 불러일으킨 것은 1940년대 브로드웨이 쇼의 여러 공연에 참석하고 있었다. 그녀의 어머니는 그녀의 꿈을 흥얼거렸고 아로요가 발레 수업을 듣도록 허락했다. 그녀의 어머니는 또한 재능 있는 아마추어 클래식 피아니스트였고 그녀의 딸에게 악기를 가르쳤다. 아로요가 어렸을 때 겪은 다른 음악적 경험은 주로 그녀의 침례교회의 합창단과 헌터 칼리지 고등학교의 학생으로서 노래를 부르는 것을 통해서였다.[4][3][2]

헌터 대학교

1953년 고등학교를 마친 후, 아로요는 헌터 칼리지에 입학하여 1956년 19세의 나이로 로망스어 학사 학위를 받았다. 그곳에서 그녀는 조셉 터나우와의 오페라 워크샵에서 취미로 음성을 공부했다. 터나우는 아로요가 단지 적절한 훈련이 필요한 주요 인재라는 것을 인식했다. 워크숍이 끝난 후, 그는 그녀에게 음성 강사 마린카 구레치에게 소개했고, 그는 즉시 그녀를 학생으로 받아들였다. 아로요가 스승이 원하는 만큼 훈련을 진지하게 받아들이지 않자 구레위치는 결국 그들의 수업을 끝내겠다고 위협했다. 아로요가 그 사건에 대해 말했다.

정말 경각심을 일깨우는 일이었다. 그때까지만 해도, 나는 노래를 취미로, 종달새로 취급하고 있었음에 틀림없다. 내가 좋아하는 것은 내가 가볍게 두드리고 있었던 것이다.

그녀는 그 당시 메트로폴리탄 오페라를 포함한 대부분의 주요 오페라 하우스가 흑인 가수를 캐스팅한 적이 없었기 때문에, 마음속으로 "오페라는 진짜 가능성이 없었다"고 설명하기도 했다. 그러나 구레위치의 위협으로 그녀는 학업을 더욱 진지하게 받아들일 수밖에 없었고 1990년 구레위치가 죽을 때까지 계속 함께 공부했다. 이 시기에 형성된 또 다른 중요한 파트너십은 콘서트 매니저 테아 디스페커와 함께였는데, 그는 아로요의 연주회 중 한 곳에 참석한 후 아로요의 경력이 시작될 때까지 무료로 서비스를 제공했다. 디스페커는 아로요의 경력의 많은 부분을 향후 수십 년 동안 관리하는 데 도움을 주었다.[3][2][4]

사회복지사로서의 경력

아로요는 대학 졸업 후 노래 공부를 하려다가 일을 해야 하는 어려움에 봉착했다. 어머니의 조언에 따라, 그녀는 1956년 가을 브롱크스 고등학교의 영어 선생님이 되었지만, 구레위치 아래에서 계속되는 훈련과 그녀의 수업 책임의 균형을 맞추기가 어려웠다. 그녀는 교직을 떠나 이스트 엔드 복지관에서 사회복지사로 일하기로 결심했다. 2년 동안 그녀는 음성 훈련을 계속하면서 100명이 넘는 복지 수혜자들의 사례비중을 관리했다. 아로요는 이 작품이 만족스럽다는 것을 발견하고 "나의 삶은 오랫동안 음악 중심이었고, 갑자기 나는 그곳에서 다른 사람들의 문제에 깊이 관여하게 되었다"[3][2][4]고 경험을 진술했다.

메트로폴리탄 오페라

1957년 아로요는 메트로폴리탄 오페라 오디션을 받았지만 받아들여지지 않았다. 다소 낙담한 그녀는 학자가 되겠다는 생각에 치근덕거리다가 이그나시오 실론의 창 e 비노와 비노 이판에 관한 논문으로 뉴욕대학에서 비교문학 석사학위를 공부하기 시작했다. 이듬해 그녀는 메트로폴리탄 오페라 '공중 오디션'(전국평의회 오디션의 프리커서)에 출전해 우승을 차지하면서 1,000달러의 상금과 메트의 캐스린 롱스쿨 장학금을 받았다. 그녀는 뉴욕대학을 떠나 1957년 가을에 캐스린 롱스쿨에 입학하여 노래, 드라마, 독일어, 영어 어법, 펜싱을 공부했다. 학교에 있는 동안, 그녀는 뉴욕 북부의 한 축제에서 공연될 일데브란도 피제티의 '성당에서의 살인 사건'의 미국 시사회에서 첫 번째 코리페의 역할을 제안받았다. 그러나 이 콘서트는 비 때문에 취소되었고 1958년 9월 17일 카네기 홀에서 공연하기로 일정이 변경되었다. 이것은 아로요가 오페라에서 노래하는 첫 프로 출연이었다. 뉴욕타임스(NYT)는 자신의 연주에 대해 "마티나 아로요는 뛰어난 잠재력을 지닌 것으로 보이는 재능 있는 소프라노로 진폭과 사랑스러운 색감의 목소리로 노래했다"[3][2][4]고 평가했다.

1959년 2월 아로요는 타운홀에서 열린 리틀 오케스트라 소사이어티와의 콘서트 버전으로 글룩의 이피게니 엔 타우리데에서 타이틀롤을 불렀다. 그 직후 그녀는 1959년 3월 14일 주세페 베르디의 돈 카를로에서 천체 성우로 메트로폴리탄 오페라 무대에 데뷔했으며, 주세페 베르디의 돈 카를로에서 유제니오 페르난디 역, 엘리자베스 역의 레오니 리사넥, 로드리고 역의 로버트 메릴, 에볼리 역의 넬 란킨 등이 출연했다. 이것이 메트와의 오랜 교제의 시작이자 오페라 무대에서 오랜 경력의 시작이었다.[3][2][4]

음악적 경력

아로요는 메트로 데뷔 후 유럽으로 건너가 1959년부터 소규모 오페라 하우스에서 배역을 맡았다. 그 해 이탈리아에서 공연하는 동안 그녀는 미래의 남편인 전문 비올리스트 에밀리오 포기오니를 만났다. 그 결혼은 이혼으로 끝났고 그녀는 이후 미셸 모렐과 결혼하여 2011년 그가 사망할 때까지 결혼했다.[4] 그 후 몇 년 동안 아로요는 대부분 유럽에서 작은 역할로 일했고, 더 큰 이름을 짓는 역할을 하지 못했다. 그녀가 받은 더 큰 부분은 대부분 더 모호한 작품에 있었다. 1961년과 1962년 동안 그녀는 유럽과 메트로폴리탄 오페라를 자주 오갔고, 이 기간 동안 메트로폴리탄 오페라에서 그녀의 역할은 리차드 바그너의 <링 사이클>과 돈 카를로의 리프레션에 있었다. 링에서의 그녀의 역할에는 괴테르데메룽의 제3노른과 보글린데, 다이스 레잉골드의 보글린데, 다이에 왈퀴레의 오르틀린데, 지그프리트의 숲새 등이 포함되어 있었다.[3][2][4]

1963년 아로요의 첫 번째 메이저 휴식기는 그녀가 주 소프라노로 취리히 오페라에 입단하는 계약을 제안받았을 때 이루어졌다. 그녀는 그곳에서 베르디의 아이다의 타이틀로 데뷔했고 그곳에서 열렬히 환영받았다. 그녀는 1968년까지 그 오페라 하우스에서 규칙적으로 노래를 계속 불렀다.[3][2][4]

아이다는 1960년대 동안 많은 주요 오페라 하우스에서 그녀의 전화카드 역할을 하면서 그녀의 경력 초기에 아로요에게 중요한 역할을 했다. 그녀는 1963년 함부르크 국립오페라단에서의 첫 출연과 1964년 도이치 오페라 베를린과 비엔나 주 오페라단 두 곳에서 모두 이 역을 불렀다. 이듬해 2월 그녀는 비르기트 닐슨 대신 마지막 순간으로 메트에서 첫 주연을 맡은 아이다를 불렀다. 이날 공연은 뉴욕타임스(NYT)가 아로요를 "오늘날 대중 앞에서 가장 멋진 목소리 중 하나"라고 극찬하며 극찬을 받았다. 루돌프 빙 메트 감독은 즉시 그녀에게 수 년 연장된 이 회사 대표 소프라노스의 선수 명단에 합류할 수 있는 계약을 제안했다.[3][2][4]

아로요는 돈 카를로에서 엘리자베스의 호평을 받으며 10월 메트에서 1965/66 시즌을 시작했다. 그녀는 바로 그 집에서 베르디 영웅들을 주로 묘사하는 인기 가수가 되었고, 메트는 그 시점부터 1978년까지 그녀의 주요 집이 되었다. Her other roles at the Met during these thirteen years included Aida, Amelia in Verdi's Un ballo in maschera, Cio-Cio-San in Giacomo Puccini's Madama Butterfly, Donna Anna in Mozart's Don Giovanni, Elvira in Verdi's Ernani, Lady Macbeth in Verdi's Macbeth, Leonora in Verdi's Il trovatore, Leonora in Verdi's La forza del destino, Liù in Puccini's T우란도트, 움베르토 지오다노의 안드레아 체니에의 마달레나, 피에트로 마스카니의 카발레리아 루스티카나의 산투자, 아밀케레 폰치엘리의 라 지오콘다에서의 타이틀 롤. 그녀는 또한 1968년 바그너의 로엔그린에서 엘사 역을 연기한 최초의 흑인으로서 메트뿐만 아니라 오페라 역사상 주목할 만한 인물이었다.[3][2][4]

국제 오페라 하우스

아로요는 메트에서 몇 년 동안 미국과 국제적으로 다른 집에서 공연을 하기 위해 자주 여행을 했다. 1968년 그녀는 이스라엘에서 처음으로 노래를 불렀고 마이어베어의 레스 위그노츠의 런던 콘서트 공연에서 발렌타인으로 영국에 처음 등장했다. 그 해 말 그녀는 코벤트 가든의 로열 오페라와 필라델피아 리릭 오페라 컴퍼니에서 데뷔했는데, 둘 다 아이다 역을 불렀다. 그녀는 1970년대에 베르디의 영웅으로 여러 번 두 회사에 복귀했고 푸치니의 토스카와 리차드 스트라우스의 아리아드네 아우프 낙소스에서 타이틀 배역과 같은 역할을 맡았다. 그녀는 샌프란시스코 오페라(1971년)와 시카고의 리릭 오페라(1972년)로 데뷔하여 마스체라의 운발로에서 아멜리아를 불렀다. 그녀는 1974년 베르디의 시몬 보카네그라에서 첫 번째 아멜리아 그리말디를 부르기 위해 시카고로 돌아왔다. 1972년 플라시도 도밍고 맞은편 라 스칼라에서 라다메스로 데뷔한 아이다를 불렀다. 1973년 그녀는 부에노스아이레스의 오페라 국립극장과 테아트로 콜론 극장에 처음으로 모습을 드러냈다. 1977년 필라델피아 오페라 컴퍼니에서 바그너 더 플라잉 더치맨에서 센타를 그리고 1979년 일 트로바토레에서 레노라로 미시간 오페라 극장에서 데뷔했다. 그녀는 1979년까지 세계의 주요 오페라 하우스에서 주로 베르디, 푸치니, 스트라우스 여주인공들과 리리코-스핀토 레퍼토리의 다른 역할들을 노래하며 매우 바빴다. 아로요는 1975년 1월 16일 처음 방영된 <이상한 커플>에서 "엄마는 군화를 신으십니다"라는 제목의 에피소드에서 자신을 연기했다. 이 에피소드에는 그녀의 열렬한 팬으로 묘사되는 하워드 코셀도 등장한다.[3][2][4]

은퇴

1980년이 되자 아로요의 경력은 느려지기 시작했고 그녀가 어떤 역할을 선택했는지에 대해 훨씬 더 선택적이 되었다. 1983년 메트로 돌아와 베르디의 아이다(미뇽 던과 함께)의 "Fu la sorte"를 회사의 센테니얼 갈라에 불렀다. 그녀는 1986년 10월 31일 아이다와 산투자를 부르기 위해 돌아왔고, 그녀의 마지막 출연과 199번째 공연을 그 집에서 했다. 1987년 그녀는 시애틀 오페라와 함께 투란도트의 타이틀 롤을 마지막으로 노래했고 1989년 오페라 무대에서 은퇴를 선언했다. 그녀는 1991년 노예제도가 여전히 현실이었던 남북전쟁 이전의 미국을 배경으로 한 오페라인 레슬리 아담스의 블레이크의 세계시사회 마지막 공연을 위해 은퇴를 했다.[3][2][4]

그녀의 경력 내내 아로요는 또한 콘서트 레퍼토리의 빈번한 연주자였으며 세계 유수의 교향악단과 함께 출연했다. 그녀는 지휘자 레너드 번스타인이 지휘하는 뉴욕 필하모닉에서 자주 공연을 했는데, 그는 특히 베토벤 교향곡 9번과 미사 솔레미스와 같은 레퍼토리에서 그녀의 목소리에 감탄했다.

아로요의 재능도 콘서트 무대를 넘어 생방송 네트워크 텔레비전의 영역으로까지 뻗어나갔다. 1964년 그녀는 CBS 레퍼토리 워크샵의 "펠리즈 보린켄" 에피소드에서 지휘자 알프레도 안토니니 산하의 CBS 교향악단과 함께 출연하였다.[3][2][4]

마르티나 아로요는 국립 예술 기금으로부터 2010년 오페라 아너스 상을 받은 사람이다.[5][3][2][4]

녹음

존 케리 미 국무장관 부부 테레사 하인츠 케리가 2013년 12월 7일 워싱턴 D.C. 미 국무부에서 셜리 매클레인, 마르티나 아로요, 빌리 조엘, 카를로스 산타나, 허비 핸콕 등 케네디 센터 영예인들과 기념촬영을 위해 포즈를 취하고 있다.

Having performed in the major opera houses and with the greatest symphony orchestras of the world, she has left a legacy of recordings, including: Handel's Judas Maccabeus (twice) and Samson, Mozart's Don Giovanni (Donna Elvira for Karl Böhm and Donna Anna for Sir Colin Davis), Beethoven's Missa solemnis and Ninth Symphony, Rossini's Stabat mater, 베르디의 I 베스프리 시칠리아니, 마스체라의 운발로, 라 포르자 델 데스티노 (양쪽 성에서) 페테르부르크와 개정판), 그리고 메사 다 레퀴엠과 말러의 대규모 제8교향곡 천명의 교향곡.[3][2][4]

그녀는 쇤베르크의 구레-레이더와 카를로 프란치[it]의 아프리카 오라토리오를 포함한 20세기 중요한 음악을 녹음했다. 그녀는 칼하인츠 스톡하우젠의 모멘트와 사무엘 바버스의 안드로마케의 작별이라는 두 작품 중 세계 초연에서 노래했다.[3][2][4]

아로요의 음반 목록(아리아 리사이틀도 포함)은 부럽기는 하지만, 그녀가 무대에서 연기한 모든 역할의 범위와 같은 것은 포함하지 않는다. 메트로폴리탄 오페라에서만, 그녀가 공연했지만 상업적으로 녹음한 적은 없는 오페라들: 베르디의 에르나니, 맥베스, 일 트로바토레, 돈 카를로스, 그리고 바그너의 로엔그린과 더 링 데스 니벨룽겐 (모든 4개의 오페라에서 배역을 맡았다); 폰치엘리의 라 지오콘다, 지오다노의 안드레아 체니에, 푸치니의 마다마 버터플라이와 투란도트(리히 역, 토론토에서 주연을 맡았다.

교수경력

1989년 노래에서 공식적으로 은퇴한 이후 아로요는 루이지애나 주립 대학교, UCLA, 델라웨어 대학교, 윌버포스 대학교, 잘츠부르크의 국제 소메라카데미-모차르툼과 인디애나 대학교에서 근무한 것을 포함하여 상당한 교수 학점을 쌓았다.[3][2][4]

그녀는 국내와 국제적으로 마스터 클래스를 했고, 조지 런던 대회와 차이코프스키 국제 콩쿠르를 포함한 여러 대회를 심사했다./윌러드 L과 함께. 보이드 전 아이오와대 총장은 '미국 음악교육 태스크포스 보고서'[3][2][4]를 공동 집필했다.

명예

1976년, 그녀는 제럴드 포드 대통령에 의해 워싱턴 D.C.의 국가 예술 평의회에 임명되었다. 그녀는 신진 오페라 가수들을 완전한 역할 준비 과정에 몰입시켜 발전시키는 데 헌신하는 마르티나 아로요 재단을 설립했다.[6] 그녀는 또한 헌터 칼리지와 카네기 홀의 이사회에서도 활동하고 있다. 그녀는 2000년에 미국 예술 과학 아카데미 회원으로 선출되었다.[7][3][2][4] 그녀는 그녀의 위대한 현대 흑인 동료 레온티네 프라이스보다 두 번째로 좋은 지위에 대해 솔직했다. 한 번은 메트 도어맨이 그녀를 "미스 프라이스"라고 인사했을 때, 그녀는 상냥하게 "아니, 여보, 난 다른 사람이야"[3][2][4]라고 대답했다.

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ 어떤 출처는 1936년을 준다.
  2. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t 존스턴, 로리 1977년 3월 21일자 뉴욕타임스의 "Hunter College High School에서 지적 재능 있는 6학년 학생들 간의 경쟁 심화; 노인을 위한 저명한 동창 프로그램" 2010년 5월 11일 접속. (가입 필요)
  3. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t Kennedy-Center.org 웹 사이트 Wayback Machine에 2008-12-09 보관
  4. ^ Jump up to: a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t "지불 통지서: 사망 – 2011년 6월 5일 뉴욕 타임즈 모렐, 미셸.
  5. ^ "NEA Chairman Rocco Landesman Announces Recipients of the 2010 NEA Opera Honors". Arts.gov. 2010-06-24. Archived from the original on 2010-12-07. Retrieved 2010-07-28.
  6. ^ "Martina Arroyo Foundation".
  7. ^ "Book of Members, 1780–2010: Chapter A" (PDF). American Academy of Arts and Sciences. Retrieved 25 April 2011.

원천

외부 링크