만돌린

Mandolin
이 기사는 악기에 관한 것이다.주방 도구는 만돌린을 참조한다.
만돌린
Paris Swing Samois Mandolin MS-130-SN.jpg
아치탑 만돌린
현악기
분류

현악기

뽑은 현악기
혼보스텔-삭스 분류321.321-6(Neapolitan) 또는 321.322-6(평탄한 등)
(반향기와 목을 영구적으로 부착한 초도전화기, 플렉트럼으로 울림)
발달된만돌리노에서 18세기 중반
음브레종류에 따라 다름:
  • 뾰족하게 깎은 상판, 밝은.
  • 따뜻하거나 감미로운 플랫백
썩다단식의
플레이 레인지
Range mandolin.PNG
(14가지 애달픔을 몸에 지니고 정기적으로 튜닝된 만돌린)
관련 계기
리스트
사운드 샘플
이스트 테네시 블루스.처음 25초는 만돌린을 납기로 한다.만돌린에 빌 먼로, 기타에 왓슨 박사.

만돌린(이탈리아어: 만돌리노, [만돌리노], 문자 그대로 "작은 만돌라"라고 발음함)은 루트 계열의 현악기로, 일반적으로 골절로 뽑힌다.가장 일반적으로 4개의 2중 금속 스트링 코스가 일제히 튜닝되어 있어, 5개(10줄)와 6개(12줄)의 코스 버전도 존재하지만 총 8개의 스트링을 제공한다.코스는 일반적으로 바이올린(G3, D4, A4, E5)과 동일한 튜닝으로 완벽한 5분의 1 간격으로 튜닝된다.또한 바이올린과 마찬가지로 만돌라, 옥타브 만돌린, 만도첼로, 만도바스를 포함하는 가족의 소프라노 멤버다.

만돌린에는 여러 가지 양식이 있지만, 가장 흔한 세 가지 유형은 사폴리탄 또는 둥근 등만돌린, 아치탑만돌린, 평등만돌린이다.등받이가 둥근 이 판은 바닥이 깊으며, 나무 조각으로 만들어져 있고, 그릇으로 접착되어 있다.상판만돌린으로도 알려진 아치탑은 아치형 상판과 샬로우형 아치형 아치형 아치형 아치형 아치형 아치형 아치형 아치형 아치형 아치형 아치형 아치형이다.등받이가 평평한 만돌린은 몸을 위해 얇은 나무판을 사용하며 기타와 비슷한 방식으로 안쪽의 힘을 받쳐준다.각각의 악기 스타일은 고유의 음질을 가지고 있고 특정한 형태의 음악과 연관되어 있다.네폴리언 만돌린은 유럽 고전음악과 전통음악에서 두드러지게 나타난다.아치탑 악기는 미국 민속음악과 블루그래스 음악에서 흔히 볼 수 있다.등받이가 평평한 악기는 아일랜드, 영국, 브라질 민속 음악에서 흔히 사용된다.

그 밖의 만돌린 품종으로는 주로 현악기 수가 다르고 브레시안과 크레모네세 등 4개 현악기(5부조), 밀라노, 롬바르드, 시칠리아 등 6개 현악기(4부조)와 제노세 등 12개 현악기(코스당 2개 현)의 6개 코스 악기 등이 있다.[1]12현(코스당 3현) 타입과 16현(코스당 4현)의 악기도 있었다.

만돌린 개발의 상당 부분이 사운드보드(상단)를 중심으로 회전했다.초기의 악기는 조용하고, 내장이 달린 끈으로 매달려 있었으며, 손가락이나 퀼로 잡아당겨져 있었다.그러나 현대의 악기는 장현보다 더 큰 압력을 행사하는 금속 현을 사용하여 더 큰 소리를 낸다.현대의 사운드보드는 이전의 악기를 망가뜨릴 수 있는 금속줄의 압력을 견딜 수 있도록 설계되었다.사운드보드는 여러 가지 형태로 나온다. 하지만 일반적으로 둥글거나 눈물방울 모양이며, 때로는 두루마리나 다른 투영도 있다.사운드보드에는 보통 원형, 타원형 또는 서예 f(f-hole) 모양의 소리구멍이 하나 이상 있다.원형 또는 타원형 사운드 홀은 장식 로제트 또는 퍼플링으로 덮거나 둘레에 둘 수 있다.[2][3]

1787년 루이지 바시는 모차르트의 오페라에서 돈 조반니 역을 맡아 만돌린을 든 한 여성을 세레나데로 노래했다.이것은 스페인 귀족의 손에 들려 있는 무명의 로맨스 기구인 만돌린의 일반적인 그림이었다.[4]

역사

주요 기사:만돌린의 역사

만돌린은 유럽의 루트 가족 악기로부터 진화했다.전임자들은 17세기와 18세기 동안 이탈리아의 지튼과 만돌라 또는 만돌라를 포함한다.다양한 지역적 변종이 있었지만 가장 널리 보급된 것은 나폴리 만돌린과 롬바르딕 만돌린이었다.네폴리탄 양식은 전 세계로 퍼져나갔다.

건설

도식도면에 있는 볼백 만돌린의 구조

만돌린은 목에 붙어 공명기의 역할을 하는 몸을 가지고 있다.공명하는 몸체는 볼(목걸이 볼 루츠) 또는 상자(목걸이 박스 루츠)의 형태를 취할 수 있다.나폴리 만돌린과 같은 이탈리아 전통 만돌린은 목으로 만든 그릇 묘사와 만난다.[5]목걸이형 박스 기구로는 아치탑 만돌린과 플랫백 만돌린이 있다.[6]

끈은 목 윗부분에 있는 기계식 튜닝 기계와 줄의 반대쪽 끝을 고정하는 테일피스 사이에 흐른다.현이 목과 사운드보드 위에 매달려 떠 있는 다리를 지나간다.[7][better source needed]그 다리는 현악기의 아래쪽으로의 압력에 의해 사운드보드와 접촉한다.목은 평탄하거나 반경이 약간 있고, 손가락판에는 안절부절못하는 것이 덮여 있다.[8][9][10]다리의 현악 작용으로 사운드보드가 진동하면서 소리가 난다.[11]

다른 뽑은 악기처럼 바이올린에 굽은 음과 같이 연속적으로 소리가 나지 않고 침묵으로 사라지며, 기타처럼 큰 코오폰보다 만돌린 음이 더 빨리 부패한다.이것은 지속된 음이나 화음을 만들기 위해 트레몰로(한 쌍 이상의 현을 빠르게 고르는 것)의 사용을 장려한다.만돌린의 쌍으로 된 현은 이 기술을 용이하게 한다: 골극(픽)은 한 쌍의 현을 번갈아 치면서, 한 줄보다 더 충만하고 연속적인 소리를 제공한다.

다양한 디자인 변형과 증폭 기법을 사용하여 더 큰 밴조의 드럼과 같은 몸으로 만돌린-반조 하이브리드를 만들고 금속 공진기(주로 도브로, 국립현악기공사)를 추가하여 재조명하는 등 더 큰 악기와 오케스트라와 볼륨 면에서 만돌린을 비교할 수 있게 했다.소네이터 만돌린, 증폭기를 통해 전기 만돌린을 증폭한다.

튜닝

다양한 곡조가 사용된다.보통 2개의 인접한 현악의 코스를 일제히 튜닝한다.지금까지 가장 일반적인 튜닝은 바이올린 튜닝, 과학적 피치 표기법 G3–D4–A4–E5 또는 헬름홀츠 피치 표기법: g–d′–a′–e″과 같다.

  • 4번째(최저음) 과정: G(1963.00Hz)
  • 세 번째 코스: D(2934.66Hz)
  • 두 번째 코스: A4(440.00Hz, 중간 C 위 A)
  • 첫 번째(가장 높은 톤) 코스: E5(659.25Hz)

위에 표시된 Hz의 숫자는 서양 대부분의 지역에서 표준인 440 Hz A를 가정한다는 점에 유의하십시오.일부 선수들은 주로 미국 밖에서 440의 위 또는 아래에 A를 10 Hz까지 사용한다.

Mandolin fretboard.png

다른 튜닝은 크로스 튜닝을 포함하여 존재하며, 보통 두 배의 스트링 런이 다른 투구에 맞춰 조정된다.게다가, 기타리스트들은 종종 익숙한 초조 패턴을 얻기 위해 표준 기타 튜닝에 있는 간격의 일부를 모방하기 위해 만돌린을 조정할 수도 있다.

만돌린 가문

왼쪽 위에서 시계 방향: 1920 깁슨 F-4 만돌린, 1917 깁슨 H-2 만돌라, 1929 깁슨 만도바스, 그리고 그레그 마이너의 컬렉션에서 나온 1924 깁슨 K-4 만도첼로.

소프라노

만돌린은 만돌린 계열의 소프라노 멤버로 바이올린이 바이올린 계열의 소프라노 멤버인 만큼 만돌린 계열의 소프라노 멤버다.바이올린과 마찬가지로, 그것의 비늘 길이는 일반적으로 약 13인치(330 mm)이다.Gibsons에 따라 모델링된 현대 미국 만돌린들은 더 긴 스케일을 가지고 있다.13+7⁄8 인치(350 mm).각각의 이중 현악기 코스의 현악기들은 일제히 튜닝되며, 그 코스는 바이올린과3 동일한 튜닝인 G-D-A-E를445 사용한다.

피콜로

피콜로 만돌린

피콜로 또는 소프라니노 만돌린은 만돌라 위에서 1 옥타브, 만돌린5 위에서 4분의 1을5 튜닝한 희귀한 가족으로, 피콜로(서양44 연주회 플루트에 대한)나 비올리노 피콜로(바이올라와 비올라와의 관계)와 같은 관계다.한 모델은 릴랜드 브랜드로 리옹앤힐리사가 제작했다.소수의 현대 루티어들이 피콜로 만돌린을 만든다.

알토

영국과 아일랜드에서는 테너 만돌라, 대륙 유럽에서는 리올라 또는 알토 만돌린이라고 불리는 만돌라는 만돌린 아래 5분의 1로, 바이올린에 대한 비올라, 플루트에 대한 알토 플루트와 같은 관계에서 조정된다.어떤 사람들은 이 악기를 "알토 만돌라"라고도 부른다.그것의 척도 길이는 일반적으로 약 16+1/2 인치(420 mm)이다.보통 비올라(만돌린 아래 완벽한 5번째)와 테너 밴조처럼 튜닝된다.C-G-D-A3344.

테너

플랫백 옥타브 만돌린

영국과 아일랜드에서는 옥타브 만돌라, 대륙 유럽에서는 만돌라로 불리는 옥타브 만돌린(미국과 캐나다)은 만돌린(G2–D3–A3–E4) 아래에서 한 옥타브 튜닝된다.만돌린과의 관계는 바이올린에 대한 테너 바이올린의 관계, 또는 소프라노 색소폰에 대한 테너 색소폰의 관계다.옥타브 만돌린 눈금 길이는 일반적으로 약 20인치(510 mm)이지만, 17인치(430 mm)나 21인치(530 mm)의 비늘을 가진 기구는 알려져 있지 않다.

이 악기는 트리니다드 남미의 해안가에 변종이 있는데, 그곳에서는 4개의 코스를 가진 평평한 등받이 악기인 반돌로 알려져 있고, 그 아래 두 개는 금속과 나일론 끈으로 묶여 있다.[12]

Irish Bouzouki
오하이오 주 더블린에서 베스 패터슨이 연기한 아일랜드 부주키
cittern
2012년 6월, RI Scottish Highland Festival을 가진 음악가
waldzither
A waldzither.

아일랜드 부조키는 비록 엄격하게 만돌린과에 속하지는 않지만, 옥타브 만돌린과 상당히 유사하고, 또한 비슷한 범위를 가지고 있다.그리스 부주키(긴 목 루테)에서 유래한 것으로, 평평한 등받이 만돌린처럼 건설되었으며, 5단계의 가락을 사용하며, 가장 흔히2 G-D-A-D를334 사용한다.기타 튜닝에는 다음이 포함된다.A2–D3–A3–D4, G2–D3–A3–E4(만돌린 아래 옥타브, 이 경우 본질적으로 옥타브 만돌린으로 기능), G2–D3–G3–D4 또는 A–D23–A3–E4.아일랜드 부조키의 베이스 코스 쌍이 대부분 일치하여 조율되는 경우가 많지만, 일부 악기에서는 각 한 쌍당 한 쌍이 더 가벼운 현으로 교체되어 12현 기타와 비슷한 옥타브 방식으로 튜닝된다.옥타브 만돌린/옥타브 만돌라와 같은 범위를 점유하고 있지만, 아일랜드 부주키는 보통 그리스 부주키 척도인 27인치(690mm)에 이르는 저울은 알 수 없지만, 일반적으로 24~26인치(610~660mm)의 긴 저울로 전 악기와 이론적으로 구별된다.그러나 현대용에서는 옥타브 만돌린(octave mandolin)과 이리시 부조키(Irish bouzouki)라는 용어가 같은 악기를 지칭하기 위해 서로 바꾸어 사용하는 경우가 많다.

현대의 시트턴은 또한 그것이 앞서는 평평한 등받이 만돌린과 유사성에 근거하여 "확장된" 만돌린 계열에 느슨하게 포함될 수 있다.그것의 혈통은 르네상스로 거슬러 올라간다.일반적으로 20~22인치(510~560mm)의 5코스(10줄) 악기다.기구는 D-G-D-A-D2233 또는4 G-D-A-D-A-A-A에23344 가장 많이 맞춰져 있으며, 기본적으로 범위의 상단 또는 하단에 다섯 번째 코스가 있는 옥타브 만돌라이다.스테판 소벨과 같은 일부 루티어들은 또한 4코스가 있든 5코스가 있든 상관없이 옥타브 만돌라나 짧은 크기의 아일랜드 부조키를 시트로 지칭하기도 한다.

또한 만돌린과 느슨하게 연결되어 있을 수 있는 시트턴의 다른 친척들은 6코스/12현 포르투갈 기타와 5코스/9현 발디더를 포함한다.

바리톤/바스

Mandocello
26+3⁄8 인치(670 mm) 스케일로 제작된 네폴리탄 스타일의 만도셀로
Greek laouta
19~20세기 라우타
Algerian mandole
측면에서 알제리 만돌(플랫백)

만도첼로는 바이올린에 대한 첼로의 그것과 같은 관계에서 만돌린 아래의 옥타브와 5분의 1로 고전적으로 튜닝되며, 그것의 현은 C2–G2–D3–A에3 맞춰 조정된다.그것의 축척 길이는 일반적으로 약 26인치(660 mm)이다.대표적인 비올론셀로 눈금은 27인치(690 mm)이다.

1889년 로마에서 주세페 브란졸리가 연주한 만돌론

만돌론은 만도첼로가 능가하는 베이스 레인지에 있는 만돌린 계열의 바로크족이었다.그것은 나폴리 만돌린 가문의 일부분이었다.

그리스 라우토 또는 라구토(긴 목 루테)는 만도첼로와 유사하며, 보통은3 C/C2–G3/G2–D3/D-A33/A3/A가 조정되며, 아래 두 코스의 각 쌍의 절반은 더 가벼운 게이지 스트링 위에서 한 옥타브 높이 조정된다.몸체는 포개진 그릇으로, 대부분의 오우드와 루츠처럼 납작한 얼굴에 안장이 없는 다리로, 기계적인 튜너, 강철 끈, 끈으로 묶인 내장이 있다.크레타에서 연주되는 모던 라우토스는 기대되는 최저 C보다 높은 리엔트 옥타브인 C에3 전체 하부 코스를 맞추었다.그것의 축척 길이는 일반적으로 약 28인치(710 mm)이다.

알제리 만돌은 1930년대 초 이탈리아 루티어에 의해 개발되었는데 만돌라에서 약 25-27인치의 저울 길이에 이를 때까지 크기가 커졌다.[13]플랫백 악기로 목이 넓고 4코스(8줄), 5코스(10줄) 또는 6코스(12줄)로 알제리와 모로코에서 사용된다.이 악기는 연주하는 음악과 연주자의 선호도에 따라 기타, 우드 또는 만도첼로로 조정될 수 있다.기타로 튜닝할 때 문자열은 튜닝된다(E2)(E2) A2 D23 D333 G3 G B (E) B3 (E44);[14] 괄호 안의 문자열은 5개 또는 4개 코스 악기용으로 떨어뜨린다.공통 아랍어 ud tuning D2 D D22 G2 A2 D23 D3 D (G3) (G3) (C4) (C4)를 사용한다.[15]5번째 C C22 G2 D2 D333 A (E34) (E4)를 사용한 만도셀로 튜닝의 경우.[16]

만도바스

1922년 광고의 깁슨 만도바스

만도바스는 만돌린의 베이스 버전으로, 더블 베이스가 바이올린의 베이스가 되는 것과 같다.더블베이스와 마찬가지로, 더블베이스가 아닌 4개의 단일현으로 이루어진 경우가 가장 많으며, 더블베이스와 마찬가지로 5번째(바이올린 계열의 다른 모든 코드오폰이 가지고 있는 특성)가 아닌 완벽한 4번째 현으로 가장 일반적으로 튜닝된다.베이스1 기타와 같은 튜닝인 E-A-D-G122,.이것들은 20세기 초 깁슨 회사에 의해 만들어졌지만, 그다지 흔하지 않았던 것으로 보인다.보통 5단으로 튜닝되는 4열 만도바스(G1–D2–A2–E3)(만돌린 아래 2옥타브)는 더 큰 악기만큼 공명하지는 않지만 종종 플레이어들이 다루기가 쉽고 휴대성이 더 좋은 것으로 선호했다.[17]그러나 대부분의 만돌린 오케스트라는 전문 만돌린 가악기보다는 일반 더블 베이스의 사용을 선호했다고 한다.깁슨을 앞지르는 칼레이스와 다른 이탈리아 제조사들도 만돌린바스를 만들었다.

비교적 희귀한 8줄 만도바스, 즉 "트레몰로바스"도 존재하며, 나머지 만돌린과 같은 이중 코스가 존재하며, 만돌린보다 두 옥타브 낮은 G-D-A-E1223 또는 만돌라보다 두 옥타브 낮은 C1–G1–D-A22 중 하나를 조정한다.[18][19]

변형

볼백

볼백 만돌린(일명 라운드백으로도 알려져 있다.그것들은 만돌린 발전의 오랜 역사가 지역 스타일을 만들어 낸 유럽에서 가장 흔하게 제조된다.하지만 일본 루티어도 만든다.

모양과 교배색의 나무 줄기로부터의 일반적인 구조 때문에, 미국에서는 이것들을 "감자 벌레" 또는 "감자 딱정벌레" 만돌린이라고 부르기도 한다.[20]

신폴리탄과 로마식

네폴리탄 양식에는 아몬드 모양의 몸체가 사발을 닮은 형태로, 곡선으로 된 나무 조각으로 만들어졌다.그것은 보통 4개의 코스로 배열된 8개의 금속 줄의 장력을 취하기 위해 두 개의 평면으로 통조림된 구부러진 사운드 테이블을 가지고 있다.단단한 나무로 된 핑거보드는 사운드 테이블 위에 앉거나 평평하다.매우 오래된 악기는 나무로 된 튜닝 페그를 사용하는 반면, 새로운 악기는 게어링된 금속 튜너를 사용하는 경향이 있다.그 다리는 움직일 수 있는 단단한 나무의 길이다.현악기 아래 사운드홀 아래에 픽커드가 붙어 있다.[21][22][23]유럽의 라운드백들은 보통 아치탑 맨돌린에서 흔히 볼 수 있는 13+7⁄8 인치(350 mm) 대신 13인치(330 mm) 스케일을 사용한다.[24]

네폴리언 양식과 얽힌 로마식 만돌린이 영향을 미쳤다.[25]로마 만돌린은 손가락판이 더 휘고 좁았다.[25]손가락 판자는 높은 음의 현인 E현의 사운드 홀 위로 길게 늘어져 있었다.[25]목 뒷부분의 모양이 다르고, 가장자리가 덜 둥글고, 다리가 휘어 G줄이 더 높았다.[25]로마 만돌린은 네이폴리탄보다 먼저 기계적인 튜닝 기어를 가지고 있었다.[25]

네이폴리탄 스타일의 만돌린 제조사
캘러스 패밀리 워크샵에서 제조한 모던 볼백 만돌린
Advertisement for American made mandolin
1897년 Washburn 브랜드 Mandolin의 Lyon and Healy 제작 광고
Martin mandolins
마틴 기타 공장에 전시된 마틴 만돌린과 하프 만돌린

이탈리아의 저명한 제조업체로는 비나치아(나플스), 엠베르거[26](롬), 캘러스(나플스) 등이 있다.[27]로렌초 리피(밀란), 헨드릭 판덴 브로크(네덜란드), 브라이언 딘(캐나다), 살바토레 마시엘로, 미슐레 카아자(라 보테가 델 만돌리노)와 페라라라 가브리엘 판디니 등이 현대 제조사다.[24]

볼백(bowlback)이 숫자로 만들어지고 있던 미국에서 라이온과 힐리는 특히 '워시번' 브랜드로 주요 제조사였다.[27]다른 미국 제조업체로는 마틴, 베가, 라슨 브라더스 등이 있다.[27]

캐나다에서 브라이언 딘은 네폴리탄, 로마, 독일, 미국 스타일로[28] 악기를 제작했지만 미국의 거장 조셉 브렌트를 위해 만들어진 독창적인 '그랜드 콘서트' 디자인으로도 유명하다.[29]

독일 제조업체로는 알버트&뮬러, 디트리히, 클라우스 크노르, 라인홀드 세이퍼트, 알프레드 볼 등이 있다.[24][27]독일식 볼백은 더 크고 둥근 몸을 가진 세이퍼트가 개발한 스타일을 사용한다.[24]

일본 브랜드로는 쿠니시마와 스즈키 등이 있다.[30]그 외 일본의 제조업체로는 오오나, 가와다, 노구치, 이시카와 도이치로, 나카데 로쿠타로, 다오다오, 다쿠사리 요시히코, 노쿠티 마코토, 와타나베, 카노우 카다마, 오치아이 등이 있다.[24][31]

기타 볼링백 스타일: 롬바르딕, 밀라노, 크레모네세, 브레쉬안, 제노세

Cremonese mandolin, 1805
바르톨로메오 보르톨라치의 1805년 책부터 네 줄의 크레모네즈 만돌린
Lombardic mandolin with twelve strings (six courses)
6개 코스에서 12개의 현을 가진 롬바르딕 만돌린.그 다리는 기타의 다리처럼 사운드보드에 붙어 있다.
Giovanni Vailati, blind mandolinist of Cremona
'크레모나의 맹인 만돌린스트' 지오바니 바일라티는 1850년대 6현 롬바르디 만돌린으로 유럽을 순회했다.[32]
Genoese mandolin, 19th century
6개 코스에 12개의 현을 가진 제노즈 만돌린.그 다리는 현악기에 의해 사운드보드에 고정되어 있다.

또 다른 볼백 만돌린 가족은 밀라노와 롬바르디에서 왔다.[33]이 만돌린은 다른 현대의 만돌린보다 만돌리노나 만돌에 가깝다.[33]표준형 사폴리탄 만돌린보다 짧고 넓으며 등이 얕다.[34]이 악기들은 6개의 현, 3개의 와이어 트레블 스트링, 그리고 3개의 내트 또는 와이어로 포장된 실크 베이스 스트링을 가지고 있다.[33][34]현은 기타의 것으로서 튜닝 페그와 사운드보드에 붙어 있는 다리 사이를 달렸다.롬바르딕 만돌린은 g–b–e pitch–a notation–d″–g″ (헬름홀츠 피치 표기법으로 표시)로 조정되었다.[34]밀라노 스타일의 개발자는 안토니오 몬지노(밀란)와 6대에 걸쳐 만든 가족이다.[33]

새뮤얼 아델슈타인은 1893년 롬바르디 만돌린을 샬로우 등받이와 짧고 짧은 목을 가진 롬바르디 만돌린을 일반 만돌린의 4종 세트까지 6개의 줄이 달려 있다고 묘사했다.[35]롬바르디는 C–D–A–E–B–G로 조정되었다.[35]끈은 기타의 끈처럼 다리에 묶여 있었다.[35]세 옥타브를 가리는 20개의 초조함이 있었고, 추가로 5개의 노트가 더 있었다.[35]아델슈타인이 글을 쓸 때는 나일론 현이 없었고, 내장과 단현도 "나폴리탄의 이중 강철 끈처럼 그렇게 선명하고 달콤하게 진동하지 않는다"[35]고 했다.

브레스키안 만돌린 또는 크레모네즈 만돌린

박물관에서 살아남은 브레시안 만돌린(크레모네세라고도 한다)은 6개 대신 4개의 장줄과 고정된 다리를 가지고 있다.[36][37]만돌린은 네폴리탄 만돌린처럼 5단으로 튜닝되어 있었다.[36]그의 1805년 만돌린법에서 안와이성은 만돌린 폰 셀브스트 주(Mandolin von selbst zu erlernen nebst uinen uinungstucken von Bortolazi), 바르톨로메오 보톨라치(Bartolmeo Bortolazi)는 크레모네 만돌린을 대중화시켰는데, 그 위에 4개의 줄이 붙어 있었다.[38][37]보톨라치는 이 책에서 새로운 철사 줄무늬 만돌린은 장현악기와 비교했을 때 연주하기가 불편했다고 말했다.[38]또한, 그는 그들이 "덜 기분 좋은" 것을 느낀다고 말했다.내장의 끈이 "완벽한, 완전한" 톤과 비교했을 때 딱딱하고, 지더와 같은 톤.[38]그는 크레모네 악기의 네 개의 단일 현을 좋아했는데, 이 현은 네폴리탄과 똑같이 튜닝되어 있었다.[38][37]

제노즈 만돌린, 스타일 혼용

롬바르디 만돌린처럼 제노즈 만돌린은 5단으로 튜닝되지 않았다.그것의 6개의 장 현은 기타로 튜닝되었지만 한 옥타브 더 높은 "e-a-d'-g'-b natural-e"이다.[39][40]네오폴리탄처럼, 그리고 롬바르디 만돌린과 달리 제노세인은 그 다리를 소리판에 붙이지 않고, 악기의 바닥과 목 사이를 흐르는 현에서 내려가는 장력으로 다리를 잡고 있다.목은 나폴리 만돌린의 목보다 넓었다.[39]페그 헤드는 기타와 비슷하다.[40]

아치탑

Gibson F-4 Mandolin c.1916
1916년 깁슨 F4(아치형 및 조각형 상단, 컬링된 스크롤, 타원형 사운드홀 포함)
1924 Gibson F-5 mandolin
1924년 깁슨 F-5 만돌린(Lloyd Loar가 설계한 f자형 사운드홀린)
Gibson A4 mandolin
1921년 깁슨 A4 만돌린

19세기 말, 바이올린 가족 악기에서 영감을 받아 상하로 조각한 구조를 가진 새로운 스타일이 미국에서 유럽 스타일의 볼백 악기를 대체하기 시작했다.이 새로운 스타일은 1902년 "Gibson Mandolin-Guitar Mandolin-Guitar Mandolin-Guitar Mandolin Mandita Mandolin Mandolin Manuitar Manuita Manuita Manuiter Manuita Manducing, Limited"를 설립한 미시간주 칼라마주 출신의 오빌 깁슨이 설계하고 있다.깁슨 만돌린은 목 부근에 장식용 두루마기가 있는 플로렌타인이나 F스타일, 하체에 2점, 대개의 경우 헤드스톡에 조각된 두루마기가 있는 것과 배 모양인 A스타일 등 두 가지 기본 스타일로 진화했다.

이러한 스타일은 일반적으로 바이올린(F-5와 A-5)과 같은 두 개의 f자 모양의 사운드 홀이나 하나의 타원형 사운드 홀(F-4와 A-4 이하 모델)을 현 바로 밑에 두고 있다.이러한 원형에서 작업하는 제조자들 사이에 많은 변화가 존재하며, 다른 변종들은 점점 더 흔해졌다.일반적으로 미국에서는 그러한 디자인에 영향을 받은 깁슨 F-5 만돌린과 만돌린이 블루그래스와 강하게 연관되어 있는 반면, A스타일은 블루그래스에도 가장 많이 사용되고 블루그래스에도 연관되어 있지만, 다른 종류의 음악과 관련이 있다.F-5의 더욱 복잡한 목공예는 또한 더 비싼 도구로 해석된다.

F형 만돌린에서 상단을 지탱하는 내부 브레이싱은 보통 바이올린의 베이스바와 비슷한 평행 톤바를 통해 이루어진다.그 대신 "X-bracing"을 사용하는 제조업체도 있는데, 이 "X-bracing"은 X를 형성하기 위해 두 개의 톤 막대를 모스처리한 것이다.현재 일부 루티어는 톤 바와 X-브레이싱을 모두 통합한 "수정된 X-브레이싱"을 사용하고 있다.

수많은 현대 만돌린 제작자들은 1920년대 초 깁슨 음향학자 로이드 로어의 감독 아래 제작된 깁슨 F-5 아티스트 모델을 주로 모방하는 악기를 제작한다.원래의 Loar 서명된 기기는 매우 유용하고 추구된다.로아르 시대와 그 이전의 다른 제조자들로는 리옹과 힐리, 베가, 라슨 브라더스가 있다.

압착아치톱

아치 꼭대기에 이상적인 것은 올바른 모양으로 조각된 단단한 나무 조각이었다.그러나 또 다른 아치탑은 아치형 모양으로 압착된 라미네이트 목재나 얇은 단단한 나무판으로 만든 상판이다.이것들은 21세기에 국제적으로 만들어진 악기 세계에서 점점 더 흔해졌다.

압착된 상단의 악기는 조각된 상단의 악기와 똑같이 보이도록 만들어졌지만, 압착된 상단의 소리는 조각된 목재의 상단과 같지 않다.나무 꼭대기는 이상적인 두께로 조각될 때 소비자가 기대하는 소리를 낸다.그것들을 올바르게 조각하지 않으면 둔탁한 소리를 낼 수 있다.조각목 악기의 소리는 연주 시간이 길어질수록 변하며, 오래된 악기는 풍부한 음향을 추구한다.

라미네이트 처리된 목재 프리스탑은 조각된 목재에 비해 반향이 적고 목재와 접착제가 나무 곡물과 다르게 진동한다.단단한 나무로 만든 프레스토프는 나무의 천연 곡식을 압축하여 잘 만들어진 조각된 맨돌린처럼 꽉 차지 않는 소리를 만들어 낸다.

플랫백

Picture of bandolim
반돌림은 만돌린과의 포르투갈의 변종이다.악기는 위아래로 평평하다.
Army Navy Mandolin
육군-나비 스타일 만돌린

플랫백 만돌린은 기타가 사용하는 것처럼 등받이의 그릇이나 조각된 만돌린의 아치형 등보다는 등받이에 버팀목이 달린 얇은 판을 사용한다.

볼백처럼 플랫백에는 둥근 사운드홀이 있다.이것은 D홀이라고 불리는 긴 구멍으로 수정되기도 했다.몸은 둥글게 둥근 아몬드 모양으로 평평하거나 때로는 통조림으로 된 사운드보드를 가지고 있다.[41]

이 유형은 1850년대에 유럽에서 개발되었다.[41]프랑스와 독일인들은 포르투갈 만돌린이라고 불렀지만, 현지에서 개발하기도 했다.[41]독일인들은 완더보겔에서 그것을 사용했다.[42]

반돌림은 남미, 브라질(초로), 필리핀 등 스페인인과 포르투갈인이 가져간 곳이면 어디에서나 흔히 사용된다.[42]

1970년대 초 영국인 루티어 스테판 소벨은 자신의 시트르 설계를 바탕으로 음판이 조각된 몸집이 크고 등받이가 평평한 만돌린을 개발했다. 이것은 종종 '셀틱' 만돌린이라고 불린다.[43][44]

미국식으로는 육군-해군 만돌린, 평철, 팬케이크 만돌린이 있다.

톤

플랫백의 음색은 따뜻하거나 감미로운 것으로 묘사되어 민속음악과 소규모 관객들에게 적합하다.악기의 소리는 조각난 팽이처럼 다른 선수들의 소리를 펀칭하지 않는다.

더블 탑, 더블 백

더블탑은 루티어들이 더 좋은 소리를 내기 위해 21세기에 실험하고 있는 특징이다.[45]그러나 만돌린과 루티어는 적어도 1900년대 초반부터 이들과 함께 실험을 해오고 있다.

1900년대 초, 만돌린주의자 지니슬라오 파리는 루이지 엠베르거에게 다가가 맞춤형 만돌린을 만들었다.[46]살아남은 네 가지 악기 중 한 가지 안에 들어 있는 스티커는 그 빌드가 시스테마 지니슬라오 파리)의 이름을 따서 불렸다는 것을 나타낸다.[46]파리의 라운드백 더블톱 맨돌린은 사운드보드 아래 허위로 만든 등을 사용해 악기 안에 두 번째 빈 공간을 만든다.[46]

조셉 브렌트, 아비 아비탈리아와 같은 현대의 만돌린주의자들은 루티어의 선택이나 플레이어의 요청에 따라 맞춤형 악기를 사용한다.[47][45]브라이언 딘이 만든 조셉 브렌트의 만돌린도 브렌트가 허리라 부르는 것을 사용한다.[48]브렌트의 만돌린은 현악기에서 금속성 소리가 덜 들리고 나무가 똑똑히 들리는 큰 만돌린을 부탁한 루티어의 해결책이었다.[45]아비탈이 사용하는 타입은 플랫백의 변형이며, 공명실, 측면의 사운드홀, 볼록한 등받이를 감싸고 있는 더블톱이다.[49]그것은 이스라엘의 한 제조업체인 Arik Kerman에 의해 만들어졌다.[50]케르만 만돌린의 다른 선수들로는 알론 사리엘,[51][52] 제이콥 루벤,[50] 톰 코헨이 있다.[53]

다른이들

이 베가 실린더 백 만돌린의 사진에서 악기 뒷면의 불룩한 부분이 보인다.
Howe-Ormes mandolinettos
하우오르메스 만돌리네토스
1926 Paramount Style A Banjo Mandolin
1926년 파라마운트 스타일 A 밴조 만돌린
1930 National Triolian resonator mandolin
1930년 국가 트라이올리언 공명 만돌린

만돌리네토

다른 미국제 변형으로는 만돌리네토 또는 하우오름 기타 모양의 만돌린(1897년부터 약 1920년 사이에 엘리아스 하우 컴퍼니에서 제작)이 있는데, 이 만돌린은 손가락판 끝에서 꼬리 조각까지 상단을 따라 원통형 돌출부와 베가 만도루트(베가 컴퍼니에서 제조한 실린더백 만돌린으로 더 흔히 불린다)가 있다.1913년과 대략 1927년) 사이에 유사한 세로형 불룩을 가지고 있었지만 악기 전면보다는 뒷면에 있었다.

만돌린반조

반조 스타일의 몸체와 짝을 이룬 만돌린 목의 악기는 1882년 브루클린의 벤자민 브래드베리(Benjamin Bradbury)에 의해 특허를 받았고 1885년 존 패리스(John Farris)에 의해 반졸린이라는 이름을 얻었다.[54]오늘날 반졸린은 때때로 4개의 현을 가진 악기를 묘사하기 위해 예약되어 있는 반면, 4개의 이중 현을 가진 버전은 만돌린-반조라고 불린다.

공명기 만돌린

공명 만돌린 또는 "레소포닉 만돌린"은 일반적인 나무 소리판(만돌린 상단/면) 대신 하나 이상의 금속 원추(리소네이터)가 소리를 내는 만돌린을 말한다.역사적으로 유명한 브랜드로는 도브로, 내셔널 등이 있다.

전기 만돌린

고체 전기 만돌린

다른 거의 모든 현대식 코드폰과 마찬가지로, 또 다른 현대식 변종은 전기 만돌린이다.이 만돌린은 네다섯 개의 개인 또는 두 배의 현악 코스를 가질 수 있다.그것들은 1930년대 초에 개발되었는데, 전기 기타의 개발과 동시대에 개발되었다.그것들은 단단한 몸체와 음향 전기로 되어 있다.

구체적인 기구는 뽑은 음으로 만돌린의 급속한 부패를 극복하기 위해 고안되었다.[55]펜더는 1992년 추가 스트링(E 스트링 위쪽의 하이 A), 트레몰로 브릿지, 추가 험버커 픽업(총 2개)이 있는 모델을 출시했다.[55]결과는 헤비메탈 스타일의 기타 리프나 전자 기타처럼 조절할 수 있는 지속적인 음으로 바이올린 같은 구절을 연주할 수 있는 악기였다.[55]

세계적인 전통 연주

대략 1892년 오하이오 주 나폴레옹의 만돌린 클럽
주요 기사: 만돌린이 전 세계 전통 연주
이탈리아의 만돌린 거장과 신동 주세페 페틴(1898년 사진)은 만돌린 스승이자 작곡가로서 로드 아일랜드 프로비던스에 정착한 이탈리아 연극 스타일을 미국으로 가져왔다.페틴은 "한 명의 연주자가 한 번의 스트로크와 트레몰로가 어우러져 리듬감 있는 화음과 서정적인 멜로디를 동시에 연주한다"는 스타일을 홍보한 공로를 인정받고 있다.[56]

만돌린을 위한 국제적인 음악 레퍼토리는 거의 무제한이며, 음악가들은 그것을 다양한 종류의 음악을 연주하는데 사용한다.만돌린은 바이올린과 같은 튜닝을 가지고 있기 때문에 바이올린 음악에서는 특히 그러하다.이탈리아의 발명과 초기 발전에 따라 만돌린은 유럽 대륙으로 퍼져나갔다.이 악기는 주로 만돌린 오케스트라, 소위 에스터디안티나스 또는 독일 Zupforchestern이 많은 도시에서 출현하는 고전적인 전통에서 사용되었다.만돌린 계열의 이러한 대륙적인 인기에 뒤이어 아메리카 대륙과 일본에서 유럽 이외의 지역에서 지역 전통이 나타났다.카를로 쿠르티, 주세페 페틴, 라파엘 칼라세, 실비오 라니에리 같은 만돌린의 거장은 20세기 초 만돌린이 "패드" 악기가 되는 데 기여했다.[56]이러한 '만돌린 열풍'은 1930년대까지 퇴색하고 있었지만, 이 관행이 불용화되면서 만돌린은 미국 국가, 옛 음악, 블루그래스, 민속 음악에서 새로운 틈새를 찾아냈다.더 최근에는 바로크와 클래식 만돌린 레퍼토리와 스타일이 이스라엘 아비탈, 이탈리아 카를로 아온조, 미국인 조셉 브렌트와 같은 클래식 연주자들에 대한 언론의 관심이 높아지면서 얼리 음악에 대한 인식과 관심의 상승으로 이득을 보고 있다.인도에서 만돌린은 고전 카르나틱 음악으로 연주된다.음악가 US Srinivas는 아마도 이런 스타일의 가장 위대한 만돌린 연주자였을 것이다.[57]그 악기에 대한 그의 기교로 전세계에서 찬사를 받은 그는 젊어서 죽었다.[58]

주목할 만한 문헌

예술 또는 "클래식" 음악

만돌린을 위한 이른바 '클래식 음악'의 전통은 '민속악기'로 널리 인식되어 다소 얼룩덜룩했다.의미 있는 작곡가들이 특별히 만돌린을 위해 작곡을 했지만, 가장 널리 인정받는 작곡가에 의해 작곡된 큰 작품은 거의 없었다.이 작품들의 총수는 예를 들어 바이올린을 위해 작곡된 작품들에 비해 다소 적다.이 부족의 결과 중 하나는 일반 오케스트라에서 만돌린 연주자들을 위한 자리가 거의 없었다는 것이다.문학의 이러한 공백을 메우기 위해 만돌린 오케스트라는 전통적으로 일반 오케스트라나 다른 앙상블을 위해 작곡된 음악의 많은 편곡을 연주해 왔다.몇몇 연주자들은 신작을 구하기 위해 현대 작곡가를 찾았다.

게다가 18세기부터 만돌린을 위해 쓰여진 작품들 중 많은 작품들이 분실되거나 잊혀졌다.이들 중 일부는 박물관, 도서관, 자료실에서 발견을 기다리고 있다.만돌린과 앙상블을 위해 18세기 음악을 재발견한 예로는 1762년 상반기에 장 르페우르가 수집한 기모 컬렉션이다.[59]르페우르는 이탈리아에서 이 음악을 수집했고, 원고가 재발견되기 전까지는 잊혀졌다.[59]

비발디 mandolinos와 오케스트라를 위한:, 베이스 및 문자열, C장조로 continuo,(RV425), 두대5-chord mandolinos에, 베이스 문자열 &, G장조 continuo,(RV 532), 그리고 두 mandolins, 2violons을 위한 협주곡"Tromba에"—2 flûtes bec, 2salmoe, 2théorbes, violoncelle, cordes etbasse contin à 어떤 협주곡 하나 4-chord mandolino를uein에C장조 (16 페이지)

베토벤은 만돌린 음악을[60] 작곡하고 만돌린을 연주하는 것을 즐겼다.[61]그의 4개의 작은 조각은 1796년부터 소나타인 WoO 43a, 아다지오 마 논 트로포 WoO 43b, 소나타인 WoO 44a, 안단테 콘 바리아지오니 WoO 44b이다.

모차르트의 오페라 돈 조반니(1787년)는 유명한 아리아 데 비에니 알라 페스트라의 반주를 포함한 만돌린 파트가 수록되어 있으며 베르디의 오페라 오텔로는 아리아 도브 가디 스플렌도노 라기에 구즐라 반주를 부르지만 그 파트는 만돌린에서 흔히 공연된다.[62]

구스타프 말러는 자신의 교향곡 7번 교향곡 8번과 다스 리딩 폰 데어 에르데에서 만돌린을 사용했다.

만돌린을 위한 부품은 쇤베르크(변량 Op. 31), 스트라빈스키(아곤), 프로코피예프(로미오와 줄리엣), 베번(오피스 10)의 작품에 포함되어 있다.

20세기 작곡가의 일부도 만돌린을 그들의 선택 도구로 사용하였다(이들 중 쇤베르크, 베번, 스트라빈스키, 프로코피예프 등이 있다.

20세기의 가장 중요한 유럽 만돌린 작곡가로는 라파엘레 칼레이스(합창자, 연주자, 루티에)와 주세페 아네다(virtuoso 콘서트 피아니스트 겸 이탈리아 만돌린 음악원 초대 교수, 1975년)가 있다.오늘날 이탈리아 고전음악과 이탈리아 고전음악을 대표하는 음악으로는 우고 오를란디, 카를로 아온조, 도리나 프라티, 마우로 스퀼란테, 둘리오 갈페티 등이 있다.

일본 작곡가들도 20세기에 만돌린을 위한 관현악곡을 작곡했지만, 이것들은 일본 밖에서는 잘 알려져 있지 않다.[citation needed]

전통적인 만돌린 관현악단은 일본과 독일에서 특히 인기가 있지만, 미국, 유럽, 그리고 전 세계에 걸쳐도 존재한다.그들은 만돌린 가구를 위해 작곡된 작품이나 전통 작품의 재주곡을 연주한다.현대 전통 만돌린 오케스트라의 구조는 제1악장과 제2악장, 만돌린(만돌린 아래 옥타브를 맞춘 옥타브 만돌라 또는 비올라처럼 조율된 테너 만돌라), 만도첼로스(첼로처럼 조율된)와 베이스 악기(전통적인 현악 베이스 또는 드물게 만도바스)로 구성되어 있다.두 개의 만돌린, 만돌라, 만도첼로로 구성된 사중주단과 같은 작은 앙상블도 발견될 수 있다.

무반주 솔로

미뉴에트
하이든 주제의 변주곡
여름의 노래
전주곡 1번
전주곡 2번
전주곡 3번
전주곡 5번
전주곡 10번
전주곡 11번
전주곡 14번
전주곡 15번
큰 전주곡
칼라드
실비아
장미 미뉴에트
나는 둑에 서 있었다.
  • 하인리히 코니에츠니
파르티타 1호 등
소나틴 등
감각 – 구조
회색늑대
퍼듀얼 모바일
더 플루이튼 호프의 변주곡
  • 하기와라 사쿠타로
하타오리루 처녀
  • 타케이슈세이
봄을 맞이하다
  • 스즈키 세이이치
슈베르트 자장가 변주곡
엘름의 도시
주제별 코조노츠키 변주곡
솔로 만돌린을 위한 두 개의 에피소드
"봄이 왔다" 변주곡
기도
판타지아 2호
세레나타
아름다운 내 아이와 어디
저녁의 기도
주제별 9월사건 변주
  • 마키노유카리타카
발라드의 봄눈
  • 조콘도
초봄에
  • 구보타 다카시
녹턴
에뛰드
판타지아 퍼스트 넘버
달과 산 마녀
즉석
윈터 라이트
무규 운동
존가라
사일런트 도어

솔로 반주

C단조 소나틴, WoO 43a
E♭의 아다지오 소령 WoO 43b
C장조 WoO 44a의 소나틴
안단테와 D장조 WoO 44b의 변화
디오케스 아즈테카스
노칼룰라 공주의 전설
만돌린, 바이올린, 비올라, 뤼트 4중주단
4 만돌린, 바이올린 & B.c를 위한 게시멘티.
C장조 소나타 Op. 35
차르다스
스페인산 카프리치오
콘서트용 마즈르카
왈츠로 연주하다
비자리아
아리아 바리아 데이터
만돌린 협주곡 1번
만돌린 협주곡 1번
만돌린 협주곡 2번
무규 운동
타란텔라
향수의 노래
엘레지
콘서트용 마즈르카
추억의 바르샤바
  • 엔리코 마르첼리
집시 스타일 카프리치오
판타스틱 왈츠
무규 운동
폴로네이즈 콘서트
만돌린과 하프를 위한 게시멘토
만돌린과 기타를 위한 듀오 같은 것
  • 노르베르트 슈푸롱구루
만돌린과 기타를 위한 세레나데
  • 프랑코 마루고라
만돌린 기타의 그랜드 소나타
슬로베니아 바람 춤 등
소나틴
침묵의 빛
  • 데라시마 리쿠야
만돌린 피아노 소나타(2002)[63]

듀오와 음악 앙상블

듀엣이나 듀오는 두 명의 연주자가 이 곡과 동등한 중요성을 갖는 음악적 작곡이다.두 개 이상의 솔로 악기나 음성을 가진 앙상블을 3중주, 4중주, 5중주, 6중주, 9중주, 8중주 등으로 부른다.

  • 엘라 폰 아다예프스카 슐츠 (1846-1926)
베네수엘라 세레나데[64]
  • 발렌타인 아브트 (1873-1942)
베니스 워터스에서[64]
샹츠 데 곤돌리에[64]
듀오
만돌린과 바소 컨티넨탈로의[64] D장조 소나타
  • 이냐시오 비텔리 (c. 1880–1956년)
알베로 디 나탈레, 만돌린 & 기타의[64] 목사
일 곤돌리에르, 만돌린 2인용 발레 & 기타[64]
  • 코스탄티노 베르투치
일 카르네발레 디 베네치아 콘 바리아지오니[64]
  • 피에트로 가에타노 보니 (1686-1741)
소나테 부은 만돌린을 la, Op. 2n[64]° 1
소나테 부은 만돌린엔레 미누르, Op. 2n°
소나테 부은 만돌린엔레, Op. 2n[64]° 9
  • 안토니오 델 부오노
"곤돌라에서" 세레나타 베네치아나 "아이 만돌니스티 디 베네치아[64]"
바카롤라 작전 100 퍼 치타라[64]
바르카롤라 작품 116 페르 리우토 "A Mio Figlio Peppino"[64]
  • 만돌린 & 컨티뉴 2인용 신포니아(기모 76)[65]
오[64] 필 드 로
스틱스를 가로지르는 채론(만돌린 & 더블 베이스)
4휘발성(만돌린 & 옥타브 만돌린)
레 그라비아 드 구스타브 도레(만돌린 & 기타)
만돌린 2인용 팬터마임 6개
만돌린 바이올린 소나티나 3번
Op. 59a Sonatina for 2 mandolin(1952년)
  • 조바니 바티스타 게르바시오
만돌린과 콘티누스를 위한 소나타 (기모 141)[65][66]
카메라당 소나타([65][66]기모 143)
만돌린 & 컨티뉴 2인용 신포니아([65][66]기모 149)
만돌린 2인용 트리오 & 컨티뉴 (기모 150)[65][66]
만돌린과 바소 컨티넨탈로의[64] D장조 소나타
만돌린과 바소 컨티넨탈로의[64] G장조 소나타
  • 주세페 줄리아노
만돌린과 바소 컨티넨탈로의 D장조 소나타
  • 제프리 고든
안뜰 내부(만돌린 & 기타)
  • 아디에고 게라
만돌린과 바소 컨티넨탈로의 G장조 소나타
  • 포지티브 핫토리
만돌린과 피아노 두 곡을 위한 협주곡
만돌린 카논(만돌린 & 기타)
만돌린과 바이올린을 위한 3개의 듀엣
비올라 만돌린을 위한 세레나데
  • 타일러 카이어
덴 릴 하브루(만돌린 & 기타)
Mit den Auggen eines Falken for Mandolin & 기타 (2016)
  • 조반니 바티스타 말두라
바르카롤라 베네치아나 디 멘델스존[64]
르 샹트 뒤 곤돌리에[64]
  • 하인리히 몰베(1835~1915)
곤돌라타 74 페르 만돌리노, 클라리넷토 E 피아노포르테[64]
"곤돌라에서" 리코르디 디 멘델스존[64]
노투르노 베네치아노 페르 콰르텟토 낭만주의[64]
메다카, 회전등
바르카롤라 페르 만돌리노[64]
두엣지 마르티노
D단조 소나타(K77)
E단조 소나타(K81)
G단조 소나타(K88)
만돌린과 바소 컨티넨탈로 D단조 소나타 54번(K. 89)
D단조 소나타(K89)
D단조 소나타(K90)
소나타 인 G(K91)
만돌린과 하프시코드를 위한 사일런트 라이트(2001)
만돌린 두 개를 위한 두 조각(2002)
베네치아 디 노트, 바르카롤라 연습곡 9번[64] 1번
세레나타 퍼 보체, 만돌리노 E 피아노포르테 Op. 9번 알라 콘테사 타테사나 L'vna 톨스타자[64]
  • 로베르토 발렌티니 (1674년-1747년)
소나테 부은 만돌린을 la, Op. 12n° 1
소나테 부은 만돌린엔레 미누르, Op. 12n° 2
소나테 부은 만돌린엔솔, Op. 12n° 3
소나테 부은 만돌린 인 솔 지뢰르, Op. 12n° 4
소나테 부은 만돌린엔미미네르, Op. 12n° 5
소나테 부은 만돌린엔레, Op. 12n° 6

협주곡

협주곡: 일반적으로 세 개의 악장으로 구성된 음악적 작곡으로, 보통 한 개의 독주악기(예: 피아노, 바이올린, 첼로 또는 플루트)가 오케스트라나 콘서트 밴드를 동반한다.

만돌린과 실내 관현악단을 위한 세 자매
만돌린과 오케스트라를 위한 D장조 협주곡
만돌린 협주곡 C장조
G장조 만돌리노 2인 협주곡
만돌리노 2인용 협주곡, "트롬바" 2인용 비올라 2인용 협주곡, C장조 2인용 비올론셀, 코드 등 바스 계속
  • 프란시스코 로드리고 아르토 (베네수엘라)
만돌린 협주곡(1984)[67]
  • 도미니코 카우디오소
G장조 만돌린 협주곡
만돌린 협주곡 D단조 1번
만돌린 협주곡 D장조 2번
만돌린 협주곡 3번 E단조
만돌린 협주곡 G장조 4번
두 개의 만돌린을 위한 협주곡("Rromane Bjavela")
  • 제라르도 엔리케 디리에 (아르헨티나)
만돌린과 타악기 4인용 로스오초 뿌엔테스(1984)[68]
G장조 만돌린 협주곡
E♭ 장조의 피아노, 만돌린, 트럼펫, 더블 베이스 협주곡
만돌린 협주곡 B♭ 장조
만돌린 협주곡 E♭ 장조
C장조 만돌린 협주곡
G장조 만돌린 협주곡
G장조 만돌린 협주곡
  • 아르민 카우프만
만돌린 협주곡
  • 디트리히 에르드만
만돌린 협주곡
만돌린과 현악 협주곡
만돌린을 위한 협주곡(1985)
소나티네타 (1984)
초현실주의 세레나데(1985)
  • 마키노유카리타카
만돌린 협주곡
만돌린과 현악 협주곡
  • 타나카켄
만돌린과 오케스트라를 위한 "Arc"
  • 블라디미르 코로루츠쿠
Suite "긍정적 및 부정적"
만돌린 협주곡
"네두딤"("완더링스") 만돌린 및 현악 오케스트라용 판타지아-콘체르탄테(2014년)

관현악단의 만돌린

만돌린이 제한된 부분을 갖는 관현악 작품.

오페라 라 핀타 파리지나
몬테 블로토 백작의 오페라 기이한 사건
오케스트라 25 협주곡 협주곡:C장조 "La Marche du Huron" 24번 협주곡
교향곡 2번 "합창의 교향곡"(1958)
라만트 잘루 (파리, 1778년)[69]
오라토리오 알렉산더 발루스
오페라 르 그랜드 마카브르
오페라 돈 펄림플린, 오베로 일 트리온포 델라모레 에 델리마기나조네
교향곡 7번 밤의 노래
교향곡 8번, 수천의 교향곡
지구의 교향곡
오페라 돈 조반니[69]
세비야의 이발사[69]
오페라 헤일윈
로맨스 산스 깔창
교향곡 2번
교향곡 3번
발레 음악 로미오와 줄리엣
로마의 교향시 축제
타라레 (파리, 1787년)[69]
발레 음악 안나 카레리나
오페라 모세와 아론
오케스트라를 위한 변주곡
오페라 A 바소 포르투:만돌린과 오케스트라를 위한 인터메초
발레 음악 애제스트
오페라 오텔로
오라토리오 주디타 승전
오케스트라를 위한 다섯 곡

참고 항목

참조

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추가 읽기

화음 사전

  • Johnson, Chad (2003). Hal Leonard Mandolin Chord Finder. United States: Hal Leonard. ISBN 978-0-634-05422-8. 포괄적인 화음 사전.
  • Major, James (2002). Mandolin Chord Book. United States: Music Sales Ltd. ISBN 978-0-8256-2296-0. 케이스 스타일의 화음 사전.
  • Richards, Tobe A. (2007). The Mandolin Chord Bible: 2,736 Chords. United Kingdom: Cabot Books. ISBN 978-1-906207-01-4. 매우 포괄적인 화음 사전.

방법 및 지침 가이드

외부 링크