블루그래스 만돌린

블루그래스 만돌린은 블루그래스 밴드에서 가장 흔히 들을 수 있는 만돌린의 한 스타일이다.

역사

20세기 초에 만돌린 오케스트라는 북아메리카 전역에서 인기가 있었다.^[1]특히 깁슨 기타 컴퍼니에 의해 만돌린이 대량 판매되었는데, 이 회사는 새로운 형태의 평면 등 만돌린을 제조하고 홍보하였다.얼마 후 만돌린 오케스트라 열풍이 사그라들었지만 만돌린은 여전했다.미국 남부에서, 그들은 전통 산속 민속음악의 공연에 이용되기 시작했다.^[2]

1930년대 말에 스코틀랜드와 아일랜드의 바이올린, 블루스, 아프리카계 미국인 밴조를 미국 전통 노래와 결합한 새로운 음악 장르가 발전하기 시작했다.켄터키 주의 바이올린 연주자이자 만돌린 연주자인 빌 먼로는 이 새로운 장르의 모든 요소를 하나로 모은 최초의 사람이었다.먼로는 강한 싱커포메이션과 녹음을 강조한 만돌린 연주 스타일을 발전시켰고, E와 B와 같은 키로 연주했는데, 옛 음악가나 시골 음악가들이 거의 사용하지 않았다.그와 그의 밴드인 '블루 그래스 보이즈'는 1939년 말 그랜드 올드 오프리(Grand Old Opry)에서 연주하여 대중의 찬사를 받았으며,^[1] 다른 밴드들은 새로운 '블루그래스' 음악을 레퍼토리에 접목시키기 시작했다.^[2]이들 밴드의 만돌린 연주자들은 먼로 스타일의 요소를 취한 다음 그들만의 맛을 더했다.^[3]

블루그래스 음악에 쓰이는 만돌린

만돌린은 많은 모양과 크기로 나오지만, 대부분은 블루그래스 놀이에 적합하지 않다.예를 들어 등이 둥근 오래된 전통 만돌린은 서 있는 자세로 연주하기 어렵고 거의 사용되지 않는다.일부 나이든 만돌린은 상대적으로 조바심이 적어서 만돌린 연주자의 고음 사용이 제한된다.

대부분의 블루그래스 만돌린 선수들은 두 가지 스타일 중 하나를 선택한다.둘 다 평평하거나 거의 평평한 등과 아치형 상판을 가지고 있다.이른바 A형 만돌린은 눈물방울 모양의 몸통을 가지고 있으며, f형 만돌린은 보다 양식화되어 있으며, 윗면에는 나선형의 나무 원뿔이, 아랫면에는 두어 개의 점이 있다.또한 클래식한 원형 또는 타원형 구멍의 두 종류가 있으며, 바이올린에서 발견되는 것과 유사한 f홀의 현대적인 쌍이 있다.악기의 모양과 구멍의 모양 모두 악기의 음색에 영향을 미친다; f-style, f-hole mandolins는 가장 밝고, 가장 관통하는 소리를 가지고 있는 반면, a-style, 둥근 홀딩 mandolins는 일반적으로 보다 풍성하고 달콤한 음색을 가지고 있다.^[2]

블루그래스 만돌린 스타일

만돌린은 기타, 피들, 밴조, 직립 베이스, 때로는 도브로 등과 함께 처음부터 블루그래스 음악의 핵심 악기였다.

블루그래스 음악의 연주에서는 각각의 악기가 연주해야 할 특정 부분을 가지고 있다.만돌린은 한 곡조 동안 서로 다른 시간에 세 역할을 채운다.

리듬

블루그래스 음악에서는 밴드의 각 악기가 자신만의 방식으로 곡조의 리듬을 더하는 것이 일반적이다.만돌린은 높은 톤의 현을 가지고 있으며, 청킹이라고도 알려진 "초프"라고 불리는 기술로 그 공헌을 한다.선명한 화음은 각 바의 두 번째와 네 번째 박자(3/4회인 경우 두 번째와 세 번째 박자)에 연주된다.이를 "업비트" 또는 "오프비트"라고 부른다.각 화음을 친 직후 손가락의 압력을 풀어줌으로써, 찹은 추진력, 과토론 효과를 만들어 낸다.이 강한 비트컷은 빌 먼로에 의해 유래된 블루그래스 사운드의 중요한 부분이다.^[2]만돌리노가 다른 방법으로 점령당했을 때, 때로는 밴조나 피들레에 의해 칼이 제공되기도 한다.

채우기 및 백업

블루그래스 노래에는 일반적으로 오랫동안 간직해 온 음이 포함되어 있으며 서정적인 대사 끝에 있는 추가 "턴어라운드" 음을 위해 잠시 멈추기도 한다.만돌린 연주자를 비롯한 멜로디악기 연주자들은 간단한 하모니를 연주하고, 부호화 또는 부드러운 곡 뒤에 끼어들어 잠시 멈추거나 턴어라운드하는 동안 과감한 즉흥 연주와 '릭'을 번갈아 기여한다.^[1]

브레이크, 킥오프 및 엔드

블루그래스 음악은 만돌린을 비롯한 멜로디 악기가 제공하는 'breaks'라고 불리는 화려한 기악 즉흥곡과 간결하고 직설적인 구절과 후렴구가 어우러진 곡이 특징이다.좋은 만돌린 파단은 곡조의 선율에 상당히 가깝게 붙거나, 거의 모든 즉흥적인 화음 진행일 수도 있다.대부분의 경우 만돌린 연주자는 즉흥 연주와 녹음으로 보완된 멜로디의 요소를 포함할 것이다.킥오프(밴드를 곡조로 이끄는 것)와 엔딩은 브레이크와 비슷하지만 대개 짧다.^[1]

놀이 기법

만돌린은 바이올린처럼 튜닝되지만 기타처럼 구성되었고 만돌린 연주자들은 그들의 연주에 두 가지 요소들을 사용한다.그러나 만돌린의 짧고 빡빡한 현과 "우드" 음색은 연주자들이 이 악기에 고유한 연주 기술을 개발할 수 있도록 했다.

채핑

자르기를 할 때 현을 빨리 죽여야 하기 때문에 대부분의 블루그래스 만돌린스트들은 현을 열지 않고 화음 형태를 많이 사용한다.이를 통해 강한 침투 리듬이 가능하고, 운지 패턴이 만돌린의 목까지 확장될 수 있다.^[4]제스로 번즈와 같은 몇몇 음악가들은 세 손가락의 화음을 선호한다.이것들은 때때로 네 번째 현은 피해야 하기 때문에 더 많은 오른손 손재주가 필요하지만, 더 간단한 왼손 운지 때문에 휴식 시간 동안 더 빠르고 더 복잡한 화음 변화와 슬라이딩 화음 기법을 허용한다.^[3]

트레몰로

트레몰로는 만돌린 선수들이 여러 장르에서 사용하는 기술이다.한 음에 상하로 획을 긋는 것이 너무 빨리 재생되어 음이 소멸할 겨를이 없다.^[1]블루그래스 음악에서 떨림 음은 종종 짧고 강렬하지만, 때때로 느리게 흐르는 곡조에서는 부드럽고 달콤할 수 있다.

크로스 피킹

크로스 픽은 만돌린이 밴조 롤이나 피들 셔플 활의 싱크로포메이션을 모방할 수 있도록 하는 플랫 픽 기법이다.그것은 쾌활하고, 발가락을 두드리는 효과를 만들어낸다.^[1]

슬라이드 및 해머온

블루그래스 악기들의 블루스 느낌의 대부분은 슬라이드나 해머온 기법의 창의적인 사용과 블루스 스케일의 노트 사용에서 비롯된다.

릭스

블루그래스 만돌린 연주자들은 공연 중 적절한 순간에 브레이크나 턴어라운드에 삽입될 수 있는 "릭스"라고 불리는 사전 연습된 구절의 레퍼토리를 구축한다.많은 블루그래스 곡들이 빠른 속도로 연주되고, 많은 즉흥 연주들이 진행되는 동안, 이러한 "fancy bits"를 포함한 많은 즉흥 연주들이 결과적인 음악을 더욱 인상적이고 흥미진진하게 만든다.

기악곡

블루그래스는 악기 연주 중에 전통적 뿌리를 가장 분명하게 보여준다.많은 전통적인 블루그래스 악기들은 스코틀랜드나 아일랜드의 바이올린과 파이프 릴로 시작되었다.다른 것들은 밴조의 특별한 싱크로핑된 소리를 강조하기 위해 만들어졌다.잼이나 공연이 진행되는 동안 멜로디는 악기 간에 전달되며 다른 악기들이 백업 역할을 한다.이 곡들 중 원래 만돌린을 염두에 두고 만든 곡은 거의 없기 때문에 만돌린 연주자는 그 곡에 따라 즉흥적으로 연주하는 데 창의적이어야 한다.이 때문에 만돌린 연주자 두 명이 정확히 같은 방식으로 곡을 연주하는 것은 드문 일이다.

저명한 블루그래스 만돌린 연주자

• 빌 먼로 - 만돌린스트와 "블루그래스의 아버지"^[5]라는 밴드를 가진 밴드("푸른 잔디 소년")는 음악 장르의 이름이다.
• Ricky Scaggs - 그래미상 수상 국가 및 블루그래스 음악가
• David Grisman - 블루그래스, 재즈, 포크, 올드 월드 음악을 혼합한 "Dawg 음악" 스타일의 창작자
• Sam Bush - Newgrass 또는 Progressive Bluegrass 스타일 선도
• Chris Thile - 밴드 Nickel Creek과 Punch Brothers에서 그래미상을^[6] 수상한 만돌린 연주자.탈레는 미네소타 공영라디오가 진행하는 생방송 녹화 라디오 프로그램인 '프레리 홈 컴패니언'의 진행자도 맡고 있다.^[7]
• 마이크 마셜(뮤지션)
• 팀 오브라이언(뮤지션)
• 시에라 헐
• 사라 야로즈

참조