表演
【專訪】張艾嘉：對表演來說，「閱讀」在潛意識裡絕對是有幫助的
張艾嘉分享閱讀經驗，從年少時期受詩集《先知》啟發，到近年喜愛萬瑪才旦、張愛玲等作家作品，強調閱讀對表演工作的潛移默化影響，以及如何從閱讀中汲取靈感，進而創作出《女兒》一書。
《催眠療癒新手村》：讓個案在「清醒狀態」進入內在察覺，艾瑞克森對催眠治療有著卓越貢獻
隨著科學的進步，催眠的應用範圍不斷的擴展，運動、心靈探索、自我覺察、重塑信念、建立信心等，在催眠不斷拓展的同時，人們也開始意識到催眠的無限可能性，即使科學已經發達的現在，我們依然對於大腦的所知有限。
打擊大師朱宗慶：藝術文化對社會、對每個人都是有益的，慶幸選擇了所愛的音樂
1954年出生於台中縣大雅鄉，朱宗慶從小就喜歡「敲敲打打」，一心想追求音樂夢，卻在聯考時遇到人生第一個重大的挫折——報名藝專落榜。其實，現在的朱宗慶功成名就，榮耀無數，但其實在剛起步的階段時，也遭遇過許多挫折，除了落榜之外，還有哪些打擊？而朱宗慶又是如何重新站起？
2023年TIFA台灣國際藝術節：百名男性腿開開跳舞？過往劇院裡的禁忌之事，在《Judy秀》通通出現了
表演領著觀眾大聲唱跳出心裡的不爽，丟掉父權的枷鎖，擁抱具缺陷且脆弱的自己。也邀請現場的觀眾上台同樂，作為權威對象的投射，讓大夥兒跟著一同生氣、一同為「雖然男人很爛但我還是愛男人」而哭哭跺腳；更張開雙臂歡迎席間的變裝好姐妹們共同參與演出遊行，感受不友善的恐同假想目光，最後還驕傲自信地踏上國家劇院大舞台。
【劇評】《開往羞恥心的夕陽列車》：如何做一場關於少女的獨腳戲？
人們總是用裝飾性、可換貼圖式的「可愛」作為少女的特質，來回應他們對於擁有自己的獨特的臉的要求。對創作者們來說，恰恰是成熟的心理地自我認知的少女，在面對外在的社會認知意義下的少女時所產生的不適、掙扎與反抗，才是每個少女個體日常生活中無時無刻的戰鬥與實際經驗，這種自我認同層面上無休止的戰鬥並沒有止息的一天。
「橘色惡魔」來了！京都橘高校吹奏部90名團員抵台，10/10國慶典禮將獻上精采演出
以鮮豔橘色隊服、華麗表演被稱為「橘色惡魔」的日本京都橘高校吹奏部，將在雙十節於國慶典禮上演出，90名團員昨（5）日從日本出發，今天將赴北一女交流，替台日下一世代友誼增溫。
反思「性別揭曉派對」風潮：當性別成為一門好生意，誰得利？
社會性別作為社會建構性別的一種「常規」，規定了生理男與生理女生下來就必須要遵守特定規範，如男生必須穿西裝，舉止大方；女生就必須穿洋裝，舉止文雅。而性別揭曉派對正是透過「男生=藍色」、「女色=粉紅色」的社會符碼，來強化社會對胎兒的期待。
家樂福影片醜化新住民？「每一秒的模仿口音，都是如美工刀般劃過新住民及子女的心」
「以表演之名行霸凌之實正漫延，每一秒的模仿口音，都是一次次如美工刀般劃過新住民及子女的心；再多的努力與入境隨俗融入，都抵不過口音標籤的歧視化！」
「幼兒園同學都聽他指揮玩遊戲」，澤倫斯基傳記作者：他天生就有領導基因，普亭顯然低估了他的能耐
在國家存亡關頭，澤倫斯基為何還能保持鎮定？羅加興研究他的一生後發現，答案其實很簡單：「他總是對自己很誠實，承認自己有弱點，但也充分利用自己的優勢。」
【關鍵專訪】《售命》傅孟柏：重新認識自己，不要把「可以成為優點的事情當成缺點」
外型高大、帥氣英挺，散發憂鬱的文青氣質，傅孟柏的男神形象與好演技是無庸置疑的，今年他則在黑色犯罪電影《售命》顛覆形象，挑戰平凡厭世的魯蛇角色，透過本篇專訪文章，了解傅孟柏私下對於表演以及這部片的看法。
【劇場】差事劇團《洄家了！》：承載馬祖島民在曲折的文化冷戰年代，至今不曾終止的往返旅程
逆流，在彼岸與此岸之間，對於島鄉子民而言，是一趟艱辛的生命之旅；對於外來者而言，唯有更深切感知並實踐返身於島鄉脈絡的文化行動，才得以在陣陣逆流中，體會自身與島鄉民眾的對等關係。
【劇場】《行過洛津》：由傳奇到戲曲、自小說又改編成戲劇的多媒體鋪陳特質，以及古今時空的調動跨越
《行過洛津》實驗戲劇結合南管，並改編自國家文藝獎得主施叔青「台灣三部曲」之首部小說。三度歷臺的「過客」－泉州七子戲班小旦許情，藉由敷演《陳三五娘》「長出」對性別與土地的安身感；梨園戲不能自主的傀儡形象、裹小腳、妝點容貌、藝旦吟唱幻化成支配、壓迫、規範、扭曲、物化的諸多想像。
【劇場】大疫來臨，線上為解？談表演藝術實踐線上展演的突圍與失落
我們靠著口罩和酒精維持看表演的節奏，不到一年卻又被打回疫情恐懼的危崖：如果以後我們只能賣梅花座怎麼辦？如果以後每年劇場都會被迫熄燈一季怎麼辦？我們都知道線上展演有它的侷限，但如果有一天實體展演再也撐不起一個劇團、一個藝術家的時候，又該怎麼辦？
連結表演藝術與障礙者家屬的橋樑──專訪特有種劇團團長陳義翔
在高齡少子化社會下，照顧親屬成為重要議題，以即興劇協助家照者的特有種劇團，是社會中的溫煦微光，然而除了表演藝術的助力以外，政策的改善和民眾對議題的認識也得逐步推進，當整體社會都能對家照議題更為友善，文化平權的漫漫長路才會逐步被點亮。
數位呈現是實體展演的替代品嗎？從裸木畫室《目光：環形》線上人體素描談起
因疫情肆虐展演被迫取消的這兩年，出現大量關於實體創作轉為線上呈現的討論，也衍生出許多專為線上展出的徵件活動。看起來，整個藝術環境對於型態的轉換是積極且正向的。
《白色說書人與微塵望鄉》：布袋戲藝師的武林盛世，不亞於《一代宗師》所描摹那逝去的風華絕代
《白色說書人》從一度劇本卡關、走投無路，到最終順利搬上舞台，許多時候我都會想起劇本裡的台詞，那是添財最後送給兒子的禮物和叮嚀，要陪著他繼續走自己的路。
【劇評】《暗戀桃花源》：《暗戀》與《桃花源》兩部戲中戲，必須同時存在才能達到狀態圓滿
無論是討論大命題如「台灣本身的定位」、或是小敘事如「回憶的價值與蒙蔽性」，《暗戀桃花源》皆可說完美地呈現了劇作者對社會與個人意識的敏感觀察。
深入以亞洲為主體的「亞際」劇場，更清楚理解何謂「身體對話」的歷程
只有當個別民眾的新民眾性，透過劇場表現被個體推動出來時，「亞際」的交互視線才會具備文化生產的衍生性。「亞際民眾戲劇」是在「亞際」和「民眾」中間，不端穿梭、斷裂、結構又解構的過程。這是一種以相互對話為視線，共同形構的民眾戲劇劇串聯。
表演場館7/27開放觀眾梅花座，演出者和劇組7日快篩或打疫苗滿14日可脫口罩上台
在展覽場館部分，仍以預約制為原則，但可彈性開放現場報名，容留人數依1.5公尺社交距離計算，每一時段不受100人上限。戶外活動、演出及酬神等管理措施，包含應劃設區域管制範圍及出入口動線，並於入口處設置實聯制登錄機制；有固定座位者，採間隔座、梅花座或其他適當距離的安排，無固定座位者，應維持1公尺社交距離；超過250人戶外活動，防疫計畫應經地方政府核准。
疫情下的藝文場館：其實三級警戒讓工作量大增，閉館後一刻也不得閒
我在表演團隊和展演場館等單位都服務過，三級警戒後所有場館關閉後，其實工作量沒有下降，反而上升。為什麼會這樣？其實就是「線上化」。