삐에로 르 푸
Pierrot le Fou| 삐에로 르 푸 | |
|---|---|
 프랑스 극장 개봉 포스터 | |
| 연출자 | 장뤼크 고다르 |
| 각본 기준 | 장뤼크 고다르 |
| 에 기반을 둔 | 집착 리오넬 화이트 편 |
| 생산자 | 조르주 드 보레가르드 |
| 주연 | |
| 시네마토그래피 | 라울 쿠타드 |
| 편집자 | 프랑수아즈 콜린 |
| 음악 기준 | 앙투안 뒤아멜 |
생산 동행이 | 영화 조르주 드 보레가르드 |
| 배포자 | 소시에테 누벨 드 시네마토그래피(SNC) |
출시일자 |
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러닝타임 | 110분 |
| 나라 | 프랑스. |
| 언어들 |
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| 예산 | 30만 달러(최상) |
| 박스오피스 | 131만579명 입학(프랑스)[1] |
삐에로 르 푸 ([pjroto ləfu, 프랑스어 "Pierrot the Boole")는 장 뤼크 고다르가 감독한 1965년 프랑스의 뉴웨이브 영화로 장 폴 벨몬도와 안나 카리나가 주연을 맡았다.이 영화는 1962년 리오넬 화이트의 소설 '강박관념'에 바탕을 두고 있다.고다르의 10번째 장편영화로, 알파빌과 페르미닌 사이에 개봉되었다.이 줄거리는 불행한 유부남인 페르디난드가 지루한 사회를 벗어나 파리에서 알제리 출신의 OAS 뺑소니에게 쫓기는 소녀 마리안느와 함께 지중해로 여행하는 모습을 따라간다.
이 영화는 프랑스에서 총 131만 580명의 관객을 동원하며 올해 15번째로 많은 관객을 동원한 영화였다.[2]이 영화는 제38회 아카데미 시상식에서 프랑스 최우수 외국어 영화 부문에 선정되었으나 후보작으로 채택되지 못했다.[3]
플롯
퍼디낸드 그리폰은 불행한 결혼 생활을 하고 있으며 최근 TV 방송사에서 해고되었다.파리에서 얄팍한 토론으로 가득 찬 무념파티에 참석한 그는 탈출의 필요성을 느끼고 아내와 자식, 부르주아 생활방식을 떠나 전 여자친구 마리안 르누아르와 함께 도망치기로 결심한다.마리안을 따라 그녀의 아파트로 들어가 시체를 발견한 페르디난드는 곧 마리안이 OAS 갱단들에게 쫓기고 있다는 것을 알게 되는데, 그 중 둘은 간신히 탈출한다.그녀가 '슬픈 광대'라는 뜻의 반갑지 않은 별명인 삐에로뜨를 '슬픈 광대'라고 부르는 마리안느와 페르디난드는 죽은 남자의 차를 타고 파리에서 지중해까지 무차별적으로 범죄를 저지른다.그들은 경찰과 OAS 조직폭력배들에 의해 쫓기는, 항상 도피 생활을 하고 있는 비정통적인 생활을 하고 있다.그들이 죽은 사람의 차를 불태우고(마리안느에게 알리지 않은 채, 돈만 가득했던) 두 번째 차를 지중해에 가라앉힌 후 프랑스 리비에라에 정착하면, 두 사람의 관계가 경색된다.페르디난드는 책을 읽고, 철학을 하며, 일기를 쓴다.그들은 무인도에서 며칠을 보낸다.
갱단 중의 하나인 난장이가 마리안을 납치한다.그녀는 가위로 그를 죽인다.페르디난드는 그가 살해된 것을 발견하고 그의 공범들 중 두 명에게 붙잡혀 얻어맞고, 두 명은 마리안의 행방을 밝히기 위해 그를 물 위에 올려놓는다.마리안느는 도망가고, 페르디난드와 헤어져 있다.그는 툴롱에 정착하고, 그녀가 그를 찾을 때까지 도처에서 그를 찾는다.결국 재회한 후 마리안느는 페르디난드를 이용해 돈이 가득 든 여행가방을 손에 넣은 뒤 이전에 오빠라고 불렀던 진짜 남자친구 프레드와 함께 달아난다.페르디난드는 마리안느와 프레드를 쏜 다음 얼굴을 파랗게 물들이고 빨강과 노란 다이너마이트의 막대기를 머리에 묶음으로써 자신을 폭파시키기로 결심한다.그는 마지막 순간에 이것을 후회하고 퓨즈를 끄려 하지만 실패하여 폭발한다.
캐스트
테마 및 스타일
고다르의 많은 영화들처럼 삐에로뜨 르푸는 카메라를 들여다보며 네 번째 벽을 깨는 등장인물들이 등장한다.그것은 또한 놀라운 편집 선택도 포함하고 있다; 예를 들어 삐에로뜨가 파티 장면에서 한 여성에게 케이크를 던지면 고다드는 그녀를 때리듯 폭발하는 불꽃놀이로 절단한다.이 영화는 당시 지배적인 대중 예술 운동의 많은 특징들을 가지고 있으며,[4] 대중 문화의 다양한 요소들을 끊임없이 불연관적으로 언급하고 있다.다른 많은 팝 아트처럼, 이 영화는 만화에서 그린 시각적 요소를 사용하며 밝은 원색에 바탕을 둔 의도적으로 화려한 시각적 미학을 사용한다.[5]
생산
실비 바탄은 고다드가 마리안 역을 맡은 첫 번째 선택이었지만 그녀의 에이전트는 거절했다.[6][7]고다르는 리차드 버튼이 페르디난드 역을 맡았다고 생각했지만 그 생각을 포기했다.[7]
고다르의 많은 영화들과 마찬가지로 촬영 전날까지 각본이 쓰여지지 않았고, 특히 영화의 마지막 장면에서 배우들이 즉흥적으로 연출하는 장면이 많았다.촬영은 프랑스 리비에라에서 시작해 파리에서 마무리(편집된 영화의 역순으로)하는 등 두 달 넘게 진행됐다.[7]툴롱은 이 영화의 종말을 위한 배경 역할을 했는데, 사진에는 프랑스 전함 장 바트의 저장 장면이 포함되어 있었다.
감독은 이 영화가 "오늘날의 행복에 가까운 폭력과 외로움과 연결되어 있다"고 말했다.프랑스에 관한 아주 많은 영화야."[8]
장 피에르 레오는 이 영화에서 미인증 조감독이었다(또한 한 장면에 잠깐 등장한다.
파티장면에 등장하는 미국 영화감독은 샘 풀러 자신이다.
The Criteria Collection은 2008년 9월에 Pierrot le fou를 블루레이에 처음 출시했다.이는 스탠더드가 스튜디오캐널에 대한 권리를 상실한 후 단종되기 전 블루레이에서[9] 발매된 첫 번째 타이틀 중 하나이다.2020년 7월, Criteria는 이 영화가 새로운 2K 디지털 복원과 함께 블루레이와 DVD로 다시 개봉될 것이라고 발표했다.[10]
물속으로 내몰려 침몰한 1962년형 포드 갤럭시는 고다드 자신의 것이었다.[11]
리셉션
리뷰 집계 사이트 로튼 토마토에서 이 영화는 평균 8.12/10의 평점으로 수집된 43개의 리뷰를 바탕으로 86%의 "인증된 신선한" 지지율을 얻었다.이 웹사이트의 비판적인 합의: "색깔스럽고, 전복적이고, 전반적으로 매혹적인 삐에로 르 푸우는 틀림없이 장 뤼크 고다드의 중요한 작품이다."[12]2012년 Sight & Sound 여론 조사에서는 평론가 여론조사에서[13] 역대 42위, 감독 여론조사에서는 91위에 올랐다.[14]2018년에 이 영화는 43개국에서 209명의 영화 평론가들이 투표한 BBC의 100대 외국어 영화 리스트에서 74위를 차지했다.[15]
참고 항목
참조
- ^ Box Office Story에서 영화를 위한 박스 오피스 정보
- ^ "Pierrot le fou (1965) – JPBox-Office". jpbox-office.com. Retrieved 14 March 2016.
- ^ 영화 예술 과학 아카데미 마가렛 헤릭 도서관
- ^ Orr, John (2000). The Art and Politics of Film. ISBN 9780748611997. Retrieved 14 March 2016.
- ^ "Pop Cinema: Jean-Luc Godard's Pierrot le fou". www.nga.gov. Retrieved 2019-11-24.
- ^ "Interview with Sylvie Vartan (in French)".
- ^ a b c 장 뤼크 고다르의 삐에로 르 푸에드.데이비드 윌스, 캠브리지 대학 출판부, 2000년 (첫 20쪽)
- ^ 고다드--프랑스의 브릴리언트 미스핏 아르다그, 존.로스앤젤레스 타임즈 1966년 4월 17일: b8.
- ^ "Criterion September BDs: Pierrot le Fou, Monterey". Blu-ray.com. Retrieved 14 March 2016.
- ^ Pierrot le fou Blu-ray Release Date October 6, 2020, retrieved 2020-07-20
- ^ p.651 브로디, 리차드 에브리씽 이스 시네마: 장 뤼크 고다드 헨리 홀트와 회사의 직장 생활, 2008년 5월 13일
- ^ "Pierrot Le Fou". Rotten Tomatoes. Retrieved 9 April 2017.
- ^ Christie, Ian, ed. (1 August 2012). "The Top 50 Greatest Films of All Time". Sight & Sound. British Film Institute (September 2012). Archived from the original on 1 March 2017. Retrieved 6 June 2013.
- ^ "Directors' Top 100". Sight & Sound. British Film Institute. 2012. Archived from the original on 9 February 2016.
- ^ "The 100 Greatest Foreign Language Films". British Broadcasting Corporation. 29 October 2018. Retrieved 10 January 2021.
