Miklós Rózsa

Miklós Rózsa
이 개인 이름의 고유한 형태는 Rózsa Miklós입니다. 이 기사는 개인을 언급할 때 서양식 이름 순서를 사용합니다.
Miklós Rózsa
로자(Rózsa)는 제18회 아카데미상에서 오스카상을 수상했습니다(1946).
태어난(1907-04-18) 1907년 4월 18일
부다페스트, 오스트리아-헝가리
(지금의 헝가리)
죽은1995년 7월 27일 (1995-07-27) (88세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
직업작곡가 지휘자
활동년수1918–1989
배우자.마가렛 핀라슨 (1943년)
아이들.2
웹사이트miklosrozsa.org

Miklós Rózsa ( 헝가리어:ˈ미클로 ːʃ ˈ로 ːʒɒ(, 1907년 4월 18일 ~ 1995년 7월 27일)는 헝가리계 미국인 작곡가로, 독일(1925~1931)에서 훈련을 받았으며, 프랑스(1931~1935), 영국(1935~1940), 미국(1940~1995)에서 활동했으며, 1953년부터 이탈리아에서 광범위하게 체류했습니다. 거의 100개의 영화 악보로 유명한 그는 그럼에도 불구하고 그가 "이중생활"이라고 부르는 내내 절대적인 콘서트 음악에 대한 변함없는 충성심을 유지했습니다.[3]

Rózsa는 1933년의 그의 관현악 주제, 변주곡, 피날레 (Op. 13)로 유럽에서 초기 성공을 거두었고, "네 개의 깃털" (1939)과 "백다드의 도둑" (1940)과 같은 초기 악보들로부터 영화 산업에서 두드러졌습니다. 후자의 프로젝트는 제작물이 전시 영국에서 옮겨졌을 때 그를 할리우드로 데려왔고, 로자는 미국에 남아 1946년에 미국 시민이 되었습니다.

그의 할리우드 경력 동안, 그는 스펠바운드 (1945), 더블 라이프 (1947), 벤 허 (1959)로 세 개의 오스카 상을 포함하여 17개의 아카데미 상 후보에 올랐고, 그의 콘서트 작품들은 자샤 하이페츠, 그레고르 피아티고르스키, 야노스 스타커와 같은 주요 예술가들에 의해 우승을 차지했습니다.

초기생

Miklós Rózsa는 부다페스트에서 태어나 프란츠 리스트의 제자들과 함께 공부한 피아니스트인 어머니 레지나(성 베르코비츠)와 헝가리 민속 음악을 사랑한 부유한 산업가이자 지주인 아버지 Gyula로부터 클래식과 포크 음악을 접했습니다. 두 부모 모두 유대인 출신입니다. 줄라의 아버지 모리츠 로젠버그(Moritz Rosenberg)는 1887년 성을 로자(Rózsa)로 바꿨습니다.[4] 줄라 로사는 아버지로부터 부다페스트 신발 공장을 물려받아 1900년경 수도로 왔습니다. 그의 아버지처럼, 그리고 토지 소유의 지위에도 불구하고, 규라는 사회주의적 성향을 가지고 있었는데, 그는 "헝가리 땅은 누구에게 속합니까?"라는 제목의 팸플릿에서 이를 표현했습니다. 어린 미클로스는 계몽된 가치관과 음악 문화가 있는 가정에서 자랐습니다. 그의 유일한 형제자매인 이디스는 7년 후에 태어났습니다.

부다페스트 오페라의 바이올리니스트인 Rózsa의 외삼촌 Lajos Berkovits는 다섯 살 때 어린 Miklós에게 그의 첫 번째 악기를 선물했습니다. 그는 나중에 비올라와 피아노를 시작했습니다. 8살이 되었을 때 그는 대중 앞에서 공연을 하고 작곡을 하고 있었습니다.[1] 그는 또한 헝가리인들이 거주하는 부다페스트 북쪽에 있는 그의 가족이 있는 지역에서 민요를 수집했습니다. 펠라 바르토크와 졸탄 코달리의 민속 기반 민족주의에 깊은 경의를 표하면서, 로사는 작곡가로서 자신의 길을 찾고자 했습니다. 부다페스트의 프란츠 리스트 아카데미에서 코달리의 지배가 개인주의를 억압하는 경향이 있다는 것을 두려워하여, 그는 독일에서 음악을 공부하려고 했습니다. 그는 1925년 라이프치히 대학에 입학하여 [1]표면적으로는 실용적인 아버지의 명령에 따라 화학을 공부했습니다. 작곡가가 되기로 결심한 그는 이듬해 라이프치히 음악원으로 옮겼습니다. 그곳에서 그는 막스 레거의 후계자인 헤르만 그라브너와 함께 작곡을 공부했습니다. 그는 또한 요한 세바스티안 바흐가 한때 카펠마이스터로 있었던 토마스키르체에서 카를 스트라우베와 함께 합창 음악을 공부했습니다. Rózsa는 항상 그의 음악 스타일의 헝가리 민족주의를 무디게 하는 독일 음악 전통에 깊은 존경심을 가지고 이 시대에서 나타났습니다.

Rózsa의 첫 두 출판 작품인 현악 3중주 Op. 1과 피아노 5중주 Op. 2는 라이프치히에서 Breitkopf & Härtel에 의해 발행되었습니다. 1929년에 그는 졸업장을 받았습니다.[5] 라이프치히 기간 동안 그는 1악장 바이올린 협주곡과 장황한 교향곡 Op. 6을 작곡했습니다. 두 작품 모두 출판되지 않았고, Rózsa는 빌헬름 푸르트벵글러가 교향곡을 생각할 시간을 찾지 못했을 때 베를린 여행에 낙담했습니다. 로즈사는 두 작품 모두를 억압했지만 결국 1993년 교향곡(잃어버린 스케르초를 뺀 것)의 녹음을 허용했습니다.

한동안 그는 라이프치히에 그랩너의 조수로 남아있었지만, 프랑스 오르간 연주자이자 작곡가인 마르셀 뒤프레의 제안으로 1931년 파리로 이주했습니다. 그곳에서 그는 실내악과 작은 오케스트라를 위한 세레나데 Op. 10 (후에 헝가리 세레나데 Op. 25로 크게 수정됨)을 작곡했습니다. 이 곡은 부다페스트에서 에르난 ő 도냐니에 의해 초연되었는데, 그는 Róza에게 교향곡보다 짧은 작품을 제공하라고 조언했습니다. Richard Strauss는 청중에 있었고, 그의 승인은 합스부르크 왕가와 왕자 섭정인 Miklós Horthy의 존재보다 젊은 작곡가에게 더 큰 의미가 있었습니다. 그 다음의 주제, 변주곡, 피날레 Op. 13은 특히 호평을 받았고 찰스 뭉크, 칼 ö, 게오르그 솔티, 유진 오르만디, 브루노 월터, 레너드 번스타인과 같은 지휘자들에 의해 공연되었습니다.

영화배우경력

Rózsa는 1934년 그의 친구인 스위스 작곡가 Arthur Honegger에 의해 영화음악을 소개받았습니다. 각각의 작곡을 특징으로 하는 콘서트 이후, 호네거는 영화 레미제라블(Les Misérables, 1934)을 포함한 영화 악보 작곡가로서 수입을 보충했다고 언급했습니다. Rózsa는 그것을 보러 갔고, 영화 매체가 제공하는 기회에 큰 감명을 받았습니다. 그러나 파리에서 영화를 찍을 기회가 없었고, Rózsa는 부유한 후원자에 의존하고 Nic Tomay라는 가명으로 가벼운 음악을 작곡함으로써 자신을 부양해야 했습니다. Rózsa는 런던으로 이주한 후에야 동료 헝가리인 Alexander Korda가 제작한 Knight Without Armer (1937)의 첫 영화 악보를 작곡하기 위해 고용되었습니다.[1] 그와 비슷한 시기에 그는 또 다른 헝가리 영화 제작자인 아코스 톨네이를 위해 썬더 인 더 시티 (1937)를 작곡하기도 했는데, 그는 이전에 로자에게 영국에 올 것을 권유한 적이 있습니다. 후자의 영화가 가장 먼저 개봉한 반면, Rózsa는 항상 자신의 영화 데뷔작으로 더 권위 있는 코르다 프로젝트를 꼽았습니다. 그는 코르다의 런던 필름스의 스태프로 합류하여 스튜디오의 대서사시 The Four Fheads (1939)를 작곡했습니다.[1] 코르다와 스튜디오의 음악 감독인 뮤어 마티슨은 원래 작곡가인 오스카 스트라우스의 오페레타 스타일의 접근법이 적절하지 않다고 여겨졌을 때, Rózsa를 그들의 아라비안 나이트 판타지인 "바그다드의 도둑" (1940)에 데려왔습니다. 전쟁이 일어났을 때 제작은 할리우드로 옮겨졌고, 로자는 1940년에 그곳에서 그의 악보를 완성했습니다.

그 음악은 그에게 첫 번째 아카데미상 후보에 올랐습니다. 코르다가 할리우드에 머무는 동안, 로자는 사실상 그의 조직의 음악 감독이었습니다. 그의 자격으로, 그는 To Be or Not to Be (1942)의 채점을 감독했고, 그 자신의 음악 중 적어도 하나의 시퀀스에 기여했습니다. 코다의 미국 성적에는 리디아 (1940), 해밀턴 우먼 (1941), 정글북 (1942)이 포함되었습니다. 마지막으로 등장한 영화 내레이터와 오케스트라를 위한 정글 북 스위트는 영화의 스타인 사부가 내레이션을 맡으면서 인기를 끌었고 곧 RCA에 의해 뉴욕에서 녹음되었습니다. 이 78Rpm 앨범은 할리우드 영화 음악의 최초의 실질적인 녹음이 되었습니다. 이 곡은 나중에 로자가 뉘른베르크의 프랑켄란트 국립 오케스트라를 지휘하고 레오 겐이 내레이터로 참여하면서 녹음되었습니다.

1943년, 지금은 파라마운트와 연계되어 있는 Rózsa는 감독 Billy Wilder, Five Graves to Kairo와 함께 여러 공동 작업 중 첫 번째 작품을 작곡했습니다.[1] 같은 해에 그는 비슷한 주제의 험프리 보가트 영화 사하라를 만들기도 했습니다. 1944년, 그의 두 번째 와일더 콜라보레이션인 Double Response와 [1]The Woman of the Town에 대한 점수는 둘 다 아카데미상 후보에 올랐습니다.

1944년, Rózsa는 프로듀서 David O에 의해 고용되었습니다. 셀즈닉은 알프레드 히치콕의 영화 스펠바운드의 악보를 작곡했습니다. 채점 과정은 프로듀서, 감독, 작곡가 모두가 서로에 대해 상당한 불만을 표현하는 등 논란이 있었습니다. 셀즈닉의 조수이자 사실상의 음악 감독인 오드리 그랜빌(Audray Granville)에 의해 편집에 수많은 변화가 있었습니다. Jack Sullivan (Hitchcock's Music, 2006)과 특히 Nathan Platte (Making Music in Selznick's Hollywood, 2018)에 의해 교차 목적으로 예술가들의 거의 익살스러운 역사가 기록되었습니다. 그럼에도 불구하고, 이 영화는 1945년 말 개봉 후 히트를 쳤습니다. 로맨스를 위한 무성한 멜로디와 서스펜스 장면을 위한 광란의 표현력이 어우러져 거부할 수 없는 것으로 나타났습니다. Rózsa의 선구적인 (할리우드를 위한) 레미네 사용은 효과에 기여했고, 그것이 만들어낸 관심은 그의 아카데미상 후보 지명에 영향을 미쳤을 것입니다. 그의 다른 1945년 작품들 중 두 곡인 잃어버린 주말과 기억할 노래도 후보에 올랐지만 오스카상은 스펠바운드에게 주어졌습니다. 비록 셀즈닉은 악보에 만족하지 못했지만, 음악에 대한 그의 혁신적인 라디오 홍보는 영화의 성공과 작곡가의 성공 모두에 기여했습니다. Rózsa는 결국 그의 주제들을 (여러 버전으로) 콘서트와 녹음에서 지속적인 성공을 누린 스펠바운드 협주곡으로 편곡했습니다. 작곡가 제리 골드스미스(Jerry Goldsmith)는 스펠바운드(Spellbound)를 영화 음악에서 직업을 찾기로 한 결정의 핵심적인 영향으로 꼽았습니다.

Rózsa는 독립 제작자 Mark Hellinger와 함께 알찬 3편의 영화 협업을 즐겼습니다. The Killers (1946)를 위해 그는 나중에 라디오와 텔레비전 프로그램인 Dragnet의 "dum-da-dum-dum"의 대표적인 주제로 유명해진 불길한 리듬의 인물을 썼습니다. 소송은 결국 Rózsa와 Dragnet 작곡가 Walter Schumann에 대한 공동의 신용으로 이어졌습니다. 이 사건은 존 벌링게임(Jon Burlingame)의 TV 최고 히트작(1996)에 기록되어 있습니다. 1947년에 감옥 드라마 브루트 포스가 그 뒤를 이었습니다. The Naked City (1948)에서 헬린저는 죽기 전날 Róza에게 다른 작곡가의 음악을 대체해달라고 요청했습니다. Rózsa는 나중에 제작자에게 경의를 표하기 위해 이 세 영화의 6악장 모음곡을 편집했습니다. 마크 헬린저 스위트룸은 나중에 폭력의 배경으로 기록되었습니다.

로자(Rózsa)는 오셀로(Othello)를 연기하는 셰익스피어 배우 로널드 콜먼(Ronald Colman)이 무대 밖의 삶에서 살인적으로 방해받는 이중생활(Double Life, 1947)로 두 번째 오스카상을 수상했습니다. Rózsa는 나중에 자신의 회고록 제목을 채택하여 자신의 영화 경력과 개인적인 음악을 구별하고 싶다는 뜻을 나타냈습니다. 같은 해, Rózsa와 Eugene Zador는 Nikolai Rimsky-Korsakov가 작곡가의 초기 삶에 대한 허구적인 에피소드를 다룬 영화 '셰헤라자데의 노래'를 위해 편곡했습니다. 헝가리 이민자 동료이자 자신의 권리로 유명한 작곡가인 자도르는 로자의 할리우드 영화 음악 대부분의 오케스트레이션을 도왔습니다. 또한 1947년, Rózsa는 심리 스릴러 영화 붉은 집의 음악을 작곡했습니다.[1]

1948년 Rózsa는 Metro-Goldwyn-Mayer와 그의 유일한 장기 스튜디오 계약을 맺었습니다 (Double Life, p. 159). 이전의 파라마운트 및 유니버설과의 제휴는 사진 대 사진을 기반으로 이루어졌습니다. 그는 자신의 "진지한" 혹은 개인적인 작곡, 과제 거절권, 그리고 서던 캘리포니아 대학에서 영화 음악에 대한 강의를 할 수 있는 권리를 규정할 수 있었습니다. 1962년까지 지속된 M-G-M 제휴는 스튜디오의 역사적 로맨스와 성경적인 "에픽"의 출력을 위한 새로운 음악적 접근 방식을 가져왔습니다. 쿠오 바디스(1951)는 작곡가의 역사적 시기를 시작했습니다. 그 당시까지 할리우드에서 가장 비싼 영화인 이 거대한 제작을 위해, Rózsa는 고대의 음악을 모방하기 위한 노력으로 고대 그리스의 자료로 돌아갔습니다. 이 연구에 대한 그의 설명은 필름 뮤직 노트 11장 2절(1951)에 실렸고, 그 이후로 자주 재인쇄되고 있습니다(https://www.filmscoremonthly.com/notes/quo_vadis2.html) . 이 시대의 다른 역사적인 그림들은 고대를 배경으로 했습니다: 줄리어스 시저 (1953), 벤허 (1959) 그리고 왕의 왕 (1961); 중세: 이반회(1952)와 원탁의 기사(1953); 르네상스 시대: 젊은 베스(1953)와 다이앤(1956); 그리고 19세기: 마담 보바리(1949)와 삶에 대한 욕망(1956).

Rózsa의 영화음악적 명작으로 널리 알려진 Ben-Hur는 지금까지 작곡된 영화 중 가장 긴 영화 악보 중 하나입니다. 복잡한 와그너의 라이트모티프 거미줄은 광범위한 연구를 받았습니다. 로저 힉먼(Roger Hickman)은 "스타워즈(1977) 이전 고전 할리우드 전통에서 보편적으로 인정받은 마지막 악보이자 스타워즈 세대에서 가장 영향력 있는 악보 중 하나"라고 설명합니다(Miklós Róza's Ben-Hur: A Film Score Guide). Lanham, Md.: 허수아비 출판부, 2011. p2). 이 영화는 '바람과 함께 사라지다' 이후 할리우드에서 가장 큰 성공을 거두었고, Rózsa의 아카데미 상은 기록적인 총 11개의 상 중 하나였습니다. "차리오테어들의 퍼레이드"는 전국의 밴드들에게 인기를 끌었습니다.

1968년 엘머 번스타인이 자신의 정치적 신념으로 인해 그것을 거절한 후, 그는 그린 베레모를 채점하라는 요청을 받았습니다. Rózsa는 처음에는 "나는 웨스턴을 하지 않는다"며 거절했습니다. 그러나 그는 "서양인이 아니라 '동양인'이다"라는 말을 듣고 악보를 작곡하기로 동의했습니다. 그는 강하고 다양한 악보를 만들어 냈는데, 그 중에는 베트남 가수인 B ạch Y ế의 나이트클럽 보컬이 포함되어 있습니다. 그러나 영화의 최종 편집에서 "Onward, Christian Soldier"의 스탠자가 포함된 한 개의 단서가 삭제되었습니다.

1970년대에 그의 인기 있는 영화 점수는 그의 마지막 두 작품인 "Billy Wilder"와 "The Private Life of Sherlock Holmes" (1970)와 "Fedora" (1978), "Ray Harryhausen" 판타지 속편인 "Golden Voyage of Sinbad" (1973), "Roy Scheider" 주연의 "마지막 포옹" 그리고 "Time After Time" (1979)을 포함합니다. 로자는 공상과학 영화상을 수상했습니다. TV 수상 연설에서, Rózsa는 그가 작곡한 모든 영화 악보 중에서, 그것은 그가 가장 열심히 작업한 것이라고 말했습니다.

알랭 레스네(Alain Resnais)는 그의 첫 번째 영어 영화 프로비던스(Providence, 1977)를 위해 1949년 버전의 보바리 부인에 대한 작업으로 특히 존경했던 로자(Rózsa)에게 눈을 돌렸습니다. 나중에 Rózsa는 영화에서 음악의 기능을 정말로 이해한 몇 안 되는 감독 중 한 명으로 Resnais를 꼽았습니다.

스파이 스릴러 '바늘의 눈'(1981)의 음악 작업을 마친 후, 로자의 마지막 영화 점수는 1940년대의 영화 느와르 영화에 대한 코믹 오마주인 흑백 스티브 마틴의 영화 '죽은 남자는 플라이드를 입지 않는다'(1982)로, 로자 자신이 점수를 낸 장르입니다.[1] Rózsa의 영화 작곡가로서의 경력은 그 해 말 이탈리아에서 휴가를 보내는 동안 앓은 뇌졸중으로 끝났지만, 그는 그 후에도 다양한 콘서트 곡을 계속 작곡했습니다. 그의 마지막 작품 중 하나는 Ondes Martenot을 위한 소나타, op. 45 (1989)입니다.[6]

그는 아들의 명령에 따라 캘리포니아로 돌아왔고, 평생을 집에 격리된 채로 지냈습니다.

죽음.

로자는 1995년 7월 27일 [1]사망하여 할리우드 힐스의 포레스트 론에 안장되었습니다.[7] 그의 아내 마가렛은 1999년 89세의 나이로 세상을 떠났습니다.

작동하다

주 기사: 미클로스 로사의 작품 목록

Rózsa의 첫 번째 주요 성공은 1934년 독일 뒤스부르크에서 소개되었고 곧 Charles Munch, Karl Böhm, Bruno Walter, Hans Swarowsky, 그리고 다른 선두적인 지휘자들에 의해 이어졌던 관현악 주제, 변주곡, 그리고 피날레 Op. 13이었습니다. 1937년 10월 28일부터 29일까지 한스 랑게(Hans Lange) 휘하의 시카고 심포니 오케스트라(Chicago Symphony Orchestra)에 의해 미국에서 처음 연주되었으며, 레너드 번스타인(Leonard Bernstein)이 유명한 지휘자 데뷔를 했을 때 1943년 뉴욕 필하모닉 콘서트 방송을 통해 널리 알려졌습니다.

1952년까지, 그의 영화 악보 작업은 매우 성공적이어서, 그는 MGM과의 계약에서 그가 콘서트 음악에 집중할 수 있도록 매년 3개월의 영화 스튜디오를 떠날 수 있는 조항을 협상할 수 있었습니다.

Rózsa의 바이올린 협주곡 Op. 24는 1953-54년 바이올리니스트 Jascha Heifetz를 위해 작곡되었고, 그는 그것을 미세 조정하는 데 있어서 그 작곡가와 협력했습니다. 나중에 Rózsa는 Billy Wilder의 The Private Life of Sherlock Holmes (1970)의 악보를 위해 이 작품의 일부를 각색했습니다. Rózsa의 첼로 협주곡 Op. 32는 1969년 베를린에서 이 작품을 초연한 첼리스트 야노스 스타커의 요청으로 훨씬 나중에 (1967–68) 쓰여졌습니다.

그의 바이올린과 첼로 협주곡 사이에서, Rózsa는 바이올린, 첼로, 오케스트라를 위한 그의 신포니아 협주곡 Op. 29를 작곡했습니다. 커미셔닝 아티스트인 Heifetz와 그의 자주 협력하는 Gregor Piatigorsky는 테마콘 바리아조니, Op. 29a라고 불리는 느린 악장의 축소된 버전을 녹음했지만 완성된 작업을 수행한 적이 없습니다.

Rózsa는 또한 그의 합창 작품들로 인정을 받았습니다. 지휘자 모리스 스코네스와 워싱턴주 타코마에 있는 퍼시픽 루터 대학의 서양 합창단과 그의 공동 작업은 그의 성스러운 합창 작품인 "모든 것에는 계절이 있다, Op. 20; 생명의 희로애락, Op. 30; 그리고 23번째 시편, Op.의 상업적 녹음이라는 결과를 낳았습니다. 34 - 존 스티븐 라셔가 프로듀싱하고 앨런 자일스가 1978년에 Ent'act Recording Society를 위해 녹음했습니다.

대중문화에서는

그의 주제, 변주곡과 피날레 Op. 13의 일곱 번째 변주곡은 1950년대 TV 시리즈 슈퍼맨의 모험의 4개 에피소드, 특히 "울었던 광대"의 사운드트랙의 일부로 사용되었습니다.

톰 클랜시 소설 "붉은 토끼"에서 로자의 가상 사촌 "요제프 로자"는 고전 음악의 지휘자로서 우주에서 유명한 단역으로 등장합니다.[8]

서지학

  • Miklós Rózsa: "Quo Vadis?" 영화음악노트, 제11권, 제2호 (1951)
  • Miklós Róza: 더블 라이프: 할리우드 황금기 작곡가 미클로스 로사의 자서전, 세븐힐스 북스 (1989) - ISBN0-85936-209-4
  • Miklós Róza: 더블 라이프: 할리우드 황금기 작곡가 Miklós Róza의 자서전, The Baton Press (1984) – ISBN 0-85936-141-1 (소프트커버판)
  • 미클로사(Miklós Rózsa): 엘레템 튜르테네테이브 ő(Yörg Lehotay-Horvath 편집, 야노스 세베스티엔과의 토론). Zenem űkiadó, 부다페스트 (1980) – ISBN 963-330-354-0

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g h i j Colin Larkin, ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise ed.). Virgin Books. pp. 1042/3. ISBN 1-85227-745-9.
  2. ^ "Biography". Miklós Rózsa Society. Archived from the original on June 4, 2019. Retrieved March 11, 2012.
  3. ^ 로자, 더블 라이프: 미클로스 로사의 자서전. 툰브리지 웰스: 배턴 프레스, 1982, 9쪽.
  4. ^ 스티븐 드와이트 웨스콧. "Miklós Rózsa: 장편 영화와 콘서트 무대를 위한 그의 초기 작품 분석을 통해 본 작곡가의 초상" 박사님. 디스: 미네소타 대학교, 1990. Wescott의 논문은 작곡가와의 인터뷰와 가족 기록 문서를 기반으로 하며, Rózsa의 가정 배경과 초기 삶에 대한 주요 자료입니다.
  5. ^ "David Raksin Remembers his Colleagues". American Composers Orchestra. Retrieved March 11, 2012.
  6. ^ "Miklós Rózsa (1907–1995)". Pytheas Center for Contemporary Music. Retrieved October 27, 2013.
  7. ^ "American Composers Orchestra – David Raksin Remembers His Colleagues". Americancomposers.org. April 18, 1907. Retrieved March 7, 2012.
  8. ^ Clancy, Tom (2002). Red Rabbit. New York: G. P. Putnam's Sons. p. 363. ISBN 0-399-14870-1. Jozsef Rozsa is in Berlin right now, and then he's going to Budapest...Hungarian native, cousin of Miklos Rozsa, Hollywood composer—Ben Hur, and like that.

더보기

  • 크리스토퍼 파머: Miklós Rózsa. 그의 삶과 일에 대한 스케치. 유진 오먼디의 서문과 함께. 브라이트코프 & 헤르텔, 런던, 비스바덴 (1975)
  • Tony Thomas에서 Miklós Rózsa와 Miklós Rózsa가 영화음악을 맡았습니다. 필름 스코어. The Art & Craft of Movie Music, Riverwood Press (1991) – ISBN 1-880756-01-3, pp. 18–32
  • 윌리엄 다비운드 잭 뒤 부아의 미클로스 로사: 아메리칸 필름 뮤직. 주요 작곡가들, 기법들, 경향들, 1915–1990. McFarland (1990) – ISBN 0-7864-0753-0 – pp. 307–344
  • 크리스토퍼 파머의 미클로스 로사: 할리우드의 작곡가. Marion Boyars (1993) – ISBN 0-7145-2950-8 – pp. 186–233
  • 1950년부터 현재까지 Roy M. Prendergast: 영화 음악. 방치된 예술. 영화 속 음악에 대한 비판적 연구 세컨드 에디션. Norton (1992) – ISBN 0-393-30874-X – pp. 98–179 (이 장에서 저자는 Ku Vadis (126–130쪽)에서 Rózsa의 악보를 분석하고, 몇 페이지 더 나아가 그는 Miklós Róza의 다른 영화 작품들 중 몇 가지에 대해서도 언급했습니다)
  • 제프리 데인: "작곡가의 노트: Miklós Rózsa", iUniverse (2006) – ISBN 0-595-41433-8

외부 링크