레이 해리하우젠

Ray Harryhausen
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레이 해리하우젠
Harryhausen.jpg
2006년 10월 쥘 베른 축제에서 해리하우젠
태어난
레이먼드 프레드릭 해리하우젠

(802-06-29)1920년 6월 29일
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
죽은2013년 5월 7일(2013-05-07)(92)
영국[1] 런던
모교서던캘리포니아 대학교
로스앤젤레스 시립 대학
직종.스톱모션 모델 애니메이터
액티브 년수1939–2010
배우자
다이애나 리빙스톤 브루스
(1963년)m.
아이들.바네사 해리하우젠
어워드고든 E. Sawyer Award(테크놀로지 업적 오스카)
1991
잉크팟상
1992년[2]
SF 명예의 전당
2005
론도 해튼 클래식 호러 어워드
2006
웹 사이트rayharryhausen.com
서명
Ray Harryhausen signature.png

레이먼드 프레드릭 해리하우젠[3](Raymond Frederick Harryhausen, 1920년 6월 29일 ~ 2013년 5월 7일)은 미국, 영국의 애니메이션 제작자이자 특수 효과 제작자로 "다이나미네이션"[3]으로 알려진 스톱 모션 모델 애니메이션을 만들었다.그의 작품에는 그의 멘토인 윌리스 오브라이언과 함께 마이티 조 영을 위한 애니메이션 (1949년), 그의 첫 컬러 영화인 신바드의 7번째 항해 (1958년), 그리고 일곱 명의 해골 전사들과 검 싸움을 다룬 제이슨과 아르고나우트 (1963년)가 포함되어 있다.그의 마지막 영화는 '타이탄들의 충돌'(1981년)이었고, 그 후 은퇴했다.

1960년, 해리하우젠은 영국으로 이주하여 미국-영국 이중국적이 되었다.그는 2013년 사망할 때까지 런던에서 살았다.그의 일생 동안, 영화에서의 그의 혁신적인 특수 효과 스타일은 많은 영화 제작자들에게 영감을 주었다.2016년 11월, BFI는 스티븐 스필버그, 피터 잭슨, 조 단테, 팀 버튼, 닉 파크, 제임스 카메론, 그리고 기예르모 델 [4]토로를 포함하여 해리하우젠으로부터 영감을 받았다고 주장하는 오늘날의 영화 제작자들의 목록을 작성했다.그에게 영향을 받은 다른 사람들로는 조지 [5]루카스, 존 라세터,[6] 존 랜디스, 헨리 셀릭,[7] J. 에이브럼스,[8] 웨스 [9]앤더슨이 있다.

초기 생활

해리하우젠은 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 마사 L. (성씨 레스케)와 프레드릭 W. 해리하우젠의 아들로 태어났다.독일 혈통의 성씨는 원래 "헤렌하우젠"[10]으로 표기되었다.

인생과 경력

1930년대와 1940년대

킹콩(1933)이 처음 개봉되는 것을 여러 번 본 후, 해리하우젠은 그 시대의 급증하는 공상과학 문학 장르에서 영감을 얻어 애니메이션 반바지 제작에 그의 어린 시절을 실험하며 보냈다.섬이나 콩의 생물을 주인공으로 하는 스톱모션 애니메이션(또는 모델 애니메이션)을 활용한 장면은 선구자 모델 애니메이터 윌리스 오브라이언의 작품이다.킹콩에서의 그의 업적은 해리하우젠에게 영감을 주었고, 친구가 그를 위해 오브라이언과의 만남을 주선했다.오브라이언은 해리하우젠의 초기 모델들을 비판하고 그의 기술을 연마하기 위해 그래픽 예술과 조각 수업을 들을 것을 촉구했다.오브라이언의 조언에 따라 해리하우젠은 고등학교 시절 서던캘리포니아 대학의 새로 설립된 영화예술대학에서 야간 미술 감독, 사진, 편집 수업을 들었고, 그곳에서 나중에 [11]강사로 일하게 되었다.한편, 그는 작가 지망생인 레이 브래드버리와 비슷한 [12]열정을 가지고 친구가 되었다.브래드버리와 해리하우젠은 1937년 사이언스 픽션 리그 로스앤젤레스 지부, 1939년 포레스트 J 애커맨을 만난 해리하우젠에 합류했고 세 사람은 평생의 친구가 되었다.

로스앤젤레스 시티 [citation needed]칼리지에서 미술과 해부학을 공부한 후,[13] 해리하우젠은 그의 [citation needed]첫 상업용 모델 애니메이션 직업을 확보했는데, 이는 결코 끝나지 않은 세계 진화라는 프로젝트에서 공룡과 싸우는 모습을 담은 첫 공식 데모 릴을 본 것에 바탕을 두고 있다.

제2차 세계대전 중 해리하우젠은 프랭크 카프라 대령 밑에서 로더, 클래퍼 보이, 고퍼, 그리고 나중에 카메라 보조로 미국 육군 특수부대에서 근무했으며, 집에서 군사 장비의 사용과 개발에 관한 단편 영화를 애니메이션으로 제작했습니다.이 기간 동안, 그는 작곡가 디미트리 티옴킨과 테드 가이젤 ("닥터 수스")[14]과 함께 작업하기도 했다.전쟁이 끝난 후, 그는 버려진 16mm 잉여 필름 몇 통을 건져내 동화 속 반바지 시리즈를 만들었고, 이를 "티칭 반지"[15]라고 불렀다.

1947년 해리하우젠은 그의 첫 번째 주요 영화인 마이티 조 영(1949)[16]에 보조 애니메이터로 고용되었다.

1950년대

2000만 마일에서 지구로 가는 위르(1957년)

레이 해리하우젠이 기술적인 효과를 전적으로 담당한 첫 번째 영화는 The Beast from the Sea라는 작업 제목으로 개발을 시작한 "The Beast from 20,000 Pathoms"였다.영화 제작자들은 해리하우젠의 오랜 친구인 작가 레이 브래드베리가 포혼의 외딴 등대로 끌려간 공룡에 관한 단편 소설 "The Beast from 20,000 Pathoms" (나중에 "The Fog Horn"으로 개명)를 새터데이 이브닝 포스트에 팔았다는 것을 알게 되었다.해리하우젠의 영화 스토리가 비슷한 장면을 담고 있었기 때문에, 영화 스튜디오는 잠재적인 법적 문제를 피하기 위해 브래드베리의 이야기에 대한 판권을 샀다.또한, 제목은 20,000 패텀에서 비스트로 다시 바뀌었다.그 제목으로, 그것은 해리하우젠의 첫 번째 솔로 장편 영화 작업이 되었고 워너 브라더스의 주요 국제 흥행작이 되었다.

해리하우젠이 사전 촬영된 실사 장면의 배경과 전경을 두 개의 개별 이미지로 분할하여 모델과 모델을 애니메이션으로 만드는 "Dynamation"이라고 불리는 기술을 처음 사용한 것은 "The Beast From 20,000 Pathoms"에서였다.배경은 미니어처 리어스크린으로 사용되며, 앞에 애니메이션이 적용된 카메라로 재촬영되어 두 요소를 결합하고, 전경 요소는 검은 공간을 남깁니다.그 후 필름을 되감고, 전경 요소를 제외한 모든 것이 매트로 처리되어 전경 요소가 이전에 꺼졌던 영역에서 사진을 찍을 수 있게 되었습니다.이로 인해 애니메이션 모델이 두 라이브 액션 요소 사이에 있는 "모래"가 되어 최종 라이브 액션 [17]장면으로 들어가는 효과가 발생했습니다.

해리하우젠의 대부분의 영화에서, 모델 애니메이션 캐릭터들은 단지 "애니메이션"으로서 자신에게 주의를 환기하는 것을 멈출 것이라는 생각으로 실제 액션 세계와 상호작용하고 있으며, 실제 액션의 일부이기도 하다.그의 초기 영화에 나오는 대부분의 효과 장면들은 세트장과 프로젝터의 조명을 프레임별로 세심하게 조절하는 해리하우젠의 방식을 통해 만들어졌다.이것에 의해, 옵티컬(광학식) 프린터의 사용으로, 백투사 또는 듀페 네거티브의 작성으로 발생하는 일반적인 열화가 큰폭으로 저감 되었습니다.해리하우젠이 애니메이션 요소에서 빛의 날카로움을 부드럽게 하기 위해 확산 유리를 사용한 것은 윌리스 오브라이언이 초기 영화에서 달성했던 것보다 훨씬 더 성공적으로 배경판의 매칭을 가능하게 했고, 해리하우젠은 대부분의 장면에서 살아있는 요소와 미니어처 요소를 매치할 수 있게 했다.해리하우젠은 이 미니어처 작품의 대부분을 직접 개발하고 실행함으로써 완전한 기술적 [citation needed]통제권을 유지하면서 비용을 절약했다.

제7회 신바드 항해(1958)의 사이클롭스와 드래곤 전투 시퀀스

몇 년 후, 해리하우젠이 The 7 Voyage of Sinbad를 만들기 위해 컬러 필름을 작업하기 시작했을 때, 그는 컬러 밸런스 시프트 문제를 극복하기 위해 컬러 필름 스톡에 대한 광범위한 실험을 했다.Ray의 프로듀서이자 파트너인 Charles H. Schneer는 "상업 용어"로 Dynamation이라는 단어를 만들었다. (그 후 일부 [18]후속 영화에서는 "SuperDynaMation"으로 수정하고 "Dynama"로 수정)

Harryhausen은 항상 각 영화의 스토리, 대본 개발, 아트 디렉션, 디자인, 스토리보드, 그리고 일반적인 톤의 제작 전 개념화에 깊이 관여했고, Harryhausen의 영화의 어떤 "감독"도 이해하고 작업하기 위해 동의해야만 하는 다른 영화에 대한 감독들처럼 그러했다.미국 감독조합의 규칙의 복잡성 때문에 해리하우젠은 그의 영화의 감독으로 인정받는 것을 막았고, 결과적으로 그가 대부분의 영화에서 가졌던 [citation needed]더 적은 신용을 얻었다.

그의 경력의 대부분을 통해, 해리하우젠의 일은 일종의 가정적인 일이었다.그의 아버지는 모델들의 뼈대인 금속 전기자(아들의 디자인을 바탕으로)의 가공을 했고, 그의 어머니는 몇 가지 미니어처 의상을 보조했다.1973년 해리하우젠의 아버지가 사망한 후, 해리하우젠은 그의 전기자 작업을 다른 기계공에게 맡겼다.가끔 조수인 조지 로프그렌이 해리하우젠의 털로 만든 생물들을 도왔습니다.또 다른 동료인 윌리스 쿡은 해리하우젠의 미니어처 세트를 만들었다.그것 말고도, 해리하우젠은 그의 [citation needed]영화를 위한 거의 모든 애니메이션을 만들기 위해 일반적으로 혼자 일했다.

1953년 비스트가 개봉된 바로 그 해, 신생 영화 제작자 어윈 앨런은 바다에서의 삶에 대한 실사 다큐멘터리를 개봉했는데, 이 다큐멘터리는 그 해 최고의 다큐멘터리 영화로 오스카상을 수상했습니다.앨런과 해리하우젠은 3년 후 이 영화의 속편에서 만나게 될 것이다.

해리하우젠은 곧 만나 컬럼비아 픽처스의 샘 캐츠만 B 픽처스와 함께 일하던 프로듀서 찰스 H. 슈니어와 좋은 파트너 관계를 맺기 시작했다.그들의 첫 번째 2인조 프로젝트는 "It Come from the Sea"였다.'바다 밑에서 온 괴물'(1955)은 거대한 문어가 샌프란시스코를 공격한다는 내용을 담고 있다.1950년대 외계인 침략 영화 중 최고의 영화 중 하나인 워싱턴 D.C.를 배경으로 한 '지구 대 비행접시'(1956)에 이어 박스 오피스 [citation needed]성공을 거뒀다.

1954년, 어윈 앨런은 두 번째 장편 다큐멘터리 영화인 동물의 세계(1956년 완성)를 만들기 시작했다.공룡에 대한 오프닝 시퀀스가 필요했던 앨런은 공룡에 대한 애니메이션을 만들기 위해 최고의 모델 애니메이터 윌리스 오브라이언을 고용했지만, 그 후 그에게 불가능할 정도로 짧은 제작 일정을 주었다.오브라이언은 다시 해리하우젠을 고용하여 8분짜리 연속극을 완성하기 위해 애니메이션을 도왔다.그것은 해리하우젠과 오브라이언의 첫 번째이자 유일한 전문 풀컬러 작품이었다.대부분의 관객들은 애니멀 월드의 공룡 시퀀스가 전체 영화[citation needed] 중 최고의 부분이었다는 것에 동의한다.

해리하우젠은 금성에서 귀환하는 미국 우주선에 관한 2000만 마일 투 지구(1957년)를 만들기 위해 콜롬비아와 찰스 슈니어로 돌아왔다.이 우주선은 시칠리아 인근 바다에 추락하여 선상 외계인 달걀 표본을 해안으로 날려보낸다.이 알은 곧 지구 대기에서 거대한 크기로 빠르게 자라 로마 시민들을 공포에 떨게 하는 생명체를 부화시킨다.해리하우젠은 그의 금성 위미르 모델에 맞서 이미 상당한 감정적 특징을 만들어 내는 능력을 다듬고 향상시켜 또 다른 국제적인 [citation needed]흥행을 만들어냈다.

슈니어는 풀컬러 영화를 졸업하기를 열망했다.처음에는 내키지 않았지만, 해리하우젠은 그의 다이너메이션 과정을 위해 적절한 색 밸런스를 유지하는 데 필요한 시스템을 개발했고, 1950년대 그의 가장 큰 히트작인 신바드의 7번째 항해 (1958)를 만들었다.그해 여름 최고 흥행작이자 그 해 최고 흥행작 중 하나인 슈니어와 해리하우젠은 콜롬비아와 4편의 컬러 [citation needed]영화 계약을 맺었다.

1960년대

제이슨과 아르고나우트의 히드라 전투 시퀀스(1963년)

불가사의한 섬을 만드는 것에 대해 DVD와 블루레이 장편에서 말한 해리하우젠에 따르면 걸리버와 불가사의한 섬의 3개의 세계(1960년)와 불가사의한 섬(1961년) 이후 예술적, 기술적 면에서 모두 큰 성공을 거뒀고 박스 오피스에서 성공을 거두었다. "불가사의한 섬은 우리가 만든 가장 성공적인 영화들 중 하나이며 사람들을 기쁘게 한다.'오늘도 즐기고 있어요'걸리버는 Jeff Rovin의 바이오북 From The Land Beyond에서 인용한 바와 같이 "수익"[verify]을 올렸습니다. 당신이 알고 사랑했던 영화 괴물 만들기 - 윌리스 오브라이언과 레이 해리하우젠의 영화.그의 다음 영화는 영화사학자들과[who?] 팬들에 의해 해리하우젠의 걸작인 제이슨과 아르고나우트 (1963년)로 여겨진다.이 영화의 몇몇 유명한 애니메이션 시퀀스 중 하나는 세 명의 배우와 일곱 명의 살아있는 해골 사이의 연장된 싸움으로, 신바드의 싱글 스켈튼 격투 장면에서 상당한 발전이 있었다.이 정지 동작 시퀀스를 완료하는 데 4개월 이상이 걸렸습니다.

국립미디어박물관의 100만 년 전 공룡 모형과 제이슨과 아르고나우트의 탈로스(1963년)

해리하우젠은 그 다음 H. G. 웰스의 소설을 바탕으로 2.35:1 와이드스크린 (일명 "Cinema Scope") 형식으로 제작된 유일한 영화인 "First Man in the Moon" (1964년)을 만들었다.제이슨과 맨 인 더 문(First Men in the Moon)은 원작 극장 개봉 당시 흥행에서 실망을 안겨주었다.그로 인해 콜롬비아 픽처스의 경영진이 바뀌었고 그로 인해 콜롬비아 픽처와의 계약이 [citation needed]갱신되지 않았다.또한, 1960년대 반문화가 점점 더 많은 젊은 영화 제작자들에게 영향을 미치기 시작했고, 실패한 스튜디오들은 새로운 "부머 세대" 관객들에게 인기 있는 소재를 찾기 위해 고군분투하면서, 해리하우젠의 과거에 대한 사랑, 고대 판타지 세계나 이전 세기에 그의 이야기를 설정하면서, 그가 변화하는 취향에 보조를 맞추지 못하게 했다.1960년대현재 해리하우젠의 특징 중 극소수만이 설정되었고, 미래에는 설정되지 않았다.전통적인 할리우드 영화 스튜디오 시스템의 혁명과 새로운 세대의 영화 제작자들의 유입이 스스로 해결되면서, 해리하우젠은 자유 [citation needed]계약 선수가 되었다.

해리하우젠은 기원전 1백만 년 동안 공룡을 애니메이션으로 만들기 위해 해머필름에 고용되었다.이 영화는 그녀의 두 번째 영화에 라켈 웰치가 출연한 덕분에 박스오피스에서 성공을 거두었다.해리하우젠은 슈니어와 함께 광이의 계곡이라는 또 다른 공룡 영화를 만들었다.이 프로젝트는 콜롬비아를 위해 개발되었지만 거절당했다.슈니어는 대신 워너 브라더스와 거래를 했다.1939년 영화 '광기'를 위해 그의 원래 멘토였던 윌리스 오브라이언이 스토리보드를 만들었기 때문에 그가 오랫동안 하고 싶었던 해리하우젠의 개인 프로젝트였다.[citation needed]멕시코를 배경으로 한 광기의 계곡은 콩과 비슷한 이야기인데, 카우보이들이 살아있는 알로사우루스를 포획하여 가장 가까운 멕시코 마을로 데리고 와서 전시를 한다.사보타주는 그 괴물을 풀어주고 마을을 파괴한다.이 영화는 1949년의 마이티 조 영을 연상시키는 로핑 장면과 영화의 마지막을 향해 성당 안에서 화려한 화재와 애니메이션 시퀀스를 보여준다.

1970~1990년대

몇 년 후, 해리하우젠과 슈니어는 콜롬비아 영화사를 설득하여 신바드의 캐릭터를 되살리도록 했고, 그 결과 힌두교 여신 칼리의 동상과 검투로 종종 기억되는 "신바드의 황금 항해"를 만들었다.그것은 1973년 크리스마스 시즌에 로스앤젤레스에서 처음 개봉되었지만 1974년 봄과 여름에 주요 관객들을 모았다.그 뒤를 이어 신바드와 호랑이의 눈(1977)이 나왔는데, 이 영화는 혀에 의한 접근으로 인해 일부 팬들을 실망시켰다.그러나 두 영화 모두 흥행에 성공했다.[citation needed]

슈니어와 해리하우젠은 마침내 MGM에 의해 유명 배우들과 확장된 효과 예산으로 거액의 예산 영화를 제작하는 것을 허락받았다.이 영화는 작은 규모로 시작되었지만, MGM은 로렌스 올리비에와 같은 스타들을 고용하기 위해 예산을 늘렸다.그것은 그가 새턴상 최우수 특수 효과상 후보에 오른 그의 효과 작품인 Clash of the Titans (1981)를 보여주는 마지막 장편 영화가 되었다.이 영화를 위해, 그는 주요 애니메이션 시퀀스를 돕기 위해 모델 애니메이션 제작자 스티브 아처와 오스카 후보에 두 번 오른 짐 댄포스를 고용했다.해리하우젠 팬들은 그가 Clash of the Titans를 위해 25년 전에 지구로 2000만 마일 떨어진 곳에서 만든 비너스 위미르와 유사한 얼굴 특징을 가지고 있다는 것을 쉽게 알아차릴 수 있을 것이다.

아마도 그의 밀폐된 제작 스타일과 할리우드 밖에서 그의 영화의 절반을 제작했다는 사실 때문에, 다른 전통적이지만 여전히 영향력 있는 할리우드 효과 예술가들과의 일상의 친분을 감소시켰지만, Harryhausen의 영화들 중 어떤 것도 특수 효과상 후보에 오르지 못했다.해리하우젠 자신은 유럽에서 일했기 때문이라고 말하지만, AMPAS 시각효과 위원회의 이러한 감독도 해리하우젠이 로스앤젤레스에 [citation needed]거주하던 1950년대 내내 일어났다.

'Clash of the Titans'의 흥행에도 불구하고, ILM과 다른 사람들에 의해 개발된 보다 정교한 컴퓨터 지원 기술은 해리하우젠의 제작 기술을 능가하기 시작했고, MGM과 다른 스튜디오들은 그의 계획된 속편인 'Force of the Trojans'에 자금을 대어 해리하우젠과 슈니어를 활동에서 은퇴시켰다.lmmaking.[citation needed]

1970년대 초, 해리하우젠은 또한 필름 판타지 스크랩북(마지막 세 편의 영화가 발매되면서 3판으로 제작)을 집필하고, 그의 영화를 복원하고 (결국에는 모두) VHS, 레이저 디스크, DVD, 그리고 현재 블루레이에 출시하는 것을 감독하는 데 주력했다.두 번째 책인 레이 해리하우젠: 작가이자 친구인 토니 달튼과 함께 쓴 애니메이션 라이프. 그의 기술과 [19][20]역사를 자세히 설명합니다.그 후 2005년 The Art of Ray Harryhausen이 그의 많은 프로젝트에 대한 스케치와 드로잉을 선보였는데, 그 중 일부는 실현되지 못했다.2008년, 해리하우젠과 달튼은 스톱모션 모델 애니메이션의 역사인 A Century of Model Animation을 출판했고, 해리하우젠의 90번째 생일을 기념하기 위해 레이 & 다이애나 해리하우젠 재단은 Ray Harryhausen – A Life in Pictures를 출판했습니다.2011년에는 Ray Harryhausen의 판타지 스크랩북이라고 불리는 Harryhausen과 Dalton의 마지막 책도 출판되었다.

해리하우젠은 2012년 [citation needed]브래드베리가 사망할 때까지 레이 브래드베리와 평생의 우정을 이어갔습니다.또 다른 오랜 절친한 친구는 해리하우젠이 이 영화를 처음 [citation needed]본 직후인 1933년 해리하우젠에게 킹콩의 사진을 빌려준 영화 잡지 편집자, 책 작가, 공상과학 수집가 포레스트 J 애커맨이었다.해리 하우젠 또한 Schneer 정규직으로 미국(몇년 후, 2009년 초, Schneer 88에서 보카 래톤, 플로리다에서 생)로 이사를 가는 그에게 런던 부근 교외에서 옆집에 살았던 그의 오랜 프로듀서, 찰스 HSchneer,;[21]과 모델 애니메이션 통해, 짐은 댄포스, 아직도 로스 앤젤레스 지역에 사는과 친구 관계를 유지했다..[표창 필요한]

해리하우젠과 테리 무어는 1998년 리메이크된 마이티 조 영에서 작은 코미디 카메오 역으로 출연했고, 그는 영화 엘프에서 북극곰 아기 목소리를 제공했다.그는 또한 베벌리 힐스 캅 3에서 술집 후원자로, 존 랜디스 영화 스파이 라이크 어스에서 의사로 출연한다.2010년, 해리하우젠은 랜디스 감독이 연출한 영국 영화인 버크와 헤어에서 짧은 카메오를 가졌다.

1986년 해리하우젠은 자신의 컬렉션을 보존하고 스톱모션 애니메이션 예술과 해리하우젠의 장르에 대한 공헌을 홍보하는 영국과 미국의 등록 자선단체인 레이&다이애나 해리하우젠 재단을 설립했습니다.

2000~2010년대

TindWave Productions의 Ray Harryhausen Signature Series는 [22]2007년부터 해리하우젠의 미실현 프로젝트 중 일부를 만화로 각색한 허가판을 제작했다.

2009년, 그는 블루레이 비디오에서 그의 고전적인 흑백 콜롬비아 영화 3편의 자체 색칠된 버전을 출시했다: 2000만 마일즈 투 어스, 지구 대 비행접시, 그리고 It Come from the Sea.그는 또한 개인적으로 세 편의 영화를 색칠하는 것을 감독했는데, 그 중 두 편은 제작자인 메리안 C에게 경의를 표하기 위해서였다. 젊은 시절 킹콩을 감독했던 쿠퍼는 이 영화를 통해 영감을 얻었다.가장 위험한 게임(1932년), 그녀(1935년), 그리고 비쿠퍼 영화 Things to Come(1936년).

죽음과 유산

해리하우젠은 1962년 10월에 다이애나 리빙스톤 브루스와 결혼했다.그 부부는 바네사라는 딸이 있었다.가족들은 2013년 [23]5월 7일 트위터와 페이스북을 통해 해리하우젠의 죽음을 알렸다.다이애나는 남편보다 5개월이나 [24]더 오래 살았다.

데일리 미러는 해리하우젠의 웹사이트를 인용, "스필버그, 제임스 캐머런, 피터 잭슨, 조지 루카스, 존 랜디스, 그리고 영국의 닉 파크가 해리하우젠을 그들의 [25]작품에 영감을 준 사람으로 꼽았다"고 말했다.해리하우젠은 특수효과 애니메이션과 실사영상을 결합한 영화와 닉 파크, 헨리 셀릭, 이보 카프리노, 라디슬라브 스타레비치(그리고 자신이 만든 동화 반바지)의 영화를 구별했는데, 이는 그가 순수한 "애완동물 영화"로 보았고, 더 정확하게 "애완동물"이라고 불렀다.Imation"[citation needed]을 클릭합니다.

BBC는 트위터에 해리하우젠을 "1인 산업이고 1인 장르"[26]라고 쓴 아드만 애니메이션의 피터 로드의 말을 인용했다.BBC는 또한 죽은 감독 에드거 라이트의 숀을 인용했다: "나는 레이 해리하우젠의 작품의 모든 프레임을 사랑했다...괴물의 [26]존재를 믿게 만든 장본인이다.가족이 발표한 성명서에서 조지 루카스는 "레이 해리하우젠이 없었다면 스타워즈도 없었을 것"[27][28]이라고 말했다.Terry Gilliam은 다음과 같이 말했습니다. "지금 우리가 컴퓨터로 디지털 방식으로 하는 것은 Ray가 컴퓨터 없이도 오래 전에 디지털 방식으로 했습니다.숫자만 [28]가지고요." 제임스 캐머런은 이렇게 말했습니다. 공상과학 소설과 판타지 영화의 예술에 종사하는 우리 모두는 지금 우리가 거인의 어깨에 서 있다고 느끼고 있습니다.Ray가 집단적인 꿈의 경지에 기여하지 않았다면 우리는 [28]지금의 우리가 될 수 없었을 것입니다.

Harryhausen의 저자 John Walsh: 로스트 무비스는 해리하우젠을 "영화 [27]역사상 가장 영향력 있는 스톱 모션 애니메이터이자 특수 효과 마법사"라고 부른다.

토대

해리하우젠은 자신의 영화 관련 유물들을 포함한 소장품들을 레이&다이애나 해리하우젠 [29]재단에 맡겼는데, 1986년 그의 방대한 소장품들을 돌보고, 그의 이름을 보호하고, 더 나아가 스톱모션 애니메이션의 예술을 발전시키기 위해 이 재단을 설립했다.그의 딸 바네사 해리하우젠, 사이먼 매킨토시, 여배우 캐롤라인 먼로 등이 이사장으로 있으며, 영화 제작자 존 월시는 1988년 런던영화학교 학생으로 해리하우젠을 처음 만나 다큐멘터리 레이 해리하우젠을 제작했다. 닥터 후 배우 톰 [better source needed]베이커가 내레이션을 맡은 무브먼트 인투 라이프.이 재단의 웹사이트는 해리하우젠의 [29]소장품 복원과 유산에 대한 계획을 차트로 보여준다.

2013년, RH 재단과 애로우 필름은 블루레이에서 해리하우젠과 그의 영화인 레이 해리하우젠의 장편 전기를 발표했습니다.해리하우젠의 사유지에서 직접 도태된 사진, 공예품, 그리고 영화 클립을 특징으로 하는 이 영화는 처음에는 영국에서만 개봉되었지만 [citation needed]2016년 미국에서 블루레이로 개봉되었다.

2016년 2월, 존 월시와 컬렉션 매니저 코너 히니는[30] 해리하우젠의 모든 것에 대한 팟캐스트를 시작했다. 영화에서부터 제작에 관련된 다양한 작곡가들에 이르기까지 말이다.때때로 팟캐스트는 팬들과의 인터뷰와 함께 재단의 모델 관리자인 앨런 프리스웰의 해리하우젠의 모델에 대한 통찰력을 제공합니다.팟캐스트에는 마크 개티스, 존 케어니, 캐롤라인 먼로, 바네사 해리하우젠이 출연했습니다.

해리하우젠의 일부 모델과 예술품들은 2017년 [31]6월 3일부터 9월 1일까지 바비칸 센터의 'Into the Unknown' 전시회의 일부로 전시되었다.2017년 7월 29일 그의 97번째 생일을 기념하여, 바비칸은 히니의 게스트 블로그를 게시하여 해리하우젠의 공상과학 [32]소설에 대한 지속적인 영향력을 강조하였다.

2017년 6월 5일,[33] 오클라호마 과학 박물관에서 해리하우젠의 모델인 "레이 해리하우젠-신화의 메나게리"의 주요 전시회가 열릴 것이라고 발표되었다.그 전시회는 7월 29일에 개막했다.USA Today는 그것을 "올 [34]가을 미국 최고의 박물관 전시회 중 하나"라고 불렀다.2018년에는 론도 해튼상 '베스트 라이브 이벤트'[35] 후보에 올랐다.

2017년 6월 26일부터 11월 19일까지 테이트 브리튼에서 열리는 전시회에서는 해리하우젠 컬렉션의 작품과 존 월시가 만든 단편영화가 [36][37]그의 작품에 영향을 준 해리하우젠 소유의 그림을 복원하는 것을 특징으로 한다.

2018년 9월, 타이탄 북스는 [citation needed]전 세계의 해리하우젠의 영화와 관련된 다양한 영화 포스터에 초점을 맞추어 작가 리차드 홀리스의 영화 포스터를 출판했습니다.

2019년 9월 재단의 수탁자인 타이탄 북스는 해리하우젠 월시의 신간을 출판했다. 레이의 미실현 영화 프로젝트의 숨겨진 보물을 파헤치는 로스트 무비.9월 15일 런던 자금성 메가스토어에서 책 발매 및 사인회가 열렸고, 그 후 The 7th Voyage of Sinbad의 4K 상영이 이어졌다.브릿플릭스와의 팟캐스트 인터뷰에서 월시는 잃어버린 레이 해리하우젠 영화 프로젝트를 더욱 발전시킬 계획에 대해 논의했는데, 여기에는 1981년의 "크래쉬 오브 더 타이탄"의 후속작인 "트로이 [38]목마 포스"가 포함되어 있다.

2018년 3월 14일 발렌스 하우스 박물관에서 해리하우젠 소장품 전시회가 열렸다.이 전시회는 레이 해리하우젠과 함께 이 생물들의 복원을 위해 일했던 지역 남성 앨런 프리스웰에 의해 영감을 받았다.그것은 Barking과 Dagenham London Borough [39][40]Council에서 자금을 지원받았다.

100주년

2018년 7월에는 탄생 100주년을 맞아 에든버러에 있는 스코틀랜드 국립현대미술관에서 레이 해리하우젠의 모델 및 미술품 전시회가 사상 최대 규모로 개최될 것이라고 발표했다.이 전시회는 2020년 10월부터 [41][42]2021년 9월까지 1년간 열린다.결국,[43] 전시회는 2022년 2월로 연장되었다.이 전시회는 BBC iPlayer 다큐멘터리인 Culture in Quarantine의 주제였는데, 이 다큐멘터리는 바네사 해리하우젠, 캐롤라인 먼로, 마틴 베스윅의 인터뷰와 레이 해리하우젠의 영상을 다루었다. 생활로의 이행.[44]해리하우젠의 원래 라텍스 모델 중 많은 부분이 이 전시를 위해 수리되었습니다: Visual Effects Society와의 인터뷰에서, Walsh는 "우리는 사람들이 그것들을 기억하는 방식에 가능한 한 가깝게 물건들을 복원하려고 노력하고 있습니다."[45]라고 말했습니다.

또한 바네사 해리하우젠이 아버지의 100주년을 기념하여 [46]에딘버러에서 열리는 전시회에 동행하기 위해 책을 쓰고 있다는 사실도 발표되었다.또한 Ray Harryhausen: 영화 타이탄 오브 시네마'는 바네사가 컬렉션에서 가장 좋아하는 100개의 작품을 통해 그의 개인적이고 직업적인 삶을 돌아보고 있으며, 존 랜디스, 릭 베이커, 필 티펫, 짐 댄포스 등의 [47]기고가 담겨 있다.

2021년, 레이 해리하우젠 상은 현대 영화 제작자와 애니메이터에 대한 레이의 영향을 기념하기 위해 제정될 것이라고 발표되었습니다.첫 시상식은 2022년 [48]6월 레이의 102번째 생일날 열렸다.영화 '매드 갓'이 장편영화상을 수상했고, 6명의 다른 수상자들이 다양한 카테고리에 걸쳐 선정되었다.

Gordon E.소여 아카데미상

1980년대와 1990년대 초, 전문 영화 산업에 졸업한 해리하우젠의 팬들은 영화 예술 과학 아카데미에 해리하우젠의 영화 산업에 대한 공헌을 인정하기 위해 로비를 시작했고, 1992년 마침내 아카데미에서 그에게 Gordon E 상을 수여했다. 소여상(효과적인 평생 업적 "오스카")은 "업계에 공로를 가져왔다"는 상을 수상했으며, 톰 행크스와 레이 브래드베리(둘 다 고등학교를 갓 졸업한 친구)는 그에게 [49]상을 수여했다.배우 톰 행크스는 해리하우젠에 대한 프레젠테이션이 끝난 뒤 관객들에게 "카사블랑카나 시민 케인이라고 하는 사람도 있다.제이슨과 아르고나우트는 [50]역대 최고의 영화라고 생각합니다.

기타 수상 및 수상

보존

아카데미 영화 아카이브는 과달카날, 협곡 다리 놓는 법, 헨젤과 그레텔 [59]이야기를 포함한 레이 해리하우젠의 많은 영화들을 보존해 왔다.

대중문화에서

Harryhausen에 대한 팬과 영화 제작자의 헌사는 다양한 형태로 존재한다.

  • 게임 킬러 인스팅트에서는 세 명의 캐릭터가 해리하우젠에서 영감을 받아 등장하는데, 특히 Spiral, Aidol, Gargos가 [citation needed]그것이다.
  • Mythos Games/Virgin Interactive Entertainment 컴퓨터 게임 Magic and Mayhem(1999)은 Harryhausen의 [citation needed]작품에서 영감을 얻은 25개 이상의 스톱 모션 신화적 생물을 특징으로 합니다.특수 효과 전문가이자 스톱 모션 애니메이터인 Alan Friswell에 의해 만들어진 다양한 캐릭터들은 용, 센타우르, 그리핀 그리고 싸우는 스켈레톤을 포함한다.그리핀의 날개 애니메이션을 위해, 프리스웰은 신바드의 황금 항해 (1974년)[citation needed]의 그리핀을 연구했다.프리스웰은 그 후 레이와 다이애나 해리하우젠 재단에서 일하며 해리하우젠의 [citation needed]영화에 사용된 애니메이션 모델들을 복원했다.프리스웰은 여전히 [citation needed]재단의 공식 복원자 자리를 차지하고 있다.
  • 1992년 코미디 공포 영화 '어둠의 군대'는 제이슨과 [citation needed]아르고나우트의 해골 군대를 닮은 명목상의 군대를 등장시킨다.
  • 2001년 디즈니/픽사 애니메이션 영화 몬스터즈에서 제임스 P. 설리번, 마이크 와조스키, 부, 셀리아 매 등 괴물들이 몬스트로폴리스에 [60]있는 일본 초밥집을 방문하는 장면에서 해리하우젠에게 경의를 표했다.
  • 팀 버튼은 그의 풍자적인 공상과학 영화 Mars Attacks! (1996)를 해리하우젠에게 바치는 것으로 간주하며,[citation needed] 특히 1956년 해리하우젠이 그의 영화 Earth vs the Fly Saucers에서 했던 것처럼 적대적인 화성인들의 비행접시 중 하나가 워싱턴 기념물을 충돌시켜 잘게 만드는 장면에서 더욱 그러하다.
  • 2007년에는 판타지 만화책 작가/일러스트레이터 Stephen D. 설리번은 그의 소설 워리어스 본즈를 해리하우젠과 만화책 작가 스탠 리에게 바쳤다."내 상상의 불씨를 지펴줘서"드래곤랜스의 일부인 이 책에서: 뉴 어드벤처 시리즈, 여주인공은 광란의 시계탑 거인과 싸워야 한다.
  • 그라비티 폭포 에피소드 "Little Gift Shop of Horrors" (특히 "클레이 데이" 코너)에는 레이 해리하우젠과 그의 작품에 [citation needed]대한 몇 가지 언급이 있다.
  • 2005년 영화 시체 신부에서는 빅터가 빅토리아 집에 있는 동안 "해리하우젠"이라는 별명을 가진 피아노를 친다.
  • 영국 팝 록 밴드 후시어스의 2007년 곡 "Wored About Ray"는 해리하우젠에서 영감을 [citation needed]받았고 이에 대한 내용이다.
  • 1970년대 텍사스에서 SubGenius의 교회의 이반 스탱이 만든 짧은 클레이 애니메이션 영화 "Martian Peen Worm" (여기서는 훨씬 긴 제목을 생략한 것)은 성장-발달의 한 단계인 이 벌레를 "Nesuahirrah" (해리하우젠 철자 거꾸로 표기)라고 부른다.
  • 2005년에 제작된 또 다른 17분짜리 단편 영화인 "사우스웨스턴 오렌지 카운티 대 비행접시"는 해리하우젠 감독의 1956년 외계인 침공 [citation needed]영화와 동일한 받침대 모델을 사용한다.
  • '벤처 브라더스'에서요시즌 4 에피소드 5 "복수의 사회" 레드 맨틀은 팬텀 림과 레이 해리하우젠을 비꼬는다.해리하우젠은 빌리 퀴즈보이의 숙적 아우구스투스 세인트루이스의 시즌 5 에피소드 2 "스파니코피타!"에서도 언급되었다.영화 '클래시 오브 더 타이탄스'의 '부보'를 자랑하는 클라우드는 "해리하우젠은 친구다"라고 말했다.
  • 해리하우젠은 전 스트랭글러스 가수 휴 콘웰의 2018년 솔로 [61]앨범 타이틀곡인 '몬스터'의 주제곡이었다.

1983년 3월, 해리하우젠은 만즈 중화극장에서 1933년 킹콩의 첫 상영 50주년을 기념하는 특별 일일 행사에 같은 극장에서 참가했습니다.몇몇 영화 효과 시설에서 온 시각 효과 기술자들이 50년 전 극장 외부 로비 구역에 나타났던 실제 크기의 흉상을 재현했다.1983년 8월호 미국 촬영 기사에는 이 [citation needed]사건에 대한 세 가지 기사가 실렸다.

필모그래피

장편 영화 및 생물 애니메이션

단편 영화

  • 협곡의 교량법(일명 교량법) (1942) (제작자)
  • 튤립은 자라야 한다(1942) - 조지 팔의 인형극의 일부
  • 과달카날(1943) (감독, 10분)
  • 마더구스 스토리 (1946년) (제작자) (텍스트로 침묵)
  • 빨간 모자 이야기 (1949년) (제작자, 애니메이션 제작자)
  • 라푼젤 이야기 (1951) (제작자)
  • 헨젤과 그레텔 이야기 (1951년) (제작자)
  • 미다스왕 이야기 (1953) (제작자)
  • 거북이와 토끼 이야기 (2002년) (감독, 공동제작, 애니메이션 제작) (1953년 제작 개시)

인터뷰와 연기

  • 2000만 마일 투 지구 (1957년)– 코끼리 먹이를 주는 사람 (비인정)
  • Ray Harryhausen의 판타지 영화 세계(1983년)– 인터뷰 (1986년과 1990년에 Alien, Dragons, Monsters & Me로 재출간)
  • 스파이 라이크 어스(1985년)– 마스턴 박사
  • 조지 팔의 판타지 영화 세계 (1985년)– 인터뷰
  • Ray Harryhausen: Movement Into Life(1989년[62])– Ray Harryhausen Foundation 수탁자 John Walsh 인터뷰
  • 베벌리 힐스 캅 III (1994년)– 바 패트론 #2
  • 해리하우젠 연대기(1997년)– 인터뷰
  • Mighty Joe Young(1998)– 파티의 신사
  • 엘프 (2003) - 북극곰 아기 (음성)
  • Ray Harryhausen: Special Effects Titan (2011)– 인터뷰
  • 이마의 길 (2007)– 본인– 발표자
  • The Boneyard Collection (2008)– 본인 (세그먼트 "Her Vocious Wishes")
  • Burke & Hare (2010)– Distinguished Doctor (최종 영화 역할)
  • MENTALLUNSIONS: Benjamin Meade의 급진적 절충주의 영화 (2012년)– 본인

미실현 프로젝트

  • 목성 프로젝트(일명 목성 프로젝트) 주피터어)(1937년):레이가 열일곱 살 때 만든 짧은 실험 영화인 이 이야기는 우주선이 목성에 착륙했다가 다팔[citation needed] 생명체와 마주치는 플래시 고든 같은 모험이었다.
  • 세계의 진화(일명 '진화')진화) (1938): 공룡의 수명과 그들의 궁극적인 멸종을 탐구하는 단편 영화로 기획되었던 레이는 디즈니 영화 판타지아(1940)가 비슷한 시퀀스를 가지고 있는 것을 보고 멈췄다.오직 알로사우루스, 브론토사우루스, 세이버 이빨 호랑이, 스테고사우루스, 트리섹스, 울리 매머드가 등장하는 20분짜리 컬러 필름과 작품만이 만들어졌다.[citation needed]
  • 아틀란티스(1940):
  • 다피스와 클로이 (1941년)
  • 단테의 지옥 (1941)
  • 공룡 묘지(1942) :이 필름에는 이 제안된 필름의 손으로 쓴 연필 윤곽만 존재합니다.이 줄거리는 동부 섬과 페루 사이의 터널에서 공룡을 발견하는 것을 포함했을 것이다.
  • R.U.R. 로섬의 유니버설 로봇(1945):
  • The Satyr (1946) :서커스단 주인과 백만장자가 이집트와 멕시코 피라미드와 관련된 신화 속 지하세계와 미개발 석유 매장량에 대한 약속을 듣게 된다.그들은 지하 세계를 지배했던 그리핀, 사이클롭스, 인어, 스핑크스, 메두사, 그리고 거대한 사티르를 발견한다.그들은 사튀르를 잡지만 사튀르는 도망쳐 저승으로 돌아간다.
  • 엄마 거위 이야기(1945-1953) :Ray는 동화, 동요, 신화에 관한 단편 애니메이션을 만들었습니다.그는 "마더 구스 스토리"라는 제목으로 이 모든 것을 모아 학교에 배포하여 큰 성공을 거두었다.그런 에피소드들은 리틀 레드 라이딩 후드, 라푼젤, 헨젤과 그레텔 등 다양했다.레이가 하고 싶었던 잠재적인 에피소드로는 다니엘, 히코리 디코리 독, 잭 스프랫, 메리 해드 어 리틀 램, 크리스마스 전날 밤, 심플 사이먼, 위 윌리 윙키, 개구리 왕자, 데이비드, 골리앗, 리틀 구기, 이솝 미녀, 그리고 미녀가 있었다.하지만, 이러한 이야기들은 만들어지지 않았다.보류된 단편 영화 프로젝트 중 하나인 거북이와 토끼(1953)는 나중에 재개되어 해리하우젠에 의해 2002년에 완성되었다.애니메이터 시무스 월시와 마크 카발레로는 1981년 이후 오랫동안 해리하우젠에게 영화를 완성하는 데 도움을 주었다.
  • 어셔 가문의 몰락(1948년)에드가 앨런 포의 1839년 단편소설을 바탕으로 레이는 그가 말하는 터무니없는 이야기를 하고 싶었지만, 결코 만들어지지 않았다.
  • War of the Worlds(1949년):같은 이름의 H.G. 웰스 소설에 바탕을 둔 줄거리는 빅토리아 시대의 영국이 화성인들에게 침략당하는 것을 포함한다.이후의 초안에서는 화성인들이 오늘날의 미국을 침략한다.이것은 나중에 1953년 [63]레이의 친구 조지팔에 의해 영화로 만들어졌다.
  • Munchausen 남작(1950):그 영화의 테스트 영상은 촬영되었지만, [citation needed]은막에는 오르지 못했다.
  • The Visitation (1950년) (A.K.A.저승에서 온 것) :
  • 잃어버린 도시(1950):기초는 레이의 사튀르(1946년)와 비슷하지만 프로젝트의 재료는 거의 남아 있지 않다.그 줄거리는 켄타우르스의 조각상과 지하의 켄타우르 왕국으로 이어지는 비문의 발견을 포함했다.탐험가들은 사이클롭스와 같은 많은 이상한 생물들을 만난다.
  • 젊음의 샘(1950):백만장자는 개인 박물관을 가지고 있다.그는 젊음의 샘을 찾는 데 도움을 주기 위해 이야기의 주인공을 납치한다.레이는 신바드의 황금 항해(1973년)와 신바드와 호랑이의 눈(1977년)에 이 이야기에서 나온 아이디어를 접목시켰다.
  • 몬스터 스토리 (1951) :이 영화는 2페이지로 된 타이핑된 줄거리만 존재한다.로키 산맥에서 행락객들은 A-2라고 불리는 새로운 무기를 가지고 있는 교수와 마주친다. 이 무기는 동물을 분자 수준에서 변형시켜 괴물을 만들 수 있다.그들은 거대한 개미, 거대한 거미, 공룡, 그리고 네안데르탈인과 같은 그의 실험들로 가득한 계곡을 발견한다.
  • 엘리멘탈(1952) :해리하우젠은 에펠탑에 둥지를 틀고 프랑스 파리를 공포에 떨게 하는 박쥐 생물에 대한 원초적인 이야기를 썼다; 그는 1953년에 개발에 대한 아이디어를 잭 디츠에게 팔았지만, 레이 브래드베리의 대본 하나를 포함한 몇 개의 대본 후에 이 프로젝트는 성공을 거두었다.레이가 무력한 희생자로 등장하는 테스트 영상이 [citation needed]촬영되었다.
  • 웜맨(1953) :이 아이디어의 초안은 3페이지에 불과했다.미국의 한 지구물리학자가 상세한 Arial 매핑을 하기 위해 비행기에 탑승했다가 밝은 햇빛에 반사되는 사막의 한 지점을 봅니다.좀 더 자세히 조사해보니, 그는 사막 모래 속에 묻혀 있는 거대한 금속 구조물을 발견한다.'벌레 인간'들 자체는 지구 대 비행접시(1956)에서 가능한 외계인으로 여겨졌다.
  • 우갈라(1953) :The Lost World(1925)에 대한 대안으로, 헬리콥터를 타고 멕시코의 계곡으로 날아간 과학자들에 의해 발견된 공룡들뿐만 아니라 거대한 인간과 거미들도 포함되어 있다.
  • Time Machine (1954) :War of the Worlds처럼, Ray는 이 H. G. Wells 이야기의 자신만의 버전을 만들기를 원했다.1960년에 조지 팔은 그 영화의 자신만의 버전을 만들었다.
  • 다른 세계에서 온 공포(1955년):레이가 쓴 3페이지 분량의 치료법만 존재합니다.해안경비대는 며칠 동안 바다에서 표류하고 있는 남녀를 발견한다.둘 다 의식이 없고 그들의 소지품 중에는 바다에서 비행접시의 발견을 자세히 설명하는 유제품이 있다.해안 경비대원들이 접시를 발견해 선내에 반입한다.외계인은 탈출하여 그들을 공격한다.두 명의 승객과 함께 승무원 중 일부는 탈출했다가 구조된다.
  • 타잔과 개미인간(1960):Edgar Rice Burroughs의 책에 흥미를 느낀 이 이야기는 타잔이 타잔보다 네 배 작은 미누니인들이 사는 미니우니의 나라에 들어가는 것을 다루고 있다.프랜차이즈에[citation needed] 대한 권리를 획득하는 데 어려움이 있어 프로젝트가 중단되었다.
  • 신의 음식(1961년):H.G. 웰스의 1904년 소설에 바탕을 둔 이 이야기는 과학자들이 동물과 아이들의 성장을 가속시켜 그들이 어른이 되었을 때 거인으로 변하는 음식을 만드는 것을 포함했다.1934년 [citation needed]윌리스 오브라이언에 의해 프로젝트로 개발되었습니다.
  • 피부와 뼈(1963년):Thorne Smith의 소설을 바탕으로 한 이 영화는 화학 약품을 사용한 실험으로 인해 그의 [64]뼈대를 제외한 보이지 않는 형태를 발견하게 된 한 사진작가에 대한 코믹한 이야기이다.
  • 길리버의 여행 TV 프로그램(1963년):걸리버의 3개의 세계(1960년)가 성공을 거둔 후, 찰스 H. 슈니어는 소설의 일시적 성격이 이상적인 텔레비전 시리즈를 만들 것이라고 생각했다.하지만 그 아이디어는 신디케이션용으로 채택되지 않았다.
  • 네스호 괴물 탈출(1963년):이 프로젝트에 대해서는 스크립트 개요 외에 알려진 것이 거의 없습니다.
  • 발소라의 왕자(1965):레이와 찰스 H. 슈니어의 질문에 얀 레드가 요약한 아라비안 나이트 유형의 모험.
  • King Kong(1966, 1971):해머 영화들은 킹콩을 리메이크하려고 두 번 시도했지만 RKO의 엄격한 정책 때문에 다른 스튜디오와 리메이크하지 않았다.
  • 대홍수(1967):1933년 영화를 리메이크한 Hammer Films 제안.
  • 제니의 왕(1969년):Ray의 가장 성공적인 브랜드인 Sinbad와 공룡 두 개를 상영하기 위한 것입니다.광기계곡(1969년) 수신불량 이후 투하됐다.그 생각들 중 일부는 신바드의 황금 항해(1973년)가 되는 것에 들어갔다.
  • 코난 (1969년)
  • 신바드와 바바루의 왕(1969년):이 Sinbad 모험에 대한 4페이지짜리 설명만이 존재합니다.신바드는 코르의 술탄인 바바루 왕을 만나게 되는데, 그는 50살로 보이지만 실제로는 150살이다.그는 신바드에게 레무리아 섬의 젊음의 샘에 대해 이야기한다.술탄은 1년에 한 번 물을 마셔야 하는데, 그가 물을 가져온 그릇은 거의 다 소진되었다.그는 신바드에게 섬에는 위험하고 이국적인 생물들이 많이 살고 있다고 경고한다.이야기의 대부분은 결국 신바드의 황금 항해 (1973년)와 신바드와 호랑이의 눈이 될 것이다.
  • 라스트 오브 더 미로돈(1969년):1954년 윌리스 오브라이언의 영화 아이디어를 바탕으로 한 이 줄거리는 해저에서 길을 잃은 고래 묘지를 발견한 탐험가 그룹을 포함하고 있다.
  • 땅이 갈라졌을 때(1971년): 문명화된 원시인 부족인 리버 피플이 오용사의 공격을 받고 여성을 납치하는 이야기를 다룬 망치 영화.리버 피플은 거대한 두꺼비, 거대한 병정개미, 촉수 생물과 같은 거대한 동물들로 가득한 늪을 헤쳐나가야 한다.기원전 1백만 년(1966년)과 유사하기 때문에 감소.
  • 베어울프(1971년)
  • Sinbad는 화성에 간다.Sinbad on Mars and Sinbad's Voyage to Mars)(1978년):줄거리는 피라미드 근처에서 납치된 알렉산드리아의 딸 칼리프를 따라간다.신바드는 그녀를 구하기 위해 보내지고, 그는 피라미드 안에서 공주가 화성으로 유괴되었다는 것을 발견한다.신바드가 그곳에 도착했을 때, 그는 거대한 나방들이 득실거리는 행성을 보고 불멸의 비밀을 찾는 데 집착하는 사악한 여왕에 의해 지배된다.
  • 신바드와 세계 7대 불가사의(1981년):이 이야기는 신바드의 약혼녀인 체레자드 공주가 납치되는 장면으로, 그녀의 납치범들은 지혜의 일곱 기둥을 요구하게 될 것이다.이 기둥들이 결합하면 영생의 비밀을 밝히는 피라미드를 형성하게 된다.그 여정은 신바드를 알렉산드리아의 파로스 등대, 긴자, 올림피아, 게임의 피라미드, 로도스의 용과의 싸움, 할리카르나소스의 묘소, 해골 말인 에페소스와 함께 재의 전사, 그리고 그가 아마존과 그들의 여신 헤카테와 싸우는 바빌론의 정원을 발견하게 될 것이다.죽음의 서야심이 너무 강해서 탈락했어요.
  • 안개의 사람들(1982) :H. Rider Haggard의 이야기를 바탕으로 한 이 이야기는 빅토리아 시대 영국에서 시작해 두 형제가 행운을 찾아 영국에서 아프리카로 여행을 떠나는 과정을 그리고 있다.한 형제는 사자로부터 여자를 구하다 죽지만, 형은 원시인과 선사시대 생명체가 살고 있는 산악 고원에서 안개의 땅을 발견한다.그곳에서 그는 안개의 비밀을 발견한다: 진화와 인류의 존재를 지배하는 외계인.영국 감독 마이클 위너를 위해 계획되었으나, 이야기를 근본적으로[citation needed] 바꾸려는 위너의 고집으로 인해 해리하우젠에 의해 중단되었습니다.
  • 트로이아군의 힘(1984년):아이네이아스와 트로이 함락 후 그의 여정을 신화 속 생물과 함께 한 버전; Clash of the[citation needed] Titans의 속편
  • 오디세우스 이야기(1996~1998년)Harryhausen은 Carrington & Cosgrove Hall[citation needed] Productions의 스토리 전개 및 캐릭터 디자인 컨설턴트였습니다.
  • 신바드의 8번째 항해: Colosa로 돌아가기 (2007) :

The Observer의 Dalya Alberge와의 인터뷰에서, John Walsh는 "그는 새로운 세계, 서사시 이야기, 그리고 무시무시한 생명체를 [65]드러내는 미실현된 예술작품의 규모에 놀랐다"고 말했다.

프로젝트 거절

메모들

  1. ^ 1996년부터 2004년까지 36명의 판타지, 공상과학소설 작가와 편집자를 배출한 후 명예의 전당은 판타지 작가와 편집자를 배출해 비문학 기고가 자격을 부여했다.한 명의 작가와 함께, 첫 세 명은 해리 하우젠, 일러스트레이터 체슬리 본스텔, 그리고 영화제작자 스티븐 [52][53]스필버그였다.

레퍼런스

  1. ^ "Ray Harryhausen dies at 92; special-effects legend". Los Angeles Times. 2013-05-07. Retrieved 2021-12-22.
  2. ^ 잉크팟상
  3. ^ a b Lyons, Patrick J. (2013-05-07). "Ray Harryhausen, Whose Creatures Battled Jason and Sinbad, Dies at 92". The New York Times. Retrieved 2020-12-12.
  4. ^ "Mighty Ray Harryhausen". bfi.org.uk.
  5. ^ "Hollywood effects wizard Ray Harryhausen dies at 92". USA Today. Retrieved 2019-03-01.
  6. ^ "Special F/X Pioneer Ray Harryhausen Dies At 92". variety.com. 7 May 2013.
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원천

  • 스타로그 1977년 12월호, 리처드 마이어스의 "Ray Harryhausen
  • 스타로그 1985년 11월 제100호 "레이 해리하우젠:스티브 스와이어스의 '기적을 일으키는 남자'
  • 스타로그 1988년 2월 제127호 "레이 해리하우젠:스티브 스와이어스의 '환타지 영화와의 이별'
  • Stan Nicholls의 Starlog Spectaric 1990 No.1 "A Kind of Magic" 인터뷰
  • 영화배우(독일) 1997년 2월 25일/26일 우베 소머라드 '레이 해리하우젠 트릭필름자우베러'
  • L'Eepress (프랑스) 2000년 12월 번호2580, "레즈는 특별한 도너에게 환상을 준다.Rencontre avec Ray Harryhausen, maitre du grar dont "Jason et les Argonauts" resort by Arnaud Malle
  • Filmfax Magazine 2001년 3월호 83호, Michael Stein의 "레이 해리하우젠의 많은 세계"
  • 프랭키(독일) 2005년 3월 제27권 "레이 해리하우젠과의 인터뷰" 마틴 스타들러
  • 양파 2006년 3월 21일 크리스토퍼 반의 "Ray Harryhausen" 인터뷰
  • 몬스터 배쉬 매거진 2007년 12월호 7호, 로렌스 풀츠 주니어가 쓴 "해리하우젠까지 2000만 마일"
  • 반 헬싱의 저널 2011년 4월호, 로렌스 풀츠 주니어의 "해리하우젠과의 대화"

추가 정보

  • 레이 해리하우젠의 영화 판타지 스크랩북 (1972)
  • 저 너머의 땅에서: 당신이 알고 사랑했던 영화 괴물 만들기 - 제프 로빈의 윌리스 오라이언과 레이 해리하우젠의 영화 (1977년)
  • Ray Harryhausen: Ray Harryhausen과 Tony Dalton의 애니메이션 인생, Ray Bradbury (2003)의 서문
  • 로이 P. 웨버에 의한 레이 해리하우젠의 공룡 영화, 짐 오퍼렐과 빌 메일론(2004)의 서문
  • 레이 해리하우젠과 토니 달튼의 '레이 해리하우젠의 예술', 피터 잭슨(2005년)의 서문
  • 모델 애니메이션의 세기: 레이 해리하우젠과 토니 달튼(2008)의 멜리에에서 아드만까지
  • Ray Harryhausen: A Life in Pictures by Tony Dalton, 서문: George Lucas, 최종문: Ray Bradbury (2010)
  • Ray Harryhausen과 Tony Dalton이 쓴 Ray Harryhausen의 판타지 스크랩북, 존 랜디스(2011)의 서문
  • Ray Harryhausen: Master of the Majicks by Mike Hankin, 해리하우젠과 그의 영화를 보여주는 완전 한정판 3권 세트 (3권 발매 예정)
  • Harryhausen: 리처드 홀리스의 영화 포스터 (2018)
  • Harryhausen: 존 월시의 잃어버린 영화 (2019)

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Ray Harryhausen 관련 미디어가 있습니다.
위키 인용문에는 레이 해리하우젠과 관련된 인용문이 있다.