아이리시부주키

Irish bouzouki
아이리시부주키
분류 현악기(플러킹됨)
혼보스텔-사흐스 분류321.322
(복합 코드폰)
발달된20세기
관련 기구
목록.
음악가들
목록.

아일랜드어 부주키()[1]는 그리스어 부주키(그리스어: μουζκιύοπικgreek)를 변형한 것입니다.더 새로운 그리스 테트라코르도 부주키 (4개의 현악기 코스)는 1960년대 중반 스위니 맨의 조니 모이니한에 의해 아일랜드 전통 음악에 소개되었습니다.카나 밴드에서 처음으로 그리고 그 후 데 다넌에서 활동한 알렉 핀은 아일랜드 [2]음악에 그리스의 트리코르도(3코스) 부주키를 처음으로 도입했습니다.

1970년대 초, 앤디 어바인은 그리스어 테트라코르도 부주키를 도날 루니에게 주었고, 루니는 두 개의 낮은 G와 D 코스의 옥타브 현을 하나의 현으로 교체하여 낮은 주파수를 강화했습니다.곧이어 어바인과 함께 루티어 피터 아브넷의 작업장을 방문했을 때, 루니는 부분적으로 뒤로 감긴 3피스가 있는 4코스 부주키를 주문했습니다.이것은 아일랜드 음악을 위해 특별히 만들어진 첫 부주키였습니다.그 이후로, 그 악기는 아일랜드 전통 음악과 다른 스타일의 민속 음악에 맞춰졌습니다.

아일랜드 음악의 현재 역할

부주키의 역할은 일반적으로 혼합된 반주와 멜로디 플레이의 조합입니다; 보통 반주에서 오픈 스트링 드론, 두 음 간격, 베이스 라인 및 카운터 멜로디에 혼합된 사용을 봅니다.

몇 가지 예외를 제외하고 아일랜드 음악에서 부주키를 연주하는 악기 연주자들은 그것을 거장의 선율 작업에 덜 사용하는 경향이 있고, 플루트나 피들과 같은 다른 악기에서 멜로디가 연주되는 화음이나 반음성 반주에 더 많이 사용합니다.

발전

원래 그리스 부주키는 3개의 코스/6개의 현악기(트리코르도)로 구성된 D-A-D334(하부 코스에 옥타브 쌍이 있음)입니다.1950년대에, 4개의 코스 / 8개의 현 (테트라코르도) 버전이 그리스에서 개발되었고, C-F-A-D3334(C와 F 코스에 옥타브 쌍이 있음)를 튜닝하고 마놀리스 히오티스에 의해 대중화되었습니다.현대의 테트라코르도 부주키는 아일랜드 음악가들에 의해 주목을 받았고, 그들은 그것을 아일랜드 포크 음악의 반주에 채택하고 각색했으며, 그것은 다른 포크 장르로 확산되었습니다.

그리스에서 아일랜드까지의 교통편

조니 모이니한은 최초의 테트라코르도 그리스 부주키를 아일랜드로 가져와 G-D-A-D2334(만돌린에 처음 사용한 간격)로 다시 튜닝한 공로를 인정받고 있습니다.하지만, 리그 오툴에 따르면, 모이니한은 그리스에서 아일랜드로 가져온 친구 토니 프렌치로부터 그의 첫 부주키를 샀지만, 그는 그것을 할 수 없거나 [3](p 67)하기를 원하지 않는다고 결정했습니다.

1960년대 중반, 모이니한은 인기 있는 포크 트리오 스위니 맨과 함께 아일랜드 음악에서 그 악기를 위한 존재감을 확립했습니다.1968년 그들의 동명의 앨범인 스위니의 남자의 녹음 동안 앤디 어바인은 또한 "존스턴"[4] 트랙에서 모이니한의 부주키를 연주했습니다.

1993년 영국의 루티어 피터 애브넷이 만든 아이리쉬 부주키

1969년 [3](p 81)말 동유럽에서 돌아온 직후, 어바인은 그때까지 기타를 치고 있던 도날 루니를 만나 [5]여행에서 가져온 그리스 부주키를 선물했습니다.왼손잡이가 된 Lunny는 현을 거꾸로 하고 결정적으로 가장 낮은 두 코스의 옥타브 현을 하나의 현으로 교체하여 [6]악기의 특성을 근본적으로 바꿨습니다.

1년 정도 후, Lunny는 Irvine과 함께 Peter Abnett의 작업장에 가서 비슷한 사양의 부분적으로 보관된 악기를 주문했고, 그래서 아일랜드 부주키가 [7]탄생했습니다.이 변형된 부주키는 1972년 어바인과 루니가 플랜티의 등장과 함께 그것을 대중화했을 때 아일랜드 민속 음악에 완전히 통합되었습니다.

그러나 어바인은 모이니한이 60년대 초 더블린에서 있었던 초기 민속 부흥기의 경험에 대한 회고록인 "오도노휴"의 가사에서 "부주키를 아일랜드로 데려왔다"고 공을 돌렸습니다.유사한 발전으로, 알렉 핀은 나중에 골웨이에 기반을 둔 전통 그룹 De Dannan과 함께 스스로 그리스 트리코르도 부주키를 얻었습니다.

아일랜드산 부주키스

그리스 부조키가 처음 소개된 직후, 아일랜드 전통 음악을 위해 특별히 만들어진 새로운 디자인이 개발되었습니다.1972년 도날 루니를 위해 독특한 "아일랜드식" 부주키를 만든 최초의 악기 제작자인 영국의 건축가 피터 애브넷은 [8]3피스로 된 부분적으로 뒤로 밀리고 곧은 면을 가진 하이브리드 디자인을 개발했습니다.결국 다른 건축업자들은 면이 곧게 뻗은 평평한 등받이를 사용하기로 선택했고, 이것이 현재 대부분의 건축업자들 사이에서 널리 사용되고 있는 디자인입니다.

아일랜드 부주키의 비늘 길이는 대부분 24에서 25인치(60에서 65cm)입니다.어떤 악기들은 26 또는 심지어 27인치(66에서 68cm)의 비늘을 가지고 있습니다; 비늘이 긴 악기들은 일반적으로 더 큰 볼륨, 지속력, 그리고 음색이 풍부하기 때문에 가치가 있습니다.

다른 민속 음악으로의 확산

아일랜드 부주키는 또한 지난 40년 동안 서유럽 음악 전통에 통합되었습니다.아스투리아스, 갈리시아, 브르타뉴, 그리고 심지어 스칸디나비아 [a]국가들의 음악에서 대중적으로 사용됩니다.

스웨덴 출신의 알레 ller러, 브르타뉴 그룹 코르노그의 제이미 맥메니, 아스투리아스 그룹 투엔다와 란 드 쿠벨의 엘리아스 가르시아, 아스투리아스 그룹 DRD의 루벤 바다와 같은 음악가들의 악기 편곡은 숙련된 대륙 연주자들 사이에서 찾을 수 있는 멜로디와 화음 반주의 복잡한 혼합을 전형적으로 보여줍니다.이 음악가들 중 일부는 발칸 반도의 악기 곡들을 그들의 소재에 섞는 것이 유행이 되었고, 불가리아/마케도니아 탐부라 또는 그리스 부주키가 그들의 모국 환경에서 전형적으로 연주하는 서유럽 악기들의 신기함을 만들었습니다.

튜닝

지금까지 아일랜드 부주키의 가장 일반적인 튜닝은 G-D-A-D입니다2334.[10]

G-D-A-D2334 튜닝은 조니 모이니한에 의해 개척되었는데, 아마도 애팔래치아의 "클라우해머" 밴조의 탁 트인 소리를 처음에는 만돌린에 복제한 다음 그리스 부주키로 옮겨진 것으로 추정됩니다.이 곡은 나중에 앤디 어바인과 도날 루니에 의해 채택되었고, 빠르게 이 악기의 표준 튜닝 다음 곡이 되었습니다.

비록 소수의 플레이어들에 의해 사용되는 다른 튜닝은 "옥타브 만돌린" 튜닝 G-D-A-E와2334 "오픈 D" 튜닝 A-D-A-D입니다2334."오픈 G" G-D-G-D는2334 일부 플레이어에서 사용되며 "병목" 슬라이드 플레이에 유용한 것으로 입증되었습니다.

G-D-A-D2334 튜닝은 현대 그리스 테트라코르도에 사용되는 기타와 같은 튜닝 C-F-A-D보다3334 그리스 트리코르도 부주키의 D-A-D334 튜닝에 더 가깝고 아일랜드 전통 음악에 사용되는 반주에 대한 모달 조화 접근법에 특히 적합합니다.그리스 트리코르도 부주키를 연주하는 알렉 핀은 전통적인 D-A-D334 튜닝을 사용하여 D 코스 아래3 옥타브 쌍을 통일했습니다.

이름 및 분류

많은 건설업자와 플레이어에게 "부주키", "시턴", "옥타브 만돌린"이라는 용어는 다소 동의어가 아니더라도 상당한 중복이 있습니다.

옥타브 만돌린은 보통 20~23인치(50~59cm) 정도의 아일랜드 부주키보다 비늘 길이가 짧은 것으로 간주됩니다.아이리쉬 부주키는 대부분 24에서 25인치(60에서 65cm)이며, 일부 장기는 26 또는 심지어 27인치(66에서 68cm)까지 확장됩니다.

옥타브 만돌린을 생산하는 만돌린 루티어는 만돌린 튜닝 기계를 사용하고 미국 스타일로 조각된 맨돌린의 세부 사항과 스타일을 재현할 가능성이 높습니다.일부 루티어들은 G-D-A-D2334 튜닝을 위한 디자인을 최적화했음에도 불구하고 명확한 부주키 스타일의 악기를 "옥타브 만돌린" 또는 "만도셀로"라고 부르기로 선택합니다.

많은 루터와 음악가들 사이에서 아일랜드 부주키는 만돌린 계열의 일부로 간주되지만, 다른 사람들에게 이 새로운 악기 계열은 별개의 발전입니다.악기 연구에서 만돌린 같은 악기와 류트 같은 악기는 모든 종류의 부주키를 [11][12][b]포함하는 하나의 큰 현악기 계열의 일부입니다.1960년대 후반 아일랜드 부주키가 탄생한 이래로, 많은 루티어들은 특히 아치탑 아일랜드 부주키를 지을 때 만돌린 구조의 많은 측면을 통합하여 많은 사람들에게 분류에 대한 논쟁은 [13]논쟁거리가 되었습니다.

Lutier Stefan Sobell은 그의 현대적인 만돌린 기반 악기의 이름을 짓기 위해 오래되고 사용되지 않는 용어 "시턴"을 채택했습니다.그는 원래 현의 수에 관계없이 짧은 음계 악기에 대해 이 용어를 사용했지만, 현재는 음계 길이에 관계없이 모든 5개의 음계 악기에 대해 "시턴"을 사용하고, 부주키를 [14]완전히 제외한 모든 4개의 음계 악기에 대해 "옥타브 만돌린"을 사용합니다.

"시턴"이라는 이름은 일반적으로 5코스 악기에[c] 사용되는 경우가 많지만, 보편적으로 사용되는 것은 아닙니다. 특히 스케일 길이가 20~22인치(50cm~55cm)인 악기에 사용됩니다.음계 길이가 긴 5코스 악기는 때때로 "10현 부주키"라고 불립니다.다섯 번째 코스는 일반적으로 C 또는2 D(긴 스케일)에2 맞춰진 최저 베이스 코스 또는 G 또는4 A(짧은 스케일)에 맞춰진4 최고 트레블 코스입니다.

각주

  1. ^ 심지어 현재 새로운 북유럽 버전의 부주키가 있는데, 이러한 음악 스타일의 독특한 요구 사항에 맞게 추가로 수정되었습니다.
  2. ^ 루테 / 만돌린과 부주키 가문은 이미 1910년대에 [11][12]그리스 피레아스에 건설된 부주키에 나폴리 만돌린 건축 기술과 철물의 도입으로 건너갔습니다.
  3. ^ 이런 맥락에서 5코스 악기는 5쌍으로 그룹화된 10개의 현이 있습니다.

주목할 만한 선수들

참고 항목

위키미디어 커먼즈에는 아일랜드 부주키와 관련된 미디어가 있습니다.

레퍼런스

  1. ^ "An dara halbam eisithe ag Barry Gleeson" [Second album released by Barry Gleeson]. Beo.ie.
  2. ^ Ó Callanáin, Niall; Walsh, Tommy (11 September 2011). The Irish Bouzouki. Waltons Irish Music. ISBN 9781857201222 – via Google Books.
  3. ^ a b O'Toole, Leagues (2006). The Humours of Planxty. Dublin, IE: Hodder Headline / Hodder & Stoughton. pp. 67, 81. ISBN 978-0340837962.
  4. ^ (1968) Sweeney's Men LP의 소매 노트.대서양 횡단 레코드 주식회사 TRA SAM 37.
  5. ^ Laffey, Seán (2017). "Irish Music Magazine Annual". Irish Music: The Monthly Folk and Traditional Magazine. Ireland: 29. ISSN 1393-211X.
  6. ^ M. O'Callaghan (interviewer), L. O'Flynn, A. Irvine, P. Glackin, D. Lunny (interviewees) (9 December 2012). LAPD Liam O'Flynn, Andy Irvine, Paddy Glackin, Dónal Lunny (Podcast). Miriam O'Callaghan meets ... Dublin, EI: RTÉ Radio 1. Retrieved 11 October 2013.
  7. ^ Abnett, Peter. "Bouzoukis & related instruments". Peter Abnett: Maker of Stringed Instruments. Hans Speek. Retrieved 31 August 2016.
  8. ^ Abnett, Peter. "Bouzoukis & related instruments". Peter Abnett: Maker of Stringed Instruments. Retrieved 19 March 2018.
  9. ^ Abnett, Peter (2003). "[letter to Martin Bridle]". Facebook. 10159692321136248.
  10. ^ "Bouzouki". Session instruments. The Shamrock Traditional Irish Music Society. Retrieved 9 February 2018.
  11. ^ a b Marcuse, Sibyl (1975). Musical Instruments: A comprehensive dictionary. New York, NY: W.W. Norton & Co. ISBN 0393007588.
  12. ^ a b Pennanen, Risto Pekka (1999). Westernisation and Modernisation in Greek Popular Music. Finland: University of Tampere. pp. 121–137.
  13. ^ "The Irish bouzouki: A mandolin on steroids". Guild of American Luthiers. Spring 2006. p. 8.
  14. ^ Sobell, Stefan. "Citterns and octave mandolins". Stefan Sobell Guitars (Sobellguitars.com). Retrieved 21 April 2021.

서지학

  • Richards, Tobe A. (2005). The Irish Bouzouki Chord Bible: GDAD Irish tuning 2,447 chords. United Kingdom: Cabot Books. ISBN 0-9553944-0-6. 포괄적인 코드 사전입니다.
  • McLeod, Zan (2001). Learn to Play the Irish Bouzouki (DVD). United States: Music Sales Limited. ASIN B00024ONEI. DVD 지침서.
  • O'Callanain, Niall (1997). The Irish Bouzouki. United States: Mel Bay Publications. ISBN 0-7866-1595-8. 사용 설명서.
  • Ó Callanain, Niall; Walsh, Tommy (1989). The Irish Bouzouki. Ireland: Waltons. ISBN 07-8661-595-8. 오디오 카세트 테이프가 포함된 사용 설명서.
  • McDonald, Graham (2016). The Mandolin: A history. Australia: MusicBooks Press. ISBN 978-0-9804762-7-9. 만돌린 계열 악기의 역사.