대니얼 제임스 울프

다니엘 제임스 울프(Daniel James Wolf, 1961년 9월 13일 캘리포니아 주 업랜드에서 출생)는 미국의 작곡가다.

연구

울프는 고든 뭄마, 앨빈 루시에, 라 몬테 영과 작곡을 공부했으며, 어브 윌슨, 더글라스 레이디와 함께 작곡을 공부했으며, 민족학(M.A., 1990 Wesleyan University^[1])을 공부했다. 루 해리슨, 존 케이지, 월터 짐머만과의 중요한 접촉. 1985-89년 Xenharmonikon 저널의 편집장.^[2] 1989년부터 유럽에 기반을 둔 그는 하우케 하더스트, 마르쿠스 트렁크 등과 함께 '머티리얼' 작곡가 그룹의 멤버로 알려져 있다.^[3]

구성

울프의 작곡은 억양에 특별한 관심을 가지고 음악적인 소재에 실험적인 접근법을 적용하지만 종종 우연히도 장난스럽게 역사적 음악을 회상하는 표면을 보여준다.^[4] 주요 작품으로는 에드워드 고레이의 리브레토에 손인형을 위한 오페라 세리아인 화이트 카누, 6개의 현악 4중주단,^[5] 현악 3중주단을 위한 Figure & Ground, vn, tb, ban, gui, x플레이어 오케스트라를 위한 디코레이션, 바람 5중주단 Twoity fl, pf, A Becett 그레이 코드 등이 있다. 그의 음악은 대부분 억양에 불과하지만, 대체 가곡을 사용한 그의 작업에는 옥타브 당 8에서 23음 사이의 모든 동일한 템포의 에투데스의 컬렉션이 포함되어 있다.

작곡가 울프는 실험적인 음악 전통, 특히 미국 서부 해안에서의 발현과 영적으로, 지적으로 그리고 개인적으로 동일시한다. 그는 우스갯소리로 자신의 방법을 "다기능적 조화" 또는 "아직 톤이 아니다"라고 부르는데, 이는 존 케이지의 후기 음악에서 발견되는 "무정부적 조화"를 일부 언급하고 있다.^[6] 세 개의 뚜렷한 스트림이 결합하여 울프의 작품을 형성하는데, 주로 역사적 연관성이 없는 음향설치, 음향구조를 기반으로 한 실험적인 콘서트 작품,^[7] 유럽 예술음악(또는 다른 세계음악)의 전통을 재조명한 후 그 내적 원리에 따라 작전을 수행하는 실험적인 콘서트 작품 등이 그것이다.

참조

추가 읽기

• Bakla, Petr, "Obnovitelna hudba"(cs: 재생 가능한 음악)는 그의 VOIC, 04/2007, 페이지 28–29에 수록되어 있다.

외부 링크

• 대니얼 제임스 울프 작곡가의 웹페이지에 작품 목록, 샘플 점수, 기사 등이 수록되어 있다.
• 재료 프레스 출판사
• 다니엘 울프가 만든 재생 가능한 음악 블로그