隨筆
土門拳《生與死》推薦序：避開了鏡頭的一瞥，「絕對的」喘息產生了「相對的」美
本書是攝影家土門拳在六十五歲時發表的第一本文字自白。從回顧自己的成長，到引起爭議的肖像攝影，毫不隱瞞遭受批評的經驗、因右腿無法行動自如而心有不甘，他沒有逃避。鏡頭的無情與土門拳的激情，人稱「攝影之鬼」，因他所堅持的攝影藝術強悍留名。生與死，自始至終，一旦沒有攝影，土門拳將不復存在，現在，他要親自揭曉，召喚自己一生的攝影之謎。
米力《緩慢是風景的名字》：世間最難對付的人就是自己，能持之以恆就是人生的一大步了
優雅、療癒、最舒服的視野，100幅畫作 × 100篇隨筆，畫家米力首本圖文創作集。讓我們跟著她的畫，走山、走海、走世界，讓每一個瞬間，成為獨一無二的風景。
《死亡不是問題，衰老才是》推薦文：人活到八十歲，我猜大概也就跟初生之犢一樣無畏了
本作寫於唐納．霍爾的「最後一本詩集」之後，切身描述自身面對老年的心境。在十四篇主題各異的散文中，獲獎無數的詩人褪去大師光環，以幽默而不自憐的文字，向讀者喁喁道出緩步於生命盡頭的最後風景。
谷崎潤一郎《陰翳禮讚》導讀：重新取回幾乎要讓渡給他者的、對於美的詮釋權
「所謂的美往往由實際生活中發展而成，我們的祖先不得已住在陰暗的房間裡，曾幾何時，竟由陰翳中發現了美，最後更為了美感，進而利用了陰翳。」——谷崎潤一郎
《有植物的美好日常》：我買了一盆專讓貓啃咬的草，但牠連碰都不碰
那盆貓草不僅長得高，還很新鮮，而且就算被吃掉，也會不斷長出新的葉子。我們把它放在廚房的窗戶旁一個專門為牠搭建的架子上，但後來我發現史班奇對被當作禮物送到牠眼前的植物毫無興趣，幾乎從來不曾碰它。
《永井荷風江戶藝術論》：近代東西藝術的連鎖反應，歐洲人眼中的葛飾北齋
浮世繪畫匠之中，歐洲人最尊崇北齋，對後期印象派的興盛，帶來許多的助益。莫內在四季及朝夕午晚各種時段不同的光線之下，不斷描繪相同的風景及物體，也可以說是從北齋的富士百景及富士三十六景得到的靈感。
《未來眼鏡》：從白雪公主到艾莎女王，什麼才是「女孩該有的樣子」？
「談了戀愛永遠幸福美滿」這樣陳舊的價值觀，在作品中完全被否定，而去肯定了每個人都能自由追尋自我這樣的價值觀。最近的迪士尼作品中，像這樣的概念不斷出現，也正因為如此，才能廣受這個時代從小孩到大人的喜愛吧。
《哎，吃什麼好呢？》：口香糖是「口腔進入、口腔排出」的東西，所以它算是食物嗎？
我講的是食物，也就是從嘴巴進入，吞下肚，從肛門排出，經過這三步驟才算食物，但如果說口香糖不是食物……
毛尖：愛情是抖掉了一寸相思，留下一寸灰
如果你不曾因為聽到他或者她的名字而感到肉體的痛苦，不曾因為看到他的筆跡而發抖，也從來不會為了在街上遇見他而改變行程，那麼，按普魯斯特的《追憶逝水年華》，你還不如「灰」。
毛尖：當代清宮劇缺的，比周迅臉上的歲月痕跡更難填平
從《雍正王朝》到《延禧攻略》，二十年，中國電視劇越走越窄，中國觀眾要求越來越低，給點摻灰色就願意叫高級，中間流失的君臣社會、天下風物，都無所謂了，搞得乾隆跟個KTV老闆似的，宮廷性生活跟二胎廣告一樣。
賴明珠：讀村上春樹的隨筆，像打翻一盒拼圖碎片
讀村上的文章，感覺他把所有的框框都拆除。是個徹底喜歡自由的人。字裡行間流露坦誠的偏愛和不愛。讀他的隨筆，最能直接感受到他與眾不同的獨特個性。
賴明珠：讀村上春樹的隨筆，像打翻一盒拼圖碎片
讀村上的文章，感覺他把所有的框框都拆除。是個徹底喜歡自由的人。字裡行間流露坦誠的偏愛和不愛。讀他的隨筆，最能直接感受到他與眾不同的獨特個性。
《閣樓裡的哲學家》：我的新鄰居喬福老爹，多麼偉大又美麗的靈魂！
喬福老爹說話時神采飛揚——不是因為他自身，而是因為所有的話題。在人生的劇本裡，他感興趣的顯然不是自己扮演的角色，而是戲劇本身。
生活在希望之中並不是生活，它甚至是對生命的遺忘
讓我們發瘋的機會這麼多、這麼防不勝防，我們居然還能保持頭腦清醒，簡直是奇蹟；我們居然沒有在這個繼續不斷上演爛劇的世界大舞台前跺腳、叫囂，簡直是奇蹟；我們居然沒有親手燒磚、興建一棟療養院，然後拜託別人把我們關在裡面，簡直是奇蹟。到底我們這種自我控制、逆來順受，是從哪裡來的呢？