월링퍼드 리거

Wallingford Riegger
월링퍼드 리거
Wallingford Riegger.jpg
태어난1885년 4월 29일
조지아 주, 알바니
죽은1961년 4월 2일
뉴욕시, 뉴욕시
국적미국인의
직업작곡가와 선생님
배우자로즈 슈람

월링포드 콘스탄티누스 리거(Wallingford Constantin Rieger, 1885년 4월 29일 ~ 1961년 4월 2일)는 미국의 음악 작곡가로서 관현악과 현대 무용 음악, 영화 음악 악보로 잘 알려져 있다. 그는 조지아 주 알바니에서 태어났지만, 그의 삶의 많은 부분을 뉴욕에서 살았다.[1][2] 그는 12음 기법을 사용한 최초의 미국 작곡가 중 한 명으로 유명하다.

인생

리거는 1885년 아이다 월링포드와 콘스탄티누스 리거 사이에서 태어났다. 1888년 아버지의 목재 공장이 불탄 후, 그의 가족은 인디애나폴리스로 이주했고, 후에 루이빌로 이주하여 마침내 1900년 뉴욕에 정착했다. 재능 있는 첼리스트였던 그는 퍼시 괴츠키우스 밑에서 공부한 후 1907년 줄리아드 학원으로 알려진 음악 예술 연구소의 첫 졸업반 멤버였다.[3] 그는 베를린의 Hochschule für Musik에서 3년 동안 공부를 계속했다. 1910년에 돌아온 후, 그는 1911년에 로즈 슈람과 결혼했고, 후에 세 명의 딸을 두었다. 그는 독일로 돌아와 1917년 미국이 제1차 세계대전에 참전할 때까지 여러 지휘관직을 역임했고, 그 후 다시 미국으로 건너갔다.[2][3]

1918년부터 1922년까지 드레이크 대학에서 음악 이론과 비올론첼로를 가르쳤다.[4] 1930년부터 1956년까지 대부분의 시간 동안, 그는 뉴욕의 여러 대학, 특히 음악 예술 연구소와 이타카 대학에서 강의하는 동안 작곡과 출판 작업을 계속했다.[5] 1957년 음악계의 공산주의를 조사하던 하원 Un-American Activities Committee에 소집되었다. 1958년 레오나드 번스타인은 뉴욕 필하모닉 오케스트라와 함께 그의 오케스트라를 위한 음악을 지휘함으로써 그를 기렸다. 그는 1961년 뉴욕에서 투견 두 마리의 발톱에 걸려 넘어져 머리를 다쳐 치료를 받았으나 회복되지 못했다.[2] 번스타인은 그의 추도사에서 "월리를 아는 모든 사람들이 그를 사랑했다"[citation needed]고 말했다.

그의 제자들은 로버트 애슐리,[6] 앨런 스타우트, 머튼 브라운을 포함했다. 참고 항목: 교사별 음악 학생 목록: R to S#Wallingford Rieger.

음악 스타일

리거는 쇤베르크와 관련된 12음계를 사용한 것으로 알려져 있었다. 쇤베르크의 미국 학생 아돌프 와이스(Adolph Weiss)를 통해 이 기술에 익숙해졌다. 그러나 그는 그것을 그의 모든 작문에는 사용하지 않았고 쇤베르크의 작문과는 용법이 달랐는데, 예를 들어 12음조의 행을 항상 사용하지 않고 행의 전치형식을 사용하지 않았다. 예를 들어 리거의 댄스 리듬은 이러한 기법을 사용하지 않았다. 쇤베르크 외에도 리거는 친구 헨리 코웰과 찰스 아이브스의 영향을 크게 받았다.[7]

초기기간

작곡가로 활동하던 초기에는 주로 12음계를 사용하던 후기 작품과는 작문 스타일이 확연히 달랐다. 괴츠키우스의 작품들에 이어 그의 작품들은 다소 낭만주의적이었다.[8]

후기

1930년대 중반부터 리거는 현대 무용 음악을 쓰기 시작했다. 이후 경력의 진전에 따라 쇤베르크의 12음 기법을 점점 더 자주 사용하기 시작했는데, 비록 그는 때때로 이전의 스타일로 되돌아갔지만 말이다.[8] 1941년부터 그는 거의 오로지 기악곡에만 집중했다. 그의 교향곡 3번에는 뉴욕 음악 비평가 서클상과 나눔부르크 재단 녹음상이 수여되었다.

선택한 작품

관현악
  • 판타지와 푸가, Op. 10 (1930)
  • 이분법, Op. 12 (1931)
  • 소모품, Op. 31 (1939년)
  • Passacaglia and Pugue, Op. 34a (1942)
  • 교향곡 1번(1944)
  • 교향곡 2번(1945)
  • 교향곡 3번 Op. 42번 (1946–1947, 1960 개정)
  • 오케스트라를 위한 음악, Op. 50 (1958)
  • 어린 오케스트라를 위한 스위트, Op. 56 (1953)
  • 현악 오케스트라의 로마자, Op. 56a (1953); 어린 오케스트라를 위한 스위트의 자장가
  • 댄스 리듬, Op. 58 (1954)
  • 서곡, Op. 60 (1955)
  • 프리암블 앤 푸구, Op. 61 (1955)
  • 교향곡 4번 Op. 63 (1956)
  • 제전 서곡, Op. 68 (1957)
  • 퀸터플 재즈, Op. 72 (1958)
  • 신포니에타, Op. 73 (1959년)
  • 현악관현악단용 캐논과 푸가
콘서트 밴드 및 윈드 앙상블
  • 밴드를 위한 발레, Op. 18 (1935년)
  • Passacaglia and Pugue, Op. 34 (1942)
  • 공정, 운영 36(1943)
  • 브라스 합창단을 위한 음악, Op. 45 (1949)
  • 전주곡과 푸가, Op. 52 (1953)
  • 댄스 리듬, Op. 58a (1954); 오케스트라용으로 독창적
콘체탄테
  • 첼로와 오케스트라를 위한 엘레지 (1916)
  • 윈드 5중주 피아노 협주곡 Op. 53 (1953)
  • 피아노와 오케스트라를 위한 변주곡, Op. 54 (1952–1953)
  • 바이올린과 오케스트라를 위한 변주곡, Op. 71 (1959년)
  • 첼로 및 콘서트 밴드 소개 및 푸가, Op. 74 (1960)
실내악
  • 비올라와 피아노를 위한 엘레지 (1915년)
  • 피아노 트리오 B단조, Op.1 (1919)
  • 첼로(또는 비올라) 및 피아노(1920)용 리베리
  • 첼로 (또는 비올라)와 피아노 (1922)를 위한 자장가
  • 10개의 바이올린 또는 그 배수를 위한 소나르티 연구, Op. 7 (1927)
  • 플룻 솔로를 위한 스위트, Op. 8 (1929)
  • 현악 사중주 1번, Op. 30 (1938–1939)
  • 플루트, 오보에, 클라리넷, Op. 35 (1944)에 대한 삼나무바람에 대한 듀오스
  • 바이올린과 피아노를 위한 소나티나, Op. 39 (1948)
  • 현악 사중주 2번, Op. 43번 (1948)
  • 피아노 5중주, Op. 47 (1951)
  • Nonet for Brass, Op. 49 (1951)
  • 목관 5중주, Op. 51 (1952)
  • 바이올린과 비올라를 위한 변주곡 (솔리 또는 합창단), Op. 57 (1956년)
  • 클라리넷 솔로 에뛰드(1957)
  • 현악 사중주 3번(1957)
  • 트럼펫 2개, 트롬본과 피아노, Op. 66
  • 4개의 첼로 또는 첼로 오케스트라를 위한 소개와 푸가, Op. 69 (1962년)
피아노
  • 블루보이지, 랩소디, Op. 6 (1927년)
  • 피아노 2대를 위한 새로운 춤 (1932년)
  • 피아노 4손을 위한 외침, Op. 22 (1935년)
  • 포톤 픽처스 (1939년)
  • 신구, 운영 38(1944)
  • 쁘띠 에뛰드, Op. 62 (1956년)
  • 피아노 4핸드 에 대한 소구, Op. 17
  • 피아노 2대를 위한 Scherzo
  • 스킵 투 마이 루, 듀엣 2대 피아노
  • 갈웨이 파이퍼, 2대의 피아노 듀엣
  • 피아노 4인조로 편곡된 해롤드 플레머 듀엣 앨범, 포크송
아코디언
  • 쿠퍼 스퀘어
보컬
  • La Belle Dame sans Merci (John Keats의 시 설정, 콘트랄토, 테너, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스, 오보에(영어 경적), 클라리넷, 프랑스어 경적 2개 소프라노; 1924년 9월 19일 제7회 Berkshire Music 페스티벌에서 초연되었다.)[9]

합창

  • 다크 아이즈, 러시아 민속, SSA, 피아노[10]
  • 베니 제수(장교)

참조

  1. ^ 브리태니커 백과사전
  2. ^ Jump up to: a b c 뉴 조지아 백과사전
  3. ^ Jump up to: a b "Composer Bio: Wallingford Riegger (1885 - 1961)". Naxos Records.
  4. ^ 아이오와 예술 센터
  5. ^ 미국의 예술: 월링퍼드 리거
  6. ^ 카일 간, 로버트 애슐리(Urbana: 2012년 일리노이 대학교, 16.
  7. ^ John Kennedy; Klaus G. Roy. "Riegger:Variations/Symphony No. 4, FECD-0007". First Edition Music.
  8. ^ Jump up to: a b 모튼, 로렌스 뮤지컬 계간, 44권, 2호 (1958년 4월), 페이지 267-269
  9. ^ 버크셔 실내악 페스티벌 1919-1938
  10. ^ Riegger, Wallingford (1936). Dark Eyes. U.S.A.: Harold Flammer, Inc.

추가 읽기

  • 프리먼, 폴 더글러스 월링포드 리거의 구성 기법은 7개의 주요 12음 작품에서 볼 수 있다. 박사 논문: 1963년 로체스터 대학교
  • 개트우드, 드와이트 D. 월링포드 리거: 전기와 분석. 박사 논문: George Peabody College for Teachers, 1970.
  • 오트, 레너드 윌리엄 월링포드 리거의 후기 관현악 스타일에 관한 연구 박사 논문: 1970년 미시간 주립 대학교
  • 새비지, 진 월링포드 리거의 음악 속의 구조와 캐던스. 박사 논문: 1972년 스탠퍼드 대학교
  • 슈몰, 조셉 벤자민 월링포드 리거의 주요 기악 구성에 관한 해석적 연구 박사 논문: 1954년 노스웨스턴 대학교
  • 스팍맨, 스티븐 월링포드 리거: 뮤지컬 전기의 에세이 두 편. 미국 음악 모노그래프 연구소, 17호. 뉴욕 브루클린: 1982년 뉴욕 시립대학 브루클린 칼리지의 아메리칸 뮤직 연구소.
  • 와이스, 아돌프. 아메리칸 뮤직 작곡가의 "월링포드 리거": 심포지엄. 헨리 코웰이 편집했다. 뉴욕: F. 언가, 1962년.