삐에로 루나어

Pierrot lunaire
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삐에로 루나어
아놀드 쇤베르크의 멜로드라마
Blaues Selbstportrait (cropped).jpg
쇤베르크의 자화상, 1910년
풀타이틀드레이말 시벤 게디히테 오스 알베르 지로즈 "피에로 루네어"
오퍼스21
스타일.프리 아토날리티
본문알베르 지로의 삐에로 루나어
언어독일의
컴포지트1912
지속약 35~40분
움직임21
스코어링삐에로 앙상블 플러스 리코더
프리미어
날짜.1912년 10월 16일(1912-10-16)
위치베를린 합창단-사알
컨덕터아르놀트 쇤베르크
퍼포먼스알베르틴 Zehme (음성)
Hans W. de Vries (플루트)
칼 에스버거(클라리넷)
야콥 말린자크 (바이올린)
한스 킨들러(셀로)
에두아르트 슈테어만 (피아노)

흔히 단순히 삐에로 루네어 Op. 21로 알려진 드레이말 시벤 게디히테 오스 알베르 지로의 "Pierrot lunaire" (알베르 지로의 "Pierrot lunaire"에 나오는 세 편의 시 "Pierrot lunaire")는 아놀드 쇤베르크의 멜로드라마이다.오토 에리히 하틀벤이 독일어로 번역한 알베르트 지로의 연작에서 엄선한 21편의 시가 배경이다.이 작품은 작은 기악 앙상블과 함께 스피크림메 스타일로 시를 전달하는 낭독자(악보에는 명시되지 않지만 전통적으로 소프라노에 의해 연주됨)를 위해 쓰여졌다.쇤베르크는 19세기 [2]말 유행했던 음악 스타일이었던 구레-리에르의 [1]여름 바람 이야기에서 "멜로드라마"라고 불리는 기악 반주에 구어 텍스트를 조합하여 사용했다.비록 이 음악은 무조음이지만, 1921년까지 사용하지 않았던 쇤베르크의 12음 기교를 사용하지 않는다.

피에로 루나르는 쇤베르크의 가장 유명하고 자주 공연되는 작품 중 하나이다.플루트, 클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노 등 표준 더블링과 성악가가 추가되는 악기는 20세기 및 21세기 클래식 음악에서 중요한 앙상블이며 피에로 앙상블이라고 불린다.

이 곡은 1912년 10월 16일 베를린 합창단에서 알베르틴 제메와 함께 초연되었다.일반적인 공연은 약 35분에서 40분 정도 지속됩니다.미국 초연은 1923년 2월 4일 뉴욕 브로드웨이의 클로우 극장에서 국제 작곡가 [3]길드에 의해 조직된 일련의 콘서트의 일부로 열렸다.

역사

삐에로 루나어를 초연했던 앙상블은

이 작품은 전직 여배우 알베르틴 제메의 의뢰로 벨기에 작가 알베르 지로의 일련의 시를 배경으로 성악과 피아노의 순환을 맡으면서 시작되었다.이 시들은 1884년에 처음 출판되었고 후에 오토 에리히 하틀벤에 의해 독일어로 번역되었다.Zehme는 이전에 번역된 시를 바탕으로 작곡가 Otto Vrieslander의 '멜로드라마'를 공연한 바 있다.그러나 쇤베르크의 제자이자 초연 피아니스트인 에두아르트 슈테어만에 따르면, "음악은 충분히 강하지 않았고, 누군가 쇤베르크에게 [4]접근하라고 충고했다."

쇤베르크는 플루트(피콜로 연주), A의 클라리넷(베이스 클라리넷과 클라리넷(B♭의 클라리넷), 바이올린(비올라 연주), 첼로, 피아노로 구성된 앙상블까지 세력을 확장하여 1912년 3월 12일에 작업을 시작하여 1912년 7월 9일에 완성하였다.

40번의 리허설 후에, 쇤베르크와 제메는 1912년 10월 16일 베를린 합창단에서 초연을 했다.반응은 엇갈렸다.안톤 웨버에 따르면, 청중 중 일부는 휘파람을 불고 웃었지만, 결국 "무조건 성공이었다"[5]고 한다.목격자에 따르면 초연 피아니스트 에두아르트 슈테어만의 여동생 살카 비에르텔은

그녀가 삐에로 복장을 입고 얼굴에 주름살이 잡히고 겁에 질린 얼굴을 하고 흰 스타킹을 신은 노쇠한 발목에 나타나자 관객들로부터 불길한 중얼거림을 받았다.쉿, 야유, 모욕적인 독설을 무시한 채 시를 전전하며 그녀와 쇤베르크에게 소리치는 그녀의 용기에 감탄하지 않을 수 없었다.젊은 세대들의 열광적인 열광도 있었지만, 대다수는 격분했다.유명한 거장이 분노로 얼굴이 붉게 달아오른 채 소리쳤다. "그를 쏴라.쏴라"는 말은 가난하고 불굴의 피에로가 [6]아니라 쇤베르크라는 뜻이다.

본문에는 모독에 대한 비판도 있었지만 쇤베르크는 "만약 그것들이 음악적이었다면, 그 단어에 대해 아무도 신경 쓰지 않았을 것이다.대신 [7]휘파람을 불며 떠나곤 했다.

구조.

삐에로 루나르는 7개의 시로 이루어진 세 그룹으로 구성되어 있다.첫 번째 그룹에서 피에로는 사랑, 섹스, 종교에 대해 노래하고, 두 번째 그룹에서는 폭력, 범죄, 신성모독에 대해 노래하고, 세 번째 그룹에서는 과거가 그를 괴롭히고 있다.

제1부
  1. 몽스트랑켄(달빛에 취해)
  2. 콜롬비아(콜럼바인)
  3. 더 댄디(더 댄디)
  4. Eine blasse Wéscherin (팔리드 워셔우먼)
  5. 쇼팽 발세
  6. 마돈나
  7. 더 크랭키 몬드 (The Sick Moon)
제2부
  1. 나흐트(파사칼리아) (야간)
  2. Gebet an Pierro (Pierrot에 기도)
  3. 라우브(도난)
  4. Rotte Messe(빨간색 질량)
  5. Galgenlied (갤러스 송)
  6. Enthauptung (참수)
  7. 다이 크루제 (십자사)
파트 3
  1. Heimweh(홈메트릭)
  2. Gemeinheit! (Foul Play)
  3. 패러디(Parody)
  4. 더 몬드렉 (더 문 스팟)
  5. 세레나데
  6. Heimfahrt (Barcarole) (Journey Home)
  7. O Alter Duft (O 고대 향기)

숫자에 매료된 쇤베르크는 작품 전반에 걸쳐 7음 모티브를 살리고 앙상블(지휘자 포함)은 7명으로 구성돼 있다.이 작품은 그의 작품 21이며 21개의 시를 포함하고 있으며 1912년 3월 12일에 시작되었다.작품의 다른 주요 번호는 3행과 13행이다: 각 시는 13행으로 구성되어 있고, 각 시의 첫 번째 행은 3행과 13행으로 이루어져 있다.

음악 및 텍스트

피에로 루네어는 자유롭게 무음조로 쓰였지만 캐논, 푸가, 론도, 파사칼리아, 자유 대척점을 포함한 다양한 고전 형식과 기법을 사용합니다.

악기 조합(더블링 포함)은 대부분의 동작에 따라 달라집니다.전체 앙상블은 6번, 11번, 14번, 15번(끝), 16번, 18번,[8] 19번(끝), 20번, 21번에서만 사용됩니다.음악학자 앨런 레셈은 "작업이 진행될수록 전체적인 기악 질감이 더 풍부해지는 경향이 있다"며 "피아노는 멜로드라마의 주역"이라고 말한다."[9]

그 시는 이중 후렴구가 있는 옛 프랑스식 론도의 독일어 버전이다.각 시는 4 + 4 + 5행의 세 개의 절로 구성되어 있으며, 첫 번째 절의 첫 번째 두 줄 (1,2)은 두 번째 절의 마지막 두 줄 (7,8)로 반복되고, 세 번째 절과 시를 닫기 위해 첫 번째 절 (13)은 추가로 반복된다.첫 번째 시는 다음과 같습니다.

1. 몽스트랑켄 (달빛에 취해)

덴 웨인, 덴맨 미트 어겐 트링크트
비게니더에 있는 기스트 나흐츠 데르 몽드
Undeine Springflut überschwemt
덴은 여전히 수평입니다.

Gelüste Schauelich und Süss,
두르치슈빔멘 오네 잘 다이 플루텐!
덴 웨인, 덴맨 미트 어겐 트링크트
비게니더에 있는 기스트 나흐츠 데 몬드.

디크터, 덴 다이앤다흐트 트라이브,
벨라우쉬트 시흐 뎀 헤이겐 트랑케,
겐힘멜벤데트 베르주크트
Das Haupt und Taumelnd Saugt und Schlürft er
덴 와인, 덴맨 미트 어겐 트링크트

눈으로 마시는 와인
밤중에 달빛에 파도로 쏟아지고
그리고 봄물결이 넘친다.
고요한 수평선.

정욕, 스릴, 달콤
물 속을 무수히 떠다녀라!
눈으로 마시는 와인
밤에는 달빛에 파도를 타고 쏟아진다.

그 시인은 신앙의 충동을 받아
신성한 음료에 취해 있다.
넋을 잃고 하늘나라로 향하다
그의 머리는, 비틀거리고, 빨고, 홀짝이고
눈으로 [10]마시는 와인

스페레흐스팀메 / 스페레흐게상

독일 카바레의 메아리와 함께 텍스트의 무조화적이고 표현주의적인 설정은 시에 생동감을 불어넣습니다.슈렉스팀메는[11] 성악가가 정해진 리듬과 음정을 사용하지만 음정을 유지하지 못해 말투를 통해 음정이 떨어지거나 상승하는 스타일이다.Schoenberg는 악보에 대한 서문을 통해 이 기술을 설명합니다.

보컬 파트에서 표기법으로 주어진 멜로디(몇 가지 특별한 예외 사항 포함)는 부르기 위한 것이 아닙니다.연주자는 정해진 음조를 신중하게 고려하여 스피치 멜로디[스프레치멜로디]로 변환하는 과제를 안고 있습니다.그는 다음을 통해 이를 달성합니다.

  1. 마치 노래하는 것처럼 정확하게 리듬을 따랐습니다.즉, 그것이 노래되는 멜로디라면 스스로 허락할 수 있는 자유보다 자유롭지 않습니다.
  2. 노래 톤과 말하기 톤의 차이를 정확하게 인식한다: 노래 톤은 음조를 바꾸지 않고 유지한다; 말하기 톤은 그것을 나타내지만, 하강하거나 상승함으로써 그것을 즉시 포기한다.하지만 연주자는 단조로운 말투에 빠지지 않도록 많은 주의를 기울여야 한다.그것은 절대 의도된 것이 아니다.목표는 전혀 현실적이고 자연스러운 말이 아니다.반대로, 일반적인 말투와 음악적인 형태로 협력하는 말투의 차이를 분명히 해야 한다.하지만 노래를 떠올려서는 안 된다.

게다가 퍼포먼스에 대해서는, 다음과 같이 말할 필요가 있습니다.

여기서 연주자의 임무는 무드와 성격, 혹은 낱말의 의미로부터 개별적인 작품들을 이끌어내는 것이 아니라 항상 오로지 음악으로부터만 이끌어내는 것이다.텍스트의 사건이나 감정의 톤페어적인 표현이 작곡가에게 중요했던 만큼, 어쨌든 음악에서 찾을 수 있을 것이다.연주자가 그것을 찾지 못하는 곳이라면, 그는 작곡가가 의도하지 않은 것을 추가하는 것을 거부해야 한다.만약 그가 그렇게 한다면, 그는 덧셈이 아니라 뺄셈이 될 것이다.

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악보에서 음표 줄기에 작은 X로 Sprechimme가 표시된다.작품 전반에 걸쳐 Sprechstimme가 사용되기는 하지만, 쇤베르크는 때때로 특정 구절을 노래해야 한다고 지시하기도 한다.

주목할 만한 녹음

이 작곡의 주목할 만한 기록은 다음과 같다.

목소리 앙상블 컨덕터 레코드 회사 기록년도 포맷
에리카 스티드리 와그너 루돌프 콜리슈, 바이올린과 비올라, 스테판 오베르, 에드워드 슈테어만, 피아노, 레오나드 포셀라, 플루트와 피콜로, 칼만 블로흐, 클라리넷과 베이스 클라리넷 아르놀트 쇤베르크 컬럼비아 레코드 1940 LP[13]
헬가 필라르치크 보수회 콘서트 오케스트라 단원들 피에르 불레즈 아데스 1961 LP, CD
베서니 비어슬리 컬럼비아 챔버 앙상블 로버트 크래프트 컬럼비아 / CBS 1963 LP
얀 데게타니 컨템포러리 챔버 앙상블 아서 와이스버그 노네수치 1970 LP, CD
클레오 라인 내시 앙상블 엘가 하워스 RCA 레드씰 레코드 1974 LP
이본 민튼 앙상블 인터콘템포레인 피에르 불레즈 소니 뮤직 1977 LP, CD
바바라 수코와 쇤베르크 앙상블 라인베르 드 리우 코흐 슈반 1988 CD
마리아 회글린드 소난자 앙상블 얀 리스버그 카프리스 레코드 1990 CD
제인 매닝 내시 앙상블 사이먼 래틀 찬도스 1991 CD
필리스 브린 줄슨 뉴욕 뉴 뮤직 앙상블 로버트 블랙 GM 레코딩 1992 CD
필리스 브린 줄슨 앙상블 모던 페테르 외트뵈스 BMG 1993 CD
카린 오트 크레모나 뮤지카 인사이메 피에트로 안토니니 누오바 시대 1994 CD
크리스틴 셰퍼 앙상블 인터콘템포레인 피에르 불레즈 도이치 그라모폰 1997 CD
안자 실자 20세기 클래식 앙상블 로버트 크래프트 낙소스 1999 CD

Arnold Schoenberg는 1940년 9월 24일부터 26일까지 거의 모든 유럽 이민자들인 로스앤젤레스 음악가 그룹과 함께 이 음악을 테스트 녹음했다.이 음반들은 결국 1949년 컬럼비아 레코드에 의해 LP로 발매되었고 1974년 오디세이 [13]레이블로 재발매되었다.

재즈 가수 클레오 레인은 1974년에 피에로 루나어를 녹음했다.그녀의 버전은 클래식 그래미상 후보에 올랐다.이 곡을 연주한 또 다른 재즈 가수는 Norrbotten [citation needed]NEO와 함께 부른 Sofia Jernberg이다.

아방가르드 음악에 관심이 많은 아방팝 스타 비요크는 1996년 나가노 켄트가 지휘하는 베르비에 페스티벌에서 삐에로 루네어를 연주했다.2004년의 인터뷰에서, 이 가수의 말에 의하면, 「나가노 켄트는 이 곡을 녹음하고 싶었지만, 평생 이 곡을 부르는 사람들의 영역을 침범할 것 같은 생각이 들었습니다.」[14][15]그녀의 연기에 대해 녹음된 작은 발췌(아마도 부틀렉)만 이용할 수 있게 되었다.

미국의 메조소프라노 메리 네신저는 링컨센터 실내악협회, 실내악 노스웨스트, 시퀀투르 등의 단체와 함께 앨리스 툴리 홀, 카네기 [16][17][18]홀의 와일 리사이틀 홀 등의 공연장에서 피에로 루네어를 폭넓게 공연했다.

2011년 3월, 브루스 라브루스는 베를린의 헤브벨 암 우퍼 극장에서 공연을 지휘했습니다.이 작품의 해석에는 성별 다양성, 거세 장면, 딜도, 여성에서 남성으로의 트랜스젠더 피에로 등이 포함되었다.LaBruce는 그 후 2014년 극장 영화 Pierro [19]lunaire로 각색되었다.

표준 앙상블로서의 레거시

주요 기사:삐에로 앙상블

삐에로 루네어에 사용된 5중주 악기는 1965년 삐에로 루네어를 연주하기 위해 삐에로 연주자로 결성된 파이어스 오브 런던의 핵심 앙상블이 되었고, 다양한 클래식 및 현대 레퍼토리와 협연했다.이들은 1987년 [20]해체될 때까지 이들 악기에 편곡된 작품을 연주하고 특히 이 앙상블의 악기 색깔을 활용하기 위해 새로운 작품을 의뢰했다.

오랜 세월 동안 다른 그룹들은 이 악기를 전문적으로 사용해왔고(현재 그룹에는 Da Capo Chamber Players,[21] 8번째[22] 블랙버드, 핀란드 현대 그룹인[23] Uusinta Lunaire) 앙상블을 위한 대규모 레퍼토리를 만들었다.

메모들

  1. ^ 이웃 2001.
  2. ^ 던스비 1992, 2
  3. ^ Lott, R. Allen (1983). "'New Music for New Ears': The International Composers' Guild". Journal of the American Musicological Society. 36 (2): 266–286. doi:10.2307/831066. ISSN 0003-0139. JSTOR 831066.
  4. ^ 던스비 1992년, 22세
  5. ^ Winiarz에서 인용되었습니다.
  6. ^ Viertel, Salka (January 22, 2019). The Kindness of Strangers. New York: New York Review Books. p. 58. ISBN 1681372754. OCLC 1033794884. Retrieved 1 July 2022.
  7. ^ Hazlewood에서 인용되었습니다.
  8. ^ 던스비 1992, 23세
  9. ^ 던스비 1992년 24세
  10. ^ 쇤베르크 1994, 56.
  11. ^ 독일어로 '말하는 목소리' 또는 '말하는 목소리'로, 종종 '말하는 노래' 또는 '말하는 노래'보다 더 말하기에 가까운 성악에 사용된다.
  12. ^ 쇤베르크 1994, 54.
  13. ^ a b Byron, Avior (February 2006). "The Test Pressings of Schoenberg Conducting Pierrot lunaire: Sprechstimme Reconsidered". Music Theory Online. Society for Music Theory. Retrieved August 16, 2011.
  14. ^ 비요크는 아이슬란드인이다."for a life"는 아마도 "모든 인생"의 제2언어 오류일 것이다.
  15. ^ unknown, Björk (September 8, 2004). "About Pierre lunaire". Bjorkish. Archived from the original on March 31, 2016. Retrieved 30 January 2019 – via The New Yorker.
  16. ^ Griffiths, Paul (January 16, 1998). "Music Review; Stravinsky and Schoenberg: A Gulf". The New York Times. Retrieved August 2, 2018.
  17. ^ McQuillen, James (February 2012). "Tried and still brilliant: Mary Nessinger sings "Pierrot lunaire"". Oregon ArtsWatch. Retrieved August 2, 2018.
  18. ^ "Classical Music". Goings On About Town. The New Yorker. October 2007. Retrieved August 2, 2018.
  19. ^ 베를린 국제 영화제에서 삐에로 루나르.
  20. ^ Goodwin 2001. 오류:: 2001
  21. ^ 코진, 앨런"World Premieres, 물론, 하지만 Room for Older New Music Too." 뉴욕 타임즈, 2006년 11월 23일.
  22. ^ 라일리, 폴BBC 매거진, 2007년 9월 1일.
  23. ^ "Uusinta Publishing Company Ltd". www.uusinta.com. Archived from the original on 2004-10-16.

레퍼런스

추가 정보

  • 아르젠티노, 조 2012년쇤베르크의 현대 시편 Op. 50c에 나오는 직렬주의와 네오 리만 이론: 변화와 헥사톤 주기.언어 26:123-58
  • 길레스피, 제프리 L. 1992년피에로 루네어의 쇤베르크의 '나흐트'에 나타난 '모티브 변환과 네트워크'내부 6:34~65
  • 진저리치, 카트리나(2012)."노래 사이클의 여정: 일리아드에서 '미국의 바보'로", 뮤지컬 제공물: 제1권: 제2권, 제3조.
  • 램버트, 필립2000. "문맥변혁에 대하여"New Music 38, No.1 (겨울) 전망: 45~76.
  • 레셈, 앨런 1979년Arnold Schoenberg 작품의 음악과 텍스트: 1908년~22년 '크리티컬 이어즈'ISBN 0835709949.
  • 메처, 데이비드1994년 "피에로 루네어의 뉴욕 리셉션:1923년 초연과 그 여파.The Musical Quarterly 78, No.4 (겨울) : 669~99.
  • Roig-Francolli, Miguel A. 2001. "Atonal Music에서의 음높이-클래스-세트 확장 이론"대학 음악 심포지엄 41:57~90.
  • 웨이트젠스, 스테판2004년. "Schoenberg의 삐에로 루네어에서 목발처럼 문자?"삐에로 달나라: Albert Giraud, Otto Erich Hartleben, Arnold Schoenberg: 음악학 및 문학 연구 모음.델레어, 마크, 잰 허먼 편집장들Leuven, 벨기에: 에디션 피터: 109-24.

외부 링크

외부 비디오
Paul Klee - 'Pierrot Lunaire', watercolor, 1924.jpg
video icon 두 명의 광대: Pierro와 Petrushka의 만남, 3:50, 이스라엘 Chambr Project, Morgan Library
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