펠레아스와 멜리산드 (쇤베르크)

Pelleas und Melisande (Schoenberg)
다른 용도는 펠레아스와 멜리산드(동음이의)를 참조한다.
1927년 맨 레이의 아놀드 쇤베르크

펠레아스 운드 멜리산데, Op. 5는 아놀드 쇤베르크가 작사하여 1903년 2월에 완성한 교향시이다.1905년 1월 25일 빈의 무식베린에서 알렉산더 폰 젬린스키의 다이 세중프라우의 첫 공연도 포함된 연주회에서 작곡가의 지휘로 초연되었다.[1]이 작품은 리차드 스트라우스가 제안한 주제인 모리스 마테린크의 희곡 펠레아스와 멜리산데를 원작으로 한 작품이다.1902년 그가 이 작품을 작곡하기 시작했을 때 쇤베르크는 역시 마테린크의 희곡을 원작으로 한 클로드 드뷔시의 오페라가 파리에서 초연을 앞두고 있다는 사실을 모르고 있었다.

계측

The symphonic poem is scored for a large orchestra comprising piccolo, 3 flutes (3rd doubling 2nd piccolo), 3 oboes (3rd doubling 2nd English horn), English horn, E flat clarinet, 3 clarinets in B flat and A (3rd doubling 2nd bass clarinet), bass clarinet, 3 bassoons, contrabassoon, 8 horns in F, 4 trumpets in E and F, alto trombone, 4 tenor-bass t롬본, 튜바, 팀파니(2명), 삼각형, 심벌즈, 탐촉, 대형 테너 드럼, 베이스 드럼, 글록켄스피엘, 2하프, 현악기.

구조

이 작품은 D단조 작품의 핵심으로 쇤베르크의 초기 토날 작품의 예다.그것은 많은 상호 관련 부분을 구성하는 하나의 연속적인 움직임이다.주요 부분은 다음과 같은 템포 표시로 구분된다.

  • Die Achtel ein wenig bewegt – Zögernd
  • 헤프틱
  • 레브축
  • 세어 악당
  • 아인위니그베이트
  • 랑삼
  • 아인위니그베게터
  • 세르랑삼
  • Etwas bewegt.
  • 게인더베에궁
  • 브라이트

올반 버그는 4악장 교향곡 형식과 마테를린크 연극의 장면과의 연결부가 있는 싱글 무브 소나타 형식의 조합을 보여주는 공식적인 개요를 제공했다.[2][3]

소나타 형식 소개(0), 첫 번째 테마 그룹(5), 전환(6) 두 번째 테마 그룹(9), 짧은 재점검(14) 숲, 골라우드와 멜리산데의 결혼, 펠레아스, 멜리산데에서 사랑의 각성
스크허조와 에피소드 Scherzo(16), 에피소드 1(25), 에피소드 2(30) 분수에서의 장면, 타워에서의 장면, 금고 속의 장면
느린 박자 소개(33), 러브신(36), 코다(48) 공원 분수, 러브신, 펠레아스의 죽음
피날레/수집 제1악장 소개 재점검(50), 주제가(55), 사랑테마(56), 추가 재점검이 있는 에필로그(62) 멜리산데의 죽음

개별적인 장면이나 사람과 관련 있는 레이트모티프와 유사한 테마 그룹은 제1악장을 소개하는 숲속에서 시작되어 멜리산드를 만나 결혼하는 교향곡 발전의 건물블록을 형성하고 있으며, 스크조의 내부를 통해 sc를 묘사하는 Scherzo의 내부를 통해 계속된다.멜리산드가 결혼반지를 잃어버리고 골라우드의 이복동생 펠레아스와 마주치는 분수대, 그리고 골리우드가 펠레아스를 죽이는 펠레아스와 멜리산데의 이별과 사랑 장면을 그린 아다지오, 그리고 멜리산데의 죽음을 그린 피날레에서 주제적 소재를 재현하는 것으로 이어진다.쇤베르크는 1918년 프라하 공연을 위해 펠레아스의 컷을 만들고자 했던 처남 알렉산더 제믈린스키에게 보낸 편지에서 이 작품의 근본적인 앵커 포인트를 정리했는데, "개막 모티프(12/8)는 멜리산데와 연결돼 있고, 그 뒤에 '운명 모티프'가 이어지는 '린과의 게임'이 있다.g" , "멜리산드 머리칼을 가진 장면" , 그리고 "사랑 장면; ...죽어가는 멜리산드"와 "기다리는 아가씨들의 입장, 멜리산데의 죽음"이 피날레에서 펼쳐졌다.

멜리산데의 주제는 세 음의 동기에 바탕을 두고 있다.

\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \relative c' { \clef bass \override Stem #'transparent = ##t a4 bes b }

작품의 몇 가지 주제의 공통점

\relative c' { \clef bass \time 12/8 \key d \minor \tempo "Melisande 1" \partial 8*4 a8\p\<( bes4\! b8\> | f4\!) c'8(\< cis4\! d8\> aes4\!) }
\relative c''' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key d \minor \tempo "Melisande 2" \partial 8*1 aes8( | g4 fis bes, c8 des | d2 fis,4) }

첫 번째 멜리산드 테마는 "운명" 테마가 바로 뒤따른다.

\relative c { \clef bass \key d \minor \time 12/8 \tempo "Fate" \partial 16*1 d16 | cis'4.->~ cis4~ cis16) ais fis4.~ fis8 }
\relative c' { \clef treble \key d \minor \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Golaud" \partial 4*1 d(~ | d8. fis16) fis4. b,8( e4~ | e a,) }

운명 테마 펠레아스의 모티브(멜리산데의 테마에서 나온 세 가지 노트 동기가 담겨 있는)에 대한 힘찬 진술이 소개된다.

\relative c'' { \clef treble \key e \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Pelleas" \partial 4*3 b e,4. e'8 | dis4-> ais4. dis8([ gis,8.) a16] | ais4.-> b8 bis([ disis) fis,8. fisis16] | gis }

《Filler of Fire》에 영향을 받아 1942년 뉴욕에서 초연된 안토니 투도르의 베르클레르테 나흐트의 발레 버전인 《Shenberg》는 미국 망명지에서, 단동 교향시를 멀티 무브 스위트룸으로 확장함으로써 발레에 대해서도 작품의 점수를 수정하고 정리하기로 상업적인 이유로 결정했다.쇤베르크는 1947년 초 사위 펠릭스 그리슬에게 보낸 편지에서 이 사실을 처음 이야기했다.그러나 가까스로 인가를 막은 연합음악출판사들의 개입으로 프로젝트는 무산됐다.[4]

선택된 음반 목록

참조

  1. ^ 말콤 맥도날드, 쇤베르크 (옥스포드와 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 2008): 페이지 50.
  2. ^ 1893–1908년 아놀드 쇤베르크의 초기 작품 월터 프리슈(Walter Frisch, The Early Works of Arnold Schenberg), (Berkeley and Los Angeles:캘리포니아 대학교 출판부, 1993: 페이지 160.
  3. ^ 데릭 퍼펫, "하나 안에 에코가 있는 음악" 평생:쇤베르크의 펠레아스 und 멜리산데의 버그 리셉션," 음악과 레터 76/2 (1995):[page needed]
  4. ^ 테레스 뮈센더 "펠레아스 und 멜리산데 소개"아놀드 쇤베르크 센터.2016-05-17년 검색됨

추가 읽기

  • 쇤베르크, 아놀드.5곡의 관현악곡과 펠레아스 und 멜리산데의 만점.뉴욕: 도버 출판사는 두 CF 피터스의 원고를 재인쇄했다(1912, 1994). ISBN0-486-28120-5.

외부 링크