베이스 클라리넷

Bass clarinet
베이스 클라리넷
BC basscl Prestige 1193 + Yamaha VCL 622.jpg

긴 B♭ 베이스 클라리넷 2개:
뷔페 아이젠 프레스티지 1193 + 야마하 VCL 622 II
목관 악기
분류

목관 악기

Hornbostel-Sachs 분류422.211.2-71
(키 포함 싱글레다에라폰)
플레이 레인지
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관련 기구

클라리넷 패밀리

기타 기사 또는 정보
베이스 클라리넷을 연주하는 타라 부먼
Leblanc L400, Signet Selmer 1430P, E.M. Winston, Leblanc 330S의 모던한 쇼트 베이스 클라리넷×4
오른쪽 박스나무로 만든 짧은 베이스 클라리넷 2개

베이스 클라리넷은 클라리넷 계열의 악기이다.더 일반적인 소프라노 B♭ 클라리넷과 마찬가지로, 보통 B♭(C가 B♭로 발음되는 전치 악기임을 의미)로 음을 높이지만, 소프라노 B♭ [1]클라리넷보다 한 옥타브 아래 음을 연주한다.다른 키, 특히 C와 A의 베이스 클라리넷도 존재하지만 매우 희귀합니다(클래식 음악에서 매우 일반적인 일반 A 클라리넷과는 대조적으로).베이스 클라리넷은 오케스트라, 관악 앙상블, 콘서트 밴드에서 정기적으로 연주하고 때로는 행진 밴드에서 연주하며, 특히 현대 음악과 재즈에서 가끔 솔로 역할을 한다.

베이스 클라리넷을 연주하는 사람은 베이스 클라리넷 연주자 또는 베이스 클라리넷 [2][3]연주자라고 불린다.

묘사

대부분의 현대 베이스 클라리넷은 몸통이 곧고, 작은 위로 올라간 은색 금속 벨과 구부러진 금속 넥이 있습니다.초기의 예들은 모양이 다양했고, 일부는 바순과 비슷하게 보이도록 두 배의 몸을 가지고 있었다.베이스 클라리넷은 상당히 무겁고, 넥 스트랩이나 조절 가능한 페그 중 하나로 지지되고 있습니다.아돌프 색소폰이 그의 더 큰 색소폰 디자인에서 뒤집힌 금속 방울을 모방한 반면, 두 악기는 근본적으로 다릅니다.베이스 클라리넷 본체는 대개 그레나딜라(아프리카 블랙우드) 또는 (학생 악기용) 플라스틱 수지로 만들어지며 색소폰은 일반적으로 금속으로 만들어집니다.(메탈 베이스 클라리넷은 [4]존재하지만 희귀합니다.)더 중요한 것은, 모든 클라리넷은 기본적으로 몸을 따라 같은 지름의 보어를 가지고 있다는 것입니다.이 원통형 보어는 색소폰의 원뿔형 보어와 다르며 클라리넷에 특유의 음색을 주어 색소폰의 옥타브에 비해 12번째(옥타브+5번째)에서 오버블을 일으킨다.

현대의 대부분의 베이스 클라리넷은 다른 클라리넷과 마찬가지로 건반과 운지법을 가지고 있다.그러나 베이스 클라리넷은 독일에서도 '독일' 시스템이라고 불리는 키워크의 독일에서도 제조되고 있다.독일이나 오스트리아, 동유럽이나 터키에서는 일반적으로 사용되고 있기 때문이다.올러 시스템의 전신인 알버트 시스템으로 제조된 베이스 클라리넷은 지금도 사용되고 있다.이 [citation needed]지역들에서는 말이죠.

대부분의 최신 Boehm 시스템 베이스 클라리넷에는 "음소" 키가 있어 (쓰기된) E♭에 맞춰 재생할 수 있습니다.이 키는 원래 A에서 비교적 희귀한 베이스 클라리넷의 부품을 쉽게 옮길 수 있도록 추가되었지만, 현재는 콘서트 밴드나 다른 문헌에서 중요한 역할을 하고 있다.소프라노와 베이스 클라리넷의 중요한 차이점은 왼손 검지로 연주하는 키패드와 특정 고음에서 드러날 수 있는 통풍구가 있다는 것이다.이를 통해 "하프홀" 핑거링의 형태를 사용하여 높은 음역의 음을 계측기에서 재생할 수 있습니다.또한 오래된 베이스 클라리넷은 2개의 레지스터 키를 가지고 있습니다.하나는 중간 D† 이하, 다른 하나는 중간 E 이상입니다.새로운 모델에서는 일반적으로 왼쪽 엄지손가락 키 하나로 2개의 통기구멍을 명령하는 자동 레지스터 키 메커니즘이 있습니다.오른손 약지(중간 D' 및 그 이하의 핑거에 사용)가 아래인지 위인지에 따라 아래쪽 또는 위쪽 통기구멍이 열립니다.

많은 전문가용 또는 고급 베이스 클라리넷 모델은 쓰여진 중간 C보다 두 옥타브 낮은 C(Basoon의 가장 낮은 B♭와 동일함)까지 확장된다.콘서트 피치에서 이 노트는 베이스 스태프 아래의 두 번째 원장 라인 아래의 B♭ 또는 과학적 피치 표기법의 B♭1입니다.이들 3개의 가장 낮은 스텝은 오른손 엄지손가락으로 조작하는 추가 키를 통해 재생됩니다.이 중 일부는 왼쪽 또는 오른쪽의 작은 손가락 키클러스터에 중복되는 경우가 많습니다.전체적으로 B♭ 소프라노 클라리넷보다 한 옥타브 낮은 소리가 난다.

모든 관악기와 마찬가지로, 음역의 상한은 악기의 품질과 클라리넷 연주자의 기술에 따라 달라진다.C까지7 손가락을 5대는 Aber와 Lerstad에 따르면, 현대 솔로 문학에서 흔히 볼 수 있는 가장 높은 음은 그 아래의 E이다(D는5 고음 C [5]위의 D).이것은 베이스 클라리넷의 최대 4옥타브까지 사용할 수 있는 음역을 바순의 음역에 상당히 가까운 것으로, 실제로 많은 베이스 클라리넷 연주자들이 바순이나 첼로를 위한 작품을 연주한다. 왜냐하면 그 두 악기에 대한 문헌이 너무 많고 베이스 클라리넷을 위한 솔로 작품이 부족하기 때문이다.

사용하다

베이스 클라리넷은 19세기 중반부터 오케스트라와 콘서트 밴드를 위한 악보에 정기적으로 사용되어 왔으며, 20세기 [citation needed]중후반에는 더욱 흔해졌다.베이스 클라리넷은 오케스트라 음악에서 항상 요구되지는 않지만 콘서트 밴드 음악에서는 거의 항상 요구됩니다.최근 몇 년 동안 베이스 클라리넷은 또한 악기만을 위한 작곡이나 피아노, 오케스트라 또는 다른 앙상블을 동반하는 등 독주 문학의 레퍼토리가 증가하고 있다.클라리넷 합창단, 행진 밴드, 영화 스코어링에도 사용되며 재즈에서 지속적인 역할을 해왔다.

베이스 클라리넷은 음역의 다른 악기와는 상당히 다른 매력적인 풍성하고 토속적이며 잉키한 음색을 가지고 있으며, 소프라노와 알토 악기의 낮은 음역의 음질을 끌어당기고 향상시킵니다.

악곡

아마도 베이스 클라리넷의 초기 솔로 구절은 메르카단테의 1834년 오페라 '엠마 d'Antiochia'에서 나왔을 것이다(메르카단테는 실제로 이 부분을 위해 글리바리포노를 지정했다).2년 후, Giacomo Meyerbeer는 그의 오페라 Les Huguenots의 4막에서 베이스 클라리넷을 위한 중요한 솔로를 썼다.

프랑스 작곡가 헥토르 베를리오즈는 그란데 심포니 퓌네브르 et triomphale, Op. 15 (1840), 테 데움, Op. 22 (1849), 오페라 레 트로이앵, Op. 29 (1863년)과 같은 그의 대규모 작품에서 베이스 클라리넷을 사용한 최초의 낭만파 중 한 명이었다.이후 이 악기를 사용한 프랑스 작곡가들로는 발레 다프니스 에클로에 베이스 클라리넷의 거장 부분을 작곡한 모리스 라벨, 라 발세, 그리고 그의 모데스트 무시르스키의 전시회의 그림 오케스트레이션 (1924) 등이 있다.

리하르트 바그너의 오페라 또한 탄호이저(1845)를 시작으로 베이스 클라리넷을 광범위하게 사용한다.그는 그 악기를 독주 겸 보조 악기로서 관악부에 완전히 통합했다.바그너는 이 악기의 어둡고 침울한 음색을 슬픔과 우울함을 표현하기 위해 이용하는데 선구적인 역할을 했다.바그너는 이 악기를 오페라 오케스트라의 상임 멤버로 만드는 데 거의 모든 책임이 있었다.이 악기는 트리스탄과 이졸데(1859년), 니벨룽겐의 오페라(1876년), 파시팔(1882년)에서 광범위한 역할을 한다.

또한 이 무렵 헝가리 피아니스트이자 작곡가인 프란츠 리스트는 그의 교향시 Ce quonend sur la montagne (산에서 듣는 것), Tasso, 그리고 그의 단테 교향곡에서 악기에 대한 중요한 부분을 썼습니다.주세페 베르디는 아이다(1870), 라 포르자 델 데스티노, 시몬 보카네그라, 돈 카를로, 팔스태프에서 그것을 사용하면서 선례를 따랐다.베르디의 뒤를 이어 1889년 에드가를 시작으로 라보엠, 토스카, 나비부인 작곡가인 자코모 푸치니는 모든 오페라에서 베이스 클라리넷을 사용했다.러시아 작곡가 표트르 일리치 차이코프스키는 그의 마지막 발레인 호두까기 인형에서 이 악기를 위한 유명한 솔로곡을 작곡했다.

후기 낭만주의자들은 그들의 작품에 베이스 클라리넷을 자주 사용했다.Gustav Mahler의 모든 교향곡은 이 악기를 두드러지게 포함하고 있으며, 종종 그의 교향곡 6번 A단조에서 이 악기를 위한 긴 독주를 포함합니다.리처드 스트라우스는 돈 후안을 제외한 그의 모든 교향시에서 이 악기를 위해 작곡했고, 이 악기는 1898년 그의 음색시 돈키호테, 작품 35에서 테너 튜바와 함께 스포트라이트를 받았다.스트라우스는 작은 클라리넷에서처럼 악기에 곡을 썼고, 그 파트는 종종 Also Sprach Zarathustra, Op. 30과 같이 매우 높은 음조로 연주하는 것을 포함한다.

제2빈파의 작곡가 아놀드 쇤베르크, 안톤 베버른, 알반 베르크는 종종 음역 면에서 이 악기의 가장 가까운 친척인 바순보다 이 악기를 선호했다.러시아 작곡가 드미트리 쇼스타코비치와 세르게이 프로코피예프는 다수의 작곡에서 낮은 연주회 C와 B♭(바순의 가장 낮은 두 음에 해당)를 사용했으며 쇼스타코비치의 교향곡 4, 7, 8, 11번, 레오시 시네프체크 등의 작품에는 음역이 확장된 악기가 필요하다.이 모든 작품들은 악기의 어둡고 강력한 저역대를 이용합니다.

프로코피예프는 교향곡 2-7번과 발레 '로미오와 줄리엣'에서 이 악기를 위한 부분을 썼다.세르게이 라흐마니노프는 그의 교향곡 2번과 3번, 그리고 그의 교향시 '죽음의 섬'에서 이 악기를 매우 효과적으로 사용했다.이고르 스트라빈스키는 또한 그의 경력 내내 악기를 위한 복잡한 부분을 썼는데, 그의 발레 작품인 불새(1910), 페트루시카(1911), 봄의 의식(1913)에서 가장 두드러지게 나타났다.

Ferde Grofé의 Grand Canyon Suite의 제3악장 오프닝에 베이스 클라리넷이 솔로를 합니다.

웨스트 사이드 스토리(1957년)의 듀엣곡 "A Boy Like That"에서 레너드 번스타인은 "세 개의 베이스 클라리넷의 잉키한 소리"[6]로 점수를 매겼다.

초기의 미니멀리스트 스티브 라이히의 18명의 음악가를 위한 음악(1976)은 저음계에서 두드러지게 두 개의 베이스 클라리넷을 요구한다.거의 타악기적으로 사용되면, 정적 리듬의 드론 아래에서 연주되는 깊고, 스타카토적인 반복의 효과는 천천히 변동하는 [citation needed]사이클의 느낌을 만들어낸다.

많은 현대 작곡가들은 그의 피아노 협주곡의 에사 페카 살로넨과 같이 콘트라 알토와 콘트라베이스 클라리넷과 함께 베이스를 사용한다.관악기 앙상블에는 항상 [citation needed]악기에 대한 파트가 있는 많은 양의 문헌이 있습니다.

베이스 클라리넷에는 다음과 같은 중요한 솔로곡, 소나타, 협주곡이 많이 있습니다.

  • 베이스 클라리넷과 오케스트라를 위한 칼레비 아호 협주곡 (2018년)
  • 앤 캘러웨이 베이스 클라리넷과 실내악단을 위한 협주곡(1985년-1987년)
  • 앤더스 엘리아손 베이스 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡 (1996년)
  • Howard J. Bus's Color'tude for bass 클라리넷과 피아노(2021)
  • 피터 맥스웰 데이비스:베이스 클라리넷과 현악기를 위한 The Sea of Kirk Swarf (2007).[7]
  • 오스발도 골리조프: 클라리넷 연주자(소프라노 클라리넷, 베이스 클라리넷 및/또는 바셋 호른)와 현악 4중주단을 위한 시각장애인 아이작의 꿈과 기도.나중에 독주 클라리넷 연주자와 [citation needed]현악 오케스트라를 위해 편곡되었다.
  • 라파엘 레오나르도 준차야:베이스 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡 실베스트르 Op.14a.Marco Antonio Mazzini에 의해 초연되고 Steven Decraene에 의해 지휘된 GUSO 오케스트라가 2009년 5월에 초연되었습니다.베이스 클라리넷과 현악 오케스트라의 첫 번째 버전은 2009년 7월 과테말라에서 초연되었습니다.
  • Nigel Westlake:베이스 클라리넷과 실내악단의 호출
  • Jos Kunst(작곡가):솔로 아이덴티티 I(1972)
  • 거스 얀센:베이스 클라리넷과 피아노를 위한 Metspoed(긴급)
  • David Lang: 솔로 베이스 클라리넷 프레스 릴리즈(1991) (Evan Ziporyn용)
  • 도널드 마르티노:클라리넷, 베이스 클라리넷, 콘트라베이스 클라리넷을 위한 트리플 콘체르토.
  • Thea Musgrave: 베이스 클라리넷과 오케스트라를 위한 협주곡.
  • Jonathan Russell:
    • 베이스 클라리넷 협주곡 (2014)
    • 더블 베이스 클라리넷 협주곡.
  • Karlheinz Stockhausen:
    • 프룬샤프트에서 무반주 베이스 클라리넷을 위한
    • 베이스 클라리넷과 일렉트로닉 음악용 천칭자리(Sirius의 분리 가능한 구성 요소)
    • 무반주 베이스 클라리넷용 하모니안.
  • 벤자민 스타른: 걱정스러운 영혼: 클라리넷/베이스 클라리넷과 교향악단을 위한 협주곡(2012).
  • 요하네스 마리아 스타드: 베이스 클라리넷 솔로용 블랙문
  • 이바나 루도바:솔로 베이스 클라리넷용 아울로(플루트용 클로드 드뷔시의 시링스와 듀오로 연주 가능)
  • Jeroen Speak : 솔로 베이스 클라리넷 버전 에피소도스
  • James Gardner: 솔로 베이스 클라리넷 렌더링

베이스 클라리넷과 기타 악기를 위한 풍부하고 다양한 실내 레퍼토리가 있습니다.예를 들어 레오시 야나체크의 스위트 밀라디(유스), 카를하인츠 스톡하우젠의 콘트라펑크테, 테오 로벤디의 플룻, 베이스 클라리넷 및 피아노용 플러스 원, 비트 펄러의 베이스 클라리넷 포함.

솔리스트와 앙상블

클래식 연주자들이 베이스 클라리넷을 주요 악기로 채택하기 시작한 것은 1950년대부터였다.그 선구자는 체코의 연주자 요제프 호라크(1931–2005)로 [8]1955년 3월 23일 최초의 독주 베이스 클라리넷 독주회를 한 것으로 알려져 있다.이것은 이 악기가 처음으로 독주자의 악기로 생각되는 전환점이 되었다.

베이스 클라리넷의 솔로 음악 레퍼토리가 매우 작았기 때문에, 대부분의 베이스 클라리넷 솔로 연주자들은 새로운 음악을 전문으로 하고, 또한 초기 시대의 다른 악기들을 위해 작곡된 작품들을 편곡한다.Horak를 시작으로, 많은 연주자들이 이 악기를 위해 작업을 의뢰했고, 그 결과, Brian Ferneyhough와 David Lang과 같은 유명한 국제적인 작곡가들이 만든 수백 개의 독주곡 레퍼토리가 있습니다.호라크 외에도 앙리 복(네덜란드), 그의 제자 루이스 아폰소(브라질), 데니스 스밀리(미국), 토미 룬드버그(스웨덴), 해리 스파나이(네덜란드), 루치아노 베리오, 제니스키스 등 중요한 작곡가들과 함께 작업한 사람들이다.마이클 로웬스턴(미국); 후자 두 명도 작곡가입니다.

2005년 10월 네덜란드 로테르담에서 제1회 월드베이스 클라리넷 컨벤션(First World Bass Clarinet Convention)이 개최되었으며, 호락은 주빈으로 전 세계 주요 베이스 클라리넷 연주자(앞서 언급한 모든 연주자 [9]및 기타 연주자 포함)가 주최한 많은 콘서트 중 하나에 참가했습니다.

적어도 2개의 프로페셔널 베이스 클라리넷 쿼텟이 존재한다.로코 파리지의 베이스 클라리넷 쿼텟은 로시니, 파가니니, 피아졸라의 전곡을 포함한 레퍼토리가 있는 이탈리아 그룹이다.에드먼드 웰스는 샌프란시스코에 기반을 둔 베이스 클라리넷 4중주단의 이름이다.그들의 레퍼토리는 독창적인 "헤비 실내악"과 마디갈, 부기우기 곡, 헤비메탈 노래의 전사를 포함한다.에드먼드 웰스의 멤버 중 두 명은 베이스 클라리넷 듀오인 [10]Squwonk로도 공연한다.

재즈에서

초기 재즈 작곡에서는 베이스 클라리넷이 거의 들리지 않았던 반면, 윌버 스웨트먼의 베이스 클라리넷 솔로는 1924년 녹음된 "Battleship Kate"에서, 오머 시메온의 베이스 클라리넷 솔로는 1926년 녹음된 "Someday Sweetheart"와 그의 레드 핫 페퍼스의 "Somed Hot"에서 들을 수 있다.게다가 베니 굿맨은 그의 경력 초기에 이 악기로 여러 번 녹음했다.

47년 동안 엘링턴 공작의 바리톤 색소폰 주자였던 해리 카니는 엘링턴의 편곡 중 일부에서 베이스 클라리넷을 연주했고 1934년 "Saddest Tale"에서 이 곡으로 처음 녹음했다.그는 베이스 클라리넷의 [11]27개의 타이틀을 포함하여 많은 엘링턴 녹음에 솔로로 참여했습니다.

리더가 베이스 클라리넷만 연주한 최초의 재즈 앨범은 플루티스트로 더 잘 알려진 허비 만의 위대한 아이디어(1957)였다.하지만, 아방가르드 음악가 에릭 돌피(1928–1964)는 이 악기의 첫 번째 주요 재즈 솔로 연주자였고, 이후 연주자들이 사용하는 어휘와 기술의 대부분을 확립했다.그는 독주곡에 악기의 모든 범위를 사용했다.베니 모팽은 1960년대 후반 마일즈 데이비스의 비츠 브루뿐만 아니라 허비 핸콕의 음완디시 그룹과의 여러 레코드에서 연주하면서 이 악기의 주요 연주자로 떠올랐다.그의 스타일은 고급 화음을 사용하는 점에서 돌피의 스타일과 유사하다.

반면 베이스 클라리넷 종종 Dolphy부터 사용됬습니다 일반적으로 색소폰 주자나 클라리넷 연주자가 세번째 악기로 사용된다. 그러한 음악가들 데이비드 머레이, 마커스 밀러, 존 서먼, 존 길모어, 밥 Mintzer, 존 콜트 레인(누구에게 Dolphy의 어머니 Dolphy이 만든 악기의 그의 베이스 클라리넷 등을 떠났다),-LSB- 표창 완벽한 사용들은 포함한다 있다.eded하는 브라이언 Landrus, James Carter, Steve Buckley, Andy Biskin, Don Byron, Julian Siegel, Gunter Hampel, Michel Portal, Myron Walden, Yusef Lateef, Paul McCandless, Gianluigi Trovesi, Chris Potter.극소수의 연주자만이 이 악기를 독점적으로 사용해 왔지만, 그러한 연주자들은 미국인 마이클 핀즈, 베를린에 기반을 둔 베이스 클라리넷 연주자 루디 마할, 그리고 프랑스 베이스 클라리넷 연주자 루이 스클라비스와 데니스 콜린을 포함한다.클레즈머 클라리넷 연주자 조라 페이드만은 일부 클라리넷과 재즈 곡에 베이스 클라리넷을 특이하게 사용하는 것으로 알려져 있다.

역사

카테리니의 글리시바리포노, 1838년
파파라니의 독사 베이스 클라리넷, 1820년

최초의 베이스 클라리넷이라고 할 수 있는 악기가 몇 가지 있다.아마도 가장 오래된 악기는 잘츠부르크의 카롤리노 아우구스테움 박물관에 있는 둘치안 모양의 악기일 것이다.그것은 불완전하고, 구부러지거나 말꼬리가 없으며, 18세기 전반부터 시작된 것으로 보인다.넓은 원통형 보어(bore)와 운지법은 베이스 [12]음역의 샤루모(chalumeau) 또는 클라리넷(clarinet)임을 시사한다.18세기에서 1~6개의 키를 가진 것으로 보이는 4개의 익명의 베이스 샬루모 또는 클라리넷도 초기 사례 중 하나로 보이며, 특히 1750년 [13]이전부터 한 개가 제안되었다.그러나 이들 중 하나 이상의 계측기의 신빙성에 [14]의문이 제기되었습니다.

뮌헨 스타드무세움에는 종종 바셋 호른의 발명으로 알려진 파사우의 [14]메이호퍼스에 의해 1770년경에 만들어진 악기가 있다.초기 낫 모양의 바셋 뿔과 비슷하지만 보어가 더 크고 더 길어서 낮은 B♭에서 연주됩니다.저음부 경적과 저음부 클라리넷 중 어느 것으로 간주해야 할지는 의견의 문제이다.어쨌든, 이 방침에 따른 추가 작업은 행해지지 않은 것으로 알려져 있습니다.

1772년 신문 기사는 1772년 [15]파리에서 G. 로트에 의해 발명된 "바세 튜브"라고 불리는 악기를 묘사하고 있다.이 악기는 아직 남아있지 않고 거의 알려져 있지 않다.이 기사는 베이스 클라리넷에 대한 최초의 기록으로 자주 인용되어 왔지만, 더 최근에는 베이스 튜브가 실제로 바셋 [16]호른이었다는 주장이 제기되었다.

1793년경 하인리히 그렌저의 클라리넷텐 베이스는 접힌 바순 같은 모양과 확장된 범위를 가지고 있었으며, 아마도 군악대에서 바순 대체물로 사용되도록 의도되었을 것이다.Lisieux의 Desfontenelles는 1807년에 나중에 색소폰과 비슷한 모양의 베이스 클라리넷을 만들었습니다.대부분의 소프라노 클라리넷이 적은 때에 그것은 13개의 키를 가지고 있었다.

1807년 솜미에르 뒤마(그의 악기를 '바세 게리에르'라고 불렀다)와 1810년 니콜라 파파니(나무로 조각한 일련의 뱀 모양의 이상한 디자인)를 포함한 많은 다른 제작자들이 추가 디자인을 개발했다.1810년 코네티컷주 하트포드의 조지 캐틀린, 1812년 리옹의 사우터마이스터, 1828년 고틀립 스트라이트울프, 1830년대 [12][13][17]카테리노 캐터리니.이 마지막 네 마리와 같은 시기의 다른 몇 마리는 바순처럼 접힌 모양을 하고 있었고, 대부분은 넓은 범위를 가지고 있었다.1832년 아이작 다코스타와 오귀스트 [12][13]뷔페에 의해 확장된 음역 없이 곧은 몸통의 악기가 제작되었다.

마침내, 벨기에 악기 제조업체인 아돌프 색스는 1838년에 곧게 뻗은 형태의 베이스 클라리넷을 디자인했다.색스는 음향에 대한 전문지식을 바탕으로 정확한 위치, 큰 음조 구멍, 두 번째 음정 구멍 등의 특징을 가지고 있었다.그의 악기는 큰 성공을 거두었고 그 이후 모든 베이스 클라리넷 디자인의 기초가 되었다.

안톤 스타들러가 볼프강 아마데우스 모차르트의 클라리넷 협주곡을 처음 연주한 악기는 원래 베이스-클라리넷이라고 불렸지만 현대적 의미에서 베이스 클라리넷은 아니었다; 18세기 후반부터 이 악기는 베이스 클라리넷이라고 불리고 있다.

표기법

베이스 클라리넷을 위한 오케스트라 음악은 다음 네 가지 시스템 중 하나를 사용하여 작성됩니다.

  1. B♭(프랑스어 표기법)의 일반적인 고음 기호.이것은 쓰여진 것보다 한 옥타브와 장음계가 낮기 때문에 소프라노 클라리넷과 같은 손가락을 사용하며 가장 흔하다.
  2. B♭(독일어 표기법)의 저음 기호.이것은 쓰기보다 [a]큰 초(톤 또는 스텝 전체) 낮은 소리로 들립니다.저음으로 쓴 음악의 경우, 과도한 원장 라인의 사용을 피하기 위해 고음 음을 고음 음으로 쓸 수 있지만, 이 음을 시스템(b)보다 한 옥타브 낮게 발음하는 시스템(a)과 혼동해서는 안 된다.따라서 프랑스 표기법에서 연주되는 것보다 한 옥타브 높은 고음 음을 연주해야 하며, 그래서 계속해서 큰 2초 낮은 음을 낼 수 있습니다.바순을 위한 음악과는 달리 테너 음은 높은 음절에는 사용되지 않는다.
  3. B♭(러시아어 표기법)의 저음 기호.이 표기법은 독일어 시스템과 프랑스어 시스템을 혼합한 것입니다.베이스 클라리넷으로 쓰인 음악은 쓰기(독일어)보다 크게 두 번째로 낮게 연주되지만, 고음일 때는 9분의 1로 낮아지기 때문에 소프라노 클라리넷(프랑스어)을 연주할 때는 평소처럼 손가락으로 연주한다.[b]
  4. B♭(이탈리아어 표기법)의 저음 기호.이 표기법은 프랑스어 표기법처럼 발음음보다 9분의 1 높게 표기되지만, 저음도 사용합니다.이는 저음 음이 독일어 표기법보다 한 옥타브 낮게 읽힌다는 것을 의미합니다.고음 표기는 프랑스어 표기법과 동일합니다.[c]

바그너 오페라, 말러 또는 라흐마니노프 교향곡 등 A에서 베이스 클라리넷을 위해 작곡된 음악을 종종 접할 수 있습니다.이 음악은 항상 그렇지는 않지만 베이스 음정으로 작곡되는 경향이 있다(예: 라벨의 라 발스).아마도 A의 첫 번째 베이스 클라리넷은 1850년경 요한 아담 헨켈에 의해 만들어졌을 것이고, 그 후 70년 동안 더 크고 덜 알려진 많은 메이커들이 계속해서 예를 들어 스텐겔, 모리츠, 크루스페 등이었다.Buescher와 Buffet 둘 다 1920년대에 몇 개의 삽화를 만들었지만, A의 베이스는 결코 많은 수가 만들어지지 않았고, 1920년대 이후 A의 악기는 거의 만들어지지 않았다(Franz Wurlitzer는 1940년대에 [18]그것을 실험했다.

비록 비교적 드물지만, 몇몇 저명한 작곡가의 중요한 작품들은 A에 베이스 클라리넷을 등장시켰고, 20세기 초에는 A에 있는 베이스 파트를 Bb 악기로 옮길 수 있도록 E♭ 확장 키를 장착한 Bb 베이스 클라리넷을 정기적으로 제공하기 시작했다.

1970년대에 악기에 대한 관심이 조금씩 되살아났고 파리의 셀머는 Boehm 스타일의 키워크와 낮은 E♭로 조율된 몇 가지 악기를 제작했습니다(원래 부품이 낮은 E 아래로 내려가는 경우는 거의 없음에도 불구하고).그러나 이 악기들은 비싸고 많은 연주자들이 리허설이나 공연에 무거운 베이스 클라리넷 두 개를 가지고 다니는 것을 꺼려했기 때문에 A의 현대적인 베이스 클라리넷은 거의 팔리지 않았다.Selmer는 1980년대 후반에 A에서 베이스 클라리넷의 생산을 중단했지만, 공장 [19]재고에서 예는 여전히 구할 수 있다.오늘날 A에서 베이스 클라리넷을 소유하고 있는 연주자는 거의 없습니다. 이러한 파트는 일반적으로 B♭ 악기로 연주되며 반음(semitone)으로 바뀝니다.

메모들

  1. ^ 이 표기법의 예는 폴 듀카스의 교향시 "주술사의 견습생"에 있다.
  2. ^ 이 표기법의 예는 이고르 스트라빈스키의 "봄의 의식"에 있다.
  3. ^ 이 표기법의 예는 Luigi Nono의 "Canti per 13"에 있습니다.

레퍼런스

  1. ^ Sadie, Stanley, ed. (1984). "Clarinet". The New Grove Dictionary of Musical Instruments. London: Macmillan.
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  18. ^ Bowen, Keith; "Aufsteig und Fall der Bassklarinette in A."; 'rohrblatt 26 (2011) 페이지 3-11.
  19. ^ 따오기

추가 정보

  • Mazzini, Marco A. (April 2, 2005). "Harry Sparnaay". Clariperu (interview) (in Spanish). Archived from the original on June 26, 2006. Retrieved March 10, 2006.

외부 링크

Wikisource는 1911년 브리태니커 백과사전 기사 "Bass Clarinet"의 텍스트를 가지고 있다.