오스만 축소판

Ottoman miniature
오스만 제국의 미니어처
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오스만 미니어처(터키어: Osmanli minyatüru) 또는 터키 미니어처는 페르시아 미니어처 [1]전통과 강력한 중국의 예술적 영향과 연관될 수 있는 오스만 제국의 터키 미술 형태였다.그것은 일루미네이션, 서예, 마블링 페이퍼, 제본과 함께 오스만 서예의 일부였다.타스위르 또는 나키쉬라는 단어는 오스만 터키어로 미니어처 회화의 예술을 정의하기 위해 사용되었다.그 예술가들이 작업한 스튜디오는 나카샤네라고 불렸다.

원래의 순서

그 축소해 보통, 개인주의의 거부권은 아마도 때문에라 작품들 전적으로 사람에 의해 창조되지 않았다[2]머리를 화가는 장면의 구성을 계획했습니다. 그 도제들의 윤곽이나 색 검은 잉크로(는 tahrir이라고 불렸다) 다음 cr없이 소형 그림을 그렸다에 서명하지 않았다.먹는다3차원의 착각을 불러일으키죠주요 화가, 그리고 훨씬 더 자주 본문의 서기가 실제로 몇몇 원고들에 이름이 붙여지고 묘사되었다.원근법에 대한 이해는 인근 유럽 르네상스 시대의 회화 전통과는 달랐고, 묘사된 장면에는 종종 다른 시기와 공간이 한 그림에 포함되어 있었다.이 미니어처들은 단독 예술 작품보다는 더 많은 삽화를 닮아 그들이 포함된 책의 맥락을 면밀히 따랐다.

이 미니어처의 색상은 분말 색소와 달걀 흰자를 섞은 후 아라비아 껌을 희석하여 얻은 것입니다.색채가 선명했다.따뜻한 색상과 나란히 사용한 대비 색상은 이 품질을 더욱 강조했다.오스만식 미니어처에 가장 많이 사용된 색은 밝은 빨강, 주홍색, 녹색, 그리고 다른 파란색 음영이었다.

오스만제국의 미니어처 그림의 세계관은 유럽 르네상스 시대의 세계관과도 달랐다.화가들은 16세기 후반 이후부터 점점 사실성이 높아지기는 하지만, 주로 인간과 다른 살아있는 혹은 무생물을 사실적으로 묘사하는 것을 목표로 하지 않았다.플라톤처럼, 오스만 전통은 마메시스를 거부하는 경향이 있었는데, 수피즘의 세계관에 따르면, 세속적인 존재의 출현은 영구적이지 않고 헌신적인 노력을 기울일 가치가 있기 때문에, 양식화되고 추상화된 삽화를 낳았다.

역사와 발전

기원.

메흐메트 2세 시대의 화가 초상화

메흐메트 2세의 통치 기간 동안, 술탄과 궁인들을 위한 조명 그림 원고를 만들기 위해 이스탄불의 Topkapi 궁전에 나카샤네이 럼이라는 궁정 작업장이 설립되었습니다.

16세기 초, 페르시아의 소형화가들의 헤라트 작업장은 문을 닫았고, 유명한 강사 베자드(또는 비자드)는 타브리즈로 갔다.1514년 오스만 제국의 셀림 1세가 타브리즈를 잠시 정복하고 많은 원고를 이스탄불에 가져간 후, 나카샤니 이란(페르시아 회화 아카데미)은 수입 페르시아 화가들을 위해 토프카피 궁전에 설립되었습니다.이 두 회화 학원의 화가들은 두 개의 다른 유파를 형성했다.Nakkashanei Rum의 예술가들은 Shheinshahname과 같이 대중과 어느 정도 지배자의 사생활, 초상화, 역사적 사건들을 보여주는 기록 서적, Shemaili Ali Osman, 지배자의 초상화, 성, 결혼식, 특히 할례 행사를 묘사하는 그림들을 전문적으로 그렸다.파샤가 지휘하는 셰카네임-워스Nakkashanei-i Irani의 예술가들은 샤나메, 니자미의 캄사, 라일라와 마즈눈, 이스켄다네임 혹은 알렉산더, 후마윤네임, 동물 우화, 그리고 선집과 같은 전통적인 페르시아 시 작품을 전문으로 했다.식물학과 동물, 연금술, 코스모그래피, 의학, 기술서적, 러브레터, 점성술에 관한 책, 그리고 꿈의 독서에 관한 과학서적들도 있었다.

황금시대

마트락치 나스흐의 16세기 미야네 지도
셀림 1세 시대의 탑카피 궁전

슐리만 대왕 (1520–1566)과 특히 16세기 후반 셀림 2세 (1566–1574)의 통치 기간은 그 자체의 특징과 진정한 특성을 가진 오스만 축소판의 황금기였다.Nakkash Osman (종종 소형 화가 Osman으로 알려져 있음)은 그 시대의 가장 중요한 미니어처 화가였고, 반면 Nigari는 초상화를 개발했다.

마트락치 나수는 셀림 1세와 슐리만 대왕 시대의 유명한 미니어처 화가였다.그는 지형화라고 불리는 새로운 그림 장르를 창조했다.그는 사람의 모습 없이 도시, 항구, 성을 그리고 다른 관점에서 관찰된 장면들을 하나의 그림으로 결합했다.

셀림 2세 (1566–1574)와 무라트 3세 (1574–1595)의 통치 기간 동안, 고전적인 오스만 미니어처 스타일이 만들어졌습니다.그 시대의 유명한 미니어처 화가들은 나카슈 오스만, 알리 셀레비, 몰라 카셈, 하산 파샤, 그리고 뤼티 압둘라였다.

기능보다는 예술로 인식되기 시작한다.

16세기 말과 17세기 초에, 특히 아흐메드 1세의 통치 기간 동안, 앨범이나 무라크카에 수집되는 한 페이지 미니어처가 인기를 끌었다.그들은 화가 벨리 캔에게 그들의 앨범을 주문했던 무라트 3세 당시 존재했었다.17세기에는 이스탄불 시민들 사이에서 미니어처 페인팅이 인기를 끌었다."[4]바자 화가"로 알려진 예술가들은 시민들의 요구에 따라 이스탄불의 시장에서 다른 장인들과 함께 일했다.

오스만 역사에서 튤립 시대로 알려진 새로운 문화 장르는 아흐메드 3세의 통치 기간에 발생했다.일부 미술사학자들은 오스만 바로크라고 불리는 독특한 양식의 탄생을 이 시기의 탓으로 돌린다.그 시대의 특징은 프랑스 바로크의 영향을 받았다.이 시기에 아흐메드 3세의 아들들을 위한 할례 의식을 위한 성대한 축제가 조직되었다.장인, 연극 단체, 광대, 음악가, 곡예 무용수, 시민들이 축제에 참여했다.성(姓)-이비라는 책이 이 축제에 대해 이야기한다.이 책은 압둘 셀릴 레브니(레브니라는 이름은 아랍어 레번(levn, 색깔)과 관련이 있다)가 그린 것으로 그의 그림과 그의 제자들이 가진 다채로운 성격 때문에 붙여진 것이다.그의 화풍은 서양화의 영향을 받았고 이전의 축소화와는 매우 다르다.

기능을 상실하다

레브니 이후 오스만 문화의 서구화가 지속되었고, 인쇄기와 이후 사진의 도입으로 더 이상 조명된 그림 원고가 만들어지지 않았다.그때부터 벽화나 토일 유화가 유행했다.그래서 그 작은 그림은 그 기능을 상실했다.

현대 터키 미니어처

주요 기사:현대 터키 미니어처

20세기 초의 위기 이후 터키 공화국 지식인들에 의해 미니어처화가 장식예술로 받아들여졌고, 1936년 이스탄불 미술원에 미니어처화를 포함한 '터키 장식예술(Turkish Decorative Arts)'이라는 학부가 설치되었다서예역사학자이자 작가인 Süheyl ünver는 많은 예술가들을 오스만 북 아트의 전통을 따라 교육했습니다.

현대 미니어처 아티스트로는 오메르 파룩 아타벡, 사힌 이날로스, 카히데 케스키너, 귈빈 메사라, 누르네빈 악야지크, 아흐메트 야쿠포을루, 누스레트 콜판, 오르한 달리 등이 있다.현대 미술가들은 보통 미니어처를 단순한 장식 예술이 아닌 예술 형태로 여긴다.그들은 과거의 전통적인 거장들과 달리 개별적으로 작업하고 작품에 서명합니다.또, 원작의 오스만제 미니어처처럼, 책의 삽화가 아니고, 미술관에 전시되고 있습니다.

갤러리

「 」를 참조해 주세요.

Wikimedia Commons에는 오스만식 미니어처와 관련된 미디어가 있습니다.

메모들

  1. ^ 중세 이슬람의 조형예술, 마이클 배리, 27페이지
  2. ^ 아이비 1979, 43페이지
  3. ^ "Turkish Miniatures". TurkishCulture.org. Turkish Cultural Foundation. Retrieved 5 June 2018.
  4. ^ 17년 메틴 앤드에 의해 정의되었습니다. 위질 튀르크 차르시 레삼라르Tarih ve Topplum, 16호(1985년 4월): 페이지 40~44

원천

추가 정보

외부 링크

위키미디어 커먼스는 Topkapi Palace Museum에 Illuminated 원고와 관련된 미디어를 가지고 있습니다.