메사디보스

메사 디 보세 [ˈmessa di ˈvoːtʃe](이탈리아어, "목소리 방출")은 음성을 점차 크게 한 번 더 부드럽게 하면서 단 하나의 음을 유지하도록 요구하는 노래 기법이다.^[1] 특히 가창력의 테스트로 평가받고 있다.^[2]

메사 디 보스는 절반의 힘으로 노래한다는 뜻의 메자 보체(이탈리아어,"반쪽 목소리")와 혼동해서는 안 된다.

테크닉

메사 디 보스는 보편적으로 매우 진보된 성악 기법으로 여겨진다. 적절하게 실행되기 위해서는 음이 바뀌어야 하는 유일한 특징은 음량이지 음량, 억양, 음량, 비브라토 등이 아니다. 이를 위해서는 특히 약소음에서 극도로 높은 수준의 발성조율이 필요하기 때문에 이 기법은 흔히 명시적으로 요구되지 않으며 클래식 음악 밖에서는 거의 들리지 않는다.

역사

서양 미술 음악에서 메사 디 보스는 파리넬리와 같은 유명한 카스트라티(현재 바로크 오페라에서 같은 역할을 노래하는 메조소프라노와 카운터테너의 표시)와 연관되어 있었다. 그것은 또한 벨칸토 시대에도 인기가 있었는데, 아리아를 위한 극적인 오프닝 번창으로 종종 사용되었는데, 예를 들면 노르마에서 온 "카스타 디바"가 그것이다. 후기의 또 다른 예는 "공간! 베르디의 "라 포르자 델 데스티노"에 나오는 페이스, 미오 디오" 대중적인 오페라 가창 방식이 그 시대의 가볍고 정교한 음악에서 19세기 중후반의 더 크고 더 웅변적인 가창으로 진화하면서 덜 흔해졌다.

웨스트메사디보스의 대중음악은 훨씬 덜 흔했다. 그러나, 그것은 복음서와 그것에 의해 영향을 받은 다른 스타일들과 같이 더 화려한 스타일의 대중음악에서 여전히 가끔 나타난다.^[3]

참조