그램 파슨스

Gram Parsons
그램 파슨스
Parsons in 1972
1972년 파슨스
배경 정보
출생명잉그램 세실 코너 3세
태어난(1946-11-05)1946년 11월 5일
미국 플로리다 주 윈터 헤이븐
기원웨이크로스, 조지아 주
죽은1973년 9월 19일 (1973-09-19) (26세)
미국 캘리포니아 주 조슈아 트리
장르
직업싱어송라이터, 기타리스트, 피아니스트
계기
  • 보컬스
  • 기타를 치다
  • 피아노
  • 오르간의
년 활동1963–1973
레이블Replise, A&M
관련 행위
웹사이트gramparsons.com

그람 파슨스로 전문적으로 알려진 잉그램 세실 코너 3세(Ingram Cecil Connor III, 1946년 11월 5일~1973년 9월 19일)는 미국의 가수, 작곡가, 기타리스트, 피아니스트였다.파슨스는 솔로로, 국제 잠수함 밴드, 바이르드, 플라잉 부리토 브라더스와 함께 녹음했다.그는 컨트리, 리듬 앤 블루스, 소울, 포크, 록의 혼합물인 "우주적인 아메리칸 뮤직"이라고 불리는 것을 대중화했다.[1][2]

파슨스는 플로리다주 윈터 헤이븐에서 태어나 하버드대 재학 중 컨트리 음악에 관심을 갖게 됐다.1966년 국제잠수함 밴드를 창단하였으나, 1968년 데뷔 앨범 《Safe at Home》의 발매에 앞서 그룹이 해체되었다.파슨스는 1968년 초 Byrds에 합류하여 로데오 앨범의 정석적인 Swarter를 만드는 데 중추적인 역할을 했다.1968년 말 탈퇴 후 파슨스와 동료인 Byrd Chris Hillman은 1969년에 The Flying Burrito Brothers를 결성했다. 이 밴드는 같은 해 데뷔작인 The Gilded Palace of Sin을 발매했다.그 앨범은 호평을 받았지만 상업적으로 실패했다.엉성하게 크로스컨트리 투어를 마친 밴드는 성급하게 브리토 디럭스를 녹음했다.파슨스는 1970년 초 앨범 발매 전에 밴드에서 해고되었다.에밀루 해리스가 1973년 발표한 첫 솔로 음반 GP의 보컬을 도왔다.열광적인 평가를 받았지만, 발매는 차트 작성에 실패했다.그의 다음 앨범인 Gravous Angel은 빌보드 차트에서 195위로 정점을 찍었다.그의 건강은 1973년 26세의 나이로 몰핀과 알코올의 독성 결합으로 사망하면서 수년간의 약물 남용으로 악화되었다.그의 딸은 폴리 파슨스다.

파슨스의 비교적 짧은 경력은 올뮤직에서 컨트리나 록에 '엄청나게 영향력이 있다'고 표현하면서 "두 장르를 서로 구별할 수 없게 될 정도로 블랭킹했다"[3]고 설명했다.그는 컨트리 록과 알트 컨트리 장르의 발굴을 도운 공로를 인정받았다.그의 사후 영예로는 2003년 아메리카나 음악협회 '대통령상'과 롤링스톤의 '역대 최고의 아티스트 100인' 순위에서 87위에 랭크된 것이 있다.[4]

인생과 경력

초기(1946–1967)

잉그램 세실 코너 3세는 1946년 11월 5일 플로리다주 윈터 헤이븐에서 잉그램 세실 "코온 도그"(1917–1958)와 에이비스(1923–1965) 코너(1923–1965) 사이에서 태어났다.[5]코너 부부는 보통 조지아 주 웨이크로스에 있는 본거지에 살았지만, 에이비스는 아이를 낳기 위해 플로리다에 있는 고향으로 돌아왔다.[5]그녀는 감귤류의 거물 존 A의 딸이었다. 윈터 헤이븐과 웨이크로스에 광대한 사유지를 가진 스니얼.그램의 아버지 잉그램 코너 2세는 제2차 세계대전의 유명한 비행 에이스로 1941년 진주만 공습에 참석한 에어 메달을 장식했다.[6]전기 작가인 데이비드 마이어는 이 부모들이 다정하다고 묘사했다. 그는 2만개의 도로에서 그들은 "다정다감한 부모들과 다정한 부부로서 기억된다"고 썼다.[5]

그러나 그는 또한 "코너 가문은 불행하게 먹고 있었다"고 지적한다.에이비스는 우울증을 앓았고, 두 부모는 모두 알코올 중독자였다.[7]잉그램 코너 2세는 1958년 크리스마스를 이틀 앞두고 자살로 사망해 12살 그람과 그의 여동생 아비스도 파괴했다.[8]에이비스는 그램과 그의 여동생을 입양한 로버트 파슨스와 결혼했다. 그들은 그의 성을 빼앗았다.

그램 파슨스는 공립 윈터 헤이븐 고등학교로 편입하기 전 플로리다 잭슨빌에 있는 명문 볼레스 학교에 잠시 다녔고, 3학년 때 낙제하자 볼레스(베트남전 초기 전쟁 중 군대에서 교양과목으로 전환한 볼레스)로 돌아왔다.한동안, 그 가족은 안정감을 찾았다.그들은 1965년 초 로버트가 외도에 휘말리게 되고 아비스의 폭음 때문에 그램이 볼레스를 졸업하던 1965년 6월 5일 간경변으로 사망하게 되면서 갈라졌다.[9]

그의 가족이 그를 중심으로 해체되면서 파슨스는 특히 1956년 2월 22일 엘비스 프레슬리가 웨이크로스에서 공연하는 것을 보고 강한 음악적 관심을 갖게 되었다.[10]5년 후 겨우 10대에 접어들어 페이커스, 더 레전드 등 록앤롤 커버 밴드에서 활동하며 윈터 헤이븐/폴크 카운티 지역에서 양아버지가 소유한 클럽에서 헤드라이닝을 했다.16세가 되자 민속음악을 졸업하였고, 1963년 사우스캐롤라이나주 그린빌에서 첫 프로 의상인 실로스와 팀을 이루었다.The Kingston Trio와 The Trainmen의 영향을 많이 받은,[11] 그 밴드는 후테나니, 커피 하우스, 고등학교 강당 등을 연주했다; 파슨스는 여전히 예비 학교에 등록되어 있었기 때문에, 그는 단지 선별된 계약에서 그 그룹과 함께 공연했다.파슨스가 1964년 뉴욕 세계 박람회에서의 플로리다 전시회와 1964년 여름 그리니치 빌리지의 블리에커 거리에 있는 카페 라피오에서의 정기적인 출연을 포함했다.존 필립스(실로 조지 리글리의 지인)가 알버트 그로스만과의 탐색적 만남을 주선했지만, 이 임파리오가 실로 가족이 아직 고등학생이라는 것을 알게 되자 더 비터 엔드에서 크리스마스 약혼을 위한 모임을 예약하는 데 주저했다.[12]밥 존스 대학의 라디오 방송국에서 녹음 시간에 이어 포크록이 출현하는 가운데 창조적인 난관에 봉착하여 1965년 봄 해체되었다.

중간 성적과 시험 점수에도 불구하고, 파슨스는 강력한 입학 에세이를 기초로 하버드 대학의 1966학급에 합격했다.후속 인터뷰에서 신학을 공부했다고 주장했지만, 파슨스는 1966년 초 한 학기를 마치고 출발하기 전 일반 교육 과정에 거의 출석하지 않았다.그는 Merle Hurdard를 처음 듣는 하버드 시절이 되어서야 컨트리 음악에 큰 관심을 갖지 않게 되었다.

1966년에 그와 보스턴 민속계의 다른 음악가들은 국제 잠수함 밴드라고 불리는 단체를 결성했다.브롱크스의 킹스브릿지 구역에 잠시 거주한 후 이듬해 로스앤젤레스로 이주했다.몇 번의 라인업 변경에 따라, 이 밴드는 리 헤이즐우드의 LHI 레코드에 계약했고, 1967년 후반에 Safe at Home을 녹음하면서 보냈다.이 앨범에는 파슨스의 가장 잘 알려진 곡 중 하나인 "Luxury Liner"와 그가 활동 후반기에 수정한 "Do You Know How It Feels"의 초기 버전이 수록되어 있다.Safe at Home은 1968년 중반까지 공개되지 않은 채로 남아있었는데, 그 무렵에는 국제 잠수함 밴드가 해체되었다.

더 바이즈 (1968년)

1968년까지 파슨스는 1967년 말 데이비드 크로스비와 마이클 클라크가 그룹에서 탈퇴한 후 대체 가능한 밴드 멤버로 비즈니스 매니저 래리 스펙터를 통해 Byrds의 베이스 연주자인 크리스 힐먼의 주목을 받았다.[13][14]파슨스는 1967년 힐먼이 은행에서 만난 이래로 힐먼과 친분이 있었으며 1968년 2월 그는 밴드 오디션을 통과하여 처음에는 재즈 피아니스트로 영입되었으나 곧 리듬 기타와 보컬로 전향했다.[13][15]

파슨스가 이 밴드에 동등한 기여자였지만, 이 밴드의 음반사 컬럼비아 레코드에 의해 Byrds의 정식 멤버로 간주되지는 않았다.[16]이에 따라 1968년 2월 29일 바이르드의 컬럼비아 음반 계약이 갱신되었을 때, 그것에 서명한 것은 오리지널 멤버 로저 맥귄과 크리스 힐만뿐이었다.[16]파슨스는 동료 신입사원 케빈 켈리와 마찬가지로 부업으로 채용되어 맥긴과 힐만으로부터 월급을 받았다.[17]이후 힐먼은 "그람은 고용되었다.그는 Byrds의 일원이 아니었다.그는 월급으로 생활하고 있었다. 그것이 우리가 그를 나타나게 할 수 있는 유일한 방법이었다."[18]그러나, 이러한 논평들은 켈리처럼, 파슨스가 1968년 동안 밴드의 진정한 멤버로 여겨졌고, 그와 같이 로데오 앨범의 "Hother of the Redo" 앨범에 대한 맥귄, 힐만, 켈리와 함께 그리고 현대 언론 보도에서 동등한 광고가 주어졌다는 사실을 간과하고 있다.[19]

"바이러스와 함께 있는 것은 나를 조금 혼란스럽게 했다.나는 내 자리를 찾을 수 없었다.나는 발언권이 충분하지 않았다.난 정말 '바이즈'가 아니었어나는 원래 그들이 키보드 플레이어를 원했기 때문에 고용되었다.하지만 나는 프런트맨을 해본 경험이 있는데 바로 그게 나왔어.그리고 [로거 맥긴] 아주 통찰력 있는 사람이면 그것이 행동에 도움이 될 것이라고 보고 나를 앞에 내밀기 시작했소."

—Gram Parsons reflecting on his time with the Byrds[20]

'로데오의 연인'은 원래 밴드 리더 로저 맥귄에 의해 미국 대중음악의 두 배의 앨범 역사로 착안되었다.[21]블루그래스 음악으로 시작한 다음, 컨트리 앤 웨스턴, 재즈, 리듬 앤 블루스, 록 음악을 거쳐 마침내 (당분간) 가장 발전된 형태의 전자음악으로 마무리하는 것이었다.[15]그러나 녹음 계획이 만들어지자 파슨스는 그룹에 지배적인 영향력을 행사하여 다른 멤버들에게 로스앤젤레스를 떠나 테네시주 내슈빌에서 앨범을 녹음하도록 설득하였다.[16]그러던 중 맥긴의 원곡 앨범 컨셉트는 '지금으로부터 100년' '히코리 윈드' 등 파슨스의 곡과 밥 딜런, 우디 구트리, 멀레 하르트 등의 작곡이 포함된 완전 풋풋한 컨트리 프로젝트에 유리하게 폐기되었다.[22]

1968년 3월 9일 내슈빌의 뮤직 로우 지역에 있는 컬럼비아 레코드의 녹음 스튜디오에서 로데오의 연인 녹음 세션이 시작되었다.[15]중간중간 세션은 콜럼비아 스튜디오, 헐리우드, 로스앤젤레스로 옮겨졌다.그들은 마침내 1968년 5월 27일에 종영했다.[15][23]하지만, 파슨스는 여전히 LHI 레코드와 계약을 맺고 있었고, 결과적으로 헤이즐우드는 파슨스의 앨범 출연에 이의를 제기하며 법적 대응을 위협했다.[21]그 결과 맥귄은 파슨스의 리드보컬 3명을 완성된 앨범에 수록된 자신의 노래로 교체하게 되었는데, 이 동작은 1973년까지만 해도 파슨스의 순위를 매기는 동작으로, 카메론 크로우에게 "맥귄이 그것을 지우고 보컬을 직접 해 망쳤다"[24]고 말한 바 있다.하지만 파슨스는 여전히 '너는 여전히 내 마음에 있다', '라이프 인 감옥', '히코리 윈드'[22] 등에 리드 보컬로 출연 중이다.

파슨스는 1968년 여름 바이르즈와 함께 영국에 있을 때 남아프리카공화국 콘서트 투어에 대한 우려로 밴드를 떠났고, 믹 재거와 키스 리차드에게 투어에 대해 말한 후, 그 나라의 인종차별 정책에 대한 반대를 언급했다.[15]힐먼은 파슨스 항의의 진정성에 대해 다소 의구심을 나타냈다.[25]파슨스는 인터뷰에서 코너 집안의 젊은 흑인 버틀러 중 한 명을 "형제 같은 존재"라고 언급하긴 했지만 대부분 정치에 무관심했던 것으로 보인다.[citation needed]이 기간 동안 파슨스는 롤링스톤즈의 믹 재거와 키스 리차드를 알게 되었다.[26]파슨스가 바이르드에서 출발하기 전, 그는 두 롤링 스톤을 동행하여 영국 윌트셔 주의 스톤헨지(맥긴, 힐만과 함께)에 갔다.[27]밴드를 떠난 직후 파슨스는 리차드의 집에 머물렀고, 이 둘은 이후 몇 년 동안 친밀한 우정을 쌓았고, 파슨스는 기타리스트를 컨트리 음악에 재도입했다.[28]스톤스의 측근이자 파슨스의 절친한 친구인 필 카우프먼에 따르면, 두 사람은 몇 시간 동안 모호한 컨트리 레코드를 연주하고 기타와 다양한 노래를 교환하며 시간을 보냈다고 한다.[29]

날아다니는 부리토 브라더스 (1969–1970)

내슈빌 컨트리 뮤직 명예의 전당에서 파슨스의 누디 슈트

로스앤젤레스로 돌아온 파슨스는 힐만을 찾았고, 두 사람은 베이시스트 크리스 에트리지와 페달 스틸 플레이어 스니키 피트 클라노와 함께 플라잉 브리토 브라더스를 결성했다.1969년 앨범 The Gilded Palace of Sin은 1966년 이후 파슨스의 음악 비전의 절정을 이루었는데, 벅 오웬스에 의해 대중화된 베이커스필드 사운드의 현대화된 변종이며 영혼의 가닥과 사이키델릭 록이 결합되었다.이 밴드는 앨범 표지에 마리화나, 투이날, 파슨스 수트에 세컨칼이 영감을 준 패치 등 온갖 히피 악센트가 새겨진 누디 수트를 입고 등장했다.파슨스-힐만 원작 '크리스틴의 튠'과 '신 시티'는 영혼음악 고전인 '더 다크엔드 오브 더 스트리트'와 '도 라이트 우먼'의 버전이었다.이 앨범의 원곡은 이 기간 동안 산 페르난도 계곡에서 총각 패드를 함께 쓰고 있던 파슨스와 힐만이 매우 생산적인 작사 파트너십을 맺은 결과였다.The atypically pronounced (for Parsons) gospel-soul influence on this album likely evolved from the ecumenical tastes of bassist Chris Ethridge (who co-wrote "Hot Burrito No. 1 [I'm Your Toy]" and "Hot Burrito No. 2" with Parsons) and frequent jamming with Delaney & Bonnie and Richards during the album's gestation.

오리지널 드러머 에디 호(The Monkees and Al Koopuer)는 초기 약물 남용 문제로 적절한 촬영을 할 수 없다는 것이 증명되었고 두 곡의 노래 끝에 해고되어 그룹이 전 국제 잠수함 밴드 드럼을 포함한 다양한 세션 드러머로 앨범의 나머지 부분을 녹음하도록 이끌었다.Mer Jon Corneal(공식 멤버로 잠시 합류하여 트랙의 복수형에 등장)과 Popeye Phillips 박사. Hook & the Medicine Show.라이브 공연을 시작하기 전에, 이 그룹은 결국 원래의 Byrds 드러머인 Michael Clarke에 정착했다.기술적으로 그의 전임자들과[according to whom?] 비교했을 때, Clarke의 두드러진 외모가 이 결정의 주요 기준임이 증명되었다; 그 밴드의 동료는 나중에 "부리토스가 예뻐야 했다"와 "코르네알이 맞지 않았다"고 상기하곤 했다.[30]

상업적인 관점에서는 성공하지 못했지만, 이 앨범은 록 비평가 로버트 크리스트가 "충격의 시점에서 시골과 도시, 전통과 현대를 흡수하면서 불길하고 강박적이며, 혀에 찬 시골 록 합성"이라고 평가하였다.파슨스가 정기적인 비행 공포로 고통받자 기차를 통해 크로스컨트리 투어를 시작하자, 그 그룹은 그들의 돈의 대부분을 끊임없는 포커 게임에서 낭비했고 대부분의 도시에서 당황스러운 반응을 얻었다.파슨스는 엄청난 양의 실로시빈과 코카인을 자주 탐닉하고 있었기 때문에 그의 연주는 기껏해야 불규칙한 것이었고, 밴드의 레퍼토리 중 상당 부분은 빈티지한 혼키톤과 독창성이 거의 없는 소울 스탠다드들로 구성되었다.아마도 가장 성공적인 등장은 필라델피아에서 일어났을 것이다. 필라델피아에서는 그 그룹이 다시 구성된 Byrds를 위해 문을 열었다.파슨스는 촬영 중간에 헤드라인에 합류해 "히코리 바람"과 "물 놓치면 안 돼"의 제작에 대해 그의 전 그룹을 앞질렀다.다른 브리토스는 클라크를 제외한 나머지 브리토스가 수면 위로 떠올랐고, 공동집계는 '롱 블랙 베일', '고인 백' 등 여러 곡을 연주했다.

'날아다니는 부리토 브라더스'는 8월 말 워싱턴주 술탄 인근 스카이 리버 록 페스티벌에 모습을 드러냈다.[31][32][33]

로스앤젤레스로 돌아온 후, 이 그룹은 점점 더 드물게 기차에서 작곡을 하는 동안 쓰여진 "The Train Song"을 녹음했고, 1950년대 R&B의 전설 래리 윌리엄스와 조니 "Guitar" Watson이 제작했다.홍보 예산의 잔액을 싱글 홍보비로 전용해 달라는 브리토스의 요청에도 불구하고, 이 역시 실패했다.이 기간 동안, 에트리지가 파슨스와 힐만의 컨트리 음악에 대한 호감을 공유하지 않았다는 것을 깨달았고, 곧이어 그의 출발을 재촉했다.리드 기타리스트 버니 리돈으로 교체됐고 힐만은 베이스로 복귀했다.

이 무렵 파슨스 자신의 마약 사용량이 너무 많아져 신곡은 드물었고 그의 시간의 상당 부분은 스톤스와의 파티로 전환되었는데, 스톤스는 1969년 여름 곧 발매될 렛 잇 블리딩 앨범을 마치고 가을 크로스컨트리 투어를 준비하기 위해 잠시 미국으로 건너갔다. 스톤스는 그들의 첫 번째 정기 라이브인 가을 크로스컨트리 투어를 준비했다.지난 2년스톤스가 국내 최대 규모의 농구 경기장과 조기 경기장 콘서트를 준비하면서 브리토스는 점점 줄어들고 있는 나이트클럽 관객들을 상대로 경기를 펼쳤다; 한 번은 재거가 자신의 팀에 대한 의무를 다하기 위해 파슨스를 응원해야 했다.파슨스는 "성년 때 신탁자금 아기"로 불리며 이 기간 동안 가족들로부터 연간 약 3만 달러(2018년 21만 달러 상당)[34][35]를 받고 있었다.

하지만, 이 가수의 롤링 스톤에 대한 헌신은 부리토 브라더스가 악명 높은 알타몬트 뮤직 페스티벌에서 공연 중 하나로 예약되었을 때 보상을 받았다.파슨스는 '육일즈 온 더 로드', '보니 모로니' 등 쇼트세트를 소화한 뒤 마지막 헬기 한 대를 타고 떠나 미셸 필립스를 유혹하려 했다."식스 데이즈..이 행사의 다큐멘터리인 '김메 쉼터'에 수록되었다.

부채가 증가함에 따라 A&M은 브리토스를 정정당당한 국가 그룹으로 마케팅함으로써 그들의 손실 중 일부를 회수하기를 희망했다.이를 위해 짐 딕슨 매니저는 밴드가 라이브 공연에서 펑키 톤 스테이플, 컨템포러리 팝 커버를 여러 개 녹음하는 느슨한 세션을 부추겼다.이것은 극도로 줄어든 예산으로 2집 원고를 위해 곧 폐기되었다.

신소재의 부족에 직면하여, 대부분의 앨범은 리돈, 힐만, 파슨스에 의해 스튜디오에서 성급하게 쓰여졌고, 두 개의 길데드 신 궁전 아웃테이크가 혼합물에 던져졌다.브리또 디럭스라는 제목의 이 앨범은 1970년 4월에 발매되었다.비록 전작에 비해 감흥이 떨어진다는 평가를 받지만 파슨스-힐먼-리돈의 노래 '올드 가이즈'와 이 명곡의 첫 음반인 재거와 리차드의 '야생말'을 맡은 점이 눈에 띈다.Parsons는 페달 스틸 부분을 오버듀할 예정이었던 Clinow에게 보낸 Sticky Fingers 트랙의 사전 테이프를 듣고 이 노래를 커버하도록 영감을 받았다. 그러나 Clinow의 부분은 발매된 Rolling Stones 버전에 포함되지 않았지만, 그것은 부츠레그에서 가능하다.[36]궁극적으로, 그리고 밴드의 창의적인 악감정 속에서 이 곡에 관심이 없었던 힐만 감독의 애석함에, 조거와 리차드는 커버 버전에 동의했다.[37]

이전 버전과 마찬가지로, 부리토 디럭스는 상업적인 면에서는 저조한 성적을 거두었지만, 또한 데뷔의 결정적인 캐쉬를 차지하지는 못했다.밴드에 환멸을 느낀 파슨스는 친구의 비전문가주의에 오랫동안 피로해 있던 힐만과 상호 합의에 따라 브리토스를 떠났다.힐만의 지휘 아래 이 그룹은 1971년 가을에 해체되기 전에 한 장의 스튜디오 앨범을 더 녹음했다.

미국의 작곡가 크리스 힐먼은 최근 인터뷰에서 "날아다니는 부리토 브라더스와 그램의 가장 큰 유산은 우리가 대체 컨트리 밴드였다는 것"이라고 설명했다.우리는 컨트리 라디오도 들을 수 없었고 락 라디오도 들을 수 없었어!우리는 짧은 기간 동안 무법자 컨트리 밴드였다."[38]

에밀루 해리스(1970–1973)와 함께 솔로 활동 및 투어

파슨스는 A&M 레코드와 단독 계약을 맺고 1970년 초 프로듀서 테리 멜처와 입주했다.[39]Byrds와 Beach Boys와 함께 일했던 멜처는 The Rip Coorde로도 알려진 성공적인 듀오 브루스 & 테리의 멤버였다.두 사람은 코카인과 헤로인에 대한 상호 호감을 공유했고, 그 결과 이 세션은 대체로 비생산적이었으며, 파슨스는 결국 이 프로젝트에 대한 관심을 잃었다."테리는 그람을 사랑했고 그람을 생산하고 싶어했다...그러나 두 사람 모두 아무것도 할 수 없었다."라고 작가 겸 상호 친구인 이브 바비츠는 회상했다.[40]데이비드 마이어는 "오랜 길을 잃었지만 이 세션의 테이프들은 전설적인 파티나를 수집했다"고 썼다.[41]녹화가 중단되고, 마스터 테이프가 체크아웃되었지만, 「그램...」에 대해서는 분쟁이 있다.아니면 멜처가 가져갔거나"[42]

그는 1971년 영국 투어에서 새롭게 결성된 롤링 스톤즈 레코드에 계약되기를 바라며 롤링 스톤스에 동행했다. 이 시기에 파슨스와 리차드는 듀오 앨범을 녹음할 수 있는 가능성을 고려했다.파슨스는 이후 시작된 메인 스트리트 망명 기간 동안 기타리스트와 함께 빌라 넬크제트로 이사하면서 지속적으로 불능 상태에 있었고, 배우 지망생인 여자친구 그레첸 버렐과 자주 말다툼을 벌였다.결국 파슨스는 리차드의 오랜 국내 파트너인 아니타 팔렌베르크로부터 떠나라는 요청을 받았다.수십 년 후, 리차드는 그의 회고록에서 리차드가 파슨스와 음악을 연주하는 데 너무 많은 시간을 소비하고 있었기 때문에 재거가 파슨스의 출발에 자극제가 되었을지도 모른다고 제안했다.전설적인 앨범 어딘가에 그가 출연한다는 소문이 계속 나돌았고, 리차드는 그가 "스위트 버지니아"에 나오는 가수들의 합창단에 속할 가능성이 매우 높다고 인정하지만, 이것은 입증된 적이 없다.파슨스는 1972년 미국 투어에서 그 밴드와 그의 관계에 다시 불을 붙이려 했지만 소용이 없었다.

스톤즈의 캠프를 떠난 파슨스는 1971년 버렐과 양아버지의 뉴올리언스 저택에서 결혼했다.보도에 따르면, 버렐은 궁핍하고 질투심이 많은 인물을 자르고 파슨스는 그녀의 급성장하는 영화 활동을 중단하는 등, 그 관계는 안정과는 거리가 멀었다고 한다.이 가수의 가장 가까운 동료들과 친구들은 파슨스가 사망 당시 이혼 절차를 시작할 준비를 하고 있었다고 주장하고 있다. 이 커플은 이미 이 시점에 이혼했다.

파슨스와 버렐은 1971년 하반기에 영국의 이안 던롭과 가족/블라인드 페이스/트래픽 회원 리치 같은 오래된 코호트를 방문하면서 가장 전원적인 관계를 즐겼다.그레흐와 베이스 연주자의 친구 중 한 명인, 컨트리 음악에 손을 댔고 현재 행크 왕포드로 알려진 의사, 파슨스는 결국 헤로인 복용을 중단했다;[43] 윌리엄 버러스가 제안한 이전 치료는 성공하지 못했다.

그는 브리토스와의 일회성 콘서트를 위해 미국으로 돌아왔고, 힐만의 요청으로 워싱턴 D.C.의 작은 클럽에서 에밀루 해리스가 노래하는 것을 들으러 갔다.그들은 서로 친구가 되었고, 1년 안에 그는 그녀에게 로스앤젤레스에서 그의 첫 솔로 앨범을 녹음하기 위한 또 다른 시도에 동참할 것을 요청했다.그것은 파슨스가 1972년 중반 모 오스틴에 의해 Reprise Records에 열성적으로 계약되었을 때 많은 사람들에게 놀라움으로 다가왔다.이어진 GP(1973)에는 리드 기타리스트 제임스 버튼이 이끄는 엘비스 프레슬리의 TCB 밴드의 여러 멤버가 출연했다.이 앨범에는 톰폴 글레이저의 "Streets of Valtimore"와 조지 존스의 "That's All It Take"를 포함하여 몇몇 국가 커버와 함께 창의적으로 활성화된 파슨스의 신곡 6곡이 수록되었다.

지금쯤 해리스가 듀엣 파트너로 출연한 파슨스는 1973년 2월부터 3월까지 그램 파슨스와 폴른 에인절스로 미국 전역을 순회했다.한 달 동안 TCB 밴드의 서비스를 받을 여유가 없었던 이 그룹은 콜로라도에 본사를 둔 록 기타리스트 조크 바틀리(곧 Firefall로 유명해질 예정), 페달을 밟는 베테랑 내슈빌 세션 뮤지션 닐 플란즈(Neil Flanz), 다양한 배시스트 카일 툴리스(Dolly Parton and Larry Coryell과의 작업으로 가장 잘 알려진)와 전 마운틴의 재능을 선보였다.루머 N.D. 똑똑해. 이 투어 파티에는 해리스와 해리스의 어린 딸이 아주 부러워하는 그레첸 파슨스도 포함되어 있었어.로드 매니저로서 이 장관을 조율한 것은 필 카우프만이었는데, 필 카우프만은 60년대 중반에 터미널 섬에서 찰스 맨슨과 함께 근무한 적이 있었고 1968년 스톤즈에서 일하면서 파슨스를 처음 만났다.카우프만은 공연자가 공연 중 알코올 섭취를 제한하고 호텔 객실로 밀반입된 마약을 모두 버리면서 약물 남용을 피하도록 했다.처음에는 이 밴드의 리허설도 부족하고 연주도 서툴렀지만, 그들은 꾸준히 킥킥을 하면서 눈에 띄게 향상되었고 텍사스 오스틴의 아르마딜로 세계 본부, 뉴욕시의 맥스 캔자스 시티, 텍사스 휴스턴의 리버티 홀(닐 영과 린다 론스타드) 등 몇몇 주요 반문화적인 장소에서 열광적인 반응을 얻었다.t는 촬영된 공연에 참가하였다.여러 소식통에 따르면, 밴드가 연습하고 실제 세트 리스트를 작성하도록 강요한 것은 해리스였다.그럼에도 불구하고 이 투어는 빌보드 200에서 한 번도 차트화되지 않은 GP의 판매를 활성화하는 데 실패했다.[44]

1974년 사후에 발매된 "Dravous Angel"이라는 그의 다음 앨범과 마지막 앨범에서, 그는 다시 해리스와 TCB 밴드의 멤버들을 세션에 이용했다.이 기록은 일반적으로 전임자인 GP보다 더 열광적인 평가를 받았다.파슨스는 이번 앨범에 신곡('내 어둠의 시간'과 '비통한 천사의 귀환' 두 곡만 기고했지만, 그의 새로운 소리에 푹 빠져 마침내 음악 활동에 부지런한 마음가짐으로 대부분의 세션에서 술과 오피스를 제한하고 있는 듯했다고 한다.

녹화에 앞서 파슨스와 해리스는 1973년 6월 워너 브라더스 컨트리 록 패키지에서 뉴 켄터키 콜론젤스, 컨트리 가제트와 함께 헤드라인을 장식하면서 예비 4쇼 미니 투어를 연기했다.공동 후원 밴드로는 전 Byrds 리드 기타리스트와 켄터키 대령 Clarence White, 피트 클라인로우, 크리스 에트리지 등이 있었다.1973년 7월 14일, 화이트는 캘리포니아 팜데일에서 뉴 켄터키 콜로넬스와의 콘서트를 위해 자신의 차에 장비를 싣던 중 음주 운전자에게 살해당했다.화이트의 장례식에서 파슨스와 버니 리돈은 "Farther Harrow"를 즉석에서 감동적인 연출을 시작했으며, 그날 저녁 파슨스는 필 카우프만에게 조슈아 트리에서 화장되기를 바란다고 말했다고 한다.거의 극복할 수 없는 좌절에도 불구하고 파슨스, 해리스, 그리고 다른 음악가들은 가을 투어 계획을 계속하기로 결정했다.

1973년 여름, 파슨스의 토판가 캐년 집이 불에 타버렸는데, 그것은 길 잃은 담배의 결과였다.기타와 귀한 재규어 자동차를 제외하고는 그의 거의 모든 소유물이 파괴되었다.이번 화재는 카우프만의 집에 있는 여분의 방으로 이사한 버렐과 파슨스의 관계에 있어서 마지막 지푸라기라는 것이 판명되었다.녹음을 하지 않는 동안, 그는 종종 뉴저지에 본사를 둔 컨트리 록커인 퀘키 덕과 그의 바야드 프렌즈, 그리고 전 바이드스 매니저 에디 틱너가 대표로 있던 원생 펑크 조나단 리치맨 & 모던 러버들의 멤버들과 어울리고 끼여들었다.

버렐과 정식으로 헤어지기 전에 파슨스는 이미 날개에서 여자가 기다리고 있었다.그는 녹음을 하던 중 친구 집에서 미모의 한 여성의 사진을 보고 순간 매료됐다.이 여성은 그의 조지아주 웨이크로스 출신 가수인 마거릿 피셔의 고등학교 시절 애인으로 밝혀졌다.파슨스처럼, 피셔는 서쪽으로 표류하여 베이 에어리어 록 장면에 자리를 잡았다.피셔는 파슨스의 비용으로 로스앤젤레스와 샌프란시스코를 몇 주 동안 오가며 만남을 주선했고 두 사람은 순식간에 다시 관계를 재개했다.

죽음

주요 기사:그램 파슨스의 죽음

1960년대 후반 파슨스는 캘리포니아 남동부의 조슈아 트리 국립공원(당시 국립기념물)에서 휴가를 보내기 시작했는데, 그곳에서 환각제를 자주 사용했으며 UFO를 여러 번 목격했다고 한다.버렐에서 헤어진 후 파슨스는 종종 함께 살던 마거릿 피셔, 필 카우프만과 함께 이 지역에서 주말을 보냈다.1973년 10월에 투어를 재개하기로 예정되어 있는 파슨스는 9월 17일에 또 다른 회복 여행을 가기로 결정했다.그와 동행한 사람은 피셔, 개인 비서 마이클 마틴, 마틴의 여자친구 데일 맥엘로이였다.카우프만은 이후 파슨스의 변호사가 버렐에게 봉사하기 위해 이혼 서류를 준비하고 있었고 파슨스는 9월 20일 조슈아 트리에 머물렀다고 말했다.[45]

여행 중 파슨스는 사막으로 후퇴하는 일이 잦았고, 일행은 체류 기간 이틀 밤 동안 캘리포니아주 유카 밸리의 인근 햄릿에 있는 술집을 찾았다.파슨스는 많은 양의 알코올과 바비투레이트를 소비했다.9월 18일, 마틴은 그 그룹에 마리화나를 재공급하기 위해 로스앤젤레스로 다시 차를 몰았다.그날 밤 피셔와 맥엘로이에게 함께 술을 마시자고 도전한 후(피셔는 술을 좋아하지 않았고 맥엘로이는 간염에서 회복하고 있었다) "우리 세 사람을 위해 마시겠다"고 말하고는 6개의 더블 테킬라를 계속 마셨다.그 후 그들은 조슈아 트리 여관으로 돌아와 파슨스가 무명의 젊은 여자로부터 모르핀을 구입했다.1번 방에서 그녀로부터 주사를 맞은 후, 그는 과다 복용을 했다.피셔는 파슨스에게 아이스 큐브 임시공연을 주었고, 나중에는 차가운 샤워를 했다.그녀는 파슨스를 방 안 여기저기로 옮기는 대신 그를 8호실에 재우고 맥엘로이에게 시중을 들게 해 줄 생각으로 커피를 사러 나갔다.그의 호흡이 불규칙해지고 후에 중단되자, 맥엘로이는 소생술을 시도했다.그녀의 노력은 실패했고 밖에서 지켜보던 피셔는 눈에 띄게 놀랐다.더 이상의 시도가 실패하자, 그들은 구급차를 부르기로 결정했다.파슨스는 1973년 9월 19일 오전 12시 15분 유카 밸리 병원에 도착하자마자 사망선고를 받았다.공식적인 사인은 모르핀과 알코올 과다 복용이었다.그는 동료 음악가 짐 크로스보다 하루 먼저 죽었다.[46][47]

피셔는 2005년 전기 '그리버스 엔젤'에서 다음과 같이 말했다. 그램 파슨스의 '친밀한 전기' 파슨스가 소비하는 모르핀의 양은 세 명의 일반 사용자들에게 치명적일 것이다. 따라서, 그는 아편제에 대한 광범위한 경험에도 불구하고 그의 섭취 감소에 비추어 그의 관용을 과대평가했을 것이다.키스 리차드는 2004년 다큐멘터리 영화 폴른 엔젤에서 파슨스가 아편제와 알코올을 결합하는 위험을 이해하고 있었고 더 잘 알았어야 했다고 말했다.파슨스가 사망하자, 카우프만이 피셔와 맥엘로이를 LA로 돌려보냈고, 카우프만은 파슨스의 마약 잔해를 사막에 분산시켰다.

그가 죽기 전에 파슨스는 조슈아 트리에서 그의 시신을 화장하고 그의 유골은 그곳의 유명한 자연적인 특징인 캡 록 위에 퍼지길 원한다고 말했다.하지만, 파슨스의 의붓아버지 밥은 뉴올리언스에서 사적인 의식을 치렀고, 음악 산업에서 그의 친구들을 초대하는 것을 게을리했다.[47]두 개의 회계는 그램이 루이지애나에 거주하고 있다는 것을 증명할 수 있다면 밥 파슨스가 할아버지의 재산 중 그램의 몫을 상속받기 위해 서 있었다고 진술하고 있으며, 그램을 그곳에 묻어버리고 싶다는 그의 열망을 설명했다.[48][49]

캘리포니아 조슈아 트리에 있는 파슨스 임시 기념관

파슨스의 장례 소원을 들어주기 위해 카우프만과 한 친구가 로스앤젤레스 국제공항에서 시신을 훔쳤고 빌린 영구차를 타고 조슈아 트리까지 차를 몰고 갔다.공원의 캡 록 구역에 이르자 그들은 열린 관에 5갤런의 휘발유를 붓고 내부에 불을 붙인 성냥을 던지는 등 파슨스의 몸을 화장시키려 했다.그 결과 거대한 불덩어리가 생겼다.경찰은 추격전을 펼쳤지만, 한 진술에 따르면, 그 남자들은 "음주 때문에 구속되지 않았다"고 하자, 그들은 탈출했다.[47]또 다른 진술은 경찰이 "추적을 했다"는 것이 아니라, 카우프만과 친구가 아마도 "개방형 컨테이너/자동차" 위반 및/또는 음주운전 의심으로 체포되었고, 어떻게 해서든지 그 체포를 면했다는 것을 나타낸다.[50]

두 사람은 며칠 후 체포되었다.시신 도굴에 관한 법률이 없었기 때문에 관을 훔친 죄로[51] 750달러의 벌금만 선고받았을 뿐, 그의 그을린 유골 중 35파운드(16kg)를 사막에 방치한 죄로 기소되지는 않았다.파슨스의 시신에 남아 있던 것은 결국 루이지애나주 메테리에 있는 기억의 정원 묘지에 묻혔다.

파슨스의 화장 장소는 오늘날 캡 록 주차장으로 알려져 있다.현지 신화는 파슨스의 팬들을 그램 파슨스 메모리얼 핸드 트래버스라는 록 등반가들에게 알려진 대형 암석 조각으로 불러들인다.이 신화는 누군가가 파슨스의 화장 흔적이 있는 슬라브를 기념 바위에 추가하면서 대중화되었다.이 슬라브는 이후 미국 국립공원관리국에 의해 제거되어 조슈아 트리 여관으로 이전되었다.캡 록에는 파슨스의 화장 사실을 알리는 기념비가 없다.[52]조슈아 트리 공원 안내자에게는 관광 중 파슨스의 화장 이야기를 들려줄 수 있는 선택권이 주어지지만 공식 지도나 브로슈어에는 그 행위에 대한 언급이 없다.[52]팬들은 공원 서비스 기관이 정기적으로 철거하는 바위에 간단한 암석 구조물과 글씨를 조립한다.[52]

레거시

올뮤직의 스티븐 토머스 얼루인은 파슨스를 국가와 록 모두에 대해 "엄청나게 영향력이 있다"고 묘사하면서 "두 장르를 서로 구별할 수 없게 될 정도로 블렌딩했다"고 설명했다.그의 영향력은 다음 천년까지도 여전히 잘 들릴 수 있다고 말했다.[3]Keith Richards는 Rolling Stone 잡지의 "100대 아티스트" 목록에 대한 파슨스의 2005년 에세이에서 파슨스의 음반 생산량은 "매우 미미했다"고 지적했다.그럼에도 불구하고 리차드는 파슨스의 "컨트리 음악에 미치는 영향은 엄청나다"고 주장하며 이것이 "우리가 지금 그에 대해 이야기하고 있는 이유"라고 덧붙인다.[4]

2003년 영화 '그랜드 테프트 파슨스'는 조니 녹스빌이 필 카우프만 역으로 출연하며 파슨스의 시체 도난을 희극적으로 묘사하고 있다.2006년 간달프 헤니그가 감독한 다큐멘터리 영화 그램 파슨스: 폴른 엔젤이 개봉되었다.

에밀루 해리스는 '히코리 바람' '휠즈' '신 시티' '럭셔리 라이너' '핫 부리토 2호' 등 여러 해 동안 자신의 노래를 커버하며 파슨스의 작품 활동을 평생 챔피언으로 이어왔다.1975년 앨범 '피스 오브 더 스카이(Pieces of the Sky)'에 수록된 해리스의 'Boulder to Birmingham(볼더 투 버밍엄)'과 2011년 앨범 '하드 바겐(Hard Balancer)'에 수록된 '더 로드(The Road)'는 파슨스에 대한 조공이다.[53]게다가 1985년 앨범 《The Valadar of Sally Rose》는 파슨스에 대한 많은 암시를 서술에 담은 오리지널 콘셉트 앨범이다.[54]버니 리돈이 작사하고 이글스가 앨범 On the Border에 올린 곡 'My Man'은 그램 파슨스를 기리는 곡이다.[55]리돈과 파슨스는 모두 1960년대 후반과 1970년대 초 플라잉 부리토 브라더스의 멤버였다.[56]

1973년 앨범 《Crazy Eyes by Poco》는 리치 후레이가 그를 기리기 위해 타이틀곡을 작곡하고, 파슨스가 직접 작곡한 작품 중 하나인 《Brass Buttons》를 노래한 곡으로, 파슨스에 경의를 표한다.이 앨범은 파슨스가 죽기 나흘 전에 발매되었다.

그램 페스트 또는 우주 아메리칸 뮤직 페스티벌이라고 불리는 음악 축제가 1996년에서 2006년 사이에 캘리포니아 주 조슈아 트리에서 파슨스를 기리기 위해 매년 열렸다.이 쇼는 그램 파슨스와 진 클라크가 작곡한 곡과 그 시대의 일부였던 다른 아티스트들의 영향력 있는 노래와 음악 스타일을 특징으로 했다.공연자들 또한 그들만의 재료를 선보이도록 격려되었다.이 행사의 밑바탕은 연주자들이 이러한 음악적 스타일을 창조적 과정의 다음 단계로 가져가도록 영감을 주는 것이다.Past concerts have featured such notable artists as Sneaky Pete Kleinow, Chris Ethridge, Spooner Oldham, John Molo, Jack Royerton, Gib Guilbeau, Counting Crows, Bob Warford, Rosie Flores, David Lowery, Barry and Holly Tashian, George Tomsco, Jann Browne, Lucinda Williams, Polly Parsons, The "Road Mangler" Phil Kaufman, Ben Fong-Torres, Victoria WiLliams, Mark Olson, 그리고 Sid Griffin뿐만 아니라, 2, 3일 동안 경기를 했던 다양한 밴드들.게다가 조지아 주 웨이크로스에서 열리는 그램 파슨스 트리뷰트는 그가 자란 마을의 파슨스를 기억하는 음악 축제다.매년 추가적인 조공물이 생겨나고 있으며, 가장 최근의 기념행사는 2013년 7월 Rickenbastards의 "Gram On!" 축하행사로, 꿈이 있는 소박한 시골 소년 Gram Parsons의 삶과 유산을 축하한다.

2008년 2월, 그램의 프로테제인 에밀루 해리스가 컨트리 뮤직 명예의 전당에 헌액되었다.그러나 파슨스는 그의 영향에도 불구하고 아직 입성하지 못했다.래들리 발코는 "파슨스가 로큰롤이나 컨트리 뮤직 명예의 전당에 헌액된 가장 영향력 있는 아티스트일 수도 있다"고 썼다.그리고 그것은 빌어먹을 수치야."[57]Gram Parsons 청원 프로젝트(현재 Gram Parsons)인터내셔널)[58]은 파슨스를 컨트리 뮤직 명예의 전당에 영입하기 위한 지속적인 추진을 지원하기 위해 2008년 5월에 시작되었다.파슨스 서거 35주년인 2008년 9월 19일, 공식 지명 제안과 함께 컨트리뮤직협회(CMA)와 홀에 '서포터즈 리스트'로 처음 발표되었다.[59]그의 서거 40주년을 맞아 온라인 서포터즈 명단은 1만여 명에 달했으며 현재 1만4000여 명이 넘는 서포터즈가 이름을 올렸다.현재 14년째인 내슈빌과 여러 도시에서 열리고 있는 Gram Parsons InterNational 콘서트는 이 청원 운동을 지지하고 있다.

2009년 11월, 뮤지컬 영화 '그리운 천사'는 다음과 같이 제작되었다. 그램 파슨스의 전설은 앤더스 드럽이 그램 파슨스 역을, 켈리 프레스콧이 에밀루 해리스 역을 맡아 초연되었다.[60]마이클 베이트가 연출하고 베이트와 데이비드 맥도널드가 공동 집필한 이 작품은 1973년 3월 베이트가 파슨스와 진행한 인터뷰에 영감을 받아 파슨스의 마지막 녹음 대화가 됐다.[61]

2012년 스웨덴의 포크 듀오인 First Aid Kit는 앨범 The Lion's Hellow에 수록된 싱글 "Emmylue"를 발매했다.이 노래의 후렴구는 그램 파슨스와 에밀루 해리스가 노래하는 파트너십을 서정적으로 인정하고,[62] 그가 죽기 전에는 완전히 발전하지 못했던 그들 사이의 로맨틱한 관계를 인정하는 것이다.[63][64]

2012년 가을, 플로리다의 축제 기획자 겸 음악가 랜디 주디는 수완네 뮤직 파크에서 열린 매그놀리아페스트에서 그의 생체 음악 '더 먼 길을 따라 - 그램 파슨스의 음악과 삶'을 선보였다.[65]

클리블랜드, 오하이오 지역 밴드인 New Soft Shoe가 파슨스의 음악에 대한 헌정 밴드로서 공연한다.[66]

미네소타 밴드인 세인트 폴은 파슨스의 또 다른 헌정 그룹이다.[67][68]

음반 목록

연도 앨범 라벨 차트 위치[3]
미국 US 컨트리
1968 집에서의 안전 (국제 잠수함 밴드) LHI 레코드 — —
로데오의 연인 (더 바이즈) 컬럼비아 77 —
1969 죄악의 길드 궁전 (날아다니는 부리토 브라더스) A&M 164 —
1970 부리토 디럭스 (날아다니는 부리토 브라더스) A&M — —
1973 GP 리플라이즈 — —
1974 그리운 천사 리플라이즈 195 —
1976 잠 못 이루는 밤 (그램 파슨스 & 플라잉 부리토 브라더스) A&M 185 —
1979 초기 해 (1963–1965) 시에라 — —
1982 라이브 1973 (그램 파슨스와 타락한 천사들) 시에라 — —
1987 딤라이트, 짙은 연기, 시끄러운 음악 (날아다니는 부리토 브라더스) 에드젤 — —
1995 코스믹 아메리칸 뮤직:1972년 리허설 테이프 매그넘 아메리카 — —
2001 이 삶의 또 다른 측면:그램 파슨스의 잃어버린 음반 햇빛 가리개 — —
2001 신성한 마음과 타락한 천사들:그램 파슨스 문집 코뿔소 — —
2006 전체 리라이즈 세션 리플라이즈 — —
2007 그램 파슨스 기록 보관소 제1권: 1969년 아발론 볼룸 라이브
(Gram Parsons with the Fly Burrito Brothers) 		아메바 — 45
2014 1973년 뉴욕에 사는 그램 파슨스
(그램 파슨스, 에밀루 해리스) 		플라스틱소호 — —
2018 솔로 해 영국 코뿔소 — —
"-"는 릴리스가 도표에 실패했음을 나타낸다.

헌정 음반

필모그래피

메모들

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참조

참고 문헌 목록

외부 링크

수상
선행자 AMA 사장상
2003 		성공자