죄악의 길드 궁전
The Gilded Palace of Sin
길데드 팰리스 오브 신(Gilded Palace of Sin)은 1969년 2월 6일 발매된 컨트리 록 그룹 플라잉 부리토 브라더스의 첫 앨범이다.[1] 그것은 현대 컨트리 음악에서 그람 파슨스와 크리스 힐만의 작품을 계속하였으며, 포크나 컨트리 같은 전통적 원천과 복음, 영혼, 환각록과 같은 다른 형태의 대중음악을 혼합하였다.
비록 상업적인 성공은 아니었지만, 빌보드 200에서 164위를 정점으로, The Gilded Palace of Sin은 1970년대 록에서 중요한 앨범으로 널리 여겨져 왔다. 그것은 1950년대와 1960년대의 로버트 크라이스트가의 "기본 레코드 라이브러리"에 포함되었고, 크라이스트가의 레코드 가이드: 70년대 록 앨범 (1981년)에 발표되었다.[2] 2012년 판 롤링 스톤 잡지의 역대 최고 앨범 500장에 192위, 2020년 판에는 462위에 이름을 올렸다.[3][4]
배경
그램 파슨스는 로데오 앨범의 영향력 있는 Swarter로 Byrds의 컨트리 음악 진출을 주도했던 후 1968년 남아공 투어에 동행하기를 거부하면서 밴드와 함께 탈락했다. 두 달 후 베이스 연주자 크리스 힐먼도 바이르드를 떠나 파슨스에 합류하여 '플라잉 부리토 브라더스'를 결성했다. 다큐멘터리 비욘드 내슈빌(Beyond Nashville)에서 밝힌 바와 같이, "그램 파슨스는 컨트리 음악의 소박한 시에 열정적이었다. 그는 록 음악에 대해서도 똑같이 열정적이었다. 그들이 극과 극으로 갈라져 있던 시기에, 그 혼자만 그들이 함께 소속되어 있다고 생각했지."
기록 및 구성
신 기데드 궁전은 헐리우드의 A&M 스튜디오에서 녹음되었고 래리 마크스가 헨리 르위 엔지니어링과 함께 제작했다. 그 세션에서는 다양한 드러머들이 선보였다. 에버리 브라더스와 루빈 브라더스의 영향을 드러내는 하모니로, 부리토스의 데뷔곡들은 오티스 레딩의 스탁스볼트 레이블과 관련된 소울 사운드와 퍼시 슬릿지 같은 가수들과 결혼하려고 시도한다.
이 앨범의 또 다른 중요한 특징은 "Sneaky" Pete Kleinow의 비정기적인 스틸 기타 연주인데, 이 곡들은 일부 곡에 걸쳐 거의 연속적인 해설을 제공한다. 기타리스트 버니 리돈(이 LP를 녹음해 발매할 당시 아직 밴드 멤버가 아니었던)이 투먼로드의 마이어에게 설명하듯이, "스네이키는 더 흔한 C6 대신 B6에 맞춘 8줄 펜더 케이블 풀스틸을 독특하게 연주했다. 그는 보통 재즈나 스윙 튜닝을 다른 대부분의 플레이어들이 사용하는 스타일로 연주했다. 그의 근거는 다음과 같다:B는 E의 키에 대한 '5개의 화음', 즉 지배적인 화음이다. 이것은 절대적으로 페테강 릭을 초래했다. 그리고 어차피 아무도 그처럼 생각하지 않아." 클라노우도 솜털박스를 활용해 회전하는 해먼드 레슬리 앰프를 통해 악기를 연주해 여러 곡에 사이키델릭한 터치를 더했다.
Most of the songs were written by Parsons and Hillman at a house in the San Fernando Valley dubbed "Burrito Manor." "Sin City", co-written by Hillman and Parsons and called a "loping lament" and a "cautionary dirge", mentions The Byrds's manager Larry Spector ("a gold plated door") and Robert F. 케네디("이 마을을 청소하기 위해 노력했다")[5] 그것은 루빈 브라더스의 영향을 받았는지도 모른다.[6] 힐먼은 2004년 다큐멘터리 그램 파슨스: 폴른 엔젤에서 파슨스와 함께 이 곡을 쓴 것을 회상한다. 나는 잠에서 깨어 '이 오래된 마을은 죄로 가득 차 있어, 너를 삼켜버릴 거야'라는 생각을 했다. 1절과 대부분의 후렴구를 받고 나서 '그람, 일어나! 여기 뭔가 있어.' 그리고 그는 일어나서 우리는 약 30분만에 그 노래를 작곡했다. 사실 직접 쓴 겁니다." 같은 다큐멘터리 베이스 연주자 크리스 에더리지가 덧붙인 "나는 그램에게 내가 자라면서 옛날 멜로디가 몇 개 있다고 말했다...나는 그를 위해 그것을 연주했고 우리는 그날 "핫 부리또 #1"과 "핫 부리또 #2" 두 곡을 작곡했다. 그리고 그날 밤 스튜디오에 들어가서 그들을 잘라냈다. "나의 삼촌"과 "히피보이"는 당시와 비교되는 반문화적 관심사 즉, 초안과 1968년 민주 전당대회 폭동이었다. 파슨스는 이후 퓨전 매거진에 "시카고에 대해 '히피보이'라는 곡을 해야 한다고 계속 얘기했는데, 이 곡은 서사적인 곡이어야 하고, 크리스 힐만도 해야 한다...앨범에서 가장 힘든 도전이었다고 말했다. 앨범에 수록된 두 가지 R&B 표준인 'Dark End of the Street'와 'Do Right Woman'은 파슨스가 흔히 '우주적인 미국 음악'이라고 지칭하는 컨트리 소울 퓨전 사례다.
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앨범 아트워크
앨범 표지에는 누디 슈트를 입은 밴드가 등장한다. 파슨스는 디자이너 누디 쿤에게 밴드의 모든 멤버를 위해 특별히 화보 촬영을 위해 맞춤 세핀 정장을 입히도록 밴드를 데려갔지만, 파슨스의 경우는 가장 특이해 벌거벗은 여자(각 옷깃에 구식 선원의 문신으로 렌더링), 어깨에 붉은 양귀비, 앞쪽에 짙은 녹색의 마리화나 잎, 세코칼을 수놓은 것이 특징이다. 그리고 투이날 알약들은 다른 곳에 흩어져 있었다. 역설적이게도 파슨스는 파란색과 금색 빛의 방사 샤프트에 둘러싸인 불타는 붉은 십자가가 재킷의 뒷면을 덮으라고 했다. 그 정장은 현재 컨트리 뮤직 명예의 전당에 걸려 있다. 당시 A&M의 예술부장이었던 톰 윌크스는 2004년 간달프 헤니그 감독에게 "우리는 그들을 사막으로 데리고 나가 누디 슈트로 일종의 초현실적인 일을 하기로 결정했다. 그리고 어쨌든 그들은 훌륭해 보였다. 그들은 펑키하고 시골 서부 그리고 바위처럼 보였다. 나는 그 표정이 멋지다고 느꼈다. 그들은 누디 수트가 별로 필요하지 않았으니까." 앨범 표지는 배리 파인스타인(Barry Feinstein)이 찍었다.
리셉션
발매 당시 존 퍼밍거는 컨트리 뮤직 리뷰에 "강력한 컨트리 뿌리를 결합한 묵직한 기악적 접근법을 사용하여 이 앨범은 컨트리 록이라는 용어의 완전한 정의로 분명히 서 있다"고 썼다. 영국의 영향력 있는 록 주간지 NME에 기고한 앨런 존스는 "신궁의 마이크로그로브 안에 담긴 순전히 장엄함에 대해 이야기하자"고 극찬했다. 스탠리 부스는 이 앨범의 Rolling Stone 리뷰에서 이 앨범을 "올해의 최고 레코드 중 하나"라고 불렀고, 파슨스가 했던 것 중 가장 훌륭하고 개인적인 음악이라고 말했다. 롤링 스톤이 밥 딜런에게 자신이 가장 좋아하는 컨트리 록 앨범의 이름을 지어달라고 하자 그는 "플라잉 브리토 브라더스"라고 대답했다. 야, 난 그들을 사랑해. 그들의 기록은 순식간에 나를 기절시켰다." 그 이후 이 앨범은 1960년대 가장 획기적인 앨범 중 하나로 여겨졌다. 롤링 스톤은 '역대 최고의 데뷔 앨범 100집'에 이 앨범을 포함시켜 "여러 면에서, 길드 팰리스가 로데오의 바이드(Byrds)의 '사랑의 연인'이 남긴 자리를 찾아낸다"고 썼다.변덕스러운 파슨스와 냉철한 힐먼은 함께 아이러니한 연기로 가득 찬 언덕배기 아네즘, 창의적인 커버, 그리고 아련할 정도로 아름다운 2부 하모니가 모두 스니키 피트 클라노우의 급진적인 페달 스틸 기타에 의해 강조된, 미친 듯이 일관성 있는 진술을 꾸며냈다." 5명의 스타 리뷰에서 올뮤직의 마크 데밍은 "'플라잉 부리토 브라더스처럼 록과 컨트리(country)를 하나로 묶은 사람은 한 명도 없었으며, 이번 앨범은 그들의 가장 위대한 업적으로 남아 있다"고 극찬했다. 모조의 존 해리스(John Harris)는 그의 글 '잃어버린 소년'에서 이 앨범은 "로스앤젤레스라는 합성광장에서 영감을 많이 끌어낸 노래와 진정성 있는 정직함의 컨트리 음악의 공기라는 병렬적 시에서 비롯된 시에서 비롯된 절대적 즐거움을 되찾는다"고 쓰고 있다.
영향
로데오의 애인처럼, 신길드의 궁전은 상업적인 성공을 거두지 못했다. 현재까지 RIAA는 금을 인증하지 않았다. 하지만, 그것이 대중음악에 미치는 영향은, 예를 들어 이글스와 같은 영향을 미치면서, 수년에 걸쳐 커졌다. 1980년대 동안, 주류 컨트리 음악에서 뉴 전통주의 운동은 트라비스 트릿, 빈스 길, 앨런 잭슨, 클린트 블랙, 랜디 트래비스 등의 예술가들이 참여한 <길데드 신 궁전>의 영향을 받았다. Today, The Gilded Palace of Sin continues to influence the alternative country movement, often referred to as "alt-country." Bands like Uncle Tupelo, Wilco, Son Volt, Whiskeytown, and the Jayhawks, as well as such musicians as Dwight Yoakam, Lucinda Williams, Emmylou Harris (Parsons' one-time singing partner), and Steve Earle all have recorded mus'죄의 길드 궁전'의 흔적을 간직하고 있는 ic. 엘비스 코스텔로와 같은 비국가적인 아티스트들은 이 앨범을 특히 좋아하는 것으로 꼽았으며, 코스텔로는 그의 경력 동안 몇 번의 컷을 커버했으며, 마찬가지로 공룡 주니어는 그들의 앨범 Green Mind에서 "Hot Burrito #2"라는 곡을 커버했다. 1997년 재발행된 라이너 노트에서 시드 그리핀은 길드 팰리스가 "...벨벳 언더그라운드의 1집 앨범처럼 5만 장밖에 팔리지 않았지만, 5만 장 모두가 나가서 들은 것에 영감을 받아 밴드를 결성하게 될 것"이라고 썼다.
몇 년 동안, 이 앨범은 미국에서 콤팩트 디스크로 완전히 재발행된 적이 없었다. 하지만, 2000년에 전체 앨범은 두 장의 디스크 세트인 Hot Burritos의 일부로 재발매되었다. The Flying Burrito Brothers Anthology 1969–1972. 2002년에 싱글 디스켓 신 시티에 새로운 마스터링이 발행되었다. '날아다니는 부리또 형제들'은 같은 시기 몇 번의 탈옥과 함께 '죄의 금빛 궁전'을 꾸몄다.
2003년, 이 앨범은 2012년 개정된 리스트에서 평점을 유지하며 역대 최고 앨범 500개 중 롤링스톤 순위에서 192위에 올랐다.[11] 2013년에는 롤링스톤의 '역대 최고의 데뷔 앨범 100집'[12] 순위에서 99위에 올랐다. 이 앨범은 "50개의 록 앨범 Every Country Fan Kust Own"의 2014 Rolling Stone 목록에 포함되었다.[13] 콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범, 제3판(2000년)에서 620위에 올랐다.[14]
레이시스
지난 2017년 초 독립 음반사 인터벤션 레코드는 180그램짜리 비닐 재 발행 '신길드 궁전(The Gilded Palace of Sin)을 발매했다. 이 재발행은 케빈 그레이가 원본 마스터 테이프의 1/2" 안전 카피를 사용하여 다시 제작했으며 스토우톤 인쇄가 인쇄한 원본 앨범 아트워크를 특징으로 하는 "구식" 재킷을 포함하고 있다. 2017년 말 인터벤션 레코드에 의해 하이브리드 SACD로 재발행되었다. 2021년 1월 29일 전세계적으로 비닐에 담긴 앨범의 표준 재발급이 발표되었다.
트랙리스트
사이드 원
- "크리스틴의 곡조"(파슨스, 힐만) – 3:04
- "신 시티"(힐만, 파슨스) – 4:11
- "올바른 여자" (Chips Moman, Dan Penn) – 3:56
- "Dark End of the Street"(Chips Moman, Penn) – 3:58
- "나의 삼촌" (파슨스, 힐만) – 2:37
2면
- "휠" (힐만, 파슨스) – 3:04
- "후아니타"(힐만, 파슨스) – 2:31
- "핫 부리토 #1"(에쓰리지, 파슨스) – 3:40
- "핫 부리토 #2"(에쓰리지, 파슨스) – 3:19
- "기분 아십니까" (파슨스, 배리 골드버그) – 2:09
- "히피 보이"(힐만, 파슨스) – 4:55
인원
- 날아다니는 부리토 브라더스
- Gram Parsons – 리드 및 하모니 보컬, 통기타, 피아노, 오르간
- Chris Hillman – 전기 및 통기타, 하모니, 리드 및 백 보컬, 만돌린
- "Sneaky" Pete Kleinow(뒷면 커버에 "Sneeky" 철제 기타 삽입) – 페달 스틸 기타
- Chris Ethridge – 베이스 기타, 백 보컬, 피아노
다음 항목 포함:
- Jon Corneal – 드럼(트랙 1, 3, 4, 5, 7)
- Thomas "Popeye" Phillips – 드럼 (트랙 8, 9, 11)
- Eddie Hoh – 드럼 (트랙 2, 10)
- 샘 골드스타인 – 드럼 (트랙 6)
- David Crossby – 백 보컬(3번 트랙)
- Hot Burrito Corus – 백 보컬(트랙 11)
- 기술
- The Flying Burrito Brothers, Larry Marks, Henry Lewy – 제작
- Henry Lewy
- Tom Wilkes – 아트 디렉션
- Barry Feinstein – 커버 사진
참조
- ^ "The Flying Burrito Brothers: The Gilded Palace of Sin - All Things Music+". February 19, 2020. Retrieved May 9, 2021.
- ^ Christgau, Robert (1981). "A Basic Record Library: The Fifties and Sixties". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 0899190251. Retrieved March 16, 2019 – via robertchristgau.com.
- ^ "500개의 가장 위대한 앨범: 롤링 스톤 "죄의 길드 궁전"
- ^ Rolling Stone (2020-09-22). "The 500 Greatest Albums of All Time". Rolling Stone. Retrieved 2020-10-12.
- ^ 바우처, 제프(2007) "Sin City" The Fly Burrito Brothers – 1969.", LATimes.com
- ^ "Sin City," AllMusic.com.
- ^ Deming, Mark. "The Gilded Palace of Sin - The Flying Burrito Brothers". Retrieved May 9, 2021.
- ^ Larkin, Colin (2007). Encyclopedia of Popular Music (5th ed.). Omnibus Press. ISBN 978-0857125958.
- ^ Zoladz, Lindsay (May 9, 2021). "The Flying Burrito Brothers: The Gilded Palace of Sin". Retrieved May 9, 2021.
- ^ Booth, Stanley (17 May 1969). "Records". Rolling Stone. San Francisco: Straight Arrow Publishers, Inc.
- ^ "500 Greatest Albums of All Time Rolling Stone's definitive list of the 500 greatest albums of all time". Rolling Stone. 2012. Retrieved September 18, 2019.
- ^ "The 100 Best Debut Albums of All Time". Rolling Stone. San Francisco: Straight Arrow Publishers, Inc. 22 March 2013.
- ^ "The 50 Rock Albums Every Country Fan Should Own". Rolling Stone. San Francisco: Straight Arrow Publishers, Inc. 12 November 2014.
- ^ Colin Larkin, ed. (2000). All Time Top 1000 Albums (3rd ed.). Virgin Books. p. 205. ISBN 0-7535-0493-6.
