대한민국의 패션

Fashion in South Korea
한복

수십 년 동안, 한국의 패션은 한국의 부, 한국의 소셜 미디어 관행 그리고 한국의 고도로 발전한 경제로부터 영감을 받아 진화해 왔습니다.이것은 한류의 상승과 함께, 한국의 현대 대중 문화의 인기로 인해 전세계 패션 트렌드에 큰 영향력을 가지게 만들었습니다.

한국의 패션은 세계적인 유행에 영향을 준 독특한 스타일을 유지해 왔습니다.[1]남한의 스타일은 표현력이 뛰어나고 개성이 반영된 것으로 알려져 있는데, 이는 북한의 스타일에서는 찾아볼 수 없습니다.[2]

또한 한류(한국 문화에 대한 감상 확산)가 패션계에 영향을 미칠 수 있다는 의견도 제기될 수 있습니다.예를 들어, 최근 뉴욕 등 대도시에 한국의 일부 팝스타들이 출연하고 있으며, 국제적인 장소에서 유행과 스타일을 구현하는 모습을 볼 수 있다고 추측됩니다.[3]저널리스트이자 작가인 홍은이는 이 패션 현상이 곧 전 세계로 퍼져나갈 것이라고 예측합니다.[4]

역사

고대와 전근대

1904년 현재 남대문시장 일대.대부분 흰색 옷을 입고 있습니다.

겨울옷은 주로 비단이나 면의 층 사이에 솜을 채운 부드러운 면을 사용하여 만들어졌습니다.여름에 입는 옷은 삼베와 모시로 만들어졌습니다.[5]이 옷들의 구성 요소들은 한국의 전통 드레스인 한복의 외관과 스타일을 형성하는 데 도움을 주었습니다.

수천 년 동안, 한국인들은 거의 독점적으로 하얀 한복을 입었습니다; 이 전통은 삼국시대에서 유래되었다고 믿어집니다.[6]한국인들에게 흰색은 전통적으로 단순함, 진실함, 순수함 그리고 고귀함을 상징합니다.[7]

패션트렌드

옛날 교복.왼쪽 유니폼은 가쿠란입니다.
  • 1950-60년대: 서양의 의복을 한국문화에 도입.
  • 1970-80년대: 기성복 산업(공장제 의류, 기성복)의 발전.
  • 1980-90년대: SFA[citation needed] 조직화; 디자이너 브랜드의 인기 상승
  • 현재:패션의 국제화,[8] 한국 디자이너 의류의 해외진출

"오늘날 한국의 패션은 1800년대 후반 서양의 영향이 얽혀 시작되었습니다.그 전까지 조선시대(1392-1897)에는 한국 한복이 대표적인 패션이었습니다.한복은 블라우스와 헐렁한 바지나 치마로 구성되어 있습니다.여자들은 정이(블라우스 또는 재킷)와 치마(치마)를 입었고, 남자들은 정이와 바지(바지)를 입었습니다.한복은 엘리트들이 입는 고급스러운 스타일의 일상복이었습니다.이 시기에 화장은 천연 재료로 만들어졌고 전통적으로 단순했습니다.하지만 1800년대 후반 서양인의 도래와 일본의 영향으로 한국의 패션과 메이크업은 전통적인 스타일과 요소를 상실하기 시작했습니다.(참조 https://asiahousearts.org/evolution-south-korean-fashion-makeup-culture/)

패션산업개요

  • 1917년~1919년: 섬유산업이 문을 열고, 조선섬유공사와 강성섬유가 설립되어 저렴한 노동력으로 노동집약적인 산업이 시작됩니다.
  • 1960년: 노동집약적 산업은 최초의 대량생산 기업이 등장하면 바뀝니다.
  • 1970: 여성 의류 산업의 시작; 소수 디자이너들은 작은 양품점에서 여성 기성복을 만듭니다.[9]
  • 1972-1977년: 대기업들이 기성복 제작에 참여(의류의 품질이 자동적으로 향상됨)
  • 1970년대 이후: GNP의 증가와 여성의 사회적 데뷔로 인해, 더 다양한 여성복이 등장하기 시작했습니다.
  • 1980-1982: 컬러 TV의 등장;[10] 교복과 헤어스타일 규제는 한국의 패션에 영향을 미칩니다.
  • 1986년~1988년: 아시안 게임과 1988년 하계 올림픽의 개최로 스포츠 의류 브랜드의 발전이 증대됨.
  • 1997: IMF에서 패션산업이 쇠퇴.[11]
  • 1999년: 패션 산업 회복 (유명 브랜드를 가진 고급 소재가 점점 눈에 띄고 있음)[12]
  • 현재: 정부의 지원과 국민의 관심이 디자이너 패션의 성장으로 이어지고 있습니다; 한국 패션산업이 세계에서 입지를 다지고 있습니다.[13]

패션쇼

  • 1955년: 대한민국에서는 정식 디자이너가 주로 사용되었으며, 공인 디자이너는 서노수경, 김영애(kor: 노라노, 서수경, 김영애).
  • 1958년: 첫 패션 콘테스트 개막.[15]
  • 1962년: 최초의 국제 패션쇼.
  • 1964년 제2회 패션 콘테스트 개막.
  • 1966년 : 한국 패션쇼 동남아시아 엑스포 개막
  • 1969년: KAFDA(Korean Designers in New York Association)[16] 설립
  • 1970년: 한국 패션쇼가 70년 엑스포에서 일본에서 개막합니다.
  • 1972년 : 지역개발연구회에 농업인 패션쇼 개막, KPD(부산디자이너협회) 설립
  • 1983년 : 제1회 섬유·패션 디자인 경진대회 개막
  • 1987: 쌍방울(kor: 쌍방울) 개막; 최초의 다학제 의류 패션쇼
  • 1990: S.F.A.컬렉션 오픈 https, 디자이너 이승우는 도쿄 컬렉션에 참여합니다. 한국의 패션은 도쿄 컬렉션 덕분에 널리 알려지게 됩니다.
  • 1992년 : 대전엑스포 유니폼 페스티벌 개막, 국내 디자이너 해외진출
  • 1993년 파리에서 열린 프레타포르트(Pre-a-port, 기성복 패션) 행사에 한국 디자이너 참여
  • 현재:한국의 디자이너들은 많은 나라에서 한국 패션쇼를 열고, 종종 한국 스타일을 보여줍니다.[17]
  • 2011년 서울에서 한복 패션쇼가 열렸습니다.한복은 한국의 전통의상으로 여겨집니다.[18]

디자이너

1990년대 초반 이신우 디자이너가 도쿄 컬렉션에 참여했습니다.[19]파리 프레타포터에는 이신우 이영희 진차옥 홍미화 등이 참여했습니다.한국의 디자이너들이 세계 곳곳에서 자신들의 디자인을 선보이는 등 세계 무대에 활발하게 등장했습니다.한국 정부는 재능 있는 디자이너들을 장려하기 시작했습니다.1990년대 말까지, 외환 위기로 인해 재능 있는 디자이너들의 격려는 감소했습니다.최근에는 정부가 디자이너를 지원하고 국내 경제에서 덜 성공한 디자이너들이 해외로 진출하기 시작했습니다.[20]

  • 문영희는 한국의 사상을 현대적으로 표현하는 디자이너입니다.1960년대 말까지 그녀는 화신르네운에서 디자이너로 일했고 1974년 '문 부티크' 기성복 브랜드를 설립했습니다.1992년, 그녀는 '문영희' 디자이너 브랜드를 설립했습니다.[21]
  • 앙드레 김(Andre Kim, 1935년 8월 24일 ~ 2010년 8월 12일)은 대한민국의 패션 디자이너이다.그는 주로 저녁과 웨딩 드레스 수집으로 유명했습니다.[22]
  • 이상봉은 세계 패션산업의 핵심인 프리타 포터에서 한국 패션을 보여주는 주요 패션 디자이너입니다.리는 서울예술대학교를 졸업하고 1983년 중앙 디자인 공모전에서 상을 수상하면서 패션 디자이너로 데뷔했습니다.1993년 서울패션위크에서 첫 컬렉션 '환생'을 선보이며 한국 패션계의 주목을 받았습니다.그는 이후 1999년 서울 시장에 의해 "올해의 최고의 디자이너"로 지명되었습니다.마침내 2002년에 그는 파리에서 데뷔를 했고 그의 첫 번째 타이틀인 '잃어버린 회고록'을 발표했습니다.2006년, 이상봉은 세계적인 디자이너의 자리를 지키며 처음으로 한글 디자인 옷을 선보였고, 김연아를 위한 맞춤 디자인을 제공해왔습니다.이상봉은 앙드레김 사망 이후 '영향력 있는 디자이너'로 떠오르고 있습니다.[23]
  • 스티브 J & 요니 파레는 디자이너들과 결혼했습니다.그들은 재치있고 개성있는 옷을 만듭니다.[24]그들은 2013년 3월 27일(오후 4시) 여의도 IFC에서 2013 FW 컬렉션을 개최했습니다.스티브 J & 요니 P의 2013 FW 컬렉션 주제는 '클래식 밋 펑크'입니다.[25]
  • 이석태 디자이너는 파리의 샹브레 신디칼레 드 라 쿠튀르 파리시엔과 스튜디오 베르코를 졸업했습니다.그는 파리에서 열린 젊은 프랑스 디자이너 공모전에 선정되어 소니아 리키엘과 크리스찬 디올의 파리 본사에서 일해왔습니다.그는 1997년 자신의 브랜드를 런칭했고, 홍콩 패션 위크에서 한국 패션 협회의 초청을 받아 컬렉션을 선보였습니다.그는 강남에 자신의 가게를 열었고 서울의 "10명의 소울 디자이너" 중 한 명으로 선정되었습니다.[26]
  • 안데르손 벨은 한국과 스칸디나비아의 문화에서 영감을 받아 인기가 높아지고 있는 한국의 디자이너 브랜드입니다.이 브랜드는 유럽 시장에서 잘 팔리고 있고 넷어포터 온라인 쇼핑 플랫폼에도 입점해 있습니다.[27]

브랜드

  • 현대창조뮌헨(MCM)은 성주디자인테크앤디스트리뷰션이 소유한 가죽제품, 의류, 신발의 명품 브랜드입니다.이 브랜드는 1975년 뮌헨에서 마이클 크로머(Michael Cromer)에 의해 'Michael Cromer Munich'(MCM)로 설립되었습니다.[28]
  • 빈폴은 제일모직(삼성그룹) 소속 패션 브랜드입니다.빈폴 브랜드는 랄프 로렌(Ralph Lauren)과 경쟁할 수 있는 브랜드로 성공적으로 개발되었습니다.
  • 후아유는 전자랜드가 소유한 '후아유'로 발음되는 인기 의류 브랜드로 경쟁사보다 상대적으로 저렴한 가격에 의류를 판매하고 있습니다.그들의 주요 마케팅 전략은 캘리포니아와 이국적인 모습을 모방하는 것입니다.
  • 하지스와 다크스는 LG상사 소속 패션 브랜드입니다.[29]
  • 티니 위니(Teenie Weenie)는 전자랜드 그룹의 성인복 매장이자 SPA 브랜드입니다.
  • 뱅뱅은 10대와 젊은 성인 인구층을 대상으로 하며 가벼운 옷을 입고 다닙니다.가격은 적당하고 스타일은 현대 사회의 트렌드를 따라 변화하고 있습니다.
  • 비욘드 클로젯은 고등학교 때부터 펑키한 스트리트 스타일까지 청소년 의류를 전문으로 합니다.[30]
  • 로맨틱 크라운은 유럽풍의 한국 스트릿웨어 브랜드입니다.라이프 이즈 로맨틱(Life is Romantic)이라는 슬로건을 가지고 있으며, 심플한 디테일을 패션 아이템에 접목시켜 캐주얼하거나 격식을 차릴 때 착용하기 좋은 스타일리시한 아이템입니다.중국에서 잘 팔리고 있습니다.
  • AQO Studiospace는 비교적 새로운 스트리트웨어 브랜드이지만 귀여운 옷으로 많은 인정을 받고 있습니다.그들의 의상 또한 블랙핑크와 같은 케이팝 아이돌들이 자주 입습니다.
  • 아메 드 라비는 세계적으로 잘 알려진 한국의 스트리트웨어 브랜드 중 하나입니다.그들은 아기 얼굴을 묘사한 대형 그래픽 티셔츠로 유명합니다.또한 카카오프렌즈, 미키마우스, 토이스토리 등 수많은 콜라보레이션을 진행하고 있습니다.[31]

슈퍼 탤런트 패션 위크

Supertalent Fashion Week은 전 세계적으로 개최되는 의류 무역 쇼로, Supertalent of the World의 Supermodel Influencers, 사진작가, 아트 디렉터 및 스타일리스트를 대표하며 여러 국가에서 패션 행사를 제작합니다.그 조직은 업계 단체와 협력하고 지방 및 국가 정부와 협력합니다.파리의 에펠탑, 모데나의 페라리 오토, 칸, 밀라노, 베니스, 로마, 슈퍼모델 인플루언서의 세계적 리더로서 서울에서 열렸습니다.한국,[32][33][34] 인천국제공항, 에펠탑, 갤리리리 라파예트,[35] 파리, 융프라우,[36] 스위스 [37]쉴트호른에서 열렸습니다.

서울패션위크

서울패션위크는[38] 매년 봄/여름, 가을/겨울 시즌에 두 번 열리는 글로벌 패션 행사입니다.1987년 서울시가 후원하고 이노션 월드와이드가 진행합니다.패션 위크는 한국에서 3월과 10월에 열리며 뉴욕, 파리, 런던 그리고 밀라노에서 공연이 이어집니다.그 행사는 하이 패션과 스트리트 스타일을 결합하여, 포괄성과 다양성으로 특징지어집니다.[39]서울 패션 위크는 세 부분으로 나뉩니다:[40]

  1. 서울 컬렉션:한국의 고급 패션 행사.그 컬렉션은 한국 패션계에서 가장 큰 것 중 하나입니다.
  2. 제너레이션 넥스트(Generation Next)는 한국 디자이너들을 위한 패션 디자인 프로그램입니다.경력 5년 미만의 디자이너를 중심으로 진행됩니다.이 부분에서는 독특한 외모와 창의적 사고가 강조됩니다.
  3. 서울 패션 박람회는 한국의 패션 회사들을 보여주는 전시회입니다.글로벌 패션 시장에서 경쟁하기 위해 비즈니스 파트너십을 구축하는 데 도움을 줌으로써 한국 패션 기업을 성장시키는 것이 사명입니다.기업들이 박람회에 자리를 잡기는 쉽습니다.

대한민국 패션 디자인 공모전

한국 패션 디자인 대회는 한국의 참신하고 떠오르는 디자인 인재를 찾습니다.이 공모전은 1983년에 시작되었고, 2004년부터 한국 정부의 지원을 받아 신인 디자이너를 양성하고 있습니다.[41]이 대회의 목표는 다음과 같습니다.

  1. 유망한 한국 디자이너를 찾습니다.
  2. 이 디자이너들에게 전략적이고 체계적인 멘토링, 광고 및 마케팅 지원을 제공합니다.
  3. 한국 패션이 고부가가치 산업이라는 것을 세계에 보여주기 위해 국제적인 규모로 한국 패션을 선보입니다.[42]

코리아스타일위크 2013

코리아 스타일 위크는 2013년 한국 코엑스에서 열린 전시회였습니다.[43]한국 최초로 패션쇼 형식과 박람회 형식을 결합했습니다.이것은 온라인에서 새로운 디자이너와 패션을 쉽게 찾을 수 있도록 하기 위해서 이루어졌습니다.코리아 스타일 위크는 기업들이 제품을 대중들에게 소개하는 기회였습니다.이것은 스타일링 클래스, 런웨이, 벼룩 시장 등과 같은 행사를 만들어냄으로써 이루어졌습니다.

K-Pop: K-Collection in Seoul 패션 콘서트

K-컬렉션은 2012년 3월 11일 서울 올림픽 경기장에서 마지막으로 열렸습니다.[44]이 행사는 한국관광공사가 주최하였으며, 엠블랙, 인피니트, 빅뱅, 아이유, 소녀시대, 미쓰에이 등 K-Pop 아티스트들의 공연을 선보였습니다.패션쇼에는 2PLACEBO, 에잇세컨즈, 카파, 스킨푸드 등이 참여했습니다.

케이팝과 패션계

2ne1 패션 웨이브

2NE1은 지방시와 발망과 같은 고급 패션 브랜드를 한국 관객들에게 소개했습니다.하퍼스 바자에 따르면, "한국 스타일은 스트릿웨어와 고급스러움이 섞여 있습니다."[45]이들은 유럽 브랜드와 스트릿웨어 브랜드를 결합한 트렌드라는 점을 더욱 강조합니다.

블랙핑크 앤 멀버리

인기 걸그룹 블랙핑크의 멤버인 리사와 로즈가 데이즈드 코리아 9월호에 실렸습니다.[46]그들의 앙상블은 멀버리의 2018년 가을/겨울 컬렉션의 작품들로 만들어졌습니다.게다가, 그들은 올해 서울에서 열린 멀버리 쇼에서 맨 앞줄에 앉았습니다.영국 대형 패션하우스의 크리에이티브 디렉터인 조니 코카의 목표는 멀버리를 영국에서 유명한 브랜드로 만드는 것뿐만 아니라 한국 등에서 국제적인 인지도를 얻는 것이었습니다.보그의 기사에서 코카는 "한국은 수입 면에서 두 번째로 큰 나라였기 때문에 그 확장의 일부가 되어 한국 고객에게 브랜드와 그 유산에 대해 더 많이 전달하는 것이 중요했습니다."라고 말합니다.[47]

위너와 버버리

또 다른 유명한 영국 패션 하우스인 버버리에는 인기 있는 K-pop 그룹 위너의 두 멤버인 미노와 후니가 출연했습니다.그들은 브랜드의 쇼를 위해 2018년 봄/여름 버버리 컬렉션에서 옷을 입었습니다.게다가, 그들은 영국에 도착하자마자 2018년 봄 컬렉션을 일찍 접할 수 있었습니다.Vogue의 기사에 따르면, "그 두 사람은 런던에서 그들의 시간을 즐기는 동안 완전한 모습을 입었고, 그들 자신의 여러 이미지를 가장 탐나는 계절 중 하나일 것이 확실한 조각으로 공유했습니다.타탄 토트백과 전형적인 참호의 스냅샷을 공유하는 동안, 이 두 사람은 작은 관광지에도 간신히 뛰어들었습니다."[48]


  • Hanbok, traditional Korean-styled clothes

    한복, 한국의 전통의상

  • Hanbok

    한복

참고 항목

외부 링크

참고문헌

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