패션피해자
Fashion victim'패션 피해자'는 오스카 드 라 렌타가[1] 창안했다고 주장하는 용어로, 일반적으로 인식되는 스타일의 경계를 식별할 수 없는 사람을 식별하기 위해 사용된다.
패션 피해자들은 널리 알려진 패션의 과잉 중 두 가지인 패디시즘과 물질주의에 취약하고, 결과적으로 사회의 편견이나 패션 산업의 상업적 이익, 또는 둘 다에 좌우되기 때문에 '피해자'이다. 베르사체 측은 "여성이 시즌마다 너무 많이 외모를 바꾸면 패션의 희생양이 된다."[2]
패디쉬니스
유행은 강렬하지만 단명하는 패션 트렌드다. 유행은 또한 본질적으로 현재 수용 가능한 스타일의 극한 범위에 있으며, 이는 그들이 숭고한 것에서 우스꽝스러운 것에 이르기까지 보통 선을 넘는다는 것을 의미한다. 패션 피해자들은 이 선을 넘었다고 볼 수 있다.
물질주의
패션을 따라잡는 것은 종종 매우 비싸다. 비싼 옷들은 착용자들이 재정적으로 성공했다는 신호를 보내지만, 그들이 반드시 "멋지다"거나 "유행적인" 것은 아니다.[3]
디자이너 라벨은 스타일과 패션의 식별에 중요한 부분을 형성하게 되었다. 많은 사람들이 올바른 브랜드를 입는 것에 따르는 사회적 수용에 익숙해졌다. 라벨은 많은 경우에 옷의 안쪽에서 바깥쪽으로 이동한다. 이러한 유형의 브랜딩의 일반적인 예는 아디다스, 켈메, 그리고 다른 스포츠 및 레저웨어 제조업체들이다. 이런 현상을 인지할 수는 있지만 그 경계를 알 수 없는 패션 피해자는 '걸어다니는 광고판'이 될 수도 있다.[4]
디자이너 브랜딩은 때때로 더 높은 품질의 제조와 더 높은 가격과 관련이 있다. 그러한 품질의 제품의 소유와 표시는 착용자가 자동으로 품질의 개인적 특성을 연관성별로 구현한다는 것을 암시하기 위해 자주 마케팅된다. 설계자들은 이를 확인하였고, 어떤 경우에는 제조원가와 관련 없이 가격이 놀라운 비율로[clarification needed] 상승할 수 있는 정도까지 이를 이용할 수 있다. 버사체, 구찌, 버버리 등 액세서리 제조사, 샤넬, 게를레인 등 향기 제조사, 롤렉스, 불가리 등 시계 제조사 사이에서 이런 유형의 극단적인 사례가 발견된다.[5]
패션 피해자들은, 그들의 특징적인 경계 인식 능력 부족에 의해, 그러한 품목들의 겉으로 보이는 것이 실제 혹은 겉으로 드러나는 비용에 비례하여 감탄을 자아낼 것이라고 믿고, 값비싼 제품(또는 이 제품들의 사본들)을 추구하면서, 이용할 수 있는 것의 극한 끝을 열망할 수도 있다. 이 때문에 '패션 피해자'라는 용어는 욕심에 대한 궁극적인 모독이 됐다.[6]
참고 항목
참조
- ^ 존 페어차일드에 따르면, "[오스카와 나는] 캐러벨에 앉아 있었고, 오스카는 주위를 둘러보며 '이 사람들은 절대 지옥이야, 패션의 희생자들처럼 보여'라고 말했는데, 그 표현을 쓴 사람은 처음이었다"고 한다. Coleridge, Nicholas (1989). The Fashion Conspiracy. HarperCollins. 0060916362.
- ^ Agins, Teri (2000). The End of Fashion: How Marketing Changed the Clothing Business Forever. Harper Paperbacks. p. 116. ISBN 0060958200.
- ^ Michelle Lee는 캐주얼하게 잘 차려입은 것처럼 보이기 위해 쇼핑객들은 디자이너들에게 "장식 패치를 붙이고 청바지의 무릎에 구멍을 내고 히프를 두르는 것"을 위해 추가 비용을 지불한다고 언급했다.
- ^ Agins (2000). The End of Fashion: How Marketing Changed the Clothing Business Forever. p. 118.
- ^ Arnold, Rebecca (2001). Fashion, Desire, and Anxiety. I B Tauris & Co Ltd. p. 43. ISBN 1860645550.
- ^ Arnold (2001). Fashion, Desire, and Anxiety. p. 10.
