캐나다 패션

Canadian fashion
위에서 시계 방향으로: 검은색 부츠, 레깅스, 캐빈 양말을 신은 여성(칠리왁스, 2017), 캐나다를 주제로 한 의상을 입은 샤틀레인 패션 에디터 비비안 윌콕스(1955), 캐나다를 테마로 한 의상을 입은 HRH(오타와, 2011), 캐나다 온타리오 박물관의 "나이아가라 폭포 패션 플레이트"(1842), 누나비무트 아우터 파카(c. 1914), 로고.이튼의 봄과 여름 카탈로그 (1916)

캐나다 패션은 캐나다의 패션의 스타일, 트렌드, 디자인 및 생산, 신발, 액세서리 및 기타 패션 표현과 그것이 유래한 정치를 말합니다.

태곳적부터, 캐나다의 토착 문화는 의식적이고 정신적인 목적뿐만 아니라 자연적인 요소들과의 경쟁에서 실용적인 적용을 위해 옷과 액세서리를 디자인했습니다.캐나다 원주민들은 그들의 특정 문화와 구별되는 패션을 유지합니다.Port-Royal의 설립 후 16세기부터 시작하여, 지속적인 유럽 정착, 북미 모피 무역, 그리고 뉴프랑스와 영국 북아메리카의 식민지들과 같은 원시 캐나다 식민지들의 설립과 같은 발전 요소들이 지역 전체에 점진적으로 서양 패션을 도입했습니다.지역 지리에 적응하기 위해 종종 수정되거나 혁신되었습니다.

16세기 이후 캐나다의 패션 역사는 특정 시기에 유행하는 스타일이 특징인 식별 가능한 시대로 나눌 수 있습니다.이러한 다양한 스타일의 드레스는 종종 서유럽, 특히 영국과 프랑스의 지배적인 상류층 패션뿐만 아니라 캐나다에서 사는 지리적 현실과 그 안의 거친 생활 방식에 영향을 받았습니다.

캐나다의 패션 경제는 수많은 의류 및 액세서리 브랜드(Arc'teryx 및 Lululemon), 백화점(역사적인 Hudson's Bay Company 및 Holt Renfrew), 벤쿠버, 에드먼턴, 토론토, 오타와 및 몬트리올에서의 다양한 연례 및 반기 산업 행사를 포함합니다.패션 잡지(예: Elle Canada 및 Fashion Magazine)와 패션 디자인 및 마케팅 분야의 다양한 중등 교육 후 프로그램.

초기 역사

참고 항목:서양 패션의 역사

뉴 프랑스와 초기 모피 무역 (1530년대에서 1750년대)

참고 항목:프랑스 패션, 1550–1600은 서유럽 패션, 1600–1650은 서유럽 패션, 1650–1700은 서유럽 패션, 1700–1750
프리드리히 폰 게르만(1778)의 캐나다 농부 바우어(A Canadian Canadischer Bauer
엘리노어 포트스큐-브릭데일에 의한 신부들의 도착 (1927년 이전).프랑스 상류층 여성들은 화려한 드레스, 레이스 소매, 리본, 부채를 착용하고 있습니다.대조적으로, 앞쪽에 있는 분명히 하층 계급의 여성은 금속 상자를 들고 다니며 평범한 블라우스, 카포탱 모자, 그리고 긴 치마를 입습니다.묘사된 대부분의 남자들은 장 탈론을 포함하여 화려한 (아마 벨벳으로 추정되는) 코트, 크라바트, 그리고 그들의 옆구리에 들고 다니는 장식된 모자를 착용한 상류층으로 보입니다.맨 아래에 있는 노동자(그리고 노예일 가능성이 있는)는 머리를 싸매고 셔츠를 입지 않습니다.

루퍼스랜드의 국경, 노스웨스턴 준주, 컬럼비아 지구의 서쪽과 북쪽으로의 유럽의 탐험은 대부분 북아메리카 모피 무역에 의해 동기 부여되었고, 현대 캐나다 국가의 발전을 위한 기초를 마련한 요새와 보급로의 네트워크를 구축했습니다.원주민 및 유럽 사냥꾼과 사냥꾼은 유럽 [1]시장에서 비버 가죽에 대한 수요를 활용하는 무역 네트워크를 제공했습니다.

카포테(흔히 후드가 달린 긴 랩 스타일의 울 코트)는 모피 무역의 초창기부터 유럽의 정착민, 무역업자, 사냥꾼, 그리고 토착민들이 착용했습니다.이 코트들은 이동하기 쉬운 것으로 알려져 있었고, 프랑스 선원들에 의해 처음으로 미크막으로 거래되었습니다.영국의 찰스 2세로부터 왕실 헌장을 통해 루퍼스랜드에 대한 독점권을 부여받은 허드슨 베이 회사는 17세기 [2][3]중반 무스 팩토리, 뉴 세번, 요크 팩토리, 포트 처칠과 같은 교역소에서 회사의 독특한 "포인트 블랭킷"으로 만든 카포테("담요 코트"라고도 불림)를 판매했습니다.

17세기 초, 유럽의 탐험가들과 무역상들은 물개 가죽과 순록 가죽을 사용하여 원래 이누이트 사람들에 의해 만들어진 가죽 부츠인 무쿨룩을 점점 더 많이 착용했습니다.Mukluks는 기동성과 따뜻함을 위해 설계되었으며, 물이 새지 않는 솔기를 만들기 위해 사인 실로 블라인드 스티치되어 툰드라에 적합했습니다.유럽인들은 술잔과 새로운 비딩 [4]패턴의 사용 증가에서 볼 수 있듯이 새로운 재료, 바느질 기술, 스타일을 도입함으로써 차례로 토착 공예에 영향을 주었습니다.

1763년 영국의 정복 당시에는 프랑스계 캐나다인 농부와 어부들이 누벨프랑스 인구의 80%를 차지했습니다.거주복은 주로 현지 직공들에 의해 집에서 만들거나 방적되었는데, 보통 린넨, 삼베, 양모를 사용하고 가죽이나 모피로 안감을 입혔으며, 당시 프랑스 시골에서 입었던 보수적인 옷과 비슷했습니다.남자들은 시프트나 셔츠, 반바지, 양모 스타킹, 때로는 조끼나 조끼, 그리고 가죽 신발, 나막신 또는 모카신을 입는 경향이 있었습니다.남자들은 또한 계절에 따라 반바지나 토크를 입을 것입니다.여성들의 일상복에는 면직물, 페티코트 위의 모직 스커트, 가터, 보디스, 보닛, 그리고 버클 슈즈나 나막신이 포함되었습니다.거주하는 여성들은 드레스, 맨틀, 앞치마, 그리고 [5]숄도 가지고 있었습니다.

누벨프랑스의 부르주아 계급은 일반적으로 비단과 벨벳과 같은 비교적 가는 직물을 입고 다양한 색상을 사용했습니다.남자들은 종종 깃털이 달린 가발과 삼각 모자를 썼고, 장식 단추와 땋은 머리를 하고, 옷에 자수를 놓는 경향이 있었습니다.부르주아 남성들은 또한 모슬린으로 만든 넥타이나 스카프를 착용하는 경향이 있었습니다.부르주아 여성들은 레이스 칼라가 달린 블라우스와 주름이 있는 스커트와 같은 장식적인 패션을 입었고, 일반적으로 하류층 여성들보다 더 잘 어울리는 드레스와 드레스 코트를 입었으며, 부채나 [5]파라솔을 자주 들고 다녔습니다.

뉴프랑스 귀족들은 부르주아 계급과 비슷한 패션을 입었지만, 일반적으로 더 사치스럽고 사치스러운 옷감과 디자인을 가지고 있었습니다.남자들은 가발과 삼각 모자를 썼지만, 18세기 이전에는 이 가발들이 종종 너무 커서 모자를 겨드랑이에 끼고 다녀야 했습니다.그들은 레이스 칼라와 수갑이 달린 셔츠, 스테인커크 레이스 크라바트, 금과 은으로 된 실이 달린 조끼와 코트, 그리고 실크 바지, 스타킹과 신발을 입었습니다.귀족들은 지팡이를 들고, 장갑을 끼고, 심지어 가발의 크기를 줄이면서도 모자를 겨드랑이에 끼고 다니는 전통이 지속되었습니다.[5]

귀족 여성들은 레이스와 보석(종종 나비 모양)으로 장식된 보닛과 프릴 레이스로 장식된 블라우스, 깔때기 모양의 레이스 소매를 착용했습니다.그들의 드레스와 스커트는 종종 금실과 은실, 꽃무늬, 프린지를 가지고 있었고, 일반적으로 페티코트 위에 겹겹이 쌓였습니다.누벨프랑스의 드레스 트레인은 전통적으로 귀족의 수준에 따라 길이로 절단되었습니다.그들의 남성 동료들처럼, 고귀한 여성들은 실크 스타킹과 신발을 신었습니다.액세서리에는 파라솔, 장갑, 그리고 종종 옷을 함께 [5]묶는 금은 리본이 포함되었습니다.

포스트 뉴 프랑스와 새로운 영국 식민지 (1760년대에서 1800년대)

참고 항목: 서양 패션의 경우 1750–1775, 서양 패션의 경우 1775–1795
헨리 샌덤의 "왕당파의 도래" (1880년에서 1910년 사이)는 연합 제국 왕당파가 뉴브런즈윅 해안에 도착하는 낭만적인 모습을 묘사합니다.남자들은 센츄리 코트, 허리 코트, 그리고 삼색 모자를 쓰고 있고, 여자들은 밝은 색의 드레스, 숄, 그리고 장식된 모자를 쓰고 있습니다.

영국이 누벨프랑스를 정복한 후 초기 몇 년 동안 노동자 계급의 패션 방식에 극적인 변화를 보지 못했지만, 영국과 프랑스의 상류층 사이의 변화하는 스타일은 캐나다 식민지의 스타일에 영향을 미쳤습니다.캐나다 상류층 여성들의 패션은 레이스, 뼈가 박힌 스테이, 파스텔, 러플 등 유럽 여성들의 패션을 반영했습니다.비록 영국 스타일이 프랑스계 캐나다 여성들의 옷장에 통합되었지만, 이러한 스타일은 이 기간 동안 특히 영국에서 온 이민자들과 연합 제국 왕당파의 유입이 정착하는 경향이 있는 어퍼 캐나다와 대서양 식민지에서 더 널리 퍼졌습니다.이 시기의 영국과 프랑스 스타일은 전형적으로 그들의 사치 수준에 의해 구별되었습니다; 영국-캐나다 드레스는 더 톤 다운되고 [6]보수적인 경향이 있었습니다.

조지아 시대 동안 런던에서 유행했던 마카로니 패션과는 대조적으로, 캐나다 식민지의 남성 패션은 비교적 캐주얼하고 매끈한 외모로 변화하는 경향이 있었습니다.18세기 후반에 남성들의 옷은 시간이 지남에 따라 더 타이트해졌고, 세 벌의 정장은 더 흔해지기 시작했습니다.[6]

섭정 시대 (1810년대 ~ 1830년대)

참고 항목: 1795-1820년은 서양식, 1820년대는 서양식, 1830년대는 서양식

섭정 시대는 주로 영국 제도에서 영국령 북아메리카로 이주한 약 80만 명의 이민자들이 캐나다 대이동의 시작을 나타냅니다.그 결과, 낭만주의 운동과 댄디 트렌드와 같은 런던 상류층 패션은 캐나다 식민지 전역에서 훨씬 더 지배적이 되었습니다; 어퍼 캐나다, 마리타임, 그리고 심지어 프랑스어 사용자 다수가 지속된 로어 캐나다에서도.패션: 캐나다인의 관점에서 알렉산드라 파머는 "1830년대까지 하위 캐나다인 전문가들은 수입의 더 많은 부분(약 20%)을 의상에 지출했습니다.이것은 그들을 정치뿐만 아니라 패션에서도 지도자로 만들면서, 다른 어떤 계층보다 더 많았습니다.예를 들어, 그들은 바지뿐만 아니라 1815년 이후 로어 캐나다 신문에 광고된 세련된 웰링턴과 브런즈윅 부츠의 초기 구매자들이었습니다.[…] 이 남자들은 가발을 쓰거나 자신의 긴 머리를 묶는 것에서 짧은 자연스러운 스타일로 바뀌었습니다."

"Dandy" 패션은 어두운 색상, 금색 단추가 달린 파란색 테일 코트, 흰색 모슬린 셔츠, 바지를 대체하는 바지, 실크, 울, 면화, 벅스킨과 같은 직물, 그리고 일반적으로 몸에 꼭 맞는 옷들을 포함했습니다.상류층 남성들을 위한 다른 중요한 물품들과 액세서리들은 검은 비단 토팟 (또는 "상의"), 크라바트, 장갑, 지팡이, 주머니 시계, 모노클, 그리고 훌륭한 [7]코트들을 포함했습니다.

블랙 온 레드 타탄 패턴은 1812년 전쟁 동안 맥키나우 재킷의 제작에 사용되었습니다.

여성의 하이 패션은 푸피 소매, 종 모양의 치마, 정교한 모자, 리본과 같은 요소들을 사용하여 사치스러운 스타일이 인기를 끌면서 수십 년 전의 절제된 패션에서 극적인 변화를 가져왔습니다.세기 초의 엠파이어 드레스는 몸에 딱 맞는 하이웨스트였고, 바닥은 흐르며 헐렁했습니다.이 시기의 지난 몇 년 동안 오래된 스타일은 "제국" 허리선이 있는 드레스와 같은 새로운 스타일로 혼합되었고, 기고트 스타일의 소매의 시작을 트렌드로 보았습니다.1820년대 동안 소매가 확장되면서, 허리 라인에 대한 일반적인 패션 또한 시간이 [8]지남에 따라 감소했습니다.

1812년 전쟁 동안, 매키노 재킷은 필요에 의해 발명되었습니다.맥키낙 요새를 점령하는 동안, 영국 사령관 찰스 로버츠는 다가오는 겨울을 위한 훌륭한 코트를 만들기 위해 영국 인디언 부서로부터 허드슨 베이 포인트 담요를 징발했습니다.주문 완료에 필요한 파란색 원단이 부족하여 블랙 온 레드 타탄 패턴의 담요로 잔액을 보충하였습니다.눈보라 때문에 몬트리올과 매키노 사이를 겨울 동안 긴 코트로 여행하는 것의 비현실적인 것에 대한 파견 러너의 조언을 받은 후, 그들이 대신 더 짧은 더블 브레스트 재킷을 제작하여 "매키노 재킷"[9][10]으로 알려진 것을 발명할 것을 권장했습니다.

컨페더레이션 시대 (1840년대 ~ 1890년대)

참고 항목:빅토리아 패션, 서양 패션 1840년대, 서양 패션 1850년대, 서양 패션 1860년대, 서양 패션 1870년대, 서양 패션 1880년대, 서양 패션 1890년대
오타와에서 열린 레이디 애버딘의 역사적 무도회에서 윌리엄 제임스 토플리가 촬영한 의상을 입은 부부의 사진(1896)

연합 시대의 여성들을 위한 일상적인 패션은 다양성, 장식성, 그리고 끊임없이 변화하는 스타일로 특징지어졌습니다.1830년대의 드레스는 폭, 볼륨감, 그리고 기가트 스타일의 소매로 유명했습니다.1850년대에 크리놀린 치마와 종 모양의 셔츠의 인기를 보았습니다.시간이 흐르면서, 드레스 뒤쪽에 있는 횃대의 패션성은 19세기 말에 "모래시계" 모양과 유사하게 더 부드러운 선으로 바뀌었습니다.캐나다의 중산층 여성들은 변화하는 [11]추세를 유지하기 위해 종종 그들의 기존 복장을 수정해야 했습니다.

캐나다 여성들을 위한 정장은 이 시대에 의상을 입은 극장, 스케이트 카니발, 그리고 무도회의 인기 때문에 중요했습니다.마리 앙투아네트와 같은 역사적 인물들은 인기 있는 의상에서 영감을 받았고, 현대 패션과 일치하면서 역사적 정확성을 얻기 위해 많은 주의를 기울였습니다.예를 들어, 1870년대는 "공주 스타일 드레스"의 인기를 보였는데, 이 드레스는 허리선 없이 바느질되었고 흰색 가발과 왕실 벨벳 소매 디테일을 통합했습니다.이 행사들은 전형적으로 캐나다의 역사나 대영제국을 기념하기 위한 주제였고, 지역 [12]신문을 통해 기술적 진보, 예술, 그리고 문학에 대한 교육적 주제를 전파하는 기능을 했습니다.

여성의 겉옷은 변화하는 스타일의 드레스에 적응해야 했습니다.예를 들어, 1850년대 크리놀린 유행과 함께, 오버코트는 숄과 교환되었습니다.스코틀랜드와 영국의 라지에서 이미 일반적으로 사용되고 있던 페이즐리 숄은 이 시기에 특히 인기가 있었습니다.모자와 보닛 또한 1880년대와 90년대에 특히 인기를 끌었고, 제분기는 드레스 제작과는 별개로 여성들을 위한 성장하는 무역이 되었습니다.리본, 레이스, 꽃, 깃털, 그리고 때때로 새 장식과 같은 재료들은 모자가 단순한 기능적인 [13]복장이 아닌 점점 더 세련된 것으로 보이기 시작하면서 예술적으로 통합되었습니다.

배니티 페어에서 출판된 도널드 스미스, 제1대 스트라스코나 남작과 로얄 산(왼쪽), 헨리 찰스 윌프리드 로리에 경(오른쪽)의 캐리커처.스트라스코나와 로리에는 이 시대의 전형적인 전문적인 옷을 입고 있는 것으로 묘사되어 있습니다; 짙은 색의 3피스 정장, 흰 칼라, 그리고 모닝 코트.

직업적인 복장은 캐나다의 급성장하는 중산층과 함께 점점 더 유명해졌습니다.이 옷들은 남성적인 패션이 이전 시대의 장식적인 스타일에서 점차 이동하여 검은색 정장을 선호했기 때문에 유지 보수가 낮고 존경받을 만한 것으로 인식되어야 했습니다.맞춤 양복은 부유하고 저명한 전문가들이 입었지만, 더 저렴한 기성복은 T와 같은 회사의 우편 주문 카탈로그를 통해 더 널리 판매되고 판매되었습니다.Eaton Co.와 Dupuis Frères.[14]온타리오 주 의회 [15]의원들 사이에서 특히 인기 있는 비버 모피 코트를 만든 R.J. 데블린의 독특한 디자인에서 볼 수 있듯이 모피 코트는 겨울 동안 흔했습니다.

남성들의 일상복의 단순화는 고급 장식품과 액세서리를 통해 개인적인 조명의 기회를 제공했습니다.그러한 물품들은 포켓 시계, 분리 가능한 칼라, 넥타이, 크라바트, 주식, 그리고 [16]토팟을 포함했습니다.

다른 남성들의 패션은 레저와 클럽 웨어의 형태로 나타났습니다.스포츠 의류는 하키, 승마, 자전거, 걷기, 수영과 같은 활동에 대한 증가하는 관심의 수요를 충족시키기 위해 생산되었습니다.예를 들어, 승마와 [17]자전거 타기의 인기 때문에 반바지가 더 유행하게 되었습니다.프리메이슨과 오렌지 오더와 같은 형제 단체의 회원 수가 증가하면서 의식용 의복의 사용이 증가했습니다.그러한 옷들은 중세 석공들의 기능적인 복장을 바탕으로 하고 Masonic 상징, 리본, 로제트로 장식된 프리메이슨의 앞치마와 엉겅퀴, 샴록, 장미,[18] 단풍잎과 같은 영국-캐나다 상징으로 수놓인 캐나다 오렌지 훈장의 깃을 포함했습니다.

왼쪽: J.J. Miloy(1887)가 만든 장식적인 울 드레스.맞아요: 양모는 실크 벨벳 칼라, 실크 안감, 윌리엄 세인트의 자개 단추와 함께 스킨 스커트 정장을 합니다.Pierre Ltd. (1900년경)

19세기 중반에는 지역 맞춤형 의류 산업의 발전과 무역으로서 패션 디자인의 명성이 높아졌습니다.이 시기의 캐나다 패션 디자이너들은 토론토, 몬트리올, 오타와와 같은 지역 도시 시장에 맞춰 옷감과 액세서리를 판매했을 수도 있는 지역 상점을 자주 운영하는 드레스 메이커와 양복점이었습니다.이러한 사업들은 종종 오너 디자이너의 이름으로 운영되었고, 19세기 말에서 20세기 초까지 도시 목록에는 지역 재단사와 드레스 제작 상점의 우수한 수량이 나열되었습니다.또한 이 기간 동안 라벨은 디자이너들이 그들의 저작권을 보장하는 흔한 산업 관행이 되었고, 백화점들은 기성복과 함께 디자이너 의류를 판매하기 시작했습니다.이 시기의 유명한 엘리트 캐나다 디자이너로는 G.M. 홀브룩(오타와), 윌리엄 스티트와 오브라이언(토론토), J.J. 밀로이(몬트리올) 등이 있는데, 이들은 16대 더비 백작 프레더릭 아서 스탠리와 그의 아내인 레이디 [19]스탠리의 후원을 받았습니다.

에드워드 시대, 제1차 세계 대전, 그리고 전쟁 기간 (1900년대에서 1930년대)

참고 항목: 1900년대 서양 패션, 1910년대 서양 패션, 1920년대 서양 패션, 1930-1945년 서양 패션
T. The Globe 신문의 (1907) 이튼컴퍼니 백화점 광고

Edwardian 여성 패션은 특히 캐나다 자치령을 포함한 서양 패션에 광범위하게 영향을 미친 Parisian 오트쿠튀르의 탁월함에 의해 특징지어졌습니다.예를 들어, 파리의 쿠튀리에들에 의해 인기를 끌었던 S자 모양의 "칼럼라 실루엣"은 이전 [20]시대의 패션의 기본이었던 코르셋이 단계적으로 없어지는 것을 예로 들 수 있습니다.대량 생산된 의류 또한 더 널리 퍼지기 시작했고, 이것은 지역 맞춤 의류 산업, 특히 남성 의류 산업을 압박했습니다.1920년대와 30년대의 주목할 만한 캐나다 디자이너로는 토론토에서 쿠튀르 의류를 디자인하고 판매한 마담 마사와 몬트리올 고객을 위한 가운을 디자인한 아이다 데스마리스가 있습니다.Gaby Bernier와 Marie-Paulle Nolin 또한 1930년대 동안 그들의 관행을 확립한 중요한 몬트리올 디자이너였습니다.비록 몇몇 캐나다 디자이너들이 백화점에서 존재감을 유지하기에 충분한 브랜드 인지도를 얻었음에도 불구하고, 유럽 디자이너들, 특히 파리의 디자이너들로부터 이튼스, 심슨스, 그리고 홀트 렌프루와 같은 캐나다 백화점으로 수입의 유입은 지역 생산자들에게 더 많은 도전을 주었습니다.심슨 가족의 토론토에 위치한 마담 마사의 "프랑스 살롱"과 홀트 렌프루의 [21]몬트리올에 위치한 마리 폴 놀린의 매장 내 살롱 및 쿠튀르 작업실 등이 있습니다.

왼쪽: 글렌보우 박물관에 전시된 캐나다 원정군 노엘 패로 대위의 서비스 드레스(1917년).오른쪽: 캐나다 가정 저널 (1920)의 "새로운 부활절 드레스, 부인할 수 없을 정도로 세련되고 영리하게 디자인되었습니다."

에드워드 시대에는 이전 세기의 전형적인 밝은 색상의 군복이 야전과 드레스 재킷으로 겸하기 위한 캐나다 패턴의 서비스 드레스 재킷으로 대체되었습니다.이 재킷은 후크와 눈으로 고정된 스탠드업 칼라, 5~7개의 버튼이 있는 전면 폐쇄, 가리비 모양의 플랩과 버튼이 있는 박스 주름 가슴 포켓 2개, 플랩이 있는 힙 포켓 2개, 건틀렛 스타일의 커프스, 때로는 컬러의 어깨 스트랩이 특징이었습니다.제1차 세계 대전 동안, 이 서비스 재킷의 경제적인 버전은 "키치너 패턴"의 형태로 도입되었으며, 가슴 주머니의 박스 주름을 표준 [22]주머니로 현저하게 대체했습니다.

여성 참정권 운동가들, 특히 캐나다의 Famous Five에 의한 여성의 권리를 향한 노력은 스포츠에 대한 여성의 참여의 증가뿐만 아니라 캐나다 사회에서 여성의 역할에 대한 변화하는 이상을 발전시키는 데 도움을 주었고, 이것은 패션의 발전을 통해 반영되었습니다.1920년대 캐나다 여성 패션은 컨페더레이션 시대의 신체적으로 더 제한적인 스타일에서 벗어나 바지와 짧은 치마와 같은 일반적으로 더 편안한 옷으로 변화를 계속했습니다.다른 서양 국가들의 발전하는 패션 장면과 비슷하게, 플래퍼 스타일은 이 10년 동안 캐나다 여성들 사이에서 인기를 얻었습니다.10년이 지나면서, 이러한 맥락에서 시프트 드레스, 스트레이트 바디, 칼라, 올인원 란제리와 같은 특정 스타일의 여성용품이 인기를 끌었고, 코르셋은 점점 더 케미즈 드레스 또는 카미솔과 [23]블루머로 대체되었습니다.

1920년대에는 남성복의 발전도 있었습니다.그 시대의 여성 패션과 비슷하게, 일상적인 정장은 덜 격식을 차리게 되었고 개인적인 편안함을 더 많이 고려하게 되었습니다.짧은 정장 재킷은 평상복을 위해 정장 긴 정장 재킷을 대체했습니다.제1차 세계 대전의 군복은 1920년대 초의 남성 재킷에 영향을 미쳤습니다; 그들은 좁은 허리와 함께 높은 허리를 가진 경향이 있었습니다.10년 중 이 시기의 바지도 좁은 경향이 있었습니다.10년의 후반기에 전형적인 정장 재킷은 더 낮은 허리선, 더 넓은 옷깃을 발달시켰고, 더 좁은 바지 대신 옥스포드 가방이 더 인기를 얻었습니다.이 시기에 남성의 머리는 일반적으로 계급별로 계층화되었습니다; 상류층 남성은 상의나 홈버그 모자를 쓰는 경향이 있었고, 중산층 남성은 페도라, 볼링 모자 또는 삼색 모자를 [24]쓰는 경향이 있었습니다.

제2차 세계 대전과 전후 시대 (1940년대 ~ 1950년대)

참고 항목: 서구식 1945-1960
이 샤틀레인 커버(1943)는 타이프라이터가 있는 책상에서 간단한 단추가 달린 셔츠를 입은 여성 또는 "커리어 걸"을 묘사하고 있습니다.맨 아래 텍스트는 독자들이 전쟁 저축 우표를 사도록 장려합니다.

제2차 세계 대전은 일시적이지만 극적으로 캐나다 대중과 패션의 관계를 변화시켰습니다.의류 생산에 일반적으로 사용되었던 직물과 금속은 종종 소비자 패션에서 전쟁 노력으로 방향을 바꾸었습니다.국가 의식이 유럽을 해방시키기 위한 집단적인 노력에 초점을 맞췄기 때문에 더 기능적이고 실용적인 의복이 문화적으로 장려되고 규제되었습니다.특히 여성 패션은 전통적으로 남성이 차지하는 직업을 여성이 차지하면서 노동자 계급의 역할을 반영했고 애국심의 표현으로 묘사되기도 했습니다.1941년 Chateline 장편 "How Do We Dress From Here?"에서 Carolyn Damon은 "오늘날 우리는 더 진지하게 생각하고, 그래서 우리는 더 [25]진지하게 옷을 입는다."라고 썼습니다.

전시 물가 무역 위원회는 전쟁 대책법의 일환으로 상품과 서비스의 통제를 담당하게 되었고, 이것은 국가의 패션 경제에 극적인 영향을 미쳤습니다.WPTB의 권한에는 공급 할당, 제조 능력, 노동 할당, 제품 설계, 제품 변경 규정, 상품 및 서비스의 유통 및 가격 통제가 포함되었습니다.재킷, 바지 등 특정 의류 제품의 생산능력과 원단이 군복 생산과 정면으로 배치되기 때문에 소비자 패션을 위한 간소화 프로그램이 시행되어 사용 가능한 스타일, 실루엣, 색상 및 치수의 다양성을 감소시키는 효과가 있었습니다.이러한 제한에도 불구하고 패션의 영속화는 지속되었습니다.신문, 뉴스 잡지, 그리고 잡지는 패션의 의견과 발전에 전념하는 칼럼, 이야기, 그리고 특징들을 지속적으로 출판했습니다.WPTB 제한을 다루는 새로운 옷 디자인, 액세서리 설명 및 이야기는 [26]전쟁 내내 지속적으로 출판되었습니다.

1942년 4월호 샤틀레인 잡지에 모델로 나온 여성용 "스커트 정장"

여성 패션과 패션 저널리즘은 계절적인 스타일 변화와 새로운 의류 상품의 채택을 통해 증명되었듯이 전쟁 중에도 계속 발전했습니다.예를 들어, 1940년의 여름 패션은 "우아한 여성스러움"으로 묘사되었지만, 다음 가을은 비교적 좁은 실루엣으로 바뀌었고, 1941년 봄은 어깨 패딩이 줄어들고 치마가 짧아지고 좁아지는 것으로 구별되었습니다.특히 여성 정장(일반적으로 재킷과 스커트로 구성됨)은 중요한 패션 스토리가 되었고, 일반적인 의상 스테이플로 바뀌었고 "캐나다 전통"으로 묘사되었습니다.1942년 봄, 정장의 인기는 심지어 코트와 드레스의 인기를 앞질렀습니다.마찬가지로, 그 당시 전형적인 남성 의류인 여성의 슬랙스 사용 증가는 성별 역할의 변화를 대표하는 주요 전시 이야기였습니다.제조업자들은 종종 편안한 낮은 굽, 짧은 소매 블라우스, 슬랙스, 반다나 또는 [27]스노드를 포함하는 경향이 있는 노동자들을 위한 유니폼을 개발했습니다.

이튼스, 심슨스, 듀피스 프레레스와 같은 백화점 카탈로그는 전쟁이 끝난 후에도 여성 패션에 계속해서 중요한 영향을 미쳤습니다.특히 시골 여성들은 주로 직물을 주문하기 위해 카탈로그를 사용했지만(카탈로그에서 발견된 디자인을 바탕으로 자신만의 옷을 제작할 수 있음), 이러한 카탈로그가 캐나다 소비 [28]문화에 점점 더 중요해짐에 따라 기성복 패션이 더욱 널리 퍼졌습니다.

1940년대와 50년대 전후의 드레스들은 짧은 치마, 짧은 소매, 낮은 목선, 다소 사각형 모양의 비교적 헐렁한 옷들로 자연스러운 느낌을 강조했던 1920년대와 30년대의 전쟁 전 스타일에서 벗어났습니다.전후 드레스는 위쪽은 더 꽉 끼는 반면, 아래쪽은 넓고 꽉 찬 경향이 있었습니다.코르셋, 크리놀린, 거들은 상업 광고의 영향으로 날씬함에 대한 강조가 증가하면서 이 시기에 패션으로 돌아왔습니다.카탈로그는 또한 젊음을 여성미의 기준으로 홍보했고, 크림, 헤어 트리트먼트, 안색 알약, 그리고 코르셋과 같은 더 젊은 외모에 자신을 빌려주는 옷과 같은 제품들을 광고했습니다.서부 캐나다와 동부 캐나다 사이에 분포된 카탈로그에 표시된 모델은 눈에 띄는 차이가 있었는데, 이러한 엄격한 젊음과 아름다움에 대한 기준이 동부 시장에서 더 강조되었기 때문입니다. 서부 캐나다에서 발행된 카탈로그는 전체적인 몸매를 가진 여성 모델 또는 [29]더 나이든 외모를 가진 여성 모델을 사용하는 데 있어 더 자유로운 경향이 있었습니다.

패션 모델 조앤 워드(왼쪽)와 바바라 엘리스(오른쪽)가 1902년 심슨 카탈로그와 1952년 가을과 겨울 카탈로그를 비교하고 있습니다.

이 시기는 캐나다 백화점 풍경의 발전에 있어 중요한 시기였습니다.북미 모피 무역의 폐쇄가 임박하면서, 허드슨 베이 회사는 상업적인 소매 공간에 들어가는 것을 포함하는 "현대화 프로그램"을 겪었습니다.비록 그 회사는 19세기 후반부터 도시 매장을 운영해왔고, 20세기 초부터 밴쿠버, 빅토리아, 위니펙, 서스캐툰, 캘거리, 에드먼턴과 같은 서부 캐나다 도시들에 백화점을 설립해왔습니다.1960년에 모건을 인수하고 나서야 캐나다 중부의 더 큰 시장에 진출했습니다.1972년에는 Freimans, 1978년에는 Simpson's, [30]1993년에는 Woodward's를 인수하면서 캐나다의 발전하는 소매 시장에서 독점적인 추세가 시작될 것입니다.[31]

또한 홀트 렌프루는 전후 프랑스와 이탈리아의 선도적인 오트쿠튀르 패션 하우스(특히 홀트 렌프루가 캐나다 독점 유통업체가 된 하우스 오브 크리스찬 디올)와 주요 거래를 체결함으로써 중요한 움직임을 보였습니다.1950년대 초반에 Edmonton, Calgary 및 London에서 영업을 확장하고 Royal York, Chateau Frontenac 및 Shteau Laurier와 [32]같은 캐나다의 주요 철도 호텔에 주요 영업점을 설립했습니다.[33]

1958년까지 캐나다에서 판매되는 대부분의 여성 의류는 국내에서 제조되었으며 직물과 디자인 모두 종종 수입되었지만 숙련된 노동자들은 하루에 평균 최대 15벌의 드레스를 생산할 수 있었습니다.예를 들어, 2년 전 유럽 시장에 소개된 "파리의 화학 제품"은 올해 캐나다 [34]매장에서 처음 판매되었습니다.

경제, 미디어 및 교육

참고 항목:캐나다의 의류 체인점 목록

경제.

토론토 블루어 스트리트에 있는 루트 매장

2023년 기준으로 캐나다 패션 산업은 178억 5천만 달러의 매출을 창출한 것으로 추정되며, 2027년까지 연간 12.47%의 성장률을 보여 285억 [35]6천만 달러의 시장 규모가 예상됩니다.

캐나다 브랜드에는 Arc'teryx, Canada Goose, Frank and Oak, Herschel Supply Co., Hillary MacMillan, Hudson North, Kit and Ace, Kotn, Lesley Hampton, Mackage, Mejuri, Naked and Famous, Oak + Fort, Oak, Rudsak, Smash + Tess, Soia & Ky, Sorl, Tree 등이 있습니다.아르덴, 아리치아, ALDO, 부티크 라비앙 로즈, 클럽 모나코, 해리 로젠, 르 샤토, 룰루레몬, 무어, 루츠 캐나다와 같은 많은 캐나다 의류 체인점들도 그들만의 오리지널 브랜드를 유통합니다.

캐나다의 백화점에는 필즈, 자이언트 타이거, 홀트 렌프루, 홈센스, 허드슨 베이, 라 메종 시몬스, 마샬스, 그리고 위너스가 있습니다.

미디어

Pink Tartan 브랜드가 Pecaut Square에서 2015 봄 토론토 패션 위크에 전시되어 있습니다.

캐나다에서 발행되는 패션 잡지에는 캐나다 리빙, 샤틀레인, 돌체, 엘르 캐나다, 팹, 패션 매거진, 플레어, 글로우, 헬로! 캐나다, 루루, NUVO, 샤프, 밴쿠버 매거진이 있습니다.

캐나다의 산업 행사에는 토론토 패션 위크, 오타와 패션 위크, 몬트리올 패션 및 디자인 페스티벌, 밴쿠버 패션 위크, 웨스턴 캐나다 패션 위크 등이 있습니다.

몇몇 인기 있는 캐나다 패션 모델들은 샬롬 할로, 제시카 스탬, 야스민 워사메, 스테이시 맥켄지, 코코 로차, 헤더 마크스, 앤디 뮤즈, 그리고 린다 에반젤리스타를 [36]포함합니다.

교육

토론토 블루어 스트리트에 있는 바타 신발 박물관

패션 디자인과 표시에서 중등 과정 이후의 프로그램을 가진 캐나다 학교들은 라이슨 대학교 패션 스쿨, 조지 브라운 칼리지, 라살 칼리지, 관틀렌 폴리테크닉 대학교의 윌슨 디자인 스쿨, 세네카 칼리지, 리처드 로빈슨 패션 디자인 아카데미, 팬쇼위 칼리지, 험버 칼리지, 앨버타 대학교,그리고 세인트루이스의 미디어, 예술, 디자인 스쿨. 클레어 칼리지

패션과 섬유에 전념하는 캐나다의 박물관 또는 패션 역사에 헌신하는 중요한 컬렉션을 유지하는 캐나다의 박물관에는 로열 온타리오 박물관, 맥코드 스튜어트 박물관, 캐나다 섬유 박물관, 바타 신발 박물관, 캐나다 의상 박물관,온타리오주 [37]알몬테에 있는 미시시피 밸리 직물 박물관.

유행과 민족 의상

참고 항목: 버팔로 코트, 캐나다 턱시도, Ceinture flechée, Coonskin cap 및 Cowichan 스웨터
왼쪽 위에서 시계 방향으로: 여성의 "올 울 허드슨 베이 스타일 맥키나우"(1936), 파카와 토크를 입은 몬트리올 여성, 미스 캐나다(1920), 룰루레몬 요가 레깅스.

캐나다 소비자 패션 트렌드는 그 나라 패션 역사의 유산과 연결되어 있으며 종종 여가 및 기능성 의류에서 볼 수 있듯이 캐나다의 사회 계층 및 지리와 관련된 다양한 라이프스타일의 표현입니다.예를 들어, "이불 재킷"은 아마도 캐나다의 첫 번째 운동복일 것이며, 울 허드슨 베이 포인트 담요로 만든 카포테와 매키나우 재킷의 연속입니다.Fashion: A Canadian Perspective에 따르면, "이불 코트는 종종 캐나다의 정체성을 나타내는 국가 의상으로 언론에 찍혔습니다."아리치아와 시몬스와 같은 현대 캐나다 브랜드들은 그들 자신의 제품에 대해 이 모델에서 영감을 얻었습니다.20세기 [38]후반에 각각 룰루레몬과 루츠에 의해 레깅스와 트레이닝복의 혁신에서 보듯, 애슬레저는 캐나다 패션 발전에 지속적인 영향을 끼쳤습니다.

파카는 기능성 패션의 또 다른 전통적인 형태로, 캐나다 북부의 토착 문화에서 유래했으며 쿼츠 사와 캐나다 [39]구스와 같은 브랜드에 의해 고급 도시 의류로 각색되고 마케팅되었습니다.

캐나다는 20세기 중반부터 겨울 부츠의 혁신과 디자인의 중심지였으며, 지역 회사들은 통합된 단열 신발과 편리한 거리 스타일을 가지고 있었습니다.예를 들어 "쿠거 베개" 부츠, 퍼스트 네이션에서 영감을 받은 모카신 신발, 그리고 [40]소렐이 디자인한 방수 방한 부츠가 있습니다.

다양한 헤드웨어가 캐나다에서 개발되었으며 종종 문화적, 역사적 중요성을 지니고 있습니다.예를 들어, 비버 모자와 유럽 시장에서의 그들의 수요는 캐나다 모피 무역의 중요한 원동력이었습니다.캘거리 흰색 모자는 좀 더 현대적인 예입니다; 그 지역의 전통적인 목장과 농업 문화에 뿌리를 둔 앨버타 주 캘거리 시의 상징적인 중요성을 지닌 옷입니다."화이트 모자"는 캘거리에 공동체적 정체성, "캐나다 카우보이"로 전형화된 이상화된 시민, 캐나다 [41]내에서 인식되는 중앙집권적 권력과 차별화된 삶의 감각을 제공합니다.니트 모자 또는 "비니"가 캐나다에서 발명되지는 않았지만, 그럼에도 불구하고 그것은 캐나다인들의 의식 속에서 중요한 국가 의류로서 구별되었습니다.캐나다에서 개발된 다른 모자로는 틸리 모자, 팡니르퉁 모자, 그리고 "크리스티 뻣뻣한" 다양한 더비 [42]모자가 있습니다.

승마 스타일 요소는 현대 캐나다의 디자인과 트렌드에 뚜렷한 영향을 미쳤습니다.여성 맞춤 블레이저, 키 큰 가죽 부츠, 크루넥 스웨터, 격자무늬 헛간 재킷, 날렵한 레깅스 등의 의류 상품을 통해 "말걸" 에스테틱의 지속적인 인기와 함께, 이 스타일은 스마이트, 알도, 루츠, 브루넷 더 [43]라벨과 같은 주요 브랜드의 지침이 되었습니다.2011년과 2016년 캐나다 왕실 투어를 포함한 여러 공공 행사에서 케임브리지 공작부인이 그들의 블레이저를 착용한 후 승마에서 영감을 받은 패션의 고급 디자이너로서의 Smyth의 명성이 높아졌습니다.Street and Saddle과 Ellie Mae와 같은 브랜드들은 일상적이고 전문적인 복장, 특히 가을 패션 [44][45]시즌에 레크리에이션 승마 스타일을 적용했습니다.

유니폼

왼쪽: 왕립 사관학교(1914년) 사관후보생으로서 규정 모피 웨지 모자를 쓴 빌리 비숍.오른쪽: 밴쿠버 프라이드 퍼레이드(2009)에서 의식복을 입은 마티.

공익사업

참고 항목:캐나다 육군의 군복

캐나다에서 가장 인지도가 높고 국제적으로 유명한 유니폼 중 하나는 캐나다 왕립 기마경찰의 예복입니다.이 유니폼은 레드 세르게(주홍색 군무늬 튜닉, 높은 목의 검은 칼라로 완성), 노란 바지 파이프가 달린 미드나잇 블루 반바지, 흰색 사이드 암 야드와 그에 어울리는 소블러드 샘 브라운 벨트, 갈색 펠트 캠페인 모자("스테톤 모자"라고도 함), 그리고 소블러드 [46]장갑으로 구성되어 있습니다.

모피 웨지 캡은 1890년대부터 1970년대까지 사용되었던 캐나다 군대뿐만 아니라 RCMP와 토론토 경찰국과 같은 일부 캐나다 경찰을 위한 전통적인 모자입니다.그것은 캐나다 왕립 군사 대학의 장교 생도들이 계속해서 착용하고 있습니다.모자의 바깥쪽 층은 보통 합성 모피나 페르시아 양털과 같은 동물 제품으로 만들어지며,[47][48] 사용하지 않을 때 평평하게 접히도록 설계되었습니다.

레퍼런스

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외부 링크