일렉트로닉 바디 뮤직

Electronic body music
일렉트로닉 바디 뮤직
기타 이름인더스트리얼 댄스,[1] 아그레포[2]
문체적 기원
문화적 기원1980년대 초 서유럽(독일, 벨기에, 네덜란드)
파생 형식
퓨전 장르
기타 토픽

일렉트로닉 바디 뮤직(EBM으로 발음)은 산업음악과 신스펑크의 요소를 디스코와 댄스음악의 요소와 결합한 일렉트로닉 음악 장르입니다.1980년대 초반 서유럽에서 펑크와 산업 음악 [10]문화의 산물로 발전했다.그것은 연속된 반복적인 베이스라인, 프로그램된 댄스 음악 리듬, 그리고 대부분 왜곡되지 않은 보컬과 명령적인 외침과 대립적이거나 도발적인 [9]주제를 결합합니다.

이 장르의 진화는 "포스트 [11][12]펑크 시대에 많은 음악가와 장르에 의해 댄스 플로어로의 일반적인 전환에 대해 산업에서의 보다 노래 지향적인 구조로의 일반적인 변화를 반영했다."그것은 유럽의 새로운 웨이브와 포스트 펑크 운동의 일부로 여겨졌으며 황홀한 춤 스타일과 소리를 혼합한 최초의 스타일로 여겨졌다(예: 포고).[13]

EBM은 1980년대 [14]후반에 안정적인 팔로워를 얻었다.그 무렵, EBM의 추종자들은 스스로를 EBM 헤드 또는 (북미에서는) 리벳 [16]시어드로 묘사하고 있는 EBM에서[15] 청소년 문화 장면이 나타났다.

어원학

일렉트로닉 바디뮤직이라는 용어는 1977년 [17]11월 독일 일렉트로닉 밴드 크라프트베르크의 랄프 휘터가 영국 음악신문 사운드와의 인터뷰에서 처음 사용했다.1978년 6월 휘터는 WSKU 라디오(오하이오 켄트)와의 인터뷰에서 크래프트버그 앨범 The Man-Machine의 [18]더 물리적인 특징을 설명하기 위해 이 문구를 재사용했다.1970년대 후반부터 시작됐지만 1980년대에 이르러서야 다시 [19]유행하기 시작했다.

EBM은 'Electronic Body Music'의 약자로, 영국인과 벨기에인들이 니처 에브와 프론트 242와 같은 밴드와 함께 '시퀀서 사업'에 뛰어들었을 때 비로소 사용되기 시작했다.거기서 당신은 그 소리를 다시 찾을 수 있었고, 그 소리에는 쉽게 포착되어 라벨이 붙여졌다.우리 시대에는 '산업'이나 '포스트 펑크'가 아니라 이 모든 용어들이 존재하지 않았다.[...] 우리에게 그것은 시퀀서 음악이었고, 우리가 [19]한 일이었다.

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1981년, 독일의 DAF는 그들의 춤추는 듯한 일렉트로닉 펑크 [20][21]사운드를 묘사하기 위해 "Körpermusik" (보디 뮤직)이라는 용어를 사용했다."일렉트로닉 바디 뮤직"이라는 용어는 나중에 1984년 벨기에[22] 밴드 Front 242에 의해 [23][24]노 코멘트라는 제목의 그 해의 EP 음악을 묘사하기 위해 사용되었다.

특성.

"산업 [25]사운드가 뒤엉킨 전자 발생 펑크[음악]의 산물"로 묘사되는 EBM은 프로그램된 드럼 비트, 반복적인 베이스라인, 선명하거나 약간 왜곡된 보컬, 교육적인 고함 또는 으르렁거림이[26] 반향과 에코 [9]효과로 보완되는 것이 특징입니다.일반적인 EBM 리듬은 디스코 또는 록 지향 백비트의 4/4 비트([8]킥 드럼, 스네어 및 하이 햇 기능)와 약간의 경미한 [27][9]싱크로피케이션에 의존합니다.

환경 샘플(예: 해머 타격, 기계 및 경보음)은 "공장 분위기"를 조성하기 위해 종종 사용됩니다.다른 샘플로는 정치 연설과 [9]공상과학영화에서 발췌한 내용들이 있다.전면 242 – Funkahdafi.[27]

역사

전구체

EBM, 공업 및 산업화 이후post-punk 음악 소스의 사범, 자살, DAF, 다이 Krupps, 킬링 농담, 카바레 볼테르, Throbbing Gristle[9]과 시험 과라 krautrock과 크라프트베르크와 탠저린 드림 같은(기초 featur 전자 베이스 순서를 사용했다 베를린 school[7]을 포함한 조합에서부터 발전했다.t에서 e상속인)[4][9]

독일의 프로토 EBM 밴드 DAF는 일렉트로닉 바디 [28]음악의 기본 개념인 "근육과 기계" 이미지를 만들었습니다.

"Warm Leatherette" (The Normal, 1978년)라는 곡은 Die Krups, DAF, Riasons Dangereuses와 같은 밴드에 의해 뒤셀도르프에서 픽업되고 변형된 펑크의 전기 버전인 중요한 발전의 시작점에 서 있으며, 적어도 프로토 EBM이라고 불릴 만한 음악이다.[…] 크리에이티브 프로세스 자체를 위한 시퀀서, 신시사이저, 드럼 머신 사운드의 역할과 그 결과도 EBM에 관한 흥미로운 포인트입니다.이 악기들의 사용은 더 많은 [29]청중을 끌어모으는 춤출 수 있는 홈과 소리 질감의 형성에 분명히 기여했다.

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다른 영향으로는 The Human League와 Fad Gadget의 신스팝 음악과 Giorgio Morder와 Donna [30][9]Summer의 크라우트록에서 영감을 받은 댄스 히트곡 "I Feel Love"가 있다.EBM이라는 용어의 설립을 도운 다니엘 브레사누티(전면 242)는 크래프트웍, 스팅그리스틀, 조르지오 모로더의 [31]시퀀서 기반의 유로디스코, 펑크 [6]무브먼트에 따른 추가적인 영향으로 탠저 드림과 클라우스 슐제의 사운드스케이프를 꼽았다.

1981–1987

1980년대 초 독일과 [32]벨기에에서 등장한 DAF, Die Krupps,[33] Riaisons Dangereuses,[29] Front 242와 같은 밴드들은 춤출 수 있는 리듬과 반복적인 시퀀서 [34]라인을 혼합하기 시작했다.이 장르가 생겨났을 당시 스타일을 정의하는 신시사이저는 몇몇 오버하임 및 야마하 [34]모델과 함께 Korg MS-20,[34] Roland SH-101,[35] ARP [34]Odyssey, 에뮬레이터 [27]II를 포함했습니다.

전형적인 노래는 DAF의 Verschwende deine Jugend, Alle Gegen alle, Der Mosolini, Die Krups의 Wahre Arbeit, Waher Lohn, Goldfinger 및 Fürenen Augenblick, Etre assis ou danser, Losnos darque 및 Ahapés입니다.

프론트 242는 스팅 그리슬과 크라프트베르크 [24]사이라는 특징을 가지고 있었다.DAF와 Cabaret Voltaire의 영향을[36] 받은 Nitzer Ev and Part Control이 곧 그 뒤를 이었다.이 시대의 단체들은 종종 아이러니한 [37]의도를 가지고 사회주의 현실주의 미학을 적용했다.다른 유명한 아티스트로는 판코우,[38] 보미토 니그로, 보르제아, 네온 심판,[39] 아;GRUMH...,[40][9] 스플릿-세컨드,[41] 클리니크, 시그널 아우트 [42]42 등이 있다.

1988–1993

1980년대 후반 캐나다(프론트 어셈블리[43])와 미국(미성,[44] 리볼빙 콕스,[45] 슈니트 아크트[46])[9]을 비롯해 스웨덴(인사이드 트리트먼트, 푸페 파브리크, 캣랩스 독), 일본(2ndP, DR) 등에서 이 장르가 인기를 끌었다.북미 밴드들은 EBM의 전형적인 베이스 시퀀스를 사용하기 시작했고, 그것들을 (하드코어) 펑크와 (인더스트리얼 메탈)의 거칠기와 결합시켰다.Nine Inch Nails는 EBM과 록 음악[47] 사이의 교차 수분 작용을 계속하여 앨범 Pretty Hate Machine(1989년)[9]을 만들었다.

한편, EBM은 특히 유럽에서 언더그라운드 클럽 장면에서 성공을 거두었다.이 기간 동안 가장 중요한 레이블은 벨기에의 Play It Again Sam and Antler-Subway, 독일의 Zoth Ommog, 북미 밀랍 트랙스 및 스웨덴 에너지 레코드였다.그 당시 주목할 만한 배우로는 And One,[48] Amageddon [49]Dildos, Bigod 20,[50] [51]Insekt, Scapa Flow,[52] Orange Sector,[53] [54]Panimal, Electro [55]Asassone 등이 있었다.

1990년대 초중반 사이에 많은 EBM 아티스트들이 활동을 중단하거나 음악적 방향을 바꾸어 록, 헤비메탈, 일렉트로니카 등의 요소를 더 많이 통합했다.앨범 06:21:03:11 Up Evil by Front 242는 1980년대 EBM 시대의 종말을 알렸다.이 장르의 가장 중요한 공급자들 중 하나인 니처 에브는 얼터너티브 록 밴드로 변신했다.1990년대 [9]중반에는 피규어 헤드의 힘 없이 일렉트로닉 바디 뮤직이 눈에 띄는 음악 스타일로서 빛을 잃었다.

부활

Spetsnaz는 2015년 오버하우젠의 E-트로폴리스 축제에서 산다.

1990년대 후반과 밀레니엄 이후, 이오닉 비전, 티스케 루더, 그리고 스페츠나즈와[9] 같은 벨기에, 스웨덴 그리고 독일 예술가들이 이 스타일을 다시 활성화시켰다.이 부흥을 바탕으로 스웨덴과 동독은 Dupont, Proceed, Sequenz-E와 같은 다양한 신인들을 배출하는 운동의[56] 중심이 되었다.주로 미래 팝 씬의 [57]확대에 대한 반작용으로, 이러한 아티스트들은 종종 "올드 스쿨 EBM"[12]이라고 불리는 신전통주의 노선을 따랐다.

동시에 많은 유럽 테크노 프로듀서가 EBM의 요소를 사운드에 도입하기 시작했습니다.이러한 경향은 새로운 일렉트로클래시[9] 장면과 병행하여 증가하였고, 그 장면이 감소하기 시작하면서 The Hacker, DJ Hell,[58] Green Velvet, Black Strobe,[59] David Caretta와 같은 부분적으로 관련된 아티스트들이 이 테크노/EBM 크로스오버 스타일로 이동하였다.

이 장면과 구식의 EBM 장면 사이에 융합이 증가하고 있다.몇몇 아티스트들은 서로를 리믹스했다.특히 테렌스 픽스머는 니처 에브의 더글라스 맥카시와 함께 픽스머/매카시를 결성했다.[60]

미학

상세정보: 리벳시어드

EBM은 펑크와 산업 음악의 초행적 접근법(예: "기호의 [61]디스테이트화")을 따르며 자극적인 극단적인 이미지의 사용이 일반적이다(예:[62] 나치 기구, [64]펑크의[63] 스와스티카 사용을 연상시킨다).전체주의, 사회주의자, 파시스트의 언급, 상징, 그리고 서명자를 사용하는 것은 산업음악의 상반된 [65]성격에서 비롯된 스타일적 모호성 때문에 팬들과 외부인들 사이의 논쟁의 반복적인 주제가 되어왔다.일례로, 군을 테마로 한 밴드 라이바흐는 "이 이미지를 전복시키려는 시도가 없어서" "라이바흐 팬들은 밴드의 악함에 빠져 그들의 무대 연기를 [65]액면 그대로 받아들이기 시작했다."

해머 및 톱니바퀴:EBM 아이콘그래피의 [12]일부로서 노동자 계급의 미학.

Bon과 Doug는 DAF, Test Dep., Einstürzende Neubauten의 영향을 많이 받았다.음악과 함께 독일과 소련의 이미지에서 많은 것을 차용한 이미지가 있었다.우리는 모두 러시아와 독일의 30, 40년대 포스터와 예술작품의 날카롭고 인상적인 디자인 이미지를 좋아했다.분명히 우리는 네오나치의 이미지에 대해 많은 의문과 반대에 직면했다.하지만 실제로 우리는 사람들이 앉아서 듣도록 하기 위해 이미지를 사용했을 뿐입니다.Iconoclastic Minimalism'은 당시 [66]니처 에브를 묘사할 때 사용되었던 문구 중 하나이다.

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EBM의 군사 스타일은 트랜스휴머니스트나 사이버펑크 운동의 전형적인 부분 인간 부분 기계 게슈탈트를 가지고 있다.EBM은 "triumphalism, 전투 자세, 편집증"[67]이라는 초마스크린 이미지를 주장하며, 남성과 [68]여성 모두에게 보여지는 "터프 가이" 또는 남성적인 태도로 알려져 있다.독일의 가비 델가도 로페즈에 따르면, 1980년대 초 검은 가죽과 군용 장비들의 미학을 채택한 두 사람은 남성 동성애의 가도 마조히즘적인 장면에서 영감을 받았고 "마치즘"을 표현하기 위한 것이 아니라 "역할"[69]의 일부라고 한다.

파생상품 및 대체용어

전기 공업

주요 기사:전기 공업

일렉트로 인더스트리얼은 1980년대 중반에 발전한 EBM과 산업음악의 산물이다.EBM은 최소한의 구조와 깨끗한 생산을 가지고 있는 반면, 전기산업은 주변 산업 요소를 통합하면서 깊고, 복잡하고, 층이 있는 소리를 사용합니다.전기산업은 Skinny Puppy, Dumpy, Mentallo & The Fixer에 의해 개척되었습니다.1990년대 초, 이 스타일은 다크 일렉트로 장르를 탄생시켰고, 10년 말에는 "헬렉트로" 또는 "아그로텍"이라고 불리는 강력한 테크노와 하드 트랜스에서 영감을 받은 스타일을 탄생시켰다.

인더스트리얼 댄스

인더스트리얼 댄스는 일렉트로닉 바디 뮤직과 일렉트로 인더스트리얼 음악의 북미 우산 용어입니다.이러한 장르와 관련된 팬들은 스스로를 리벳 더드라고 부른다.

일반적으로, 산업 댄스는 "전자 비트, 심포닉 키보드 라인, 파일 드라이버 리듬, 앙금이 가득한 또는 샘플링된 보컬, 그리고 사이버 펑크 이미지"[70][71]로 특징지어진다.

그 mid-1980s,[72]기 때문에 용어 산업 댄스 카바레 볼테르의 음악은 묘사하기(1980년대 초기)[73][74]초 다이 Krupps,[75]포션 Control,[76]그 네온 Judgement,[75]시계 DVA,[77]Nitzer Ebb,[78][79]KMFDM,[80][81][82]스키니는 멍멍아, 프론트 라인 Assembly,[83][84][85]전선 242,[71][75][79][86]Ministry,[87]나인 인치 N사용되어 왔다Ails,[88][87][89]Manufacture,[90]Yeht Mae,[77]내 인생은 쓰릴 킬 Kult,[91]Leæther Strip[92]거나.초기 스판 목장.[93]1989년 3월, Spin Magazine은 캐나다와 미국의 [90]산업무용 운동에 관한 2페이지 분량의 특별 보고서를 발표했다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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