애시드 재즈

Acid jazz
이 기사는 음악 장르에 관한 것이다.레코드 레이블은 Acid Jazz Records를 참조하십시오.레슬링 선수는 Da Soul Touchaz를 참조하십시오.
애시드 재즈
Acid Jazz Records logo.svg
애시드 재즈 레코드의 로고는 애시드 재즈 레코드의 이름을 딴 것이다.
문체적 기원
문화적 기원1980년대, 영국
파생 형식

애시드 재즈(클럽 재즈, 사이키델릭 재즈 또는 그루브 재즈라고도 함)는 재즈와 [1][2]디스코뿐만 아니라 펑크, 소울, 힙합의 요소들을 결합한 음악 장르이다.애시드 재즈는 1980년대 런던의 클럽에서 시작되어 미국, 일본, 동유럽, 브라질로 퍼져나갔다.액트에는 영국의 The Brand New Heavies, D'Influence, Incognito, Us3, 그리고 Jamiroquai와 미국의 Buckshot LeFonque와 Digable Planets가 포함되었다.1990년대 중후반 일렉트로닉 클럽음악의 등장은 관심의 저하로 이어졌고 21세기 들어서는 장르적으로 움직임이 불분명해졌다.애시드 재즈로 정의되었을지도 모르는 많은 행위들이 재즈 펑크, 네오 소울 또는 재즈 랩으로 보여진다.

특성.

프랑스의 디스크 자키 질레스 피터슨은 "산성 재즈"라는 용어를 발명했다.

이 장르의 이름은 길레스 피터슨에 의해 만들어졌고, 레이블은 뱅스, 에디 필러, 그리고 길레스에 [3][4]의해 시작되었다.이 [5]이름은 1980년대 영국 클럽에서 유행했던 애시드 하우스 장르를 가리킨다.

애시드 재즈는 관련된 두 악장으로 구성되었다.첫 번째는 1960년대와 1970년대 [6]재즈 트랙에 타악기와 일렉트로닉 댄스 비트를 추가한 디스크 자키와 음악 제작자들의 음반에 바탕을 두고 있다.두 번째 악장은 이러한 녹음에 영향을 받고 [5]그루브를 강조하는 그룹들을 포함했다.재즈, 펑크, 힙합에서 차용한 애시드 재즈.타악기와 라이브 연주에 크게 의존하기 때문에 재즈와 연관되기도 하지만, 그루브에 대한 강조는 펑크, 힙합, 댄스 [7]음악과 더 잘 어울린다.그 스타일은 춤출 수 있는 홈과 길고 반복적인 구성으로 특징지어진다.애시드 재즈 밴드는 보통 호른, 리듬 섹션, 노래나 랩을 할 수 있는 보컬, 그리고 [8]DJ를 포함합니다.

역사

2013년 뉴 헤비즈

애시드 재즈는 사이키델릭 스타일이 다른 음악 장르로 통합되던 1960년대에 그 기원을 가지고 있는데, 재즈는 그 중 하나이다.어떤 이들은 1960년대 애시드 재즈 음반으로 식스팩과 사도들의 소울 피에스타를 꼽는다.애시드 재즈는 1980년대에 런던의 클럽에서 인기를 끌었는데, 그 때 드문 그루브 움직임과 관련된 디스크 자키들이 모호한 재즈 레코드를 연주했다.그들의 관심사는 재즈 퓨전, 재즈 펑크, 1950년대와 1960년대의 소울 재즈에 있었다.특히 블루노트 [4]카탈로그의 기록들이 중요했다.이 DJ들 중에는 1980년대 몇몇 런던 클럽에서 거주했던 길레스 피터슨도 있었다.피터슨은 작은 해적 라디오 방송국에서 시작해서 더 큰 Kiss-FM으로 옮겼다.1988년 프로듀서 에디 필러와 함께 Acid Jazz Records라는 레이블을 결성했다.이 회사로부터의 첫 번째 발매는 컴필레이션 Tally Wired로, 1970년대의 알려지지 않은 재즈 펑크 트랙과 업데이트된 새로운 [4]트랙을 포함하고 있다.

1990년에 Peterson은 Talking' Loud [9]at Phonogram이라는 레이블을 시작하기 위해 떠났다.그 회사는 갈리아노, 젊은 제자, 도시 [4]종족과 계약했다.또 다른 영국 음반사인 Fourth와 Broadway Records는 1990년에 결성되어 "The Rebirth of Cool"이라는 제목으로 컴필레이션 시리즈를 시작했다.이 음반사의 명단에는 파라오 샌더스, 스테레오 MC, MC 솔라, 코트니 [4]파인 등이 포함되어 있었다.

1991년에 신재즈는 Brand New Heavies의 성공으로 주류로 진입했다.1990년 Acid Jazz Records에서 셀프 타이틀 앨범을 낸 후 FFRR Records와 계약을 맺고 히트 싱글 "Never Stop"과 "Dream Come True"[4]를 발매했다.다른 밴드로는 "칸탈루프" (1993)가 이 [10]장르에서 가장 큰 히트를 친 인코그니토와 US3가 있었다.또한 자미로콰이는 소니와의 계약을 맺은 Acid Jazz Records의 초기 공연으로 1996년 Traveling Without Moving과 히트 싱글 "Virtual Infanty"[5]를 발매했다.다른 라이브 공연에는 스테레오 MC와 제임스 테일러 [7]쿼텟이 있었다.애시드 재즈의 주류적 성공은 대중을 [4]그 장르에 대해 혼란스럽게 만드는 많은 편집들이 뒤따랐다.

미국의 애시드 재즈

Jazzmatazz와 함께 녹음한 Guru

애시드 재즈는 1990년대 [4]초에 미국으로 퍼졌다.1990년 영국 프로모터 모리스 번스타인과 남아프리카공화국 파트너 조나단 러드닉이 유니언스퀘어 메트로폴리스 카페 지하의 자이언트 스텝 클럽에서 그루브 아카데미를 파티로 열면서 뉴욕에 도착했다.그루브 아카데미는 음반사와 미디어 회사로 [11]변모했다.뉴욕의 애시드 재즈 뮤지션으로는 브루클린 펑크 에센셜스, DJ 스매시, 제롬 반 로섬 등이 있다.샌프란시스코의 애시드 재즈는 유비쿼티 레코드,[4] 로스앤젤레스의 솔소닉스와 샌디에이고의 [12]그레이보이 올스타에 의해 발매되었습니다.

그들의 앨범 The Low End Theory (1991)[6]를 위해 재즈에서 차용한 'Tribe Called Quest'라고 불리는 부족.벅샷 르퐁케라는 이름으로 브랜포드 마살리스와 디거블 플래닛은 1993년 싱글곡 "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)"[10]으로 그래미상을 수상했다.

1990년 뉴욕에서 결성된 그루브 콜렉티브는 1993년 [5]셀프 타이틀로 데뷔했습니다.래퍼 구루는 재즈 뮤지션들과 함께 재즈 마타즈 [6]시리즈로 녹음한 앨범 시리즈를 발매했다.

1993년 시카고에서 출발한 리퀴드 소울은 1996년 [13]아크21에 의해 셀프 타이틀의 데뷔 LP가 재발매되면서 전국적인 명성을 얻었다.2000년 그들의 앨범 Here's the Deal은 그래미상 베스트 컨템포러리 재즈 앨범 [14]부문에 노미네이트 되었다.

전 세계

애시드 재즈는 곧 일본, 독일, 브라질,[6] 동유럽을 포함한 국제적인 팬을 얻었다.일본으로부터,[15] Unified Future Organization은 1994년에 미국 음반 계약을 체결하면서 국제적인 명성을 얻었다.그 밖에도 몬도 그로소,[7] 고타[16] 야시키 스칼펠이 [17]폴란드에서 왔다.

사양

1990년대 중후반 일렉트로닉 클럽 음악의 상승으로 인해 애시드 재즈는 세계적으로 인기가 [4]계속 감소했지만 음반 구매자들 사이에서 애시드 재즈에 대한 관심이 감소하였다.21세기에 이 운동은 다른 형태들과 너무 얽혀서 장르로서 불분명해졌고, 애시드 재즈로 정의되었을지도 모르는 많은 행위들이 재즈 펑크, 네오 소울 또는 재즈 [5]랩으로 보여진다.

Q 잡지는 "Acid jazz는 영국 음악계에서 등장한 가장 중요한 재즈 형식"[18]이라고 평했다.이 장르는 메데스키, 마틴, 우드[5], 그레이보이 올스타와 같은 [19]공연에서 애시드 재즈가 연장된 즉흥 연주에 적합한 매개체로 입증되면서 잼 밴드 운동에 영향을 끼쳤다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Cook, Richard (2005). Richard Cook's Jazz Encyclopedia. London: Penguin. p. 2. ISBN 0-141-00646-3.
  2. ^ "Acid jazz (genre)". Grove Music Online. 2001. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.53045. ISBN 978-1-56159-263-0. Retrieved 28 February 2021.
  3. ^ Adams, Simon (2002). Kernfeld, Barry (ed.). The New Grove Dictionary of Jazz (2 ed.). New York City: Grove's Dictionaries. p. 10. ISBN 978-1-56159-284-5.
  4. ^ a b c d e f g h i j Bush, John (2001). Bogdanov, Vladimir (ed.). All Music Guide to Electronica. San Francisco, California: Backbeat Books. pp. 647–649. ISBN 0-87930-628-9.
  5. ^ a b c d e f Price, E.G.; Kernodle, T.L., eds. (2011). Encyclopedia of African American Music. Santa Barbara, California: ABC-CLIO. pp. 479–482. ISBN 978-0-313-34199-1.
  6. ^ a b c d Gioia, Ted (2011). The History of Jazz (2 ed.). Oxford: Oxford University Press. pp. 333–334. ISBN 978-0-19-983187-6.
  7. ^ a b c "Acid Jazz Music Genre Overview". AllMusic. Retrieved 13 September 2020.
  8. ^ Berry, Mick; Gianni, Jason (2004). The Drummer's Bible. Tucson, Arizona: See Sharp Press. p. 68. ISBN 1-884365-32-9.
  9. ^ Larkin, Colin (1998). The Virgin Encyclopedia of Dance Music. New York City: Virgin Books. p. 334. ISBN 978-0-7535-0252-5. Retrieved 2 July 2013.
  10. ^ a b Martin, Henry; Waters, Keith (2011). Jazz: The First 100 Years (3 ed.). Cengage Learning. p. 362. ISBN 978-1-133-16927-7.
  11. ^ Cooke, Mervyn; Horn, David, eds. (2002). The Cambridge Companion to Jazz. Cambridge: Cambridge University Press. p. 237. ISBN 0-521-66388-1.
  12. ^ "Greyboy Allstars Biography & History". AllMusic. Retrieved 24 August 2021.
  13. ^ Ankeny, Jason. "Liquid Soul". AllMusic. Retrieved 13 September 2020.
  14. ^ "Liquid Soul". GRAMMY.com. 23 November 2020. Retrieved 24 August 2021.
  15. ^ J. Ankeny, "United Future Organization" (V. 보그다노프, ed.)의 Electronica 전체 음악 가이드: 일렉트로닉 음악의 최종 가이드 (밀워키:백비트 북스, 2001), ISBN 0-87930-628-9, 페이지 536.
  16. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Gota". AllMusic. Retrieved 13 September 2020.
  17. ^ Larkin, C. (2006). The Encyclopedia of Popular Music Vol. 7 (4 ed.). New York: Oxford University Press. p. 503. ISBN 0-19-531373-9.
  18. ^ Du Noyer, Paul (2003). The Illustrated Encyclopedia of Music (1st ed.). Fulham, London: Flame Tree Publishing. p. 144. ISBN 1-904041-96-5.
  19. ^ Bush, John. "Greyboy Allstars". AllMusic. Retrieved 24 September 2019.