우주 시대 팝

Space age pop
기타 용도는 Space music, Space 테마 음악, Space rock 또는 Space(동음이의)를 참조하십시오.
우주 시대 팝
기타 이름스페이스 팝
총각 패드 음악
라운지 음악
문체적 기원
문화적 기원1950년대 초반 ~ 1960년대 초반, 미국 및 멕시코
일반적인 기기
서브장르
지역 장면
  • 멕시코
  • 미국
기타 토픽

우주시대 팝은 1950년대와 1960년대 우주시대의 멕시코와 미국의 작곡가 및 작곡가들과 연관된 팝과 쉬운 듣기 음악의 하위 장르이다.총각 패드 음악 또는 라운지 [1]음악으로도 알려진, 그것은 그 시대의 정신, 강한 전후 경제와 기술 붐에 기초한 낙관론, 그리고 인류의 초기 [2][3]우주 진출에 대한 흥분에서 영감을 얻었다.비록 이 장르가 탄생한 정확한 앨범, 날짜, 연도는 없지만, 프로듀서 어윈 추시드는 이 장르가 "하이파이(하이파이)의 시작부터 [4]비틀즈의 도래까지 대략 1954년부터 1963년까지" 전성기를 가리키고 있다.

음악은 하나의 스타일로 한정되지 않고, 항상 쉽게 분류되는 것은 아니다.영향으로 인식될 수 있는 몇 가지 스타일이 있다: 라벨과 드뷔시와 같은 클래식 작곡가들, 1940년대의 빅 밴드들, 그리고 삼바, 라틴, 칼립소 음악과 같은 다른 이국적인 스타일.라운지 음악, 엑소티카, 아름다운 음악/이지 [2]리스닝이라는 장르와도 관련이 있어 우주 음악 장르의 선구자로 여겨질 수 있다.앨범에는 종종 로켓, 문스케이프 또는 [5]모더니즘과 같은 공상과학 소설과 관련된 앨범 표지가 있습니다.

장르와 스타일

우주시대 팝은 여러 가지 면에서 대중음악에 혁신을 가져왔다. 1950년대 초반의 이 앨범들은 콘셉트 [6]앨범의 초기 예제를 포함하고 1957년에 [7]소개된 가장 초기 형태의 4트랙 레코딩을 채택했다.

비록 그 장르가 스타일, 리듬, 구성, 그리고 편곡에서 다양한 접근을 취하지만, 그것은 또한 몇 가지 유사점을 보여준다.예를 들어, 그 장르와 관련된 많은 작곡가들은 종종 라틴 타악기 부분과 결합된, 소리에 따뜻함과 색을 적용하기 위해 현악 오케스트라를 사용했다.피아노, 마림바, 오르간 등 다양한 키보드 악기가 자주 사용되며, 때로는 이 세상과 다른 소리를 위해 테르민도 사용됩니다.앨범 커버는 공상과학 소설이나 모더니즘적인 주제를 가지고 있지만 악기 배열은 매우 독창적이고 유머감각과 장난기 넘치는 매력을 전달하는 경향이 있습니다.

작곡가들도 할렘 녹턴, 캐러밴, 단풍과 같이 잘 알려진 재즈 스탠다드를 자신들의 작품과 녹음의 기초로 사용하는 것이 일반적이다.고전 작품들은 또한 우주시대 작곡가들 사이에서도 인기가 있지만, 거의 항상 원작보다 가벼운 방식으로 편곡되어 있다.

부활

1960년대 후반 이후 대부분 잊혀졌던 우주시대 팝은 1990년대 초 엄청난 인기를 끌었고, 1994년 7만 [1]장 이상이 팔린 후안 가르시아 에스퀴벨의 우주시대 팝 음악의 시그니처 CD를 발매하게 되었다.언더그라운드 팝 밴드 스테레오랩은 1993년에 이 밴드의 인지도를 높이는 데 큰 영향을 미쳤다고 하는 EP인 Space Age Batchellor Pad Music [sic]을 발매했다.2010년대 재즈 보컬 앙상블 랜디 반 혼 싱어를 통해 이 스타일의 부활을 들을 수 있다.

CD 컴파일

  • 멜로디와 장난: 우주 시대 팝의 역사 제1권, RCA 07863 66645-2
  • 이상한 나라의 말렛: 우주 시대 팝의 역사 제2권, RCA 07863 66646-2
  • 스테레오 액션 차원: 스페이스 에이지 팝의 역사 제3권, RCA 07863 66647-2
  • 울트라라운지, 3권: 스페이스케이드, 캐피탈 7 2438-35176-2
  • "RE/SEARCH: 믿을 수 없을 정도로 이상한 음악 Vol.1 & 2", Caroline Records 1993 (Vol.1) & Asphodel Records 1995 (Vol.2)

1950년대와 1960년대의 주목할 만한 음반

  • Sid Bass (RCA Vik)의 "From Another World"
  • 딕 쇼리의 "Re-Purcusion"
  • "Wired For Sound"(RCA Vik)와 마티 골드의 "Soundpower!"
  • Esquivel의 "Other Worlds Other Sounds"
  • 레오 다이아몬드의 '스킨 다이버 스위트'
  • Enoch Light (명령)의 "퍼서시브 퍼커션"
  • 1957년 제리 엥글러의 '스푸트니크(위성소녀)'와 '브런즈윅 레코드'
  • 1962년 조 미크가 쓰고 토네이도스(데카/런던 레코드)가 공연한 '텔스타'

레퍼런스

  1. ^ a b Pulse (타워 레코드/비디오의 월간 음악 다이제스트) #164 1997년 10월 57 페이지 기사: "Catalog Rolling:레코드 라벨이 재발매하는 타이틀을 결정하는 방법」(42페이지부터의 기사)
  2. ^ a b "1950년대와 1960년대 - 기술의 진보와 새로운 경계에 집착하는 시대입니다.표지에는 행복한 가족, 편안한 가정, 칵테일 파티가 묘사되어 있습니다.우주시대 팝은 이러한 꿈에 대한 음악적 해석이다.무드 음악의 섬뜩하고 매혹적인 소리, 폴리네시아, 하와이안, 캐리비안, 엑소티카의 정글 멜로디, 총각 패드의 하이피델리티와 스테레오에서 영감을 얻은 소리, 그리고 칵테일 곡의 꿈과 매혹적인 랩소디로 구성되어 있습니다."1페이지, 자료관: 우주 시대의 앨범 아트, 제니퍼 맥나이트-트론츠와 레니 디, 세인트 마틴 프레스 뮤직/송북스, 1999, ISBN0-312-20133-8
  3. ^ "우주 시대 팝은 새롭고 개선된 음악에 대한 미국의 끊임없는 욕구로부터 발전하여 어른들이 원하는 음악, 즉 유혹적인 분위기, 원시적인 비트, 환상적인 효과를 제공합니다." 엑소티쿼리움 6페이지: 우주 시대의 앨범 아트, 제니퍼 맥나이트-트론츠와 레니 디, 세인트 마틴 프레스 뮤직/송북, 1999, ISBN 0-312-20133-8
  4. ^ 어윈 추시드의 "우주 시대 팝의 역사" 라이너 노트, 우주시대 팝 Vol 1: 멜로디와 장난, RCA 레코드 1995
  5. ^ Borgerson, Janet (2017). Designed for hi-fi living : the vinyl LP in midcentury America. Schroeder, Jonathan E., 1962-. Cambridge, Massachusetts: MIT Press. ISBN 9780262036238. OCLC 958205262.
  6. ^ "비틀즈 1967 Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band는 첫 번째 콘셉트 앨범으로 자주 언급됩니다.하지만 1940년대 후반 LP가 나오자마자 우주시대 팝 아티스트들이 녹음했습니다." 엑소티쿼리움 10페이지: 우주 시대의 앨범 아트, 제니퍼 맥나이트-트론츠와 레니 디, 세인트 마틴 프레스 뮤직/송북, 1999, ISBN 0-312-20133-8
  7. ^ "1957년부터 1970년대에 4채널 녹음의 도입까지 우주시대 팝 아티스트들은 스테레오를 악기의 선택과 작곡에 필수적인 요소로 삼았다." 엑소티쿼리움 페이지 10: 우주 시대의 앨범 아트, 제니퍼 맥나이트-트론츠와 레니 디, 세인트 마틴 프레스 뮤직/송북, 1999, ISBN 0-312-20133-8

외부 링크