에드윈 샤이어

Edwin Scheier
에드윈 샤이어
태어난
에드윈 샤이어

1910년 11월 11일
뉴욕 브롱크스
죽은2008년 4월 20일 (2008-04-20) (97세)
애리조나 주, 그린밸리
국적.아메리칸
교육Cooper Union에서 자체 교육, 무료 세미나 실시
로 알려져 있다도예, 조각, 컴퓨터 그래픽스, 직조.
움직임.미국의 공예와 모더니스트
에드윈과 메리 샤이어, 1959년 볼

에드윈 샤이어(Edwin Scheier, 1910년 11월 11일 ~ 2008년 4월 20일)는 아내 메리 샤이어와의 도자기 작품으로 가장 잘 알려진 미국의 예술가이다.

초기 생활

에드윈 샤이어는 뉴욕 브롱크스에서 독일계 유대인 이민자 아버지와 미국인 어머니 사이에서 태어났다.샤이어의 아버지는 아들이 태어난 직후 사망했다.비록 그의 어머니가 재혼했지만, 샤이어는 생계를 유지하기 위해 그의 마음대로 내버려졌고 고등학교 전에 학교를 중퇴했다.대공황 동안 그는 뉴욕으로 돌아가기 전에 전국을 누볐다.

정식으로 교육을 받은 적은 없지만, 샤이어는 쿠퍼 유니언의 무료 세미나에 참석했고, 은세공업자와 도예가를 위해 일하기도 했다.그는 종종 도시의 박물관에서 작품들을 살펴보고, 우선, 그리고 짧게 메트로폴리탄 미술관에서 그의 미래의 아내인 메리 골드미스를 만났다.공공 인형사로서의 기간은 그가 WPA를 통해 공예품을 가르치는 직업을 갖도록 이끌었다.이것은 WPA의 다른 직책으로 이어졌고, 그는 공예 프로그램의 현장 감독자로서의 역할 중 하나를 통해 버지니아 애빙던에 있는 빅 스톤 갭 연방 미술관에서 도자기 스튜디오를 감독하던 메리를 다시 만났습니다.1937년 8월 19일 결혼해 결국 WPA에서 물러난 뒤 인형이 되어 오랜 기간 동안 훌륭한 [1][2]도예가로서의 파트너십을 맺었다.

뉴햄프셔 주

에드윈의 조각 작품이 메리의 던져진 작품과 결합되면서, 샤이어 부부가 공동 작업을 배우면서, 그들의 명성은 커졌다.그들은 메리가 Artist-in-Residence가 된 뉴햄프셔 대학에서 자리를 잡겠다는 제안을 받았다.이 부부는 멕시코로 건너가 Oaxacan 인디언의 예술과 공예품을 공부하기 전까지 20년 넘게 그곳에서 가르쳤다.

1945년 여름, 샤이어 부부는 푸에르토리코 정부가 설립하려는 작은 도자기를 위해 도예학도들을 훈련시키기 위해 푸에르토리코로 초청받았다.스키어 부부는 잠시 방문한 후 푸에르토리코 산업개발회사(PRIDCO)의 관리자가 에드윈과 함께 미국을 여행하며 도자기 [3]산업에 대해 더 많은 것을 배웠다.

오악사카

스키어 가족은 1960년대 대부분을 오악사카에서 [4]보냈다.그들은 짜기, 그림, 조각, 도예에 대한 자포텍 사람들의 기술을 연구하고 배웠다.에드윈의 많은 주제들은 이러한 매체에서 긍정과 부정의 공간에 대한 놀이에 의해 강화된다.

만년

오악사카에서 몇 년을 보낸 후, 샤이어 부부는 미국으로 돌아와 에드윈과 메리가 죽을 때까지 살았던 애리조나 주 그린 밸리에 정착했다.에드윈은 죽기 약 1년 전까지만 해도 나이와 건강상의 이유로 자신의 작업실에서 컴퓨터 그림을 계속 그렸다.컴퓨터 그림은 주로 좌절과 창작에 대한 그의 깊은 욕망에서 비롯되었다.비록 그의 심장이 더 이상 무거운 진흙 덩어리를 드는 것을 허락하지 않았지만, 그의 마음은 여전히 활동적이었다.그는 충동적으로 컴퓨터 상점에 가서 컴퓨터, 컬러 잉크젯 프린터, 그래픽 스케치 패드를 구입했다 - 이로부터 그는 "컴퓨터 그림"이라고 부르는 것을 그리기 시작했다.도자기와 마찬가지로 그의 컴퓨터 사용법은 독학이었다.여기 90대 초반의 한 남성이 새로운 예술적 방법을 시작하고 있었다.그는 도움을 청한 것이 아니라 그냥 한 것이다.

영화 제작자 켄 브라운은 2000년 다큐멘터리 '네 손, 한 마음'[5][1]에서 샤이어 부부의 삶과 작품들을 조사했다.

메리는 2007년 5월 [6]99세의 나이로 사망했다.에드윈은 1년도 채 되지 않은 2008년 4월 [7]97세의 나이로 세상을 떠났다.

셰어 부부의 작품 약 40점이 뉴햄프셔 [8]대학 도서관에 전시되어 있으며, 이들 부부의 작품은 애리조나 주립 [citation needed]대학의 큐리어 미술관과[citation needed] 허버거 예술 대학의 상설 소장품에서도 볼 수 있다.그들의 작품은 뉴어크 박물관, 미니애폴리스 예술대학,[citation needed] 크랜브룩 미술관에서도 전시되었다.

주제와 모티브

에드윈 샤이어의 작품은 종종 생명, 탄생, [7]부활의 상징을 사용했다.던져진 혈관에 적용되는 수치는 종종 사람, 자궁과 같은 사람, 또는 동물 안에 있는 사람을 포함합니다.샤이어는 종종 오악사카에서 배운 문체 기술을 활용했다.그의 디자인은 종종 파블로 피카소와 폴 클리의 그것과 비교되기도 했지만, 결국 예술가로서 그들은 [2][9]그의 것이었다.1988년, 에드워드 르보우는 샤이어의 피겨 작품을 "개인 [7]잠재의식의 유머러스한 서정적 원시주의"를 보여준다고 묘사했다.

메모들

  1. ^ a b 피닉스 뉴타임스 - 예술 - 네 손, 한 마음
  2. ^ a b "Currier Collections Online - "Platter with Abstract Head Design" by Edwin Scheier". Archived from the original on 2007-10-09. Retrieved 2007-01-20.
  3. ^ Komanecky, Michael A. (1993). American Potters: Mary and Edwin Scheier. Manchester, New Hampshire: The Currier Gallery of Art.
  4. ^ 뉴햄프셔 대학 도서관 - 밀른 특별 컬렉션 & 아카이브 - 샤이어 도자기 컬렉션
  5. ^ Browne, Ken. "Four Hands One Heart". Archived from the original on 6 July 2008.
  6. ^ 헤이다푸어, 로자 메리 샤이어, 99세, 우아한 도자기의 창조자, 죽었다.뉴욕타임스 2007년 5월 19일자2007년 5월 19일에 액세스.
  7. ^ a b c Lovelace, Joyce (Jul 2, 2008). "Moving On, Inspiring Projects, Farewells". American Craft Magazine. American Craft Magazine. Retrieved Jan 7, 2014.
  8. ^ "Edwin and Mary Scheier Pottery Collection". University of New Hampshire. Retrieved 9 August 2019.
  9. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2006-12-13. Retrieved 2009-03-12.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)

레퍼런스

  • 미국 도예가: Mary와 Edwin Scheier by Michael K.코마네키.뉴햄프셔 주 맨체스터에 있는 큐리어 갤러리 오브 아트ISBN 0-929710-12-6

외부 링크